The exhibition Sound Unheard took place at the Goethe-Institut Paris/France from 13 September to ... more The exhibition Sound Unheard took place at the Goethe-Institut Paris/France from 13 September to 27 October 2019. It was curated by Daniele Balit, Katharina Scriba and Anne Zeitz. The exhibition connects the foundational sound practices of Rolf Julius, Christina Kubisch and Terry Fox with more recent works by Lawrence Abu Hamdan, Nicholas Bussmann and Natascha Sadr Haghighian, Nina Canell, Moritz Fehr, Mario de Vega and Miki Yui. Sound Unheard was co-produced by the Gaîté Lyrique and realized in cooperation with the German Center for Art History in Paris. The following texts stem from the exhibition booklet and include the descriptions of the works as well as the biographies of the artists. The texts were written by Daniele Balit and Anne Zeitz.
The exhibition Échos magnétiques — Christina Kubisch took place at the Musée des beaux-arts de Re... more The exhibition Échos magnétiques — Christina Kubisch took place at the Musée des beaux-arts de Rennes /France from 15 February to 14 April 2019. It was curated by Damien Simon and Anne Zeitz in collaboration with Clélia Barbut. The following texts stem from the exhibition booklet realized with students from the seminar Écouter l'archive/Université Rennes 2 (directed by Séverine Cauchy, Yann Sérandour and Anne Zeitz). The authors of the texts are Anne Zeitz and Clélia Barbut excepting the Cloud text written by Damien Simon.
On 16 July 2019, the artists Natascha Sadr Haghighian and Ashkan Sepahvand from the institute for incongruous translation, strolled around Fort van Walem, Mechelen in Belgium at the beginning of the night. The former fort was constructed on an artificial island and is shaped like a pentagon. Accompanied by Filip Van den Wyngaert, a member of the non-profit organisation Natuurpunt, and equipped with a Pettersson Ultrasound Detector D240X as well as an Elekon Batlogger A+, the artists wished to record bats and other nocturnal animals living on the site. Since the fort became a nature reserve of Natuurpunt, a number of bats have found a home in the humid and dark caves of its ruins. Bats generate ultrasounds beyond the range of human perception in regular ‘clicks’ that accelerate during hunting. These sonic pulses are part of echolocation used by the animals in the dark to localise and analyse potential prey. Echolocation is based on the interpretation of the echo of emitted frequencies that reveal the characteristics of the surrounding area such as distance, size, and speed of elements that are moving...
Sound Unheard, special issue, Kunsttexte.de / Auditive Perspektiven, 2020
Editorial and Table of Contents of the publication Sound Unheard, a special issue of the online j... more Editorial and Table of Contents of the publication Sound Unheard, a special issue of the online journal Kunsttexte.de (Humboldt-Universität zu Berlin) and its section Auditive Perspektiven : http://www.kunsttexte.de/index.php?id=9 (click on the titles to download)
Sound Unheard questions the different meanings, contexts and dimensions of the unheard and inaudible in contemporary art and literature and includes contributions by Matthieu Saladin, Séverine Cauchy, Maud Jacquin and Elsa Polverel, Sébastien Pluot, Jan Thoben, Katja Gentric, Daniele Balit, Elvan Zabunyan, Anne Zeitz and Clélia Barbut, as well as the documentation of the exhibitions Echos magnétiques (Musée des beaux-arts Rennes), Sound Unheard (Goethe-Institut Paris), the Electrical Walks, lecture and performance programme Inaudible Matters (Gaité Lyrique Paris) and the seminar «Ecouter par les yeux» - Listening with the Eyes (German Center for Art History/DFK Paris).
