2. Pop-art, popart
(z ang. popular art = sztuka
popularna) - prąd artystyczny w
sztuce po II wojnie światowej
wywodzący się z ekspresjonizmu
abstrakcyjnego. Jego początki
sięgają londyńskiej grupy
Independent Group. Lansowali oni
nowy kierunek w sztuce, bliski
dadaizmowi.
3. Charakteryzował go eklektyzm,
mieszanie różnych gatunków sztuki,
tworzenie kompozycji z przedmiotów
codziennego użytku, przesiąknięcie
wielkomiejskim charakterem. Styl
wyróżnia się nieograniczoną
swobodą twórczą, dążącą do
zobrazowania cywilizacji
wielkomiejskiej i jej kultury masowej.
Związek sztuki ze współczesnym
życiem codziennym ludzi i
przedmiotów.
4. Opisując pop-art należy pamiętać o jego
dwutorowości - europejskiej, przede
wszystkim angielskiej historii, oraz - chyba
bardziej znanej - amerykańskiej. W
Ameryce pop-art zaczął rozkwitać na
początku lat 60. XX wieku, kiedy w Anglii
właściwie wygasał.
Cechy amerykańskiego pop-artu - obok
wspomnianych wcześniej - to szczególnie
widoczna gigantyczność formatów,
używanie jaskrawych lub mdłych kolorytów,
wirtuozeria rysunku, a przede wszystkim
wyraźny zwrot ku figuracji.
5. Twórcy akceptowali istnienie ikon
kultury masowej, masowa produkcje
przedmiotów i tym znakom życia
współczesnego starali się nadać
status artystyczny.
6. Andy Warhol (ur.
6 sierpnia 1928 r. w
Pittsburghu,
Pensylwania, USA, zm.
22 lutego 1987 w
Nowym Jorku, USA) –
wszechstronny artysta,
najbardziej znany
przedstawiciel pop-artu
.
14. Op-art
(z języka angielskiego optical art -
„sztuka optyczna, sztuka wizualna”),
kierunek abstrakcyjnej plastyki
współczesnej czerpiącej środki
wyrazu z psychologii widzenia.
Znaczący nurt lat 60. Symulowała na
obrazach pozorny ruch. Iluzja ruchu i
złudzenie optyczne na obrazie
15. Op-art polega na wywoływaniu efektów
dynamiki i przestrzenności przez tworzenie
kompozycji uproszczonych kolorystycznie
o strukturze zrytmizowanej.
Odmiana abstrakcji geometrycznych
polegająca na wywołaniu odpowiednich
efektów optycznych (pozornego ruchu) w
dwu lub trójwymiarowych kompozycjach
bądź na skutek wzajemnego oddziaływania
kolorów, zmiany położenia lub wielkości
jednej lub kilku powtarzanych w tych
samych odstępach form (kwadratów,
rombów, kół, pasów).
20. Victor Vasarely (1908 - 1997) Węgry – Francja
Anconcagua, 1948 tempera, płyta pilśniowa;130 x 91Dar
artysty, 1959
21. Landart
sztuka ziemi, to plastyczna ingerencja w
świat natury i w bezpośrednie otoczenie
człowieka. Ingerencja estetyczna i
najczęściej tymczasowa, efemeryczna. Po
tego rodzaju twórczości pozostają
najczęściej jedynie zdjęcia, traktowane jak
dokumentacja. I to, co zdaniem land
artystów najważniejsze - ślad w pamięci
widzów, czy raczej uczestników. Ślad, który
przypomina, że na każdą rzeczywistość
można, przynajmniej od czasu do czasu,
spojrzeć inaczej.
22. W latach 70. i 80. zaznaczył swoje
miejsce w sztuce ze względu na
rozmiary, ale też przez to, że
postulował zgodność sztuki z naturą.
Rzeźbiarze tworzyli z naturalnych
materiałów w naturalnych plenerach
kompozycje monumentalne.
27. Jarek Kozakiewicz, to z wykształcenia
rzeźbiarz, ale z serca architekt
krajobrazu. Projektuje na pograniczu
rzeźby, architektury i architektury
krajobrazu. Wśród jego prac są m.in.
