d oi :
10.15446/djf.n19.76698
Sobre los bebés, el odio y la invocación
miguel Jorge lares*
Universidad de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina
cómo citar: Lares, Miguel Jorge. “Sobre los bebés, el odio y la invocación”. Desde el Jardín
de Freud 19 (2019): 97-106, doi: 10.15446/djf.
n19.76698
* e-mail: laresmigueljorge@gmail.com
Sobre los bebés, el odio
y la invocación
Regarding Babies, Hate,
and Invocation
Les bébés, la haine et
l’invocation
Todo estudio que concierna a la pasión del odio (pasión que como tal
es ubicable ya en la problemática
del espejo) deberá tener en cuenta
que la audibilidad e inaudibilidad,
la aceptación y el rechazo de la
invocación originaria, se dan en un
tiempo que no es mítico ni histórico dentro del cual lo inexistente
es llamado a advenir en relación
con una voz encarnada. Freud
descubrió que el odio precede al
amor que viene a recubrirlo y, por
lo tanto, el odio es primero pero no
primario. El sujeto se constituye en
una relación con el Otro que es de
“exclusión interna”, en un rechazo
primordial que es también aceptación. Ese momento lógico, de
coalescencia y soldadura, de corte y
anudamiento, propicia ese montaje
escénico en que el hombre odia al
otro que hay en él, el más cercano
y el más extraño.
Any study concerning the passion
of hate (a passion that can already
be located in the question of the
mirror) must take into account
the fact that the audibility and inaudibility, the acceptance, and the
rejection of the primordial invocation occur within a time that is
neither mythical nor historical, in
which the inexistent is called into
existence in relation to an incarnated voice. Freud discovered that
hate precedes the love that comes
to cover it up, and, therefore, hate is
first but not primary. The subject
is constituted in an “internal exclusion” relationship with the Other,
in a primordial rejection that is also
acceptance. This logical moment
of coalescence and bonding, of
cutting and knotting, fosters that
staging in which humans hate the
Other that is within them, that
which is closest yet also strangest.
Toute recherche concernant la
haine en tant que passion aura à
prendre en compte que l’audibilité
et l’inaudible, l’acceptation et le
refus de l’invocation originaire,
ont lieu dans un temps qui n’est
ni my thique ni historique, où
l’inexistant est appelé à devenir par
rapport à une voix incarnée. Freud
a découvert que la haine précède
l’amour qui vient le recouvrir et
donc la haine est première mais
pas originelle. Le sujet se constitue
dans un rapport à l’Autre qui est en
exclusion interne, refus primordiale
qu’est aussi acquiescement. Ce
moment logique de coalescence et
soudure, de coupure et nouage, est
propice au montage du scénario où
l’homme hait l’autre en lui, le plus
proche et le plus étranger.
pasión, odio, espejo,
invocación, Otro.
Keywords:
Palabras clave:
Mots clés: passion, haine, miroir,
invocation, Autre.
passion, hate, mirror,
invocation, Other.
© Obra plástica: Jim Amaral
| f e c h a d e r e c e p c i ó n : 2 8 / 0 5 / 2 0 18 . f e c h a d e a c e p t a c i ó n : 2 9 / 0 6 / 2 0 18 .
Desde el Jardín de Freud [n.° 19, Enero - Diciembre 2019, Bogotá] issn : ( impr e s o ) 1657-3986 ( en líne a ) 2256-5477, pp. 97-106.
artículo de reflexión
97
“Música é como perfume, é imediato, é sensorial. Não tem coisa que faça
você, em fração de segundos, visualizar, sentir, viver, lembrar, raciocinar
sobre um assunto do que uma música, um cheiro, um perfume”1.
Bethania
i. m úsica
y perfume
L
1.
“La música es como el perfume: inmediata
y sensorial. En fracción de segundos,
una música, un aroma, un perfume
hacen visualizar, recordar, razonar sobre
alguna cuestión”. La traducción es mía.
2.
3.
98
Paula de Gainza y Miguel Jorge Lares,
Conversaciones con Jorge Fukelman.
Psicoanálisis, juego e infancia (Buenos
Aires: Grupo Editorial Lumen, 2011).