Sound Unheard, special issue, Kunsttexte.de / Auditive Perspektiven, 2020
The starting point of this article is the exhibition Der befreite Klang, Kunst für Augen und Ohre... more The starting point of this article is the exhibition Der befreite Klang, Kunst für Augen und Ohren (Liberated Sound, Art for the Eyes and the Ears) conceived by the German curator René Block in 1986 for a castle in Austria which was cancelled at short notice. Block had organized major exhibitions and concert programmes concentrating on sonic practices starting from the 1970s, notably Für Augen und Ohren, Von der Spieluhr zum akustischen Environment (For the Eyes and the Ears, From the Music Box to the Acoustical Environment) that took place in 1980 in the spaces of the Akademie der Künste in Berlin and which was one of the first large-scale exhibitions dedicated to sonic practices and the intermingling of musical and artistic approaches. Mainly based on the personal archives of the curator as well as the archives of the Biennale de Paris from the 1980s (INHA-collection Archives de la critique d'art), the article retraces René Block’s curatorial practice and questions the ways one can write about past exhibitions and about sounds that remained unheard. To be downloaded here : http://www.kunsttexte.de/index.php?id=9
Sound Unheard, special issue, Kunsttexte.de / Auditive Perspektiven, 2020
The exhibition Sound Unheard took place at the Goethe-Institut Paris/France from 13 September to ... more The exhibition Sound Unheard took place at the Goethe-Institut Paris/France from 13 September to 27 October 2019. It was curated by Daniele Balit, Katharina Scriba and Anne Zeitz. The exhibition connects the foundational sound practices of Rolf Julius, Christina Kubisch and Terry Fox with more recent works by Lawrence Abu Hamdan, Nicholas Bussmann and Natascha Sadr Haghighian, Nina Canell, Moritz Fehr, Mario de Vega and Miki Yui. Sound Unheard was co-produced by the Gaîté Lyrique and realized in cooperation with the German Center for Art History in Paris. The following texts stem from the exhibition booklet and include the descriptions of the works as well as the biographies of the artists. The texts were written by Daniele Balit and Anne Zeitz. Full text can be downloaded here : http://www.kunsttexte.de/index.php?id=9
Sound Unheard, special issue, Kunsttexte.de / Auditive Perspektiven, 2020
The exhibition Échos magnétiques — Christina Kubisch took place at the Musée des beaux-arts de Re... more The exhibition Échos magnétiques — Christina Kubisch took place at the Musée des beaux-arts de Rennes /France from 15 February to 14 April 2019. It was curated by Damien Simon and Anne Zeitz in collaboration with Clélia Barbut. The following texts stem from the exhibition booklet realized with students from the seminar Écouter l'archive/Université Rennes 2 (directed by Séverine Cauchy, Yann Sérandour and Anne Zeitz). The authors of the texts are Anne Zeitz and Clélia Barbut excepting the Cloud text written by Damien Simon. Full text can be downloaded here: http://www.kunsttexte.de/index.php?id=9
Livret de la journée d’étude Sound Unheard – L’inaudible et le non-entendu dans l’art contemporai... more Livret de la journée d’étude Sound Unheard – L’inaudible et le non-entendu dans l’art contemporain du mardi 2 avril, Musée des beaux-arts de Rennes.
Organisée dans le cadre du projet de recherche Sound Unheard (https://ptac.hypotheses.org/528), sous la responsabilité de Séverine Cauchy, Yann Sérandour et Anne Zeitz en collaboration avec la Universität der Künste Berlin et avec la participation des étudiant.e.s du séminaire Master Écouter l’archive.
L’inaudible et le non-entendu restent souvent inaperçus. Ce que nous entendons et ce que nous n’entendons pas, ce dont nous nous apercevons et ce que nous ignorons n’est pas seulement déterminé par nos capacités auditives physiologiques, mais par un ensemble de facteurs sociaux, culturels, politiques et technologiques plus ou moins interconnectés.
Les différentes interventions de cette journée se concentrent sur des œuvres artistiques qui interrogent le spectre sonore de l’inaudible et du non-entendu, du passé et du présent. Les phénomènes culturels, sociaux ou politiques questionnés ici sont liés à des fréquences en-dessous ou au-dessus des seuils du perceptible, à des champs sonores superposés ou à des distractions auditives. Les sons mis en œuvre ou propagés dans ces différents contextes ont été oblitérés, déguisés ou « noyés ». Écouter ce qui est resté non-entendu s’apparente à chercher ou à révéler des explications à propos de la disparition, la dissimulation ou l’extinction de ces sons. Par cela même, nous nous employons à développer des stratégies afin de les rendre audibles.
Outre cette dimension de faille de perception, d’ignorance ou de dédain, nous analysons également un autre sens subliminal associé au non-entendu, quand celui-ci rencontre l’inouï : « ce qui est étonnant car inconnu ou non vécu jusque-là ». Désormais le sens du caché et de la discrétion est confronté au sens de l’inédit et du choquant. Le son – calme versus bruyant, passé versus immédiat, inaperçu versus scandaleux : les interprétations et sens parfois contradictoires de ce qui se situe entre le non-entendu et l’inouï seront questionnés par des chercheur.e.s français.e.s et allemand.e.s à travers différentes terminologies concernant les connexions et les dissociations possibles entre unheard et unheard-of, entre « non-entendu », « inécouté » et « inouï », ainsi qu’entre ungehört et unerhört.
À quel moment le non-entendu se transforme-t-il en inouï, selon quelles modalités les deux sens se chevauchent-ils ? De quelle manière un son peut-il être à la fois discret et malsonnant ? En d’autres termes, quelle est la dimension choquante d’un son discret ? La journée d’étude Sound Unheard– ainsi qu’une publication collective éponyme – tentera de répondre, entre autres, à ces questions.
