PERFORMANCE DOIS PONTO ZERO

Juventudes entre A & Z: Mauricio Perondi, Gislei D. R. Lazzarotto Tanise Baptista de Medeiros e Wesley Ferreira de Carvalho, 2020

cchla.ufrn.br

THESIS, 2021

This practice-based research aims to explore ways of conducting, intertwining and assembling performing bodies with audio-visual performance, through the creation of original dispositifs. It expands relations between different types of performance and cinematic production methods and editing, to suggest a new term, “cine-performance”, centered on the action and 􏰂􏰁􏰕􏰅􏱄􏰆􏰇􏰏􏰅􏰁􏰄 􏰁􏰛 􏰏􏰒􏰋 􏰠􏰋􏰐􏰛􏰁􏰐􏰂􏰅􏰄􏰚 􏰝􏰁􏰕􏰗 􏰝􏰗 􏰏􏰒􏰋 􏰆􏰅􏰄􏰋􏰂􏰇􏰏􏰁􏰚􏰐􏰇􏰠􏰒􏰅􏰆 􏰇􏰠􏰠􏰇􏰐􏰇􏰏􏰃􏰌􏰡 􏰔􏰒􏰅􏰌 􏰐􏰋􏰌􏰋􏰇􏰐􏰆􏰒 􏰒􏰇􏰌 􏰕􏰋􏰎􏰋􏰘􏰁􏰠􏰋􏰕 􏰛􏰐􏰁􏰂 􏰂􏰗 􏰫􏰁􏰐􏰺 􏰇􏰌 􏰇􏰄 􏰇􏰐􏰏􏰅􏰌􏰏 􏰇􏰄􏰕 􏱄􏰘􏰂􏰂􏰇􏰺􏰋􏰐 􏰋􏰻􏰠􏰋􏰐􏰅􏰂􏰋􏰄􏰏􏰅􏰄􏰚 􏰫􏰅􏰏􏰒 􏱅􏰆􏰅􏰄􏰋􏱂􏰠􏰋􏰐􏰛􏰁􏰐􏰂􏰇􏰄􏰆􏰋􏱆􏰡 This combination of procedures presents a panorama of experiments and interventions across media. It breaks with causal relations between performance and how it is constructed in audiovisual terms - in terms of image and montage - and sites relevant productions from other authors and artists that examine intersections between the themes elucidated. Performance is embodied intervention in the world; an instrument for assembling / disassembling territories 􏰇􏰄􏰕 􏰘􏰇􏰄􏰚􏰃􏰇􏰚􏰋􏰌􏰲 􏰇 􏰎􏰅􏰌􏰃􏰇􏰘 􏰇􏰄􏰕 􏰌􏰁􏰃􏰄􏰕 􏰆􏰁􏰂􏰠􏰁􏰌􏰅􏰏􏰅􏰁􏰄 􏰁􏰛 􏰏􏰒􏰋 􏱄􏰘􏰂􏰅􏰆 􏰇􏰠􏰠􏰇􏰐􏰇􏰏􏰃􏰌􏰲 􏰇􏰄 􏰇􏰐􏰐􏰇􏰄􏰚􏰋􏰂􏰋􏰄􏰏 􏰏􏰒􏰇􏰏 􏰆􏰇􏰄 be repeated in a multimedia space alongside the projection of its embodied audiovisual image (live compositional montage). Cine-Performance is an expressive potential of the multiple compositions between bodily and audio-visual performance. Live performance is embodied in 􏰅􏰂􏰇􏰚􏰋 􏰏􏰒􏰐􏰁􏰃􏰚􏰒 􏰇􏰃􏰕􏰅􏰁􏱂􏰎􏰅􏰌􏰃􏰇􏰘 􏰆􏰇􏰠􏰏􏰃􏰐􏰋 􏰇􏰄􏰕 􏰏􏰒􏰋 􏰆􏰇􏰂􏰋􏰐􏰇􏱇􏰌 􏰇􏰄􏰕 􏰏􏰒􏰋 􏰋􏰕􏰅􏰏􏰅􏰄􏰚 􏰠􏰐􏰁􏰆􏰋􏰌􏰌􏱇􏰌 􏰐􏰋􏰆􏰁􏰄􏱄􏰚􏰃􏰐􏰇􏰏􏰅􏰁􏰄 of the human body. This can be reassembled on a single screen, or by several arrangements on multiple screens. In summary, we propose the construction of a montage in spatial and temporal layers, which combines poetic potentialities between bodily and audio-visual performances. “Cine-performance” uses the language of cinema to expose the relationship between performance and its context in order to materialize in sound and image the most ephemeral and immaterial aspects of any action involving the body. And this relationship depends on a performing body that assembles a cinematic enunciation within the performance itself, which activates and calls upon cinematic genres to materialize an audio-visual work.

