ANTEPROYECTO CORREGIDO

LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN SOBRE LA RELAJACIÓN COMO HERRAMIENTA ESENCIAL DEL ACTOR aplicado y verificada EN UN EJERCICIO ESCENICO WILLIAM DAVID VILLAMIL VELANDIA INSTITUTO DEPARTAMENTAL DE BELLAS ARTES LICENCIATURA EN ARTES ESCENICAS FACULTAD DE ARTES ESCENICAS 2017 INTRODUCCIÓN Este trabajo consiste en una investigación teórico - práctica sobre la relajación como herramienta para el ejercicio actoral. La investigación parte del planteamiento que hace Constantin Stanislavski en su método de trabajo, su desarrollo en otros maestros como Jorge Eines, siguiendo ejercicios básicos para su aprehensión, aplicado a ejercicio actoral, considerando la relajación un medio para conseguir el control y la consciencia del cuerpo adiestrado para la expresión del actor. Cuando se habla de relajación nos remitimos a Stanislavski necesariamente por su preocupación constante del cuerpo y la voz del actor, convirtiéndose en una herramienta básica en el trabajo del actor. La investigación indagará sobre la relajación como herramienta esencial del actor para aplicarlo y verificarlo en un ejercicio escénico. Este estudio nace de mi interés, donde la relajación es un instrumento valioso para construir un personaje. Debido a las dificultades que tiene un actor cuando sale a la escena con exceso de tensión, conocer y practicar la relajación le permite tener el control de su cuerpo y la voz, al igual que su mente, su práctica generará fortalezas para resolver los problemas escénicos creativamente respondiendo a estímulos que demandan las situaciones en que se halla un personaje dentro de la escena. En la Licenciatura en Arte Teatral encontramos la relajación que desarrolla el actor. Una herramienta que consiste en desarrollar una especie de control, un vigía en el actor mismo que está observando en todo momento que no haya un exceso de contracción (tensión), un proceso de observación al interior y eliminación de la tensión innecesaria que debe desarrollarse hasta el punto en que se convierta en hábito mecánico subconsciente, una necesidad natural, no solo en las escenas más tranquilas de la actuación, sino especialmente en aquellas que demandan una exaltación física y la mayor reacción de emotividad (Stanislavski, 1999). Un cuerpo relajado debe ser un cuerpo preparado para sostener una técnica que aplique sus tensiones al personaje y alcance un alto nivel de composición en aspectos interpretativos donde se distancie de sí mismo a favor del papel que interpreta. El sentido final es conocer el propio cuerpo y eliminar sus tensiones. Es importante para la vida artística de un actor-pedagogo dentro del ámbito teatral, retomar una herramienta que le ayude en el trabajo de creación de personajes teatrales y su trabajo en la pedagogía en arte teatral. DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA La relajación comúnmente se entiende como la ausencia de tensión, pero generalmente los actores se tensionan y fuerzan sus emociones y no logran tener una conciencia para estar relajados con el personaje, su voz se esfuerza más de lo debido, se olvida el apoyo vocal, las cuerdas bucales se lastiman, los textos desvarían y mucho más al no estar conscientes de la relajación del actor. El actor se encuentra en un estado de alerta y pre expresividad lo último que hace en la escena es reposar y distencionarse. El actor relajado está envuelto en la energía y en la concentración de su rol, para estar vivo en la escena. En el trabajo del actor la relajación es una apertura al exterior, una relación fluida con las circunstancias dadas como lo concebía Constantin Stanislavski, para dotar al cuerpo del actor de un tono expresivo libre de tensiones y con los músculos relajados asimilando lo más cerca posible el estado corporal de la realidad, un estado que resuelve las situaciones, está atento y alerta a responder a lo inesperado. La relajación está al servicio de un actor que desea tener una herramienta esencial para complementar el trabajo teatral de la escena, por esta razón se pretende un laboratorio a través de un ejercicio escénico, identificando el ejercicio que contempla la relajación como herramienta esencial para el actor. Teniendo en cuenta lo anteriormente planteado la pregunta de investigación es ¿Cómo desarrollar un laboratorio de investigación sobre la relajación como herramienta esencial del actor aplicado y verificado en un ejercicio escénico? OBJETIVOS Objetivo general Desarrollar un laboratorio de investigación sobre la relajación como herramienta esencial del actor aplicado y verificado en un ejercicio escénico. Objetivos