Litanies

Le but de cet article est de montrer l’importance de l’ordre des événements dans les litanies poétiques du Moyen Age en France. Cet aspect formel de poésies religieuses de cette époque a été jusqu'à ce moment facilement négligé en vue des opinions stéréotypées considérant les litanies comme des textes qui ne possèdent pas le caractère narratif de l’histoire mais qui peuvent être caractérisées par « une atemporalité complète ». Un tel sujet mérite d’être examiné de plus près grâce aux oeuvres de Rutebeuf, Eustache Deschamps, Georges Chastellain, Jean Meschinot ainsi que Romans dou Lis.

RESUMEN En este artículo se hace un estudio de las letanías del Carnaval de Barranquilla, como formas de representar la realidad social del medio local, regional, nacional e internacional, destacando su poder popular y protagonismo durante los cuatro días de festividades, mientras se van mostrando los aspectos relevantes que caracterizan la cultura costeña. La producción de letanías es presentada como una semiosis en las cual existen interrelaciones con otros espacios semióticos vinculantes. Lo que permite probar que "lo social" es más que el escenario o contexto de la elaboración y expresión del pensamiento de los hacedores de letanías, pues se constituye en su condición material y simbólica para construir un discurso carnavalesco que aborda los grandes temas de la actualidad con una lógica plagada de burlas, sátiras, irónicas, mofas y picaresca vinculadas con el goce del canto, la narración y la denuncia. 2 Doctora en Educación por la Universidad Santo Tomás, Magíster en Lingüística por el Instituto Caro y Cuervo y Licenciada en Lenguas Modernas por la Universidad del Atlántico. Actualmente es profesora titular de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas en los programas de Doctorado Interinstitucional en Educación-Énfasis ELT Education-, la Licenciatura en Lenguas Extranjeras con Énfasis en Inglés y la Maestría en Lingüística Aplicada a la Enseñanza del Inglés. Directora del grupo de investigación Intertexto. How to cite this paper: Soto-Molina, Jairo Eduardo; Pilar Méndez-Rivera (2020). Percepción de la calidad del servicio: una mirada desde la perspectiva del sector de la salud.

A partir de la descripción de un cantoral conservado en el Archivo de Música de las
Catedrales de Zaragoza (E-Zac, C-3 Ms 18), ahora catalogado definitivamente para el RISM (Répertoire International des Sources Musicales), el presente artículo pretende realizar una contribución al estudio de la polifonía renacentista y del Siglo de Oro español, particularmente en lo relacionado con la obra del compositor de origen catalán, que fuera maestro de capilla de la entonces colegiata de Santa María del Pilar, Joan Pujol. En un tiempo en el que el séquito de Felipe II (como más tarde también los de Felipe III y Felipe IV) pasó algunas temporadas en la capital aragonesa, adonde el monarca debía acudir para jurar sus fueros o celebrar cortes, la obra de Pujol que aquí se presenta, inédita hasta la fecha, supone un nuevo paso para la investigación sobre el tema.

In this paper we present for the first time an intriguing Akkadian lament of the mother goddess over her destroyed temples. Remarkably, the lament, almost complete, is known from two exemplars: BM 29624 (ms. A) and BM 109164 (ms. B). Judging by their grammar, orthography, and sign-forms, both tablets date to the early Old Babylonian period. Ms. A preserves a colophon, which identifies the lament as amerakūtum. We propose the historical framework for this unique literary piece, discuss it against the background of other Old Babylonian laments and analyze the musical and architectural components of the temple that are described in the lament.

The Pauline Chapels in the Basilica of Santa Maria Maggiore represents one of the more complex and significant ecclesiastical buildings in Counter-Reformation Rome. It was conceived as relic venue and built to underline and reassert Catholic doctrine in response to the reforming zeal of Protestantism The most important painting preserved in this Chapel is the Virgin of Saint Luke. According to tradition, it has legendary origins: drafted by the apostle Luke and completed by the angels. With the bull Immensae bonitas (1615) Pope Paul V asserted his belief in the Virgin’s strength as the merciful intercessor before Christ, an advocate for Christian souls, and an essential vehicle for salvation: all of these concepts are expressed in the text of the antiphon Salve Regina. The statutes of this Chapel were approved in 1615: The “Salve” services were committed to twelve musicians: ten singers, one organist and the chapel master. They sang litanies, antiphons, and the Compline for two choirs every Saturday night, at all feasts, and on the eves of Marian feasts. The earlier “Salve” music that has been preserved is that composed by Alessandro Melani (1639-1703), appointed director of the “Salve” from 1667 until his death.

The music repertoire was written for two choirs and sung with one voice assigned to each part. The rhetorical scheme of the texts and their musical setting follows the ideological program of the bull issued by Pope Paul V. This music offers a systematic repertoire by a single composer for the most important Marian chapel of the Roman Counter-Reformation. The aim of this paper is to underline the connections between Melani’s music and that religious and cultural context. I am convinced that this perspective of study, based on the intersection between visual art, architecture, liturgy, and music, represents an important way for achieve a broader knowledge of this complex cultural and religious message in Counter-Reformation Rome.