Location via proxy:   [ UP ]  
[Report a bug]   [Manage cookies]                
SlideShare a Scribd company logo
SZTUKA
WSPÓŁCZESNA
Pop-art, popart
(z ang. popular art = sztuka
popularna) - prąd artystyczny w
sztuce po II wojnie światowej
wywodzący się z ekspresjonizmu
abstrakcyjnego. Jego początki
sięgają londyńskiej grupy
Independent Group. Lansowali oni
nowy kierunek w sztuce, bliski
dadaizmowi.
Charakteryzował go eklektyzm,
mieszanie różnych gatunków sztuki,
tworzenie kompozycji z przedmiotów
codziennego użytku, przesiąknięcie
wielkomiejskim charakterem. Styl
wyróżnia się nieograniczoną
swobodą twórczą, dążącą do
zobrazowania cywilizacji
wielkomiejskiej i jej kultury masowej.
Związek sztuki ze współczesnym
życiem codziennym ludzi i
przedmiotów.
Opisując pop-art należy pamiętać o jego
dwutorowości - europejskiej, przede
wszystkim angielskiej historii, oraz - chyba
bardziej znanej - amerykańskiej. W
Ameryce pop-art zaczął rozkwitać na
początku lat 60. XX wieku, kiedy w Anglii
właściwie wygasał.
Cechy amerykańskiego pop-artu - obok
wspomnianych wcześniej - to szczególnie
widoczna gigantyczność formatów,
używanie jaskrawych lub mdłych kolorytów,
wirtuozeria rysunku, a przede wszystkim
wyraźny zwrot ku figuracji.
Twórcy akceptowali istnienie ikon
kultury masowej, masowa produkcje
przedmiotów i tym znakom życia
współczesnego starali się nadać
status artystyczny.
Andy Warhol (ur.
6 sierpnia 1928 r. w
Pittsburghu,
Pensylwania, USA, zm.
22 lutego 1987 w
Nowym Jorku, USA) –
wszechstronny artysta,
najbardziej znany
przedstawiciel pop-artu
.
Popiersie Andy'ego Warhola autorstwa Sławomira Micka w
Alei Sław na Skwerze Harcerskim w Kielcach
Andy Warhol, Puszka zupy firmy Campbell, 1966
Andy Warhol, Pudełko płatków kukurydzianych firmy
Kellogg, 1964
Andy Warhol, Wielka Coca-Cola, 1962
Andy Warhol, Zupa firmy Campbell, 1975
Andy Warhol, 15 banknotów dolarowych, 1962
Andy Warhol, Puszki Schlitz, 1961
Op-art
(z języka angielskiego optical art -
„sztuka optyczna, sztuka wizualna”),
kierunek abstrakcyjnej plastyki
współczesnej czerpiącej środki
wyrazu z psychologii widzenia.
Znaczący nurt lat 60. Symulowała na
obrazach pozorny ruch. Iluzja ruchu i
złudzenie optyczne na obrazie
Op-art polega na wywoływaniu efektów
dynamiki i przestrzenności przez tworzenie
kompozycji uproszczonych kolorystycznie
o strukturze zrytmizowanej.
Odmiana abstrakcji geometrycznych
polegająca na wywołaniu odpowiednich
efektów optycznych (pozornego ruchu) w
dwu lub trójwymiarowych kompozycjach
bądź na skutek wzajemnego oddziaływania
kolorów, zmiany położenia lub wielkości
jednej lub kilku powtarzanych w tych
samych odstępach form (kwadratów,
rombów, kół, pasów).
Victor Vasarely
Sztuka współczesna
Sztuka współczesna
Sztuka współczesna
Victor Vasarely (1908 - 1997) Węgry – Francja
Anconcagua, 1948 tempera, płyta pilśniowa;130 x 91Dar
artysty, 1959
Landart
sztuka ziemi, to plastyczna ingerencja w
świat natury i w bezpośrednie otoczenie
człowieka. Ingerencja estetyczna i
najczęściej tymczasowa, efemeryczna. Po
tego rodzaju twórczości pozostają
najczęściej jedynie zdjęcia, traktowane jak
dokumentacja. I to, co zdaniem land
artystów najważniejsze - ślad w pamięci
widzów, czy raczej uczestników. Ślad, który
przypomina, że na każdą rzeczywistość
można, przynajmniej od czasu do czasu,
spojrzeć inaczej.
W latach 70. i 80. zaznaczył swoje
miejsce w sztuce ze względu na
rozmiary, ale też przez to, że
postulował zgodność sztuki z naturą.
Rzeźbiarze tworzyli z naturalnych
materiałów w naturalnych plenerach
kompozycje monumentalne.
