Braque - La guitarra

La técnica y la escritura de los armónicos en la guitarra clásica

Hay miles de posiciones distintas para acordes. En las páginas siguientes podrás encontrar una guía rápida de las 120 posiciones más sencillas, que te servirán para tocar la inmensa mayoría de las canciones. La notación de acordes que hemos elegido es la siguiente:

MOLINA, C.; URIBE, C.; HERAS, A.; ASTORGA, C.; LEMUS, J. & RODRÍGUEZ, A. Doble inervación del músculo braquial en la población chilena. Int. J. Morphol., 29(4):1207-1211, 2011.

La guitarra, también conocida como guitarra clásica o guitarra española, es un instrumento musical denominado de " cuerda pulsada " , compuesto de una caja de madera (donde se hace la resonancia acústica), un mástil sobre el que va adosado el diapasón (sobré este van montadas las cuerdas); generalmente tienen un agujero acústico en el centro de la tapa (boca), y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten producir las diferentes notas segun las " pisadas " de las cuerdas. La guitarra eléctrica en cambio, (que es la evolucion directa de la guitarra acus-tica) es un instrumento musical armónico de seis cuerdas que se utiliza casi exactamente igual a una guitarra acustica pero con la diferencia de que en este caso el sonido que se emite sale por un amplificador y no por la boca de la caja de resonacia, lo que le permite emitir un sonido increíblemente alto. Las diferencias se pueden apreciar en la figura 1 1.jpg Figure 1: Acústica vs Eléctrica

Propuesta interpretativa de la suite BWV 997 para laúd de Johann Sebastian Bach, realizada a partir de una síntesis contextual de la época, además de un análisis musical a una copia de los manuscritos y al posterior estudio correlacional con tres transcripciones para guitarra, teniendo como guía para la interpretación el método para flauta traversa de Quantz. Finalmente se presentan dos composiciones para guitarra solista en el estilo barroco, realizadas desde los resultados obtenidos en el análisis y el estudio correlacional.

La música instrumental es interpretada sobre todo en los palacios de los príncipes y en las casas de los nobles. También acompaña a las voces en el teatro y en la iglesia, lugares donde es posible escuchar también solos instrumentales. La música instrumental rivalizará con la música vocal, que hasta este momento había mantenido una hegemonía absoluta. A finales del siglo XVII ocurre un hecho nuevo: el concierto en una sala a la que puede accederse mediante el abono de una entrada. De esta manera, la burguesía, y no sólo la nobleza, va a participar en la conformación de la vida musical. Música instrumental es ahora tan importante como la música vocal. Se practican nuevas formas instrumentales (sonata a sólo, sonata a trío, concierto a sólo, concerti Grossi, fuga). El barroco retiene algunas formas de la época precedente como la variación. En el barroco la elección de los timbres no se confía al capricho o disponibilidad de los intérpretes como sucedía en el renacimiento. A partir ya de la escuela veneciana el músico buscará suscitar en el ánimo del oyente sentimientos y emociones distintos a través del uso contrastante de los diversos grupos instrumentales. En el conjunto instrumental adquiere mucha importancia la voz baja que es doblada por varios instrumentos (bajo continuo).

La guitarra forma parte de la familia de los instrumentos de cuerda y se puede decir que, hoy día, es el instrumento más extendido por todo el mundo. Sus orígenes no están muy claros. Existen teorías que defienden que el instrumento antecesor de la guitarra fue introducido en España durante la invasión de los moros en el Siglo VIII, sin embargo, otras teorías defienden que sus orígenes se remontan hasta la época de los griegos, los cuales crearon un instrumento con cierta apariencia a la guitarra actual aunque de bordes rectos y 4 cuerdas que fue copiado y modificado por los romanos y que, según otros autores, fue el que se introdujo en España por el año 400 a.c. Pero también existen documentos que prueban que en época de los Hititas (1.300 a.c.), ya existía un instrumento de 4 cuerdas que, además, presentaba unos bordes curvos. Sea cual sea su origen, fue a finales del Siglo XVIII y principios del Siglo XIX cuando apareció la primera guitarra con una apariencia muy similar a la actual guitarra clásica, de la cual han derivado las demás guitarras que, hoy en día, existen (acústica, eléctrica, etc.). Destacan fabricantes como Antonio Torres, quien implantó el diseño de los refuerzos en abanico por la parte inferior de la tapa e introdujo una caja más grande, aunque del mismo peso y con curvas más amplias allá por el año 1.780. Desplazó el puente a una posición más alta y aumentó la profundidad de la caja. Hoy día la mayoría de los fabricantes utilizan las modificaciones introducidas por Torres. Las guitarras de flamenco presentan algunas diferencias con respecto a la guitarra clásica o española: menor altura de las cuerdas que facilitan la percusión y la velocidad, mayor ligereza y una o dos placas llamadas golpeadores que protegen la caja. 2.-Estructura de la guitarra: La guitarra clásica moderna consta de los siguientes elementos: