Paolo Icaro. 1967-1977, P420, Bologna 2012

Sixteenth Century Journal, 2022

Rivista Polifemo, n.24, 2022

This contribution aims to investigate the multiform production of Alberto Martini (1876-1954), draftsman, painter, engraver, through the critical category of the double talent, starting from the taxonomy proposed in recent years by Michele Cometa (Cometa 2005; 2014). The analysis of his writings, almost totally unpublished and kept in the artist’s private archive, shows, beyond the evident dissymmetry between the two vocations, the presence of a single imaginal universe at the origin of his double expression and also allows a privileged access «dans la fabrique» (Hamon 2001) albertomartiniana. This study will mainly focus on papers that show explicit literary intentions: poetic cycles, short stories, and, in particular, autobiography. The latter, conceived by the author to be illustrated through images made by his own hand, is to be read as a manifesto of a Doppelbegabung that seems to respond primarily to existential and self-representative urgencies, partly taking up the famous Cellini model. The poems and stories instead suggest the usefulness of a comparative study of the two productions, verbal and visual, searching both thematic and structural coin- cidences with the aim of verifying the concrescence of the two expressive forms, their mutual collaboration and cogenesis (Cometa 2005; 2014).

2002

Renaissance Quarterly, 2015

Drawing Research Forum, 4 March 2022, 2022

Bosco’s presentation deals with an age-old question - the intrinsic truth of drawing, which acts as a paradigm in the Italian art of the Seventies. Examples include practices of “true drawing” in Paolini’s engagement with the elementary condition of seeing, or Penone’s indexical traces of the body, or the generational resort to diagrams. But what if drawing's im-mediacy is actually false? Such a challenge is that of some post- conceptualist Italian artists (De Dominicis, Salvo, Clemente, Chia and Cucchi) and their mediations on the image, performativities of the “hand” and the ambiguity of hermeneutics. By fake authorship and photographic manipulation, “false drawings” deconstruct the truth-paradigm for the following decades.

Renaissance Studies, 2016

Ceramica e arti decorative del Novecento, 2020

“Servitore di due padroni”. Le sculture di Lucio Fontana al Cinema Arlecchino di Milano (1948). L’articolo analizza l’insieme delle plastiche ceramiche e in “falsa ceramica” realizzato da Fontana per il Cinema Arlecchino di Milano progettato dagli architetti Roberto Menghi e Mario Righini nel 1948. Le vicende che hanno portato alla realizzazione del sistema dec- orativo (oggi dislocato presso la Fondazione Prada, Milano e in collezioni private) oltre a trarre da un ingiusto oblio l’intervento considerato “decorativo”, appunto, evidenziano come gli artisti siano stati chiamati, insieme agli architetti e agli intellettuali, a fare da motore alla rinascita delle città italiane dell’immediato dopoguerra e come Fontana, tra gli altri, abbia avviato collaborazioni, come nel caso della sala cinematografica, con profes- sionisti di spicco della scena milanese. Inoltre permette di focalizzarsi su una fase cruciale della carriera dell’artista, parallelamente impegnato nei “proclami” astrattisti, ma con- centrato, nel caso dell’ambiente pubblico destinato a distratti spettatori, su una rappre- sentazione ancora realistica in cui il processo esecutivo e la resa materica contribuiscono a connotare uno spazio.

Titolando il suo primo lungometraggio "Cronaca di un amore," Antonioni sceglie di adoperare un termine ambiguo, compromesso nel dibattito postresistenziale tra documento e narrazione, nonché invischiato in complessi rapporti col Neorealismo. Sviluppata l’analisi delle innovazioni stilistico-narrative del film alla luce di simili premesse, l’articolo insegue dunque la dinamica verità-apparenza che attraversa ossessivamente la produzione del regista, riflettendosi in due pellicole successive ("I vinti" e "Blow up") mediante riuso ed evoluzione del medesimo concetto di cronaca – malattia esistenziale estrinsecata in un’incoerente dimensione spazio-temporale, incapace di restituire gli eventi in un’organica realtà – come del cronotopo che ne condensa gli effetti: il campo da tennis. Rifrazione di un rettangolo fotografico dalla fasulla referenzialità, quest’ultimo racchiude e testimonia – con la sua presenza dissimulata ma decisiva – l’indecidibilità del vero, attivando una riflessione metacinematografica sul problema della rappresentazione: unico antidoto estetico da opporre all’inattingibilità del reale, ratificata dall’immaginaria partita a tennis del finale di "Blow up."