Programme:
SOUND UNHEARD Journée d’étude
Mardi 2 avril 2019, 10h-19h
Musée des Beaux-arts Rennes
10h Accueil
10h15 Introduction
Typologies de l’inaudible – modération Anne Zeitz
10h30 Sabine Sanio : L’inaudible comme matière musicale
10h50 Matthieu Saladin : L’inaudible comme effet : dispositifs et médialité du sonore chez Max Neuhaus
11h10 Pause
11h30 Séverine Cauchy : Super-heavy flute
11h50 Clélia Barbut : Temporal Drag. Archives et récits de performance, des partitions pour la mémoire. Entretien avec Christina Kubisch
12h10 Échange
13h Pause
Parasites et bruits – modération Yann Sérandour
14h30 Jan Thoben : Media-Parasites, spécificité et le non-entendu
14h50 Sébastien Pluot : A Matter of Fidelity
15h10 Échange
15h30 Pause
Des politiques du non-entendu – modération Séverine Cauchy
16h Daniele Balit : Les sons manquants
16h20 Katja Gentric : D’où je parle : Les Free lettering Translationisms de Simnikiwe Buhlungu
16h40 Échange
Visite de l’exposition Échos magnétiques – Christina Kubisch et discussion dans le patio possible jusqu’à 19h.
The unheard often remains unnoticed. What we hear, and what we do not hear, what we notice and what we do not notice is not only determined by our physiological aural capacities but by a complex intermingling of social, cultural, political and technological factors. The different contributions to this project focus on artistic and literary works that concentrate on the unheard sonic spectrum of the present and the past. The cultural, social or political phenomena questioned here are related to frequencies below and beyond the threshold of perception, to overlapping sound fields or to auditory distraction. The sounds they make use of or express have been obliterated, disguised, “drowned”. Listening to the unheard thus means to reveal or seek explanation for the silencing, concealment or disappearance of these sounds. In doing so, we hope to develop strategies for making them audible.
Besides this dimension of lack of perception, of ignorance or of disregard, we will analyze another subliminal meaning associated with the unheard, especially when it meets the unheard-of: what is “surprising because not known about or previously experienced”. Thus the sense of the hidden and of discretion is confronted with the sense of the unprecedented as well as the shocking. Sound – quiet versus loud, past versus suddenly appearing, unnoticed versus outrageous: the contradictory interpretations and meanings of the unheard(-of) will be questioned by French and German scholars based on linguistic surveys on the connection and dissociations between “non-entendu”, “inécouté” and “inoui”, as well as between the “ungehört” and the “unerhört”.
When is the unheard inverted into the unheard-of, when do both meanings overlap? How can sound be at once discreet and shocking, in other words, what is the shocking dimension of discreet sound? The collective publication Sound Unheard will include contributions from scholars in sound studies, art history, media studies and art theory. The articles will appear in the Auditory Perspectives section of the e-journal Kunsttexte in 2019.
Anne Zeitz, "De la base de données à l'amnésie", dans Yves Citton et Estelle Doudet (ed.), Écologies de l'attention et archéologies des media, Grenoble, UGA Éditions, 2019, 2019
Article publié dans
Yves Citton et Estelle Doudet (ed.), Écologies de l'attention et archéologie... more Article publié dans
Yves Citton et Estelle Doudet (ed.), Écologies de l'attention et archéologies des media, Grenoble, UGA Éditions, 2019, pp. 261-273.
ÉCHOS MAGNÉTIQUES - CHRISTINA KUBISCH
Musée des Beaux-Arts de Rennes
15 février-14 avril 2019
Co... more ÉCHOS MAGNÉTIQUES - CHRISTINA KUBISCH Musée des Beaux-Arts de Rennes 15 février-14 avril 2019
Commissariat : Damien Simon, Anne Zeitz, en collaboration avec Clélia Barbut Exposition coproduite avec le Bon Accueil-Lieu d’arts sonores Soutenue par l'UFR Arts, Lettres, Communication, Université Rennes 2 Avec la participation des étudiant.e.s du séminaire Écouter l'archive dirigé par Séverine Cauchy, Yann Sérandour et Anne Zeitz)
La trajectoire de l’artiste allemande Christina Kubisch, née en 1948, se déploie dans cette exposition en plusieurs constellations qui sont autant d’aperçus documentés sur des moments ou des aspects de son travail. Suite à des études d’art axées sur la peinture, puis de musique dans les années 1960 et au début des années 1970 en Allemagne et en Suisse, Kubisch s’inscrit dans des cours de composition et musique électronique à Milan. Dans les années 1970, son approche se nourrit de la musique expérimentale, de la performance, de la vidéo, des féminismes. Elle développe une série de pièces performatives qui troublent les rapports entre corps et instruments de musique, emboîtant embouchure et masques à gaz ou dés à coudre et doigtés. Ces concerts ou actions prennent aussi la forme de protocoles détaillés, documentés par le moyen de dessins, de scripts et de partitions. Déjà à cette époque, mais surtout lors de la décennie suivante, son intérêt se porte sur la traduction de phénomènes imperceptibles par des expériences perceptuelles sonores. L’artiste développe des installations et investit de manière privilégiée des espaces en