Maloca: Revista de Estudos Indígenas

Mais de vinte anos após a publicação original em inglês, de 1995, temos o privilégio de ter uma tradução em português do premiado livro “Performance de Sonhos: discursos de imortalidade Xavante” da antropóloga americana Laura R. Graham. Trata-se de uma excepcional etnografia, referência fundamental aos estudos sobre cosmologia Xavante, à etnologia indígena das Terras Baixas, de grupos Jê, em especial de estudos sobre os sons, os sonhos, performances e da análise de discursos. O livro traz análises inovadoras e instigantes que continuam em grande parte bastante atuais e que podem dialogar com trabalhos contemporâneos da área.

Resumo: Este artigo busca evidenciar aspectos da desconstrução espacial do quadro, enquanto limite ou enquadramento do espaço de uma imagem, para um estudo em performance. Este tem como método a análise textual, que tornou precisa a definição dos conceitos de quadro e mise-en-cadre, possibilitando uma reflexão aprofundada sobre as necessidades específicas da performance em relação ao espaço-tempo do quadro. Abstract: This article looks to evidence aspects of spacial desconstruction of the frame, as limit or framework of an image's area, for a performance study. This has as method the textual analysis, which made accurate the definition of frame and mise-en-cadre's conceptions, allowing a depth observation about the perfomance's specific necessities according to the frame's Space time.

Carnes vivas : dança, corpo e política, 2020

Este texto trata de uma performance, seu processo poético-investigativo e as relações técnicas e políticas que constituíram o corpo-em-experiência. Universidade Federal de Santa Maria, na tarde do dia 19 de novembro de 2019, como avaliação da disciplina de Procedimentos de Criação II, do curso de Dança Bacharelado. Trata-se de uma partitura de movimentos inspirada no movimento político, social e cultural das Ocupações Secundaristas que ocorreram de 2015 a 2016. Nela, utilizo a relação do corpo com a cadeira escolar como mote para a construção do seguinte programa performativo: levanto-me e visto a cadeira como se fosse uma armadura. Também utilizo como material um apito de madeira indígena, que reproduz o som de pássaros, como suporte para uma tessitura sonora e afetiva do acontecimento da crise e da insurgência. O programa performativo foi instigado pela observação participante, em trabalho de campo realizado em 2016, durante minha pesquisa de mestrado sobre aprendizagens nas Ocupações Secundaristas em Santa Maria. As Ocupações Secundaristas foram um movimento que se estendeu por todo o país, em que os estudantes ocupavam suas escolas para reivindicar diversas pautas de educação pública. Posteriormente, investiguei, através de prática semanal da técnica Feldenkrais e do Contato Improvisação, a relação diária com a cadeira, em uma auto-observação da organização do corpo sentado, durante longos períodos de tempo, na condição de aprendiz escolar e universitária. Busquei, assim, um corpo capaz de acolher e elaborar devires insurgentes e adentrar um estado de presença durante a performance. Deste modo, o trabalho combinou a abertura antropológica e o acolhimento artístico para o acontecimento político, reconhecendo a fluência do corpo vivo no continuo de relações que permeiam o espaço escolar e o ambiente urbano. O dançar-comas -ocupações me convidou para uma

aParte XXI n. 7 , 2017

Entrevista com Ileana Diéguez Caballero (UNAM), Beth Lopes (USP) e Matteo Bonfitto (Unicamp). ISSN 2179-9555

REVISTA DO CENTRO DE PESQUISA E FORMAÇÃO, 2020

Este artigo aborda relações entre poesia e performance, partindo de referências como a Teogonia de Hesíodo e as funções do Aedo Grego, passando pelos trovadores medievais, pelas vanguardas do começo do século XX, pelo conceito de Transcriação, de Haroldo de Campos, até chegar às primeiras décadas do século XXI. Articulando reflexões teóricas com experiências práticas em poesia e performance, desenvolvidas pela artista Beatriz Azevedo, o texto articula conceitos de autores como Jaa Torrano, Octavio Paz, Haroldo de Campos, Marjorie Perloff, Rosalind Krauss, Oswald de Andrade e outros. Palavras-chave: Poesia. Performance. Transpoético. ABSTRACT This article addresses relations between poetry and performance, starting from references such as Hesiod’s Theogony and the functions of Greek Aedo, passing through the medieval troubadours, the avant-garde of the beginning of the 20th century, through the concept of Transcreation, by Haroldo de Campos, until reaching the first decades of the 21st century. Articulating theoretical reflections with practical experiences in poetry and performance, developed by the artist Beatriz Azevedo, the text articulates concepts by authors such as Jaa Torrano, Octavio Paz, Haroldo de Campos, Marjorie Perloff, Rosalind Krauss, Oswald de Andrade and others. Keywords: Poetry. Performance. Transpoetic.