Sigmund Freud, “El malestar en la cultura”
(1930 [1929]), en Obras completas, vol. XXI
(Buenos Aires: Amorrortu, 1992), 97-98.
a frase del epígrafe fue mencionada por el Dr. Jorge Fukelman (1939-2010),
psicoanalista argentino, en una entrevista que, junto a la Dra. Paula de Gainza,
mantuviéramos con él durante el año 20102.
Resultó sorprendente la mención del enlace entre la audición de la música y el
olfato, así como también que esa articulación fuera elegida para comenzar a responder
sobre la pertinencia o no del término “síntoma” en la infancia. Perfume y música
como paradigmas de lo que no sería una mera evocación, sino algo más cercano a la
experiencia de una presencia, sin llegar tampoco a serlo. Dos experiencias, la musical
y la olfativa, que tendrían la particularidad de conectar con una vivencia de manera
inmediata y en apariencia no mediada por un pensamiento, una idea o una reflexión.
Acontecimientos que, de manera inesperada, sorpresiva, ya sea por vía de una melodía
o de un aroma, parecerían tener una connotación de presencia. Sobre el olfato, Freud
transmite en su “Malestar en la cultura”:
El relegamiento de los estímulos olfatorios parece ser, a su vez, consecuencia del extrañamiento del ser humano respecto de la tierra, de la adopción de la postura erecta
en la marcha, que vuelve visibles y necesitados de protección los genitales, hasta
entonces encubiertos, y así provoca la vergüenza. Por consiguiente, en el comienzo
del fatal proceso de la cultura se sitúa la postura vertical del ser humano. La cadena se
inicia ahí, pasa por la desvalorización de los estímulos olfatorios y el aislamiento en los
periodos menstruales, luego se otorga una hipergravitación a los estímulos visuales al
devenir visibles los genitales, prosigue hacia la continuidad de la excitación sexual, la
fundación de la familia y, con ella, a los umbrales de la cultura humana.3
Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Ciencias Humanas,
Escuela de Estudios en Psicoanálisis y Cultura, Revista de Psicoanálisis
Sigmund Freud entrelaza el olfato con la postura erecta, la mirada y la sexualidad, quedando ubicado ese proceso en la base de la fundación de la familia y en el
umbral de la civilización. Aquí se impone una pregunta: ¿por qué alguien alcanzaría
la postura erecta? (lo cual supone de por sí la conquista de una tonicidad, prestancia
y control en el dominio de la motricidad).
La idea de que el relegamiento de lo olfativo está en correspondencia con la
asunción de la bipedestación parece dar por sentado que la conquista postural es un
proceso natural e inevitable. Sin embargo, la idea de una postura motriz conquistada
naturalmente no se corresponde con la concepción que el psicoanálisis introduce
respecto de un cuerpo. Un cuerpo que no es natural sino efecto de una rítmica, la que
atañe a la cadencia primordial del lenguaje, encarnada en quienes están a cargo de
recibir y alojar al bebé. Melodía, cadencia, ritmo que sitúan al cuerpo en la dimensión
de la imagen, sustentando a su vez una mirada. Es en esa matriz primordial hecha de
cortes (no hay ritmo sin cortes) en la que se va reportando una memoria, una repetición
y una pérdida.
ii. l aleo
universal y l aleo particul ar
La temática del ritmo, la repetición, la memoria y la pérdida se engarza con aquella
del laleo universal, anterior a la ubicación del laleo particular, propio de una lengua4.
Hasta un momento que se fecha alrededor de los 6 meses de edad, el laleo de
la cría humana potencialmente porta el acceso a la fonemática de todas las lenguas.
