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Maud LEBRUN, Analyse iconologique de l’adaptation des thèmes de Diane et Actéon et Diane et Callisto dans les Pays-Bas chez les peintres maniéristes de la fin du XVIe siècle et du début du XVIIe siècle. Année académique 2013-2014, session de juin. Promoteur : Ralph DEKONINCK. S’il est évident que les Métamorphoses d’Ovide furent de tout temps un corpus d’inspiration pour les artistes, force est de constater que cette assertion se vérifie également pour les peintres maniéristes des Pays-Bas à la fin du XVIe siècle et au début du siècle suivant. Six thèmes font alors particulièrement l’objet de représentations : Diane et Actéon, Diane et Callisto, Vertumne et Pomone, Le Banquet des Dieux durant le mariage de Pelée et Thétis, Le Jugement de Pâris et Vénus et Adonis. Le but de cette étude est de déterminer comment l’iconographie de deux thèmes en particulier, Diane et Actéon et Diane et Callisto, s’est formée chez ces peintres à cette époque. Pour ce faire, nous étudions au préalable les influences subies par ces artistes, ainsi que les voies de diffusion et la fortune critique des Métamorphoses jusqu’à eux. Ensuite, nous envisageons plus précisément l’iconographie gravée et peinte des mythes au XVIe siècle, puis leurs représentations par Titien, l’influence de cet artiste en particulier ayant été établie antérieurement. Enfin, nous nous consacrons aux illustrations de ces mythes chez les peintres maniéristes des Pays-Bas à travers quatre études de cas, complétées de deux analyses iconologiques et d’un volet stylistique. Cette étude envisage donc toutes les sources et influences ayant mené à la formation de l’iconographie de ces mythes. Ainsi, l’accent est tout particulièrement mis sur les gravures représentant Diane et Actéon et Diane et Callisto, qui sont la base à partir de laquelle se constitue l’iconographie peinte. Une analyse détaillée de chacune d’entre elles est réalisée, afin de mettre en évidence les éléments constitutifs et représentatifs, dès l’origine, de ces mythes. Le rôle et l’influence de Titien sont ensuite mis en exergue, de par l’importance de ses deux œuvres illustrant ces mythes, tant d’un point de vue historique que sur les peintres des PaysBas. Titien se différenciant des gravures et des iconographies antérieures, nous étudions les spécificités de son œuvre et les changements qu’il introduit au milieu du XVIe siècle. Les représentations des deux mythes, par Gillis Congnet, Cornelis Cornelisz. Van Haarlem, Bernard de Rijckere et Joachim Wtewael, sont d’ailleurs influencées par Titien, aussi bien iconographiquement que stylistiquement. C’est également le cas pour toutes les illustrations des mythes chez les Maniéristes des Pays-Bas à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle, tant dans la peinture que dans la gravure. Cette analyse est complétée par une approche iconologique sur l’intérêt des artistes pour ces mythes ainsi que les significations de ceux-ci dans la société de l’époque, nous donnant de fait une idée du mode de réception de ces images. Enfin, la stylistique est une dernière composante que nous étudions dans ces représentations. Le maniérisme est en effet un enjeu décisif pour celles-ci, tant chez Titien que dans les PaysBas, et contribue à former les représentations des mythes de Diane et Actéon et Diane et Callisto à cette époque.