Chroma Key

La ciudad es un enorme Chroma Key propone un escenario de relaciones entre el hombre y los espacios que habita y lo contienen. Escenarios despojados, vistas panorámicas y arquitectura en altura.  La presencia humana, casi inexistente, se deja intuir sólo por el uniforme de un trabajador, un objeto o un dispositivo de control.
Recreando una escena, donde una enorme foto fija de una vista de la ciudad de San Pablo se ubica sobre un fondo pintado en chroma verde (354 C pantone) sobre el panel principal junto a otras trece (13) obras visuales que la acompañan, de la Serie #pantone y Chroma Key, se plantea un espacio como una sala de estar o habitar cuyo objetivo principal será la producción de contenidos y casos de estudios sobre los actuales modos de habitar hoy.
_Un espacio para habitar. Tópico a tratar: El modo en que habitamos Hoy.
El interrogante articulador de la propuesta es: ¿cómo la transformación material del espacio urbano habilita o inhabilita la transformación social?

Hipótesis:
_ La arquitectura da forma a los hábitos de percibir y sentir la ciudad.
_ La ciudad es el lugar de germinación y de experimentación cultural.
_ La vivienda como un recurso urbano.
_ Es la idea heideggeriana, que las casas cuya arquitectura forman un paisaje dan lugar a un “espacio habitado, vivido”  Un espacio que rescata, subraya y señala la espacialidad, es una propiedad del ser-en-el-mundo.

Abstract 
This research focuses on my artwork, "In Painting, Their Stories" in 2014 and 2015 in order to  explore the significance of moving images in intermedia art. In this intermedia art, I made paintings by wheelchair artists into moving images and attempted to blend cinematic techniques and other genres. This work tried to eliminate discrimination against disabled or handicapped people through deconstruction and recombination of existing genres, and the mutual exchange between moving images and various contemporary arts such as dance, theater, fine art, music, etc. What functions can achieve the role of the moving images as the expanding of the body and sense in intermedia art? In this research, I attempt to examine the role of expanding of the body and sense that moving images can contribute, through cinematic production techniques. With moving images production, I used motion graphics and various animation techniques, chroma key compositing, projection mapping method, etc. Moreover, I tried to converge into performers, live music and the passage of drama with moving images. This paper is composed of three sections: motion graphics, chroma key compositing and projection mapping.

Keywords 
intermedia art, expansion of body and sense, motion graphics, chroma key compositing, projection mapping

국문초록 
본 연구는 융합예술에 있어서의 영상이 가지는 의의를 모색하기 위해, 연구자가 2014년과 2015년에 참가한 작품 “그림 속, 그녀들의 이야기”를 중심으로 전개하였다. 본 작품은 휠체어 화가들의 그림을 춤과 드라마에 어울리도록 영상으로 움직이게 하고 다양한 영상 기법과 타 장르와의 융합을 시도한 작품이다. 영상과 함께 무용, 연극, 미술, 음악, 라이브 드로잉 퍼포먼스, 라이브 연주 등 현대 예술의 다양성과 기존 장르의 해체 및 재결합, 장르간의 상호 교류를 통해 장애와 비장애의 구별을 없애고자 하였다. 융합예술에서 영상이 가져다주는 신체와 감각의 확장적 역할은 어떠한 기능으로 달성될 수 있는가. 본 연구에서는 영상이 기여할 수 있는 신체와 감각의 확장적 역할을 작품에서 사용된 영상 제작방법을 통해 고찰하고자 한다. 영상에 있어서는 주된 방법으로서 모션그래픽스와 애니메이션의 다양한 기법, 크로마키 촬영 및 합성, 프로젝션 맵핑 등이 활용되었고, 출연자 및 라이브 연주와 호흡을 맞추어 가며 융합을 시도하였다. 본 논문은 모션 그래픽스, 크로마키 합성, 프로젝션 맵핑로 구성하였다.

중심어
융합예술, 신체와 감각의 확장, 모션 그래픽스, 크로마키 합성, 프로젝션 맵핑