Walter Murch

Discusión teórico-práctica sobre la teoría conocida como la regla de los seis del montador de cine Walter Murch sobre la que se aplicará como caso práctico el análisis de las secuencias iniciales de las películas cinematográficas Sleepy Hollow (Tim Burton, 1999) y Amadeus (Milos Forman, 1984)

Il concetto di discontinuità, solitamente di ostacolo per la corretta interpretazione di un flusso di informazioni, trova nel montaggio video motivo di nobilitazione. Nel 1995 Walter Murch pubblica "In the blink of an eye: a perspective on film editing", un saggio frutto di una personale riflessione sulla natura del montaggio audiovisivo, individuando nel taglio lo strumento basilare della grammatica cinematografica. L'analisi parte da una domanda, frutto di una evidenza empirica nell'attività di montatore di Murch: "Why do cuts work?". Il taglio nel linguaggio cinematografico è l'operazione con la quale si interrompe la continuità di una inquadratura, introducendo una discontinuità, solitamente spaziale o temporale, spesso determinata da un semplice cambio del punto di vista della camera. La domanda posta da Murch non è banale, in quanto queste discontinuità, se accuratamente gestite, creano una crasi tra le varie unità separate, generando l'impressione di un flusso continuo audiovisivo, e creando quella che nel linguaggio cinematografico viene definita scena; dalla somma di elementi discreti, cioè separati da soluzione di continuità, otteniamo dunque un elemento che viene percepito come continuo, con una propria coerenza strutturale.

Efektywność współczesnego zapisu cyfrowego nie podlega dyskusji. Znamy dobrze jego możliwości; świadomi też jesteśmy jego ograniczeń. W niniejszym rozdziale skupiam się na innych formach dyskretnej reprezentacji informacji – tych, które odgrywają kluczową rolę w obszarze kultury i sztuki. Przyglądam się potencjałowi twórczemu zawartemu w alfabecie oraz własnościom statycznych i dynamicznych obrazów cyfrowych. W tekście poruszone zostały między innymi następujące zagadnienia: analiza twórczej mocy alfabetu (Arystoteles, Lukrecjusz, Jorge Luis Borges), intuicje wizualne poprzedzające pojawienie się matrycy cyfrowej (Leon Battista Alberti i velum, neoimpresjonizm, neoplastycyzm, Ryszard Winiarski), potencjał i ograniczenia dyskretnej reprezentacji obrazów (wariacje z powtórzeniami, liczba wariantów w montażu filmowym, stratność zapisu, aliasing, efekt koła dyliżansu), teorie dyskretnej struktury pojęć (William James, Henri Bergson i kinematograficzny mechanizm myślenia).

Este trabajo de investigación tiene como objetivo crear una teoría del hecho musical cinematográfico a partir del análisis, definición, desarrollo y conceptualización de procesos narrativos de la música en la película "El paciente inglés" (1996). Tomando un planteamiento analítico que se apoya en dos pilares (musicológico y narratológico respectivamente), se han analizado todas las manifestaciones musicales de la película (música original, preexistente y adaptada) en todos sus niveles diegéticos para tratar de intelectualizar el hecho musical cinematográfico en términos narrativos. A partir de la pregunta planteada al inicio de la investigación acerca de cómo narra la música cinematográfica, se ha tomado la propuesta teórica de la estructura de la transmisión narrativa de Seymour Chatman (1978) para transferirla al nivel musical; a partir de lo cual se han creado una serie de categorías narrativas, conceptos y términos aplicables a la música y cómo ésta construye, define o matiza los elementos que definen el relato, tanto desde el punto de vista de la historia como del discurso: escenarios, personajes o líneas narrativas.
El trabajo de investigación ofrece, además del propio análisis de la música de "El paciente inglés", herramientas metodológicas y analíticas así como el marco teórico y conceptual para el estudio narrativo de la música cinematográfica.