específicos Indagar acerca de la relajación en el trabajo del actor evidenciando la influencia en su cuerpo y voz en un ejercicio teatral. Implementar una serie de ejercicios para distensionar el cuerpo y la voz que sean verificables en el ejercicio teatral. Verificar que todos los elementos expresivos del actor estén encaminados a la búsqueda de una expresión libre de tensiones. JUSTIFICACION La relajación es una herramienta esencial que ayuda al actor para mejorar su trabajo en la escena mediante una auto observación y control permanente del cuerpo, manteniendo una lucha constante contra las tensiones innecesarias que bloquean la aparición de estados emocionales a fin de eliminarlas totalmente. A través de ejercicios y adiestramiento sistemático el actor aprende a realizar este control de manera inconsciente y mecánico, que juega y es libre en escena dispuesto a solucionar problemas inesperados y no se deja apabullar por un público ansioso de ver teatro o los nervios que invaden el estado de un cuerpo antes y en la escena. La relajación es un aspecto esencial para el logro de una cualidad especial en la actuación. Compromete al actor – pedagogo o al profesional del teatro en la búsqueda de una composición artística y los procedimientos técnicos específicos para establecer la relajación. El camino del actor hacia la identificación con el personaje en la etapa realista nunca borra el límite entre ambos. Para Stanislavski, el actor siempre debe ser consciente de la perspectiva del personaje. La relajación debe transformarse en un hábito en el actor y deberá ser subconsciente para él en todo momento, ya que la tensión es perjudicial para el personaje en todo el sentido de la palabra. Sus síntomas aparecen bloqueando sus sentimientos, sentidos, pensamiento acciones, por lo tanto, entorpece y ensucia la credibilidad de ese personaje y toda su capacidad de ser creador. El cuerpo (estado) del actor debe carecer de toda tensión innecesaria, para que a través de éste puedan expresarse las emociones y corporalidades que ayudan al actor a desarrollarse en la escena, es agradable ver en escena un actante cuando está seguro de sus textos y accione, practica la relajación en su personaje y no cae en gestos confusos e inseguros, ese control hace ver claramente algo esencial en un momento escénico, que se debe aplicar si se desea potenciar la escena, los movimientos y las acciones que se interpretan, ganan inmensamente un significado y una calidad cuando no se niegan a sí mismos para dejar fluir el momento escénico, movimientos por el afán que confunden la claridad de una expresión y mucho menos aparecerán cuerpos como piedras o flácidos como gelatinas sin vida. MARCO DE REFERENCIA ANTECEDENTES Por experiencia debido a la tensión de la escena y en el momento de estar en ella siento que la relajación es esencial en la creación teatral. Para el desarrollo de este ejercicio de investigación se retoman inicialmente los aportes de Constantín Stanislavski ya que su trabajo contribuye a esta herramienta, al aplicar ejercicios de relajación como contención de la energía, control del cuerpo, descanso de los músculos, vigía auto observador y prácticas de posturas para el desarrollo de la relajación en el actor, es un método desarrollado como objeto de investigación teórico – práctico. El método de Stanislavski y sus componentes teóricos contribuyen a este laboratorio que se quiere realizar para el aporte al de creación del actor Diego Certuche (2009) en su trabajo de grado él método de análisis activo como herramienta del actor para la construcción del personaje “Pablo” en la obra “La intrusa” de Farhad Lak pone en evidencia la importancia de aprender a usar herramientas que den lugar a la creación a través de la exploración de un personaje, la utilización de este método da las pautas necesarias para que mediante un proceso de experimentación y reflexión, el actor pueda crear la vida física y mental de un personaje. El trabajo teórico por Wendy Melissa Betancour Galeano et al,. (2005) La construcción del personaje en la obra Caricias de Sergi Belbel se centra en desarrollar la estructura de entrenamiento psicofísica a partir de reflexiones de tres pedagogos del teatro Constantin Stanislavski, Michael Chejov y Jerzy Grotowski para la preparación previa a la escena, con el objetivo del fortalecimiento del cuerpo y los apoyos vocales, la disposición del actor en escena y su concentración de energía. Además, se enfoca hacia la construcción de los personajes y la escena con Stanislavski y Bertold Brecht para realizar un trabajo exhaustivo sobre la interpretación del texto donde estudiaron los elementos que Constantin Stanislavski sugiere como son el monólogo interior, el subtexto, la visualización y la pausa psicológica. Arvey Obando Quiroz, (2005) en su trabajo la construcción de los personajes Simón Bolívar, La muerte, James Thorne, Simón Rodríguez, Juan Centella, Prospero Corazón y La esclava Jonotás, a partir del cuerpo y la voz del actor, en la obra Bolívar Te Amo, Manuela. Investigación que recurre a un sistema o método para llegar a la construcción de personajes por medio de las herramientas básicas del actor: el cuerpo y la voz, las cuales están al alcance de todo actor o actriz, profesional o empírico. 