El momento de pérdida del laleo universal se encuentra en consonancia con aquel en
el que se constituye la flexión lógica del estadio del espejo: el laleo se hace laleo de la
lengua vernácula. Lo perdido atañe al número. Un número cuya incidencia se releva
del valor de los fonemas como pura diferencia, lo cual implica la puesta en juego de
un corte que atañe a la relación entre lo real representado por ese número que cuenta
(el de la rítmica de la pura diferencia) y cierta protoimagen del cuerpo (imagen que se
hace visible en cuanto la voz de los mayores a cargo antecede e ilumina5).
iii. i mbricación
de lo real e im aginario
Tal como venimos señalando, la imbricación entre lo real y lo imaginario corporal
es posible en cuanto se pone en juego la cadencia, el ritmo y la melodía de una voz
que forma parte de la operatoria de constitución del sujeto. Esa misma coalescencia
está en la base de lo que el psicoanálisis conceptualiza tempranamente como lo que
del cuadro traumático corresponde al “grano de arena en la perla”. Ese litoral está en
miguel Jorge l ares [soBre los BeBés, el odio y l a invoc ación]
Desde el Jardín de Freud [n.° 19, Enero - Diciembre 2019, Bogotá] issn : ( impr e s o ) 1657-3986 ( en
líne a )
4.
Cuando Lacan introduce su lalangue
aclara que eligió un término que fuera lo
suficientemente próximo a lallation [laleo].
5.
El número perdido, que no flexiona sobre
sí y que en esa matriz primordial atañe a lo
real, implica la enumeración del ritmo que
en la transmisión del lenguaje inicia una
cuenta, cuenta que vale en cuanto pura
diferencia. Si bien esa cuenta no atañe a
la significación, porta ya una semántica, la
que viene reportada en el ritmo, el que
además transmite una memoria. La
prosodia, en nuestro hablar cotidiano,
sería lo que más se acerca a esa noción
de lo rítmico. Para mayor esclarecimiento
se recomienda consultar el capítulo 7 de:
Gainza y Lares, Conversaciones con Jorge
Fukelman. Psicoanálisis, juego e infancia.
2256-5477, pp. 97-106.
99
correspondencia con lo que del cuerpo no es representable. En la intersección entre
lo real y lo imaginario también se sitúa el goce del Otro. Y asimismo el odio.
En correlación con dicha imbricación entre lo real y lo imaginario, que paradójicamente corta y anuda, se pueden situar:
1)
La incidencia primordial del significante bajo la forma del número, un número
que aún no flexiona sobre sí y una protoimagen del cuerpo que articula lo que
del cuerpo no es representable.
2)
Lo irreductible del trauma.
3)
El goce del Otro.
4)
El odio.
Sobre el enlace entre la rítmica primordial del lenguaje y el odio, es interesante
recalar en un pasaje de los Diez pequeños tratados de Pascal Quignard. Se trata de
la presencia e incidencia de la música en el campo de concentración, referencia que
dimensiona la articulación entre las trazas sonoras, la protoimagen del cuerpo y el odio.
En Musiques d’un autre monde, Simon Laks cuenta esta historia. En 1943, en el campo
de Auschwitz, el día previo a la Navidad, el comandante Schwarzhuber ordenó que los
músicos del Lager tocaran canciones navideñas alemanas y polacas ante las enfermas
del hospital de mujeres. Simon Laks y sus músicos fueron al hospital de mujeres. Al
principio todas las mujeres comenzaron a llorar, particularmente las mujeres polacas,
hasta formar un llanto más sonoro que la música. Luego, los gritos siguieron a las lágrimas.
Las enfermas gritaban: “¡Paren! ¡Paren! ¡Váyanse! ¡Desaparezcan! ¡Déjennos morir en
paz!”. Simon Laks era el único de los músicos que comprendía el sentido de las palabras
polacas que las mujeres enfermas aullaban. Los músicos miraron a Simon Laks que les
hizo una seña. Se replegaron. Simon Laks dice que nunca había pensado hasta qué
punto la música podía hacer tanto mal.6
6.
Pascal Quignard, El odio a la música.
Diez pequeños tratados (Santiago de
Chile: Andrés Bello, 1998), 108.
7. Jacques Lacan, “Conférence à
Genève sur le symptôme”, Le BlocNotes de la psychanalyse, 5 (1985):
5-23. La traducción es mía. Hay una
versión disponible en: http://ecolelacanienne.net/es/bibliolacan/pas-toutlacan-3/ (consultado el 05/05/2018).
100
En el contexto mortífero del campo de concentración, ¿qué efecto puede
provocar la audición de melodías que evocan la música que ha mecido, acunado,
arrullado y que remiten a una precoz soldadura entre la imagen del cuerpo y la voz?