Sztuka współczesna
Sztuka współczesna
Sztuka współczesna
Sztuka współczesna
Jarek Kozakiewicz, to z wykształcenia
rzeźbiarz, ale z serca architekt
krajobrazu. Projektuje na pograniczu
rzeźby, architektury i architektury
krajobrazu. Wśród jego prac są m.in.
Centrum Kultury "Brok" budowane na
ruinach barokowego pałacu;
utworzone z mas ziemi olbrzymie
ucho czyli Projekt Mars i ... Park
Pojednania Narodów "Ogrody
Europy" w Oświęcimiu.
Krajobrazy (Landscapes, 1998-1999)
Krajobrazy to projekt przedstawiający
architektoniczny model naszego
systemu planetarnego. Mapa Układu
Słonecznego jest transponowana na
Mapę Europy (w skali 1:4 000 000 dla
orbit i 1: 400 000 dla planet). Każda z
planet to jeden otwór w ludzkim ciele.
Sztuka współczesna
Sztuka współczesna
Sztuka współczesna
Sztuka współczesna
Sztuka współczesna
Sztuka współczesna
Sztuka współczesna
Sztuka współczesna
Sztuka współczesna
Jeden z tych pozornie tylko ideowych projektów - Projekt
Mars (czyli lewe ucho) jest obecnie realizowany koło
miasteczka Boxberg na Łużycach, na rekultywowanych,
poprzemysłowych terenach. W środku ucha stanie
amfiteatr.
A to już rzeźba przeniesiona na
rzeczywisty podkład geodezyjny.
Sztuka współczesna
Sztuka współczesna
Kolejne projekty to Park Heksagonalny (Heksagonal
Park, 2003) - rekultywacja terenów pokopalnianych w
Uhyst (Niemcy) i próba wykorzystania wysokich kominów
jako podstawę parku - platformy widokowej (Boxberg).
Sztuka współczesna
Wieża Miłości. (Love Tower, 2004) pomysł na tereny
zieleni w wielkich miastach, gdzie każdy metr ziemi jest
przeznaczany na inwestycje. Dwie wieże spotykają się w
pocałunku, a zielone rampy łąk podążają w ich wnętrzu w
górę.
Sztuka współczesna
Sztuka współczesna
Sztuka współczesna
Sztuka współczesna
. Most Duchów, rzeźbiarska forma
wstęgi łącząca oba brzegi
rzeki...
Wieże Tlenowe. (Oxygen Towers, 2005). Podobny w przekazie, choć
różny formalnie park. Gigantyczne drzewo - płuco zamknięte w
budynku, w którym można spacerować pośród zielonych konarów.
Sztuka współczesna
Richard Long
Jego Nasypy tworzone w Brytanii do
końca lat 60 tych trwały często tylko
tak długo, żeby je sfotografować.
Sztuka współczesna
Sztuka współczesna
Sztuka współczesna
Jacques Simon staje się klasyczną malarką ziemi, dla
której rośliny są farbami. Malarstwem w skali krajobrazu,
widzianym jak rysunki z Nasca tylko z lotu ptaka. Prace z
lat 90tych
Sztuka współczesna
Sztuka współczesna
Sztuka współczesna
Hiperrealizm, superrealizm lub
fotorealizm
kierunek w malarstwie XX wieku,
którego celem jest przedstawianie
rzeczywistości z jak największą
precyzją. Nurt ten zrodził się około
ł965 roku w Stanach Zjednoczonych.
Malarze fotorealistyczni, korzystając z
założeń pop-artu, gloryfikują nie
przekłamaną rzeczywistość.
Tematami malarskimi stają się
wystawy sklepowe, samochody lub
ich fragmenty, zdjęcia paszportowe
itp. Posługiwał się fotografią jako
rodzajem wygodnego i
„błyskawicznego szkicownika”.
Hiperrealizm przyjmuje (rejestruje)
całe bogactwo szczegółów z
dobrodziejstwem inwentarza, lecz
pojawiająca się w nim symbolika, jest
tylko zapisem symbolicznego
znaczenia zarejestrowanych
motywów.
Katarzyna Kozyra
Po studiach zaprzestała uprawiania
rzeźby na rzecz fotografii, wideo,
wideo-instalacji, performances. W
1997 roku została wyróżniona
PASZPORTEM POLITYKI jako
najbardziej obiecująca polska
artystka. Reprezentując Polskę na
47. Biennale w Wenecji w 1999 roku
otrzymała honorowe wyróżnienie.
Obecnie mieszka w Berlinie i
Warszawie
Chłopcy
Łaźnia
Olimpia
Piramida zwierząt
Więzy krwi
Święto wiosny
twarze
Sztuka współczesna
Sztuka współczesna
Sztuka współczesna
Sztuka współczesna
Happening
Forma paraartystyczna, która
narodziła się na początku lat 50.