4.2 Marco teórico El marco teórico retoma el tema de la relajación como herramienta esencial explorando cada una de las definiciones aportadas por dramaturgos y directores de teatro que aportaron desde su trabajo y ejercicios. La relajación Para que el estado de relajación sea posible el actor deberá estar dispuesto a involucrar prácticas teatrales como ejercicios escénicos y sistematizarlos. Claro que lograr un estado de relajación no es tan simple en una situación de exposición pública como la que se vive en escena. Será necesario mantener una lucha constante y permanente contra las tensiones innecesarias que bloquean la aparición de los estados emocionales y desarrollar un poder de auto – observación y control permanente. Autores que se enfocaron en trabajar la relajación y quisieron investigar y conocer más de este tema están a continuación. Constantin Stanislavski, (2007) más allá de la etapa en la que lo situemos como investigador, director, actor o pedagogo, generó palancas para la construcción del actor, entendiendo que el escenario era un campo de fuerzas generado por el contexto de la obra, en la que el actor, es cercado con información acotada y movilizadora, para que se relacione vivamente con todo lo que ingresa a ese universo ficcional. Stanislavski aporta la relajación como una necesidad para el actor debido a todos los inconvenientes que habían tenido los actores al no encontrar una práctica para estar en la escena de una manera más activa y controlada en escena, la relajación permite al actor liberarse completamente de toda contaminación externa que no tiene nada que ver con su parte actoral, debe pasar por ciertos ejercicios que le permite al actor ser consciente de su cuerpo y estado para generar una presencia veraz y creíble a partir de las situaciones a las que el actor se vea sumergido. Además, añade que no es posible deshacerse de toda tensión en un momento de excitación, se puede sin embargo aprender constantemente a controlar esa tensión. Deje que la tensión venga dice el autor si no puede evitarlo, pero de inmediato hagan funcionar su control para eliminarla. El actor debe controlar su cuerpo, ser consciente de cada uno de sus movimientos, disfrazar sus nervios, hacer un entrenamiento previo antes de actuar hasta que se convierta en un hábito mecánico al que será necesario consagrarle mucha reflexión y práctica, este relajamiento muscular llegara a ser un fenómeno normal. Este hábito debe desarrollar constante y sistemáticamente en todas las situaciones de nuestras vidas. El control de nuestros músculos debe ser una prioridad para la integración física entonces cesara de interferir nuestra labor creativa. Permite una herramienta esencial en diversos escenarios llevando las vivencias de cada actor a la interpretación y mayor reconocimiento por parte del público logrando una conexión entre estos. El actor no debe aparentar en el escenario, sino existir de verdad; no debe representar, sino vivir. (Stanilavsky) Jorge Eines (2005) dicta la relajación como función de la apertura al exterior. La relajación busca una relación fluida con el entorno. Una relajación adecuada debe ser activa y dinámica, quiere decir que el actor debe estar atento a todas las situaciones teatrales que se puedan generar en cualquier momento y ser eficiente para decir los textos, con el entorno, la situación, etc. Según Eines (1994) habitualmente la relajación es la posición más pasiva posible que actor pone su cuerpo para luego trabajar con la imaginación pensado en cosas que lo distiendan. La relajación no es siempre pasiva, también puede ser activa a través de ejercicios activos, es decir que el actor trabajará con su cuerpo, poniéndolo en movimiento, pero para ello es necesario que encuentre la posición en la que su cuerpo esté lo más cómodo posible, donde los brazos y las piernas queden en la posición más natural y es así como el actor comienza a trabajar con la mente haciendo un proceso de introspección, olvidándose de todo lo que le