The importance of Claude Debussy in the musical panorama of his time (Saint-Germain- en- Laye, 1862; Paris, 1918) results still more explicit in his

Resumen. El atonalismo como ruptura de característica música tonal occidental es el tema del presente ensayo. A partir de algunos puntos de referencia histórica desde la Escuela de Manheim, la evolución y declive de la forma sonata, el papel revelador de Wagner, para centrar el foco en la obra de Claude Debussy, analizando los elementos constitutivos de su propuesta sonora, que con la ruptura de los convencionalismo de la morfología europea, la liberación del sistema mayor-menor de la música de occidental, y el apro-vechamiento de recursos inspirados en culturas musicales como el gamelán, daría inicio al impresionismo, una de las más originales corrientes creadoras, que influenciaría, a los compositores de música occidental del siglo XX. Abstract. The subject of this essay is the atonalism as a breaking of the tonal Occidental music. From some points of historical reference from the School of Manheim, the evolution and decline of sonata form, the revealing role of Wagner, to center the focus on the work of Claude Debussy, analyzing the elements of the proposal score, which with the breaking of the conventions of the European morphology, release of the larger system-under Western music, and use of resources inspired by the gamelan musical cultures, would give birth to Impressionism, one of the most original creative currents, that would influence, to Western composers of the twentieth century. French * Músico con énfasis en dirección de la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente se desempeña como docente del área de teoría de la música en el Conservatorio del Tolima. adrian.ramirez@conservatoriodeltolima.edu.co

El objetivo de este artículo es ahondar en los aspectos que relacionan la creación de músicos y jardineros, españoles y franceses, en torno a la imagen de España, y la importancia del jardín en la inspiración visual de la música impresionista. Para ello se analizan los paralelismos temáticos y estilísticos existentes en la obra de dos artistas franceses, el músico Claude Debussy y el paisajista Jean-Claude Nicolas Forestier, en relación con el exotismo andalusí, y concretamente los jardines de Granada. Al interés compartido por un imaginario que, para ambos creadores, representa la esencia de lo español, se une una misma intención renovadora y toda una serie de estilemas que traducen en términos artísticos su personal interpretación de Al-Andalus. Por otra parte, la influencia que tanto Debussy como Forestier ejercieron en los artistas españoles –como Falla y Javier de Winthysen–, conecta una vez más a Francia con el desarrollo de nuestras artes. De este análisis interdisciplinar se...

El arabesco y otros rasgos orientales presentes en la música de Debussy se suelen atribuir, en buena medida, a la influencia de la música javanesa que el compositor pudo escuchar en la Exposición Universal parisina de 1889. Otras posibles influencias proceden de la poesía simbolista del momento, sobre todo, la de Mallarmé, y del gusto del arte finisecular por la huida, frente a la realidad burguesa, a entornos exóticos, como el de Antigüedad grecolatina. Sin embargo, en la música de Debussy –cuya desaparición se conmemorará en 2018–, el poso de la obra Chopin representa también una pieza fundamental: buena parte de los rasgos orientales de la música debussiana pueden encontrarse ya en las obras de Chopin durante la primera mitad del siglo XIX.

Resumen: Chopin es una de influencias capitales en el estilo de Debussy y, muy particularmente, en su música para piano. Frente a las tendencias wagnerianas del momento, asumidas por parte de una generación intermedia de compositores franceses, desde 1850, Debussy quiso recuperar la verdadera esencia francesa en la música, recurriendo al poso de los clavecinistas barrocos y al pianismo de Chopin, el primero de los compositores románticos que reaccionó contra la música de Beethoven. A partir de un estudio comparativo de determinados parámetros estilísticos –forma, melodía, ornamentación, armonía, etc.– se pretende mostrar la presencia de Chopin en el ámbito sonoro de Debussy, sobre todo, en las obras más afines a ambos, los respectivos cuadernos de Préludes y Études.

El libro "Similitudes y diferencias entre la música de Debussy y Ravel... espejos y reflejos" de Daniel Alvarez Veizaga, es un interesantísimo y revelador recorrido por las características estilísticas de dos de los compositores más célebres que ha dado la cultura musical de Francia. Este libro, que tuvo como germen una conferencia virtual que ofreció el talentoso pianista y compositor orureño Daniel Álvarez, nos abre un amplio panorama comparativo entre los os celebrados compositores franceses y viene a revelarnos una serie frondosa e interesante de detalles, tanto de sus vidas como de valiosos aportes en lo que se refiere al análisis del estilo compositivo que caracteriza a ambos músicos. Empezando por una relación histórica, sucinta pero ilustrativa, el autor recorre una serie variada de aspectos que abarcan desde los anecdóticos, como las opiniones mutuas y de terceros, hasta el análisis de sus mutuas influencias y su relación con corrientes diversas, como el simbolismo, el impresionismo y aun el clasicismo, que jalonaron el desarrollo de sus obras. Resulta también muy interesantes el análisis de la relación de Ravel y Debussy con la obra de los poetas simbolistas, en especial Mallarmé, así como con Los Cinco Rusos. Es, pues, un recorrido muy completo por le mundo sutil, pero profundo, de estos dos enormes compositores franceses. El libro se cierra con un detallado y puntilloso análisis de la obra "Miroirs" de Maurice Ravel, lo que resulta un excelente corolario ilustrativo a lo desarrollado en el libro. Esta importante contribución de Daniel Alvarez Veizaga, sin duda será un valioso impulso para la continuación de estudios de esta naturaleza que sirve para el esclarecimiento de importantes tópicos del mundo de la música. Ramiro Soriano Arce