Ulansował się na pograniczu plastyki,
sztuk widowiskowych i muzyki.
Twórca kompozytor amerykański
John Cage (1912 -1992)
Idea: zbliżenie sztuki do życia
Rodzaj widowiska, w którym
publiczność bierze czynny udział.
Działania happeningowe oparte są na
przypadku i improwizacji.
Autorem pierwszych polskich
happeningów był Tadeusz Kantor.
Tadeusz Kantor

More Related Content

Sztuka współczesna

  • 2. Pop-art, popart (z ang. popular art = sztuka popularna) - prąd artystyczny w sztuce po II wojnie światowej wywodzący się z ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Jego początki sięgają londyńskiej grupy Independent Group. Lansowali oni nowy kierunek w sztuce, bliski dadaizmowi.
  • 3. Charakteryzował go eklektyzm, mieszanie różnych gatunków sztuki, tworzenie kompozycji z przedmiotów codziennego użytku, przesiąknięcie wielkomiejskim charakterem. Styl wyróżnia się nieograniczoną swobodą twórczą, dążącą do zobrazowania cywilizacji wielkomiejskiej i jej kultury masowej. Związek sztuki ze współczesnym życiem codziennym ludzi i przedmiotów.
  • 4. Opisując pop-art należy pamiętać o jego dwutorowości - europejskiej, przede wszystkim angielskiej historii, oraz - chyba bardziej znanej - amerykańskiej. W Ameryce pop-art zaczął rozkwitać na początku lat 60. XX wieku, kiedy w Anglii właściwie wygasał. Cechy amerykańskiego pop-artu - obok wspomnianych wcześniej - to szczególnie widoczna gigantyczność formatów, używanie jaskrawych lub mdłych kolorytów, wirtuozeria rysunku, a przede wszystkim wyraźny zwrot ku figuracji.
  • 5. Twórcy akceptowali istnienie ikon kultury masowej, masowa produkcje przedmiotów i tym znakom życia współczesnego starali się nadać status artystyczny.
  • 6. Andy Warhol (ur. 6 sierpnia 1928 r. w Pittsburghu, Pensylwania, USA, zm. 22 lutego 1987 w Nowym Jorku, USA) – wszechstronny artysta, najbardziej znany przedstawiciel pop-artu .
  • 7. Popiersie Andy'ego Warhola autorstwa Sławomira Micka w Alei Sław na Skwerze Harcerskim w Kielcach
  • 8. Andy Warhol, Puszka zupy firmy Campbell, 1966
  • 9. Andy Warhol, Pudełko płatków kukurydzianych firmy Kellogg, 1964
  • 10. Andy Warhol, Wielka Coca-Cola, 1962
  • 11. Andy Warhol, Zupa firmy Campbell, 1975
  • 12. Andy Warhol, 15 banknotów dolarowych, 1962
  • 13. Andy Warhol, Puszki Schlitz, 1961
  • 14. Op-art (z języka angielskiego optical art - „sztuka optyczna, sztuka wizualna”), kierunek abstrakcyjnej plastyki współczesnej czerpiącej środki wyrazu z psychologii widzenia. Znaczący nurt lat 60. Symulowała na obrazach pozorny ruch. Iluzja ruchu i złudzenie optyczne na obrazie
  • 15. Op-art polega na wywoływaniu efektów dynamiki i przestrzenności przez tworzenie kompozycji uproszczonych kolorystycznie o strukturze zrytmizowanej. Odmiana abstrakcji geometrycznych polegająca na wywołaniu odpowiednich efektów optycznych (pozornego ruchu) w dwu lub trójwymiarowych kompozycjach bądź na skutek wzajemnego oddziaływania kolorów, zmiany położenia lub wielkości jednej lub kilku powtarzanych w tych samych odstępach form (kwadratów, rombów, kół, pasów).
  • 20. Victor Vasarely (1908 - 1997) Węgry – Francja Anconcagua, 1948 tempera, płyta pilśniowa;130 x 91Dar artysty, 1959
  • 21. Landart sztuka ziemi, to plastyczna ingerencja w świat natury i w bezpośrednie otoczenie człowieka. Ingerencja estetyczna i najczęściej tymczasowa, efemeryczna. Po tego rodzaju twórczości pozostają najczęściej jedynie zdjęcia, traktowane jak dokumentacja. I to, co zdaniem land artystów najważniejsze - ślad w pamięci widzów, czy raczej uczestników. Ślad, który przypomina, że na każdą rzeczywistość można, przynajmniej od czasu do czasu, spojrzeć inaczej.
