Pensando a trilha sonora para audiovisual

Pensando a trilha sonora para audiovisual por Gerson Rios Leme1 Músico e Mestre em Educação pela UFSM, professor dos cursos de Cinema e Audiovisual e Cinema de Animação da UFPel A área de trilha sonora tem ganhado destaque na produção audiovisual de modo a otimizar e viabilizar diferentes estratégias na construção fílmica, utilizando-se de novas abordagens do material sonoro em contraponto e complemento ao material visual. Tais estratégias vêm possibilitando o diálogo interativo entre som e imagem em todo o tipo de criação audiovisual, abordando o áudio nas fases de pré-produção, produção e pós-produção, dando maior poder de decisão para o papel que o som desempenha em cada material fílmico. A escolha em pensar no audio e na sua força narrativa conforme as diferentes etapas de produção se deve, em grande parte, às transformações tecnológicas que vêm acontecendo nas últimas décadas, que acabaram por tornar o manuseio de material sonoro acessível viabilizado por recursos tecnológicos cada vez menos dispendiosos. É possível adquirir microfones, cabos, fones de ouvido, acessórios específicos, gravadores, softwares gratuitos, livres ou de proprietário, instrumentos musicais, além de hardwares de inumeráveis marcas e configurações personalizadas para trabalhar com som desde a sua captação, passando pela edição e finalização, dando conta de dominar todos os processos necessários à produção sonora, o que não garante resultados sempre satisfatórios ou adequados. Porém, está caindo em desuso a prática, 88 1 griosleme.ufpel@gmail.com 89 até então comum, de pensar na trilha sonora apenas na pós-produção. Outra classificação possível para as diferentes camadas da trilha sonora leva em conta a relação som-imagem/ Deste modo, para auxiliar a expressão da linguagem imagem-som, interligando cada evento sonoro à uma audiovisual considerando o audio como uma ferramenta representação visual, conforme propõe Carvalho (2008): ativa e potencializadora da narrativa fílmica mais completa, podemos partir de premissas conceituais • Não-representativos: é predominado pela música. teóricas que problematizem o assunto, constituindo uma Consideramos aqui todo tipo de música, ou seja, compreensão mais abrangente do mesmo, categorizando desde o canto gregoriano até a música erudita e diferenciando as principais camadas da trilha sonora e contemporânea, a música popular e as músicas das compreendendo a natureza básica do material sonoro a mídias. No entanto, é necessário que esta música ser utilizado, objetivando a composição da soundscape desperte a atenção para as possibilidades de sentido particular de cada produto audiovisual. e qualidades próprias de seus elementos, que são: a melodia, a harmonia, o ritmo, o timbre, etc. A chamada trilha sonora pode ser dividia em três camadas de importância equivalente conforme Giorgetti (2008) • Figurativo: é predominado pelo efeito sonoro ou som e Leme (2008) e podem ou não estar presentes no ambiental. Consideraremos efeito sonoro aquele que audiovisual, a saber: tem predominância no registro da imagem/ ação por sua necessidade de constituir signo e que se referem a • Voz um objeto “concreto”. São os sons ambientais, passos, • Efeitos Sonoros barulhos de motores, de chuva, sinos, ou ainda efeitos • Música produzidos eletrônica ou digitalmente. Explicando brevemente cada camada de acordo com • Representativo: Predominam como representação Berchmans (2005) e Leme (2008), temos que: as vozes, os diálogos entre os personagens, as locuções de um narrador, etc. Estas vozes inserem- • Voz: compreende qualquer tipo de diálogo, se num universo híbrido composto pela linguagem monólogo, comunicação verbal e a oralidade. São formas representativas objetiva entre personagens ou entre personagem e convencionadas pela língua, pelo sotaque e pela espectador. entonação. narrações, locuções e • Efeitos Sonoros (Sound Effects- SFX): criação e 90 manipulação de efeitos sonoros. Exemplos: Vale ressaltar que “cada um desses três elementos pode reprodução de sons de uma arma-laser, tiroteio de ser subdividido, demonstrando a flexibilidade e a riqueza uma batalha, motor de um avião, entre outros. de possibilidades de comunicação que o som proporciona • Música: refere-se a qualquer conteúdo musical para a narrativa” (CARVALHO, 2008, p.205), incluindo utilizado durante o discurso fílmico. ainda, a não presença de alguma destas categorias, 91 conforme as particularidades de cada produção. em decibéis. Ex: turbina de avião em comparação ao sussurro (fortíssimo e fraco). Já em relação à sua natureza, o som é dividido em duas grandes famílias: Cada som, mesmo que não seja idealizado de alguma maneira específica, carrega consigo estas características • sons musicais intrínsecas, que determinam a relação som-imagem/ • ruído imagem-som no produto audiovisual final, refletidas Onde os sons musicais estão além de notas musicais na soma do material sonoro conforme organizado, que e são entendidos como sons com frequência musical acaba ajudando ou atrapalhando o estabelecimento da definida, diferenciando-se dos ruídos que não apresentam intenção dramática desejada da narrativa audiovisual, uma esta mesma característica, porém