rodea tratando de concentrarse en la tarea de conocer su cuerpo, empezando a trabajar con las articulaciones de las piernas en especial las de los dedos por un periodo de tiempo, por lo tanto, el actor con su mente debe pensar en el movimiento buscando eso que detiene o corta, es decir la tensión, y así sucesivamente con las demás articulaciones del cuerpo, y por ende los músculos (Eines, 1994). En otras palabras, la relajación activa, permite que el actor conozca su cuerpo para que identifique sus puntos de tensión y de esta manera logre eliminarla, pues según Eines (1994) el actor no debe moverse porque sí, sino que debe concientizarse de su movimiento para no caer en lo que se llama habito expresivo, llevar a cabo cosas sin tener claro a consciencia de lo que hace, de ahí que el fin de la relajación es que mediante la realización de ejercicios que le sean más adecuados al actor, conozca su cuerpo y logre relajarlo después identificando los puntos de tensión y eliminándolos. Lo anterior es ejemplificado por el autor con el ejercicio de la silla en movimiento con el que después profundiza en la relajación en lo se refiera la tensión y distención del cuerpo recorrido imaginario por el interior del cuerpo El actor tomará conciencia de las partes de su cuerpo en una posición horizontal para explorar que tipo de relajación es más adecuada para las zonas tensionadas que de su cuerpo ha identificado, tensionándolas al máximo y aflojándolas de manera gradual hasta distenderlas, yendo desde las extremidades inferiores hasta las superiores, una vez pasado este proceso el actor con su imaginación hará un recorrido dentro de su cuerpo focalizando cada zona de tensión, entrando por la boca a su cuerpo con el propósito de conocerlo todo, aquí no debe limitarse, sin embargo, él es quien decide hasta donde desea llegar, pues como dice Eines: “somos nosotros los que nos metemos dentro de nosotros mismos, como si fuéramos pequeños exploradores que nos introducimos en un objeto y lo recorremos en todas sus partes” (Eines, 1994,p.83). 4.3 Marco conceptual Cuerpo: el cuerpo es un elemento importante donde reposa la relajación, el entrenamiento corporal es vital para que esta herramienta pueda ser utilizada antes y después de escena. Se necesita mantener un trabajo constante y de concentración donde este tonificado, alerta, atento a las circunstancias, en disposición, ágil, liviano y acrobático con el fin de eliminar las tensiones encontradas en diversos momentos. Voz: El trabajo vocal, así como el trabajo corporal del actor, demandan esfuerzos específicos que requieren de su concentración y control. Para llevar a cabo esto, es indispensable partir de un estado de relajación, que elimine las tensiones provocadas por las actividades cotidianas. Dependiendo de cada persona, de su temperamento, complexión, edad, estado anímico, etcétera, habremos de encontrar patrones distintos de tensión: dientes apretados; hombros elevados, glúteos apretados, ceño fruncido, abdomen contraído, tartamudeo o ausencia de la voz, dedos de los pies arqueados, respiración alterada, etcétera, de aquí la dificultad de sugerir una rutina única de relajación, que sea eficiente para cualquiera. Partiendo de este hecho, el actor que se entrena en relajación, debe de aprender, paralelamente, a detectar sus tensiones personales, a reconocer sus manifestaciones (en ocasiones imperceptibles exteriormente) para poder eliminarlas; tarea esta, que en un principio es bastante difícil, pero cuya habilidad se desarrolla con la práctica. La relajación consiste pues en dejar atrás un estado de esfuerzo (físico o psíquico) y pasar a uno de laxitud que restablece nuestro equilibrio, posibilitando una actitud de concentración mental y física. Mientras que la tensión nos encadena y nos atrapa en nuestro propio cuerpo, la relajación nos brinda la libertad para gobernarlo conscientemente. 6. PROPUESTA METODOLOGICA Esta investigación está enfocada hacia la relajación como una herramienta esencial para el trabajo del actor, cuando se está en el proceso teatral. A través de este laboratorio podremos investigar que podemos encontrar una herramienta esencial para el actor como lo es la relajación, es poder darle vida corporal y un estado alerta en la escena con músculos relajados donde no se pierde su vitalidad, donde su presencia alimenta al espectador pero aun así no deja contaminar su estado por una tensión que lo puede cohibir a expresarse mejor. Los ejercicios que se llevaran a cabo para establecer la herramienta actoral de la relajación son: Vigía Dentro de la práctica actoral ensayando en el ejercicio se desarrollan acciones