Dirección Escénica

A mi hija ORIANA, Sendas de Paz se asoman querida. " La trasgresión desde el teatro es pelear por la paz. Hay que evitar una guerra, porque puede tener consecuencias terribles para toda la humanidad ". AUGUSTO BOAL " La representación de la realidad es, en efecto, un problema muy distinto al de la irrupción de lo real. En algunos casos ambas acciones pueden coincidir y la presencia de lo real puede servir para garantizar la efectividad de una representación. " JOSE A. SANCHEZ. PRÁCTICAS DE LO REAL. " Hay que vivir plenamente las dificultades que el arte tiene hoy pero no nos podemos simplemente encerrar. Podríamos simplemente decir: "es imposible hablar de lo real", "no tiene sentido hablar de lo real". Yo sí creo que hay que hablar de lo real, no creo en una trascendencia que esté más allá de lo real. Creo que algo que me implica a mí como artista es lo real, es decir, no hay una trascendencia. Para mí no hay un invisible que se ponga en una esfera distinta de lo real. Yo he dicho varias veces que entre el arte y la vida lo que hay que resolver es la vida. El arte puede pasar. " VICTOR VIVIESCAS.

El propósito de este trabajo es realizar un recorrido por la actividad teatral de uno de los nuevos dramaturgos de la escena española contemporánea, el canario José Padilla, para así mostrar la triple dimensión en la que desarrolla su trabajo: actor, director y autor teatral. Asimismo se abordarán los temas que trata en sus proyectos, que fundamentalmente son problemas que afectan a nuestras sociedades contemporáneas. Por otro lado, se examinará la puesta en escena y el lenguaje utilizado. Finalmente, se comentarán las adaptaciones de obras clásicas que el escritor ha realizado a lo largo de sus años de investigación teatral.
The purpose of this work is a tour of the theatrical activity from one of the new dramatists of the contemporary Spanish scene, the Canary José Padilla, to show the three dimensions in which he develops his work: actor, director and author theatrical.  Also the topics he treats their projects will be addressed, they are mainly the problems that affect our contemporary societies. On the other hand, will examine the staging and the language used. Finally, will discuss adaptations of classics that the writer has done throughout his years of theatrical research.

MIGUEL DEL ARCO ES EN LA ACTUALIDAD una de las personas más
significadas en el panorama teatral español. Y aunque hay mucha
historia anterior, podemos marcar claramente el inicio de esta
etapa de la historia del teatro nacional en 2009, año del estreno
de La función por hacer, su versión de Seis personajes en busca de un
autor, de Pirandello. En plena crisis económica, cuando toda la
flota teatral estaba buscando la manera de no hundirse, aparece
surcando la escena madrileña una embarcación que descubre
nuevos vientos y acoge en su pasaje a numeroso público. Y lo
que, en principio, podía haber sido un paseo náutico ocasional
se convierte en una ruta regular que año tras año completaba el
aforo. De esta manera surge un fenómeno teatral de repertorio
que es excepcional en España. En ese momento, como escritor y
director, Miguel del Arco llega incluso a tener problemas para
ofrecer nuevas creaciones: cuando estaba ya a punto de estrenar
su siguiente obra, Veraneantes (2011), seguía recibiendo demandas
de nuevas reposiciones de La función por hacer. Pero consiguió
seguir sumando obras de autoría y dirección escénica a partir de
esta nueva corriente teatral: Juicio a una zorra (2011), Deseo (2013)
y Refugio (2017).
Una parte importante de su obra se origina desde la reescritura
de textos clásicos. A partir de la reflexión de las obras que
le han impactado crea una actualización que consiste en mirar
los textos desde una óptica contemporánea. Pretende provocar en el público el impacto que esas obras clásicas tuvieron en su estreno.
Busca que el público se sienta identificado o identifique a quien
tiene delante. Para Miguel del Arco, la traición al escritor clásico
está en representar su texto en la actualidad sin conseguir que
esto suceda. Entre sus dramaturgias se cuenta El inspector (2012),
Misántropo (2014), Antígona (2015), Hamlet (2016) y La noche de las
tríbadas (2017).
Se oye hablar mucho de la necesidad del trabajo en equipo
y parece que el futuro emprendedor está en la economía colaborativa.
Pero es difícil encontrar ejemplos concretos en estos
tiempos de colectivo, generalizado y masivo individualismo.
Sin embargo, Miguel del Arco es director y ejerce sus funciones,
pero escucha a todo su equipo creativo, desde los técnicos hasta
los actores. Él explica que adquirió esta capacidad de trabajo en
equipo por haber tenido la suerte de crecer en el seno de una
familia numerosa, lo cual le ha ayudado a trabajar con otros, a
fomentar espacios de convivencia con muchos, a comprender
a todos y a tirar para arriba cuando toca empujar. Esto le ha
permitido combinar sus papeles de empresario, director, escritor
y, en muchos casos, amigo. La clave está en haber sido capaz de
generar espacios de diálogo con todo su equipo.
En las siguientes páginas se encontrará mucho material
inédito sobre Miguel del Arco, sobre su forma de crear, sobre
sus ideas teatrales, sobre su pasado y su presente, e incluso se
puede intuir algo sobre su futuro. Se ha procurado indagar en
todo aquello que sus obras, quizás por el misterio intrínseco al
arte, nos ocultan. Nos hemos detenido especialmente en todo
aquello que puede llegar a convertirse en autónomo, en todos los
sentidos de la palabra: como condición que lo hace independiente
del propio artista y como algo que trabaja por cuenta propia. No
es frecuente que un artista se pare a pensar en su propio estilo,
porque podría limitarle o poner barreras que posiblemente vaya
a saltarse.