ambos são materiais vez que esta gama de sons percebidos por nós ou não, sonoros capazes de serem utilizados em qualquer uma das está presente também em nosso cotidiano, em contextos camadas da trilha sonora, constituindo voz, efeitos sonoros variados, traduzindo uma teia de significados carregados ou música. Além disso, algumas propriedades ou atributos de emoções rapidamente identificáveis e desfrutadas. do som que podemos emprestar da música servem para organizar cada tipo de som utilizado em produtos A partir das preocupações e estudos em relação à audiovisuais, como timbre, duração, altura e intensidade, qualidade e às transformações do contexto sonoro através que de modo geral são entendidos da seguinte maneira: dos tempos, iniciou-se a reflexão crítico-sistemática da existência do som ou não nos ambientes e de como • Timbre: é a identidade de um som, que o torna único coexistimos com ele, observando a industrialização da e reconhecível mesmo que não seja vista a fonte sociedade, que trouxe e traz consigo inumeráveis novos sonora que o emite. Ex: som de violino, voz de um tipos de sons e extinguiu e extingue outros tantos, homem mais velho, uma risada, som de despertador mudando consideravelmente a gama do material sonoro digital. que passamos a lidar, bem como tal material age em • Duração: é o espaço de tempo que um som ou nossas vidas. silêncio permanece existindo, é mensurável e exato. • Altura: está relacionado à frequência de um som, Vivemos cercados por infinitos tipos de sons, expostos determinando, pelo seu valor em Hertz, fazendo com à uma miscelânea de decibéis e frequências conhecidas que seja reconhecido como alto ou agudo, baixo ou não, suportáveis ou não, imersos em uma crescente ou grave. Ex: mulher soprano, homem barítono, confusão cordas mais finas do violino, cordas mais grossas do vontade. timbrística independentemente da nossa contrabaixo. 92 • Intensidade: é a característica de um som ser emitido Este universo sonoro que compõe o todo do que forte, fraco ou quaisquer outras variáveis (muito ouvimos diariamente é chamado por Murray Schafer de fraco, muito forte, pouco fraco, médio, etc.) Pode soundscape ou paisagem sonora e é objeto de estudo em ser relativizado em comparação a outros. É medido diferentes áreas do saber como música, acústica, cinema e 93 audiovisual, entre outros. Fazer uso, então, de modo mais consciente na produção audiovisual destes conceitos e problematizações contribui Paisagem sonora, na sua origem, é “qualquer campo de diretamente na qualificação de cada material fílmico, pois estudo acústico. Podemos referir-nos a uma composição enriquece consideravelmente as nuances sonoras, otimiza musical, a um programa de rádio ou mesmo a um o planejamento de som para a produção como um todo, ambiente acústico como paisagens sonoras.” (SCHAFER, justifica seus porquês e mesmo a necessidade ou não da 2001, p.23). Porém, deve-se entender o termo paisagem presença de cada conteúdo que constitui a trilha sonora. diferentemente do campo visual, onde uma imagem traduz a percepção direta de dimensão panorâmica, profundidade, extensão e elementos em planos distintos de modo menos complexo que no campo sonoro, uma vez que um microfone funciona de modo completamente distinto de uma câmera, por melhores e mais ricos que sejam seus registros, ou seja, cada processo envolve diferentes sentidos na compreensão da informação: visão e audição, imagem e som. Pode-se ainda, “isolar um ambiente acústico como um campo de estudo, do mesmo modo que podemos estudar as características de uma determinada paisagem” (SCHAFER, 2001, p.23) e assim dissecar cada elemento sonoro, extraindo os que não são necessários e reforçando os indispensáveis e determinantes para a construção do discurso fílmico. Refletir criticamente acerca da soma das informações visuais e sonoras, bem como lidar de modo consciente com todas as áreas oriundas desta união serve de ponto de partida para se pensar em audiovisual de forma mais completa. Aplicar no campo do cinema e do audiovisual estas variáveis e conceitos apresentados já na pré-produção do material fílmico, traz vantagens como traçar um perfil sonoro de personagens, ambiências e intenções dramáticas, entre outros. 94 REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS BERCHMANS, Tony. A Música do Filme. São Paulo: SCHAFER, R. Murray. A afinação do mundo. Escrituras: 2005. Tradução de Maria Trench Fonterrada. São Paulo, UNESP, 2001. CARVALHO DA SILVA, Márcia. De olhos e ouvidos bem abertos: uma classificação dos sons do cinema. Trabalho apresentado ao Núcleo de Pesquisa 07 – Comunicação Audiovisual, do XXVIII Congresso de Ciências da Comunicação. Rio de Janeiro, 2008. Disponível em: <http:// revcom.portcom.intercom.org.br/index.php/ NAU/article/viewPDFInterstitial/5351 /4923>. Acesso em: 24 de julho de 2011 GIORGETTI, Mário. Música como personagem. Disponível <http://mnemocine.com.br/ em: cinema/somtextos/comoperson.html>. Acesso em: 26 de julho de 2011. LEME, Gerson Rios. Escutando o Cinema. Artigo publicado no site da Revista Universitária do Audiovisual – RUA, da Universidade Federal de São Carlos. Disponível em: <http://www.ufscar.br/ rua/site/?p=145>. Acesso em: 25 de julho de 2011. 95