Centrum Kultury "Brok" budowane na
ruinach barokowego pałacu;
utworzone z mas ziemi olbrzymie
ucho czyli Projekt Mars i ... Park
Pojednania Narodów "Ogrody
Europy" w Oświęcimiu.
28. Krajobrazy (Landscapes, 1998-1999)
Krajobrazy to projekt przedstawiający
architektoniczny model naszego
systemu planetarnego. Mapa Układu
Słonecznego jest transponowana na
Mapę Europy (w skali 1:4 000 000 dla
orbit i 1: 400 000 dla planet). Każda z
planet to jeden otwór w ludzkim ciele.
38. Jeden z tych pozornie tylko ideowych projektów - Projekt
Mars (czyli lewe ucho) jest obecnie realizowany koło
miasteczka Boxberg na Łużycach, na rekultywowanych,
poprzemysłowych terenach. W środku ucha stanie
amfiteatr.
39. A to już rzeźba przeniesiona na
rzeczywisty podkład geodezyjny.
42. Kolejne projekty to Park Heksagonalny (Heksagonal
Park, 2003) - rekultywacja terenów pokopalnianych w
Uhyst (Niemcy) i próba wykorzystania wysokich kominów
jako podstawę parku - platformy widokowej (Boxberg).
44. Wieża Miłości. (Love Tower, 2004) pomysł na tereny
zieleni w wielkich miastach, gdzie każdy metr ziemi jest
przeznaczany na inwestycje. Dwie wieże spotykają się w
pocałunku, a zielone rampy łąk podążają w ich wnętrzu w
górę.
49. . Most Duchów, rzeźbiarska forma
wstęgi łącząca oba brzegi
rzeki...
50. Wieże Tlenowe. (Oxygen Towers, 2005). Podobny w przekazie, choć
różny formalnie park. Gigantyczne drzewo - płuco zamknięte w
budynku, w którym można spacerować pośród zielonych konarów.
52. Richard Long
Jego Nasypy tworzone w Brytanii do
końca lat 60 tych trwały często tylko
tak długo, żeby je sfotografować.
56. Jacques Simon staje się klasyczną malarką ziemi, dla
której rośliny są farbami. Malarstwem w skali krajobrazu,
widzianym jak rysunki z Nasca tylko z lotu ptaka. Prace z
lat 90tych
60. Hiperrealizm, superrealizm lub
fotorealizm
kierunek w malarstwie XX wieku,
którego celem jest przedstawianie
rzeczywistości z jak największą
precyzją. Nurt ten zrodził się około
ł965 roku w Stanach Zjednoczonych.
Malarze fotorealistyczni, korzystając z
założeń pop-artu, gloryfikują nie
przekłamaną rzeczywistość.
61. Tematami malarskimi stają się
wystawy sklepowe, samochody lub
ich fragmenty, zdjęcia paszportowe
itp. Posługiwał się fotografią jako
rodzajem wygodnego i
„błyskawicznego szkicownika”.
Hiperrealizm przyjmuje (rejestruje)
całe bogactwo szczegółów z
dobrodziejstwem inwentarza, lecz
pojawiająca się w nim symbolika, jest
tylko zapisem symbolicznego
znaczenia zarejestrowanych
motywów.
62. Katarzyna Kozyra
Po studiach zaprzestała uprawiania
rzeźby na rzecz fotografii, wideo,
wideo-instalacji, performances. W
1997 roku została wyróżniona
PASZPORTEM POLITYKI jako
najbardziej obiecująca polska
artystka. Reprezentując Polskę na
47. Biennale w Wenecji w 1999 roku
otrzymała honorowe wyróżnienie.
Obecnie mieszka w Berlinie i
Warszawie
74. Happening
Forma paraartystyczna, która
narodziła się na początku lat 50.
Ulansował się na pograniczu plastyki,
sztuk widowiskowych i muzyki.
Twórca kompozytor amerykański
John Cage (1912 -1992)
Idea: zbliżenie sztuki do życia
75. Rodzaj widowiska, w którym
publiczność bierze czynny udział.
Działania happeningowe oparte są na
przypadku i improwizacji.
Autorem pierwszych polskich
happeningów był Tadeusz Kantor.