físicas, construcción de la voz y situaciones, damos cuenta de las tensiones que aparecen a través de pasar el momento escénico hay se aprovechara para verificar las tensiones y problemas de tensión que aparezcan en el ejercicio escénico. Alerta constante desarrollando ejercicios con pelotas que se lanzan y el actor no debe dejarlos caer reaccionando a esa situación, también objetos serán intercambiados de lugar en la escena para que el actor reaccione a las circunstancias, es un juego de astucia y agilidad mental porque probablemente todo esto inesperado no solo le puede ocurrir en un ensayo sino en la obra donde ya está el público, así el actor aprenderá a estar en un estado de alerta constante controlando su cuerpo. Control Entrenamiento corporal de una estructura de diez movimientos con diversas posiciones buscando la incomodidad corporal y variando el tiempo de cada movimiento esto como predisposición a la escena con el fin de hacer un proceso de contención de la energía que permitirá un control en la escena. Descanso de los músculos La silla, un ejercicio en que el actor se sienta en un lugar donde pueda centrar su energía y no se disperse y deje pasar un tiempo prudente de 30 a 35 minutos, el actor debe estar sometido a estar en silencio y estar en esa situación ya que en ese tiempo identificará todo su cuerpo y estará en constante evaluación en donde aparezcan anomalías corporales tensiones, tics, movimientos involuntarios, etc. Ejercicios que serán complemento para indagar más acerca de la relajación en la construcción de los personajes son: 5 minutos. Tiéndase boca arriba cómodamente y escuche grabaciones de música, respire y expire profundamente, construya simultáneamente una imagen en donde su cuerpo se integra a lo que está escuchando. 5 minutos. Recostado boca arriba y acompañado de música suave, ejecute movimientos libres en cámara lenta, siempre respirando profundamente y cómodamente, bostece ampliamente, haga ruiditos suaves y vuelva lentamente a qué su espalda se apoye totalmente sobre el suelo. A través del ejercicio escénico se irá indagando, encontrando más comodidad con él y la escena. En el laboratorio se buscará poner en práctica la relajación como herramienta esencial para el actor. Se busca a lo largo del proceso de investigación trabajar la relajación en el trabajo actoral y su aporte a la escena y los colegas que deseen utilizar esta herramienta también. Por lo tanto, se utilizará la siguiente metodología: búsqueda de bibliografía, ejercicios metodológicos, ejercicio escénico. Todo hace parte de la importancia de la relajación para el actor desde lo teórico hasta lo práctico. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES Tabla 1. Cronograma de actividades para el desarrollo del proyecto. MES / ACTIVIDAD Enero Febrero Marzo Abril Mayo Junio Julio Revisión bibliográfica X Aprobación del anteproyecto X X Ejercicios metodológicos X X Construcción del personaje X X Ejecución de montaje X X Análisis de resultados X Escritura documento final X X Correcciones y entrega final X BIBLIOGRAFÍA Betancourt, Wendy et al., (2005) La construcción del personaje en la obra caricias. Instituto Departamental de Bellas Artes. Santiago de Cali. Certuche, D. (2009) El Método de análisis activo como herramienta del actor, para la construcción del personaje “Pablo” en la obra “La Intrusa” de Farhad Lak. Santiago de Cali. Chóliz, M. (s/f) Técnicas para el control de la activación de la relajación y respiración. Universidad de Valencia. España. Eines, J (1994) La formación del actor (introducción a la técnica) Editorial Fundamentos. Madrid, España. Eines, J. Hacer actuar. 2005. Madrid-Buenos aires. Gómez M. (2012) El concepto de personaje teatral y sus variables. Instituto Nacional del teatro. Cuaderno No. 24. Cuadernos de picadero. 2012. Obando, A. (2005) La construcción de los personajes Simón bolívar, la muerta, James Thorne, Simón Rodríguez, Juan Centella, Próspero Corazón y la esclava Jonotonás, a partir del cuerpo y la voz del actor en la obra Bolívar te Amo, Manuela. Instituto departamental de bellas artes. Santiago de Cali. Pérez, M. (s/f) La figura de Constantin Stanislalavski y su importancia y repercusión en las técnicas interpretativas contemporáneas. Pestana, J. (2007) Aspectos complejos del tiempo libre y el sí mismo. Barcelona. 2007. Stanislavski, C. (1999) La Construcción del personaje. Madrid: Alianza Editorial. Stanislavski, C. Un actor se prepara. Editorial Skla. 2007. Bogotá D.C. Colombia. El ultimo Stanislavsky Jorgue eines y su nuevo libro Eugenio Barba preexpresividad Meyerjold biomecánica del cuerpo PAGE \* MERGEFORMAT1