Sobre NFTs e esculturais imateriais

Anais do Encontro Internacional de Grupos de Pesquisa: convergências entre arte, ciência, tecnologias & realidades mistas, 2021

O presente artigo aproxima a teoria crítica do valor e o materialismo para realizar uma leitura dos Non-Fungible Tokens (NFT) dentro do intercâmbio de produção artística no mercado, incorporando categorias como capital, trabalho, mercadoria, valor de uso e troca, representação, entre outras. São analisadas as transformações dos meios de produção poética mediados pelos modos de produção de valor. Para tanto, é oferecido um breve cenário de definições e eventos, bem como obras destinadas a NFT's e seus contextos de produção, compra, venda e especulação financeira. Atreladas ao controverso espaço de interação econômica digital das blockchains, tais obras têm seu valor dinamizado, ampliando-se em sua fetichização econômica.

Revista Pessoa, 2021

NFTs: arte e especulação na era digital Em fevereiro de 2021 uma curiosa sigla invadiu o universo da arte: NFTs, abreviação de non fungible tokens, que na tradução literal significa códigos não fungíveis. Dizia-se que um novo formato de arte havia sido criado: a criptoarte. Os NFTs abriam

Revista do Museu de Arqueologia e Etnologia

Este artigo é resultado da transcrição de conferência proferida na Sala Paulo Freire (MAE/USP), visando apresentar reflexões sobre a cultura imaterial e seus processos simbólicos desde um ponto de vista da hermenêutica simbólica envolvendo uma noção mais dinâmica e processual de cultura pautada sobre a criação, a transmissão, a apropriação e a interpretação dos bens simbólicos e suas relações. Assim, a jornada interpretativa – diferentemente da técnica interpretativa de caráter mais instrumental – nos remete ao diálogo mais profundo com a noção de ancestralidade.

As condições modais de uma mensagem e as suas vertentes de transferência influenciam a percepção do significado; artefatos imateriais criados por um gerador para produzir sentido em outro são interiorizados de acordo com as possibilidades de elaboração do pensamento dentro de determinado fluxo de conhecimento. Uma ponderação do filosofo Jean-François Lyotard sobre a estrutura e o fluxo da informação tomou forma explicita em uma exibição denominada “Les Immatériuax” que ocorreu durante 1984 e 1985 no Centro Georges Pompidou em Paris. A imagem do texto é de Saul Landell

Revista Digital do LAV, 2013

2011

A partir deste texto iremos explorar o significado semântico e ideológico dos conceitos de património cultural bem como as problemáticas que a dicotomia património material/imaterial encerra nos debates em torno da questão patrimonial. Esta dicotomia parece afigurar-se como uma falsa questão uma vez que o património cultural é uno e indivisível. Um objeto incorpora a dimensão material, ou o suporte da informação, e a dimensão imaterial, ou o significado que lhe foi atribuído e que o conduziu à inclusão na categoria património (Telles, 2010: 122).

Revista internacional de folkcomunicação, 2021

Manuscrítica: Revista de Crítica Genética

O presente trabalho foi escrito a muitas mãos no contexto do Grupo de Pesquisa de Processos de Criação da PUC-SP, diante do desafio permanente colocado pela expansão dos arquivos da criação. O ponto de partida foi uma publicação no perfil do Instagram do Ateliê Carlos Vergara, em que o artista registra (e posta) a queima de arquivos, como um “exercício de rigor”. A postagem foi detonadora de vários questionamentos sobre a materialidade dos arquivos, especialmente no contexto digital e das redes sociais. Assuntos como transformação das materialidades; acumulação e convivência entre as práticas de registro; performances de processo; especificidades do registro audiovisual e das redes sociais são alguns dos pontos abordados pelo artigo.

Annali della Scuola Normale Superiore di Pisa, 2024

This study focuses on a large wooden group by Giovanni Battista Foggini located in a room within the church of Santo Stefano dei Cavalieri in Pisa. The sculptures were made in 1682 for the celebrations of the translation of St Stephen's relics. They were conceived both as ephemeral sculptures for the celebrations and as large models for the main altar. The wooden sculptures remained on the altar for over twenty years, until they were replaced by others carved in marble according to a new design by Foggini. Although the sculptures were never made to last, they miraculously survived destruction after their removal and are now a unique example of this type of work. New archival material has also brought to light several aspects of Foggini's working methods in the execution of this wooden group, providing information on the various costs, the type of wood used to make the sculptures and the names of all the sculptors involved in their creation.