L'illu-son du silence : l'exemple de DRIVE de Nicholas Winding Refn (2011)

"Le cinema parlant a invente le silence" disait Robert Bresson. Mais quel type de silence le cinema numerique a-t-il cree ? Inherent a l'experience spectatorielle – que celle-ce se deroule en salle ou dans le confort d’un canape devant son ecran de television - il est une necessite dans l’immersion de la reception de ce « sujet tout-percevant ». Catalyseur des moindres bruits signes avant-coureurs de l’insurrection d’un reel dommageable (un voisin qui tousse ou qui triture des papiers de bonbons), il a ete historiquement dompte par des artifices dont la musique. Pourtant, « le silence n’est pas une carence mais le choix delibere d’une absence »1. Il designe un vide dans une conversation mais bien une note ecrite sur une partition. Dans le cinema contemporain ou la frontiere entre ecriture musicale et design sonore se dilue jusqu’a la fusion, la place du silence, reel ou simule, travaille visceralement la reception spectatorielle. Nous prendrons l’exemple du film Drive (2011) tant la mise en scene formaliste de Nicholas Winding Refn applique a son driver taiseux, sans nom, sans passe, westernien, une grammaire cinematographique ou la composition des plans en quadrant et la richesse du materiau sonore (jusqu’a 5-6 pistes superposees) evoquent un simulacre de silence, assourdissant et implacable. Ce qui pourrait etre un avatar du « cinema du look » s’aventure ici dans le continent de l’ecoute, a la fois active (les chansons) et passive (la musique du film et les sons). Le silence sera ainsi analyse comme catalyseur sonore (mise en avant de la musique notamment), comme vecteur entre espace urbain et espace interieur (la voiture, le personnage) mais egalement dans son artificialite (absence de dialogue mais sources sonores multiples).