Musical Pedagogy

French violinist Jean-Luc Ponty is among those who had the historical role of founding a stylistic and technical perspective for the violin, in the hybridization between the languages of jazz and rock. This essay retraces the process of his musical training by investigating the criteria through which he acquired a double acculturation: a visual one, within classical music, and an audiotactile one, within jazz. His piece “Renaissance” is then analyzed, both on a musical level and in the light of musical ontology issues that it raises. In fact, the concept of “work” in musical ontology of modernity is anchored to “written composition”, whereas this unity is broken and diversified in the audiotactile ontology.

How to cite: De Moya Martínez, M. V., Syroyid Syroyid, B. y Robles de Moya, M. V. (2022). El canto en la educación infantil de 3 a 6 años. Una revisión sistemática de artículos en castellano publicados en revistas de investigación en la década 2010-2020. En D. Madrid Vivar y M. R. Pascual Lacal (Coords.) Buenas prácticas en la Educación Infantil (715-723). Dykinson
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RESUMEN: La voz es el primer instrumento musical de la persona, es su medio comunicativo por excelencia. Así, las actividades de canto en Educación Infantil tienen una importancia clave para el correcto desarrollo del niño en sus múltiples facetas: artística, musical, lingüística, psicomotora, afectiva, intelectual, social y lúdica, entre otras. El objetivo principal de este estudio es conocer las últimas investigaciones realizadas sobre canto y canción en la etapa de educación infantil. Para ello, se han estudiado las investigaciones reflejadas en artículos publicados en revistas de investigación, en español en el último decenio (2010-2020). Como objetivo secundario, se propone establecer las sub-temáticas del corpus de artículos analizados sobre el canto y la canción en la educación infantil.

Il percorso didattico è dedicato al Prélude à l’après-midi d’un faune di Claude Debussy (1892-1894) con l’obiettivo di creare specifiche competenze in merito all’ascolto della produzione francese di fine Ottocento. Il riferimento letterario all’Après-midi d’un faune di Stéphane Mallarmé consente di assegnare all’unità un taglio interdisciplinare, stimolando gli studenti ad assimilare i concetti di simbolismo e impressionismo. Il modulo è destinato agli alunni iscritti all’ultimo anno della scuola secondaria di secondo grado (in particolare i licei), e richiede una collaborazione con i docenti di lettere, storia, lingua e arte. Il percorso prevede un’analisi del testo di Mallarmé in funzione della musica composta da Debussy, e una guida all’ascolto basata sui principi metodologici della segmentazione, della ripetizione, della stratificazione e della verbalizzazione. Tra le proposte di sviluppo interdisciplinare si suggerisce un confronto ragionato con il film di animazione Allegro non troppo, realizzato da Bruno Bozzetto nel 1976 sulla musica del Prélude à l’après-midi d’un faune.

El presente artículo plantea una aproximación a la figura del músico argentino Adolfo Reisin (1936-2020), aún desconocido para el gran público y la comunidad musicológica. En primer lugar, se profundiza en el trabajo de Reisin para el medio teatral en la Argentina de la década de 1960, donde formó parte del movimiento del Teatro de los Independientes. A continuación, se analizan las influencias internacionales que configuraron su estética (Pierre Schaeffer, Luigi Nono e Iannis Xenakis, entre otros) y cómo estos nombres contribuyeron a la evolución de Reisin hacia la libre improvisación colectiva y la experimentación con la voz. Su principal aportación en este campo fue el llamado “solfeo corporal-gestual”, una técnica propia que implica aspectos no solo artísticos, sino también pedagógicos y musicoterapéuticos. A través del análisis de fuentes provenientes de su archivo personal (documentos autobiográficos, críticas de prensa y videograbaciones de sus talleres de improvisación) y de entrevistas personales realizadas al autor estudiamos la trayectoria estética de Reisin poniéndola en relación con otras propuestas internacionales vinculadas a la libre improvisación (particularmente, el Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza). Se concluye afirmando que el tipo de improvisación que Adolfo Reisin desarrolló a lo largo de su carrera estuvo influida tanto por su formación inicial en el teatro como por su interés en la renovación de los modelos pedagógicos de la enseñanza musical (especialmente aquellos dirigidos a la primera infancia).

La ciencia avanza a un paso vertiginoso y relacionado con la enseñanza de la Educación Musical, se puede decir que existen métodos de enseñanza y medios que no se contraponen con los llamados tradicionales, ejemplo de esto es el software libre, que son aplicaciones informáticas que permiten a una persona en una determinada área del conocimiento, transcender en ella, adquiriendo valiosos conocimientos y desarrollando diversas habilidades. Este software libre posee múltiples utilidades y bondades que acercan al docente a un proceso de enseñanza-aprendizaje más sencillo, didáctico y con fácil aplicabilidad. Este artículo tiene como objetivo principal demostrar que mediante el uso de las tecnologías de la información y las comunicaciones,
el software libre contribuye al desarrollo de la actividad docente en las
universidades.

En este trabajo se describen las distintas propuestas que han surgido en Latinoamérica para descolonizar la música y se analiza en qué medida pueden abordarse estos planteamientos para la descolonización de la propia musicología. Para ello, tras ver los límites de la disciplina y el lugar que ocupa la etnomusicología dentro de ella, se presentan distintas propuestas para una descolonización de la música en Latinoamérica, a través de la educación, de la historia de la música y el canon. Finalmente, se expone la situación de la musicología en América Latina.

This paper describes the different proposals that have emerged in Latin America in order to decolonize music and analyzes to what extent these approaches can be addressed for the decolonization of musicology itself. To do that, after seeing the limits of the discipline and the place that ethnomusicology occupies within it, several proposals are presented for a decolonization of music in Latin America, through education, the history of music and the canon. Finally, the situation of musicology in Latin America is exposed.

Resumo: Pretende-se com este artigo, expor algumas definições sobre pedagogia e termos a ela relacionados, almejando desse modo, contribuir para uma melhor clareza epistemológica nas discussões realizadas por pesquisadores que se utilizam do termo pedagogia na pedagogia do instrumento. Inicialmente, o trabalho explicita a dificuldade conceitual que a pedagogia do instrumento ainda enfrenta enquanto área de estudo. Em um segundo momento, delineia-se as conceituações e definições sobre pedagogia na perspectiva de diversos autores. Logo em seguida, desvela-se, por exemplo, a dicotomia entre pedagogo e docente; sobre as variadas práticas com que a pedagogia lida; a existência de diferentes tipos de pedagogo(s), pedagogia(s) e educações — entre outros aspectos. Defende-se a pedagogia como ciência e área do conhecimento que lida estritamente com a educação, a instrução e o ensino. Por fim, espera-se que as definições de termos e conceitos contemplados neste trabalho possam servir de subsídio para fomentar mais pesquisas e discussões acerca do que seja a pedagogia — do instrumento.