Early Modern Prints

Knowledge and debate in the field of sixteenth- and early seventeenth-century Venetian music has greatly benefitted in recent decades from studies of major institutions, composers, repertories and sources, as also from investigations of the quantitative aspects of musical life in what was one of the largest, richest and most commercially oriented cities on the Italian peninsula: the Venetian musical phenomenon includes, on the one hand, regular or sporadic musical activities in the city’s many churches and private palaces (activities which provided significant earnings for large numbers of musicians, whether or not salaried members of the ducal cappella) and, on the other, the auxiliary trades of music printing and instrument making. The transmission of the musical repertories has also received notable attention: in particular, the contemporary and later reception of Venetian musical repertories in different political, linguistic and/or confessional areas. Central, too, have been questions of ‘sound’, both with regard to the particular interaction between musical composition, the spatial peculiarities and the specific liturgical and ceremonial traditions of the Venetian ducal chapel, and in the context of music-making at large.

This collection of essays on the life, times and works of a composer who ranks among the most outstanding musical personalities of his day variously unites these strands in an albeit partial attempt to interpret Giovanni Gabrieli’s output and activities in their Venetian context and, at the same time, cast light on their broader historiographical significance: on the one hand Gabrieli as point of synthesis of a complex Venetian musical tradition, on the other his interaction with and impact on contemporary musical life, his influence on later generations of composers both at home and abroad, the rediscovery of his achievements by nineteenth- and twentieth-century historians and performers, the revisitations of his music by twentieth-century composers.

Reviews:
– Rivista Italiana di Musicologia 53 (2018), p. 285–291 (Michelangelo Gabbrielli)
– Early Music 46 (2018), p. 167–169 (Eleanor Selfridge-Field); reply: Early Music 46 (2018), p. 367–368
– Renaissance Quarterly 71 (2018), p. 776–777 (Tim Shephard)
– Music & Letters 100 (2019), p. 543–546 (Tim Carter)

Fingerprint is an interdisciplinary project researching the work of Pieter Bruegel the Elder, involving art history, art technical research, digital imaging, image processing, conservation science and collection and data management. The aim is to use advanced digital imaging, statistical processing and laboratory analyses to monitor and evaluate the phases of the genesis of a print, from the unique preparatory drawings through proof impressions to later states and editions.
Fingerprint (2016-2020) is Funded by BRAIN BELSPO, Belgian Research Action through interdisciplinary Networks.

Im Bestand der Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel befinden sich sieben pergamentgebundene Folianten, die als ein herausragendes Zeugnis für eine bislang kaum erforschte Praxis des Sammelns von Druckgraphik in der Frühen Neuzeit gelten können. Aus ursprünglich drei nicht-illustrierten historiographischen Kompilationswerken, die zwischen 1700 und 1718 im Druck erschienen waren, wurden durch Beigabe von rund 2000 Blatt Druckgraphik sieben schwere Bände, die sich 1730 erst-mals im Katalog der Bibliothek von Fürst Ludwig Rudolf (später Herzog von Braunschweig-Wolfenbüttel) in Blankenburg nachweisen lassen. Anders als reine Klebebände, wie sie in den letzten Jahren von der Forschung verstärkt erschlossen und untersucht wurden, zeichnen sich diese Buchob-jekte dadurch aus, dass die Graphiken mit einem klar erkennbaren Bezug auf den Text angeordnet sind. Die zahlreichen kurzen Darstellungen historischer Ereignisse von der biblischen Antike bis in die Gegenwart erhielten auf diese Weise einen umfangreichen Bildapparat, in dem die Porträtgraphik mit Abstand den größten Teil ausmacht. Während Karten und Veduten aufgrund ihres Formates zumeist direkt eingefügt wer-den konnten, wurden die Porträts überwiegend auf Trägerblätter im Fo-lioformat mit gestochenen, konzent-risch gestaffelten Dekorrahmen mon-tiert, deren Verwendung bislang vor-wiegend aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts bekannt waren. Im Unterschied zu anderen, von ih-ren Besitzern nachträglich illustrierten Büchern der Frühen Neuzeit, wurde für diese Bände ein außergewöhnlicher Sammelaufwand geleis-tet: Nicht nur Graphiken aus verbreiteten Werken wie Gottfrieds Historischer Chronica und dem Theatrum Europaeum sowie aus Porträtsammelwerken des 16. und 17. Jahrhundert, sondern auch Flug-blätter, Einblattdrucke sowie Widmungs-und Autorporträts wurden als bildliche Ergänzungen des Textes in die Bücher integriert. Da sich insbesondere im letzten der sieben Bände zahlreiche leere Dekorrahmen finden, kann angenommen werden, dass die Arbeit nicht abgeschlossen werden konn-te, – aber auch, dass ein klares Konzept für die Illustrierung bestand und die Graphiken entsprechend zielgerichtet erworben wurden. Dieser Eindruck wird verstärkt noch durch dem Umstand, dass the-matisch ähnliche Textpassagen mit den gleichen Graphiken bebildert wurden. Im hier vorgeschlagenen Beitrag soll das Buchobjekt vorgestellt und in seinem buch-und samm-lungshistorischen Kontext diskutiert werden. Neben Fragen der konkreten Erwerbungspraxis, wird vor allem das zentrale Problem der Sammlungsordnung bzw. Auffindbarkeit von Graphiken zu be-trachten sein, für das mit der Einfügung in ein Werk mit dreifachem Register eine praktikable Lösung gefunden wurde.