El 4 de octubre de 1975, Jacques Lacan dicta en Ginebra, en el Centro Raymond
de Saussure, una conferencia anunciada bajo el título de “El síntoma”. Allí expresa:
“La lengua hablada deja sus impresos, marcas, hazas, depósitos, detritus, aluviones.
Estamos impregnados por el modo en el cual las primeras palabras han sido habladas
y escuchadas”7.
Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Ciencias Humanas,
Escuela de Estudios en Psicoanálisis y Cultura, Revista de Psicoanálisis
En la mencionada conferencia Lacan afirma que hay una coalescencia entre
las primeras marcas en el cuerpo y las trazas invocantes, coalescencia que cristaliza el
síntoma. El modo en el cual se le ha instilado al sujeto un modo de hablar no puede
más que llevar la marca del modo bajo el cual los padres lo han aceptado. Se trata
de una aceptación, vinculada al amor, que también implica un rechazo lógicamente
precedente.
Ese rechazo primordial no es el odio. El odio es aquello que, como el amor
(pero en una contracara), se sitúa en la dimensión especular. La ignorancia, pasión que
conforma la tríada de las pasiones, se ubica en otra zona. Pero es menester no olvidar
que estas tres pasiones constituyen les composantes primaires du transfert8. Es preciso
recordar esa cita porque lo que ha permitido desarrollar una conceptualización sobre
las pasiones es el campo de la transferencia. En rigor, el análisis de la transferencia.
iv. g ritar
a nadie
Años atrás, una colega que se dedica al psicoanálisis supervisó conmigo su labor con un
niñito de 6 años. La analista me comentó que tanto en su casa, como en la escuela y
también en el encuentro con su analista, de repente y sin motivo aparente, el pequeño
comenzaba a gritar de un modo desgarrador. El niño no solo gritaba, sino que al gritar
se desplomaba como si su cuerpo perdiera tonicidad. Se trataba del primer hijo de
una pareja y había sido muy deseado y buscado. La mamá se había sentido muy feliz
con el embarazo y la gestación había transcurrido maravillosamente bien.
Pero cuando nace el bebé y las enfermeras se lo alcanzan a la madre para que
lo tuviera por vez primera en sus brazos, ella lo rechaza. Luego, el puerperio de la
madre transcurre con dificultades. Sobre los gritos del niño, le pregunto a su analista
si el pequeño gritaba o le gritaba a alguien en particular, es decir, si los gritos parecían
estar dirigidos a ella, a los papás o a alguien en la escuela. La analista me responde que
el niño gritaba, se trataba de un grito que no parecía orientado a nadie en particular.
La dimensión del grito en los bebés se localiza en un tiempo que no es mítico
ni histórico sino lógico, en el cual lo que no existía es llamado a advenir en su relación
con la voz que encarnan los mayores a cargo.
En cuanto esa voz opera desde el inicio, el grito está siempre afinado, por lo
que en esa operatoria el grito queda perdido ya que se inscribe como llamado. Los
mayores a cargo, en la expectativa de una supuesta palabra proveniente del bebé,
ponen a la criatura, desde su nacimiento, en posición de sujeto-supuesto-parlante.
Y construyen la hipótesis de una representación. Al modo de lo que representa a un
sujeto para otro significante. El llamado que la madre interpreta no representa al bebé,
miguel Jorge l ares [soBre los BeBés, el odio y l a invoc ación]
Desde el Jardín de Freud [n.° 19, Enero - Diciembre 2019, Bogotá] issn : ( impr e s o ) 1657-3986 ( en
líne a )
8.
[Los componentes primarios de
la transferencia]. Jacques Lacan,
Le séminaire. Livre 1. Les écrits
techniques de Freud (1953-1954)
(París: Le Seuil, 1975), 297-298.
2256-5477, pp. 97-106.
101
en cuyo caso eso remitiría al registro del signo; sino que sobre todo representa al sujeto
para todos los significantes a advenir. Por eso, hablarle al bebé supone de algún modo
hablarle al porvenir.