  • 22. W latach 70. i 80. zaznaczył swoje miejsce w sztuce ze względu na rozmiary, ale też przez to, że postulował zgodność sztuki z naturą. Rzeźbiarze tworzyli z naturalnych materiałów w naturalnych plenerach kompozycje monumentalne.
  • 27. Jarek Kozakiewicz, to z wykształcenia rzeźbiarz, ale z serca architekt krajobrazu. Projektuje na pograniczu rzeźby, architektury i architektury krajobrazu. Wśród jego prac są m.in. Centrum Kultury "Brok" budowane na ruinach barokowego pałacu; utworzone z mas ziemi olbrzymie ucho czyli Projekt Mars i ... Park Pojednania Narodów "Ogrody Europy" w Oświęcimiu.
  • 28. Krajobrazy (Landscapes, 1998-1999) Krajobrazy to projekt przedstawiający architektoniczny model naszego systemu planetarnego. Mapa Układu Słonecznego jest transponowana na Mapę Europy (w skali 1:4 000 000 dla orbit i 1: 400 000 dla planet). Każda z planet to jeden otwór w ludzkim ciele.
  • 38. Jeden z tych pozornie tylko ideowych projektów - Projekt Mars (czyli lewe ucho) jest obecnie realizowany koło miasteczka Boxberg na Łużycach, na rekultywowanych, poprzemysłowych terenach. W środku ucha stanie amfiteatr.
  • 39. A to już rzeźba przeniesiona na rzeczywisty podkład geodezyjny.
  • 42. Kolejne projekty to Park Heksagonalny (Heksagonal Park, 2003) - rekultywacja terenów pokopalnianych w Uhyst (Niemcy) i próba wykorzystania wysokich kominów jako podstawę parku - platformy widokowej (Boxberg).
  • 44. Wieża Miłości. (Love Tower, 2004) pomysł na tereny zieleni w wielkich miastach, gdzie każdy metr ziemi jest przeznaczany na inwestycje. Dwie wieże spotykają się w pocałunku, a zielone rampy łąk podążają w ich wnętrzu w górę.
  • 49. . Most Duchów, rzeźbiarska forma wstęgi łącząca oba brzegi rzeki...
  • 50. Wieże Tlenowe. (Oxygen Towers, 2005). Podobny w przekazie, choć różny formalnie park. Gigantyczne drzewo - płuco zamknięte w budynku, w którym można spacerować pośród zielonych konarów.
  • 52. Richard Long Jego Nasypy tworzone w Brytanii do końca lat 60 tych trwały często tylko tak długo, żeby je sfotografować.
  • 56. Jacques Simon staje się klasyczną malarką ziemi, dla której rośliny są farbami. Malarstwem w skali krajobrazu, widzianym jak rysunki z Nasca tylko z lotu ptaka. Prace z lat 90tych
  • 60. Hiperrealizm, superrealizm lub fotorealizm kierunek w malarstwie XX wieku, którego celem jest przedstawianie rzeczywistości z jak największą precyzją. Nurt ten zrodził się około ł965 roku w Stanach Zjednoczonych. Malarze fotorealistyczni, korzystając z założeń pop-artu, gloryfikują nie przekłamaną rzeczywistość.
  • 61. Tematami malarskimi stają się wystawy sklepowe, samochody lub ich fragmenty, zdjęcia paszportowe itp. Posługiwał się fotografią jako rodzajem wygodnego i „błyskawicznego szkicownika”. Hiperrealizm przyjmuje (rejestruje) całe bogactwo szczegółów z dobrodziejstwem inwentarza, lecz pojawiająca się w nim symbolika, jest tylko zapisem symbolicznego znaczenia zarejestrowanych motywów.
  • 62. Katarzyna Kozyra Po studiach zaprzestała uprawiania rzeźby na rzecz fotografii, wideo, wideo-instalacji, performances. W 1997 roku została wyróżniona PASZPORTEM POLITYKI jako najbardziej obiecująca polska artystka. Reprezentując Polskę na 47. Biennale w Wenecji w 1999 roku otrzymała honorowe wyróżnienie. Obecnie mieszka w Berlinie i Warszawie
  • 74. Happening Forma paraartystyczna, która narodziła się na początku lat 50. Ulansował się na pograniczu plastyki, sztuk widowiskowych i muzyki. Twórca kompozytor amerykański John Cage (1912 -1992) Idea: zbliżenie sztuki do życia
  • 75. Rodzaj widowiska, w którym publiczność bierze czynny udział. Działania happeningowe oparte są na przypadku i improwizacji. Autorem pierwszych polskich happeningów był Tadeusz Kantor.