Pain Studies

En el libro Bluets (2009) de Maggie Nelson el azulamiento del cuerpo femenino funciona como una representación de la corporeización del dolor. Es decir que las experiencias dolorosas se expresan visualmente por medio del azul. En esta tesina analizo la manera en la que el dolor marca al cuerpo femenino. Además, expongo la relación intrínseca entre el color azul y el sufrimiento, ya que en el poemario la voz poética aborda la narrativa del dolor después de la ruptura corporal y emocional.
Considero que es relevante tratar estos tópicos puesto que históricamente el dolor de las mujeres ha sido invisibilizado y minimizado. En contraste, en Bluets, se narra de manera cruda y sin escrúpulos la paranarrativa del dolor femenino enmarcado en las experiencias de sexualidad y de enfermedad. Por otro lado, a pesar de que los estudios del cuerpo han tomado cada vez más relevancia, la discusión suele ignorar las experiencias de dolor femenino, comúnmente nombrando a lo masculino como universal. En el texto de Nelson, por medio de la descripción de encuentros sexuales y de la vida después de la cuadriplejía, la autora hace hincapié en la perspectiva de las mujeres. Así pues, destaco la mirada femenina sobre el cuerpo y su relación con las experiencias dolorosas que lo atraviesan.
La hipótesis de este trabajo de titulación es que las dos figuras femeninas corporeizan el dolor por medio del azulamiento después de que el cuerpo experimenta vivencias de enfermedad y de sexualidad. Es por esto mismo que analizo las implicaciones del color azul y de la dimensión individual del color en Bluets. Para llevar
a cabo mi objetivo me baso en teorías del recuerdo corporeizado, color y estudios del cuerpo, siempre enfatizando la importancia de la perspectiva femenina dentro del texto. Además, incluyo un análisis detallado de fragmentos pertinentes que ejemplifican los temas seleccionados y sustentan mi argumento.
Esta tesina cuenta con tres ejes principales: el cuerpo femenino y sus procesos, las vivencias dolorosas matizadas y la corporeización del color por medio del azulamiento. En el primer capítulo analizo la manera en la cual el dolor se contrasta a través de la sexualidad y de la enfermedad y cómo esto marca al cuerpo. Después, en el segundo capítulo, ahondo en la forma en la que el dolor es una experiencia compartida por ambas mujeres y cómo eligen nombrarlo, ya que el dolor las transforma al momento atravesar los procesos de condolencia de la relación de pareja y la ruptura corporal. Por último, en el tercer capítulo, expongo el azulamiento del cuerpo como expresión del dolor. Estos tres capítulos contribuyen a alcanzar el objetivo final de comprender la manera en la cual las dolencias marcan al cuerpo. A lo largo del texto de Nelson, además, se expone el dolor en términos de vacío y éste se ilustra visualmente por medio del uso del fragmento. Por lo tanto, argumento que el dolor proviene de la enfermedad y de la ruptura amorosa y que el dolor es expresado visualmente a través de la corporeización del color azul y de la fragmentación.

Kathakali is a highly stylized dance-drama practice from the south Indian state of Kerala.  The paper explores the complex performative construction of the primitive and pain in a process that I term as performing disfiguration. To look at the process of disfiguration in the context of Kathakali, I will take up the kari-veṣaṁ (black costume) and the role which it represents, the rākṣasi (she demon), and her mutilated bleeding figure niṇaṁ, as my case study to conceptualize how Kathakali deals with the articulation/manifestation of disfiguration and how the carefully controlled body of a Kathakali performer negotiates with differing terrains and modalities of performing disfiguration. How Kathakaḽi, a ‘classical’ dance form negotiates the ambiguities of performing pain and the performative construction of the primitive.

I examine how recent historic incidents of sexual violence that registered emotional shockwaves across India have been portrayed in the contemporary format of the Indian web-series—in Delhi Crime, Made in Heaven, and Judgement Day—through a focus on the assault survivor’s excruciating experiences of bodily pain. I suggest that the reverberations set off by these watershed moments of sexual assault and legal controversy, are portrayed in these webshows as being activated not so much by the heinous and disturbing criminal offences as by the tormenting visibility and discourse of the victim’s pain—a strategic portrayal meant to intervene in the socio-political conversations surrounding sexual assault. I study the way sexual torture is shown to inflict pain on the human body across all three webshows, referring to the complex analyses of pain in Wittgenstein, Rachel Ablow, Elaine Scarry, Veena Das, and David Morris—analyses that veer between understanding pain at one extreme as something intensely bodily that obliterates the social, and at another extreme as something that acquires meaning only in the social context within which it is inflicted and received.

This article is dedicated to the analysis of the body, which is staged as sick and painful. El último cuerpo de Úrsula by Peruvian author Patricia de Souza is characterized by the connection between body, pain perception and eroticism. Illness and paralysis play a fundamental role in the narrative because they cause the recomposition of the ego, which leads the protagonist, Úrsula Res, to perceive and reflect the fragmentation of her identity and the increasing distance from her body. Through approaches to pain and disability, the expressiveness of the narrativized eroticism of this text, based on an obedient relationship to the body, is revealed.