En el fragmento clínico aludido la aparición del bebé, la dimensión del grito
y su inscripción como llamada operan de un modo particular, generando una consecuencia anímica grave en la mamá. Madre que había tenido un embarazo de cuento
de hadas, una ensoñación que el parto y posparto resquebrajan. Todo hace presumir
un cierto desmoronamiento yoico de la mamá. La presencia del bebé representa una
alteridad, la experiencia de una presencia que rompe la ensoñación del embarazo.
No es raro que la aparición de un bebé pueda provocar una seria perturbación en un
grupo familiar, en la mamá, el papá, los hermanos u otros familiares. En la madre del
niño que gritaba, la presencia del bebé suscita rechazo y complica la institución
del grito en llamado, con lo cual el llamado parece tomar la forma de una voz feroz
que desencadena una respuesta cuasi psicótica (en la madre). Dicha respuesta no es
de odio, sino que constituye más bien el gesto de una caída fuera de la escena. La
caída de la mamá agujerea la escena.
Años después, lo que aparece en el niño es la irrupción de algo que agujerea la
escena (el grito) y el concomitante estupor en todos aquellos que lo presencian. Una
experiencia que los papás no pueden leer como un juego y que no parece estar dirigida
a nadie en particular. Aun así, el grito del niño está afinado. El desafío de quien recibe
la consulta es inscribir como llamado lo que los otros solo escuchan como grito, para
de ese modo comenzar a ponerle el nombre a un juego. Eso se espera que hagamos
quienes recibimos niños en consulta. Porque si lo que perturba puede comenzar a
nombrarse como juego, el niño queda resguardado en su condición infantil.
v. The L ass
of
a ughrim
En el seminario Le sinthome, Jacques Lacan alude a la palabra paterna y a lo que de
dicha palabra está del lado de la fonación, de lo que merece vivir en la melodía; y esa
melodía, como algo que tiene efectos sobre la madre.
En ese pasaje, Lacan recuerda el cuento “The Dead” (Los muertos) de James
Joyce, que está incluido en la colección Dubliners. Al parecer, la creación de este relato
es contemporánea de una anécdota que involucra a Stanislaus Joyce, el hermano de
James. Joyce habría escrito “The Dead” luego de que su hermano menor le hablara
acerca de la interpretación particular que él había escuchado de una melodía de Moore
(“The Lass of Aughrim”) que versaba sobre los aparecidos, una melodía que ponía en
juego un diálogo entre los aparecidos y los vivos. Stanislaus le habría dicho a James que
102
Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Ciencias Humanas,
Escuela de Estudios en Psicoanálisis y Cultura, Revista de Psicoanálisis
el cantante de “The Lass…” había cantado de un modo interesante; de una manera
que, justamente, decía algo. Notablemente, uno de los nudos dramáticos en “The
Dead” se sitúa en el momento en que Gretta, la mujer de Gabriel Conroy (el héroe del
relato), queda sobrecogida en la mitad de una escalera, en posición casi estatuaria, al
escuchar a un cantante de ópera interpretando, en un contexto doméstico, la citada
melodía de Moore. De esta manera, James Joyce narra el momento en que Gabriel
observa a su mujer escuchando la voz de D’Arcy cantar “The Lass of Aughrim”:
He stood still in the gloom of the hall, trying to catch the air that the voice was singing
and gazing up at his wife. There was grace and mystery in her attitude as if she were a
symbol of something. He asked himself what is a woman standing on the stairs in the
shadow, listening to distant music, a symbol of. If he were a painter he would paint
her in that attitude. Her blue felt hat would show off the bronze of her hair against the
darkness and the dark panels of her skirt would show off the light ones. Distant Music
he would call the picture if he were a painter.9
Se quedó inmóvil en el zaguán sombrío, tratando de captar la canción que cantaba
aquella voz y escudriñando a su mujer. Había misterio y gracia en su pose, como si fuera
ella el símbolo de algo. Se preguntó de qué podía ser símbolo una mujer de pie en una
escalera oyendo una melodía lejana. Si fuera pintor, la pintaría en esa misma posición.
