Russian formalism is the European counterpart of the Anglo-American New Criticism. And in this formalism, there are elements categorized under it – Baring the device, Defamiliarization, Retardation of the Narrative, Naturalization, and... more
Russian formalism is the European counterpart of the Anglo-American New Criticism. And in this formalism, there are elements categorized under it – Baring the device, Defamiliarization, Retardation of the Narrative, Naturalization, and Carnivalization. This literary criticism will be done on Karel Capek’s literary work: “Rossum’s Universal Robots (R.U.R.). Having said this, “Rossum’s Universal Robots” or R.U.R., shows several elements that would make it appealing to Russian formalists. The element which will be focused in this literary piece will be ‘Carnivalization’, which is coined by Mikhail Bakhtin. There will be three points that will be talked about: (1) what is carnivalization, (2) where is carnivalization shown in the novel using the four categories of carnivalization presented, and (3) how does carnivalization affect the novel.
This study clarifies the events that led to the appearance of the word `robot' in world culture and shows the international reception of the work of Karel Čapek R.U.R. (Rossum's Universal Robots), which caused a deep transformation of the... more
This study clarifies the events that led to the appearance of the word `robot' in world culture and shows the international reception of the work of Karel Čapek R.U.R. (Rossum's Universal Robots), which caused a deep transformation of the robot into a mechanical anthropomorphic creature. All the author's texts dedicated to the topic are translated into Italian for the first time, and primary sources which testify the resonance that R.U.R. received in Italy have been republished.
[Finalist of the 2020 Jamie Bishop Memorial Award for an essay on the fantastic written in a language other than English ; The International Association for the Fantastic in the Arts (IAFA), USA] On ne trouve que rarement trace, dans... more
[Finalist of the 2020 Jamie Bishop Memorial Award for an essay on the fantastic written in a language other than English ; The International Association for the Fantastic in the Arts (IAFA), USA]
On ne trouve que rarement trace, dans l’histoire des arts, d’une mention de l’existence d’un théâtre de science-fiction. Les œuvres pourtant ne manquent pas, tout au long des XIXe, XXe et XXIe siècles, dans lesquelles les thèmes et les motifs privilégiés par la SF sont mobilisés. L’inexistence du théâtre de SF ne paraît donc pas être un fait artistique (les œuvres ne manquent pas), mais un fait discursif : on n’utilise pas le terme « science-fiction » pour en parler. Cela tient peut-être au fait qu’on identifie, depuis près d’un siècle, le théâtre à un « art du présent » — ce rapport au temps fonderait sa spécificité vis-à-vis de la littérature et surtout du cinéma —, alors qu’au contraire la SF aurait, croit-on souvent, pour objet le futur. Vu sous cet angle, le syntagme « théâtre de science-fiction » serait une manière d’oxymore, à l’impropriété pour ainsi dire définitionnelle. À la faveur de déplacements conceptuels, il est toutefois bien possible que la SF jouisse aujourd’hui de conditions favorables à une existence reconnue. Cet article entend faire le point sur l’histoire et l’historiographie de ce genre inaperçu que serait le théâtre de SF, genre qui depuis peu semble se constituer de manière explicite sur les scènes de théâtre.