El sombrero de fieltro azul destacaría el bronce de su pelo recortado en la sombra, y
los fragmentos oscuros de su traje pondrían las partes claras del relieve. Lejana Melodía
llamaría él al cuadro si fuera pintor.10
Acerca de ese singular momento, Lacan señala:
¿Y qué efecto produce eso sobre el héroe? Eso le simboliza su mujer, dice en ese momento, él la percibe en lo alto de la escalera, en la oscuridad… La describe en términos
realistas, vagamente realistas, pero al mismo tiempo dice: ¿qué simboliza eso? Eso
simboliza una cierta escucha, entre otras cosas.11
Lo que tiene efecto sobre la función materna es algo que merece vivir en la
melodía. Y la melodía corresponde a aquello que la palabra paterna reporta del lado
de la invocación.
Bajo los efectos de esa melodía, quien ocupa la función materna interpreta e improvisa, propiciando el advenimiento de un sujeto-supuesto-parlante. El advenimiento
implica tanto aceptación como rechazo, admisión al mundo de la palabra y expulsión
al “inmundo”, lo cual está en correspondencia con la puesta en juego de dos voces.
miguel Jorge l ares [soBre los BeBés, el odio y l a invoc ación]
Desde el Jardín de Freud [n.° 19, Enero - Diciembre 2019, Bogotá] issn : ( impr e s o ) 1657-3986 ( en
líne a )
9.
James Joyce, Dubliners (1914) (Nueva
York: Signet Classic Publisher, 1991).
10. James
Joyce, Los muertos (Madrid:
Alianza editorial, 1994).
11.
Jacques Lacan, Le séminaire. Livre 23.
Le sinthome (1975-1976) (París: Le
Seuil, 1980). La traducción es mía.
2256-5477, pp. 97-106.
103
vi. l as
dos voces
La voz primordial es la silenciosa y constituye un puro llamado a advenir. Representa
esa instancia que constituye el primer contacto con el corte, con aquello que deja de
ser continuo y pasa a ser discreto. La segunda sería una voz expresada en una palabra
que apunta, en cuanto a ella, a anudar ese real advenido. La voz primordialmente
silenciosa se enlaza con la resonancia de la cual habla Lacan en el seminario sobre el
Sinthome, el 18 de noviembre 1975:
Debe haber algo en el significante que resuene [...] las pulsiones, eso es el eco en el
cuerpo del hecho de que hay un decir, pero que este decir, para que resuene [...] para
que consuene, es preciso que el cuerpo sea allí sensible, lo cual es un hecho. Y esto es
porque el cuerpo tiene algunos orificios, de los cuales el más importante, porque no
puede taparse-cerrarse, es la oreja, porque no puede cerrarse, porque es a causa de
eso que responde en el cuerpo a lo que he llamado la voz.12
12.
104
Ibíd. La traducción es mía.
Se trata de la operatoria en la que lo real se sitúa como tal en y por la voz.
Lo que instituye el circuito de la pulsión invocante es la relación con el Otro y su
deseo. Aquí es donde la meta de la pulsión invocante (“ser escuchado”, pero más
fundamentalmente “hacer contacto”) es lo más destacado. Hacer contacto es vital y
problemático para el niño. Vital, porque sin el contacto con quienes están a cargo de
transmitir el lenguaje, vocalizado en una improvisación, llamada recibida y aceptada,
no hay palabra posible. Cuando esa convocatoria dirigida falta o no es reconocida, se
desata una voz terrible portadora de mandatos letales arcaicos (como en el caso que
citábamos, el del “niño que le gritaba a nadie”). Asimismo, que la convocatoria esté
dirigida no excluye un campo de problemas, ya que para el bebé la interpelación del
adulto resulta profundamente enigmática. Interpelación articulable con el “¿qué me
quieres?”, insondable interrogación del sujeto a advenir frente a las manifestaciones del
deseo encarnado en la familia. Frente a ese necesario direccionamiento e interpelación
el bebé no puede defenderse. Se encuentra imposibilitado de rechazar que los cuidados
familiares se dirijan a él y tampoco puede generar un llamado allí donde el llamado
no es interpretado como tal.
Una psicopatología del llamado se deriva de la distorsión radical de esta relación
del bebé con quienes lo asisten. El sujeto puede ser portavoz, en una primera indiferenciación y en la incapacidad de existir. Portavoz, como en los cuadros de melancolía (la
continua queja inarticulable), pero no porta-palabra. O también puede vivir sometido a
esa voz que lo persigue y a la cual obedece, viéndose destinado por ella, como ocurre
en los cuadros psicóticos en los que predomina la alucinación auditiva. Que la voz
Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Ciencias Humanas,
Escuela de Estudios en Psicoanálisis y Cultura, Revista de Psicoanálisis
primordial sea audible e inaudible, aceptada y rechazada, permite al bebé ingresar
en la operatoria de apropiación de una voz, lo cual permite a su vez la ubicación en
un espejo delimitado y no infinito. Los prolegómenos del odio, el amor y la ignorancia
tienen como condición esa delimitación especular, la cual también está en la base de
la dialéctica del deseo y la demanda.
vii. c olofón ,
ideas y problem as
La puesta en juego de una cierta audibilidad e inaudibilidad, de una aceptación y
rechazo de la invocación originaria posibilitará que en el devenir el sujeto no sea invadido por la voz, como en el caso de la psicosis (en la vertiente de las voces escuchadas
insultantes) o en el de la melancolía (en el sesgo de las imprecaciones del superyó).
Todo estudio que concierna a la pasión del odio (pasión que como tal es
ubicable ya en la problemática del espejo), deberá tener en cuenta que la audibilidad
e inaudibilidad, la aceptación y el rechazo de la invocación originaria, se dan en un
tiempo que no es mítico ni histórico, sino lógico. Tiempo en el cual lo que no existía
es llamado a advenir con relación a la voz que encarnan los mayores a cargo.
Freud descubrió que el odio es primero y precede al amor que viene a recubrirlo.
El odio es primero pero no primario. El sujeto se constituye en una relación con el Otro
que es de “exclusión interna”, en un rechazo primordial que es también aceptación.
Ese momento lógico, de coalescencia y soldadura, de corte y anudamiento, propicia
ese montaje escénico en el que el hombre odia al otro en él, ese que es el más cercano
y el más extraño. Porque es en el otro que el sujeto se experimenta, se reconoce y
se identifica a sí mismo. En un sí mismo esencialmente descompletado y alienado. La
importancia de la voz en la constitución del sujeto no fue ajena a Freud, quien consideró
al llanto del recién nacido como la primera expresión del dolor que anuda justamente
lo que se expulsa con aquello que corresponde a la alienación.
Un pertinente aforismo lacaniano alude a que es el mundo de las palabras el
que crea el mundo de las cosas y solo los idiotas creen en la realidad del mundo. Lo
real es inmundo y hay que soportarlo. Efectivamente se mantiene un vínculo entre
la identificación con el significante primordial y la expulsión a lo inmundo. Excepto
que lo que está en lo inmundo como afuera se reencuentra bajo la forma del odio.
Y el mundo, donde prima la palabra, es un mundo donde el sujeto intenta encontrar
lo que ha perdido de sí mismo, en una forma que siempre tiende a malinterpretarse.
Tal como ocurre en el amor, en el que el llamado a la unión remite perpetuamente a
una dimensión alienante.
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b ibliogr afía
gainza, paula, y miguel Jorge lares. Conversaciones con Jorge Fukelman. Psicoanálisis,
juego e infancia. Buenos Aires: Grupo Editorial Lumen, 2011.
freud, sigmund. “El malestar en la cultura”
(1930 [1929]). En Obras completas. Vol. XXI.
Buenos Aires: Amorrortu, 1992.
Joyce, James. Dubliners. Nueva York: Signet
Classic Publisher, 1991.
Joyce, James. Los muertos. Madrid: Alianza
editorial, 1994.
de
106
lacan, Jacques. “Conférence à Genève sur le
symptôme”, Le Bloc-Notes de la psychanalyse 5 (1985): 5-23.
lacan, Jacques. Le séminaire. Livre 1. Les écrits
techniques de Freud (1953-1954). París: Le
Seuil, 1975.
l acan, J acques . Le séminaire. Livre 23. Le
sinthôme (1975-1976). París: Le Seuil, 1980.
quignard, pascal. El odio a la música. Diez pequeños tratados. Santiago de Chile: Andrés
Bello, 1998.
Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Ciencias Humanas,
Escuela de Estudios en Psicoanálisis y Cultura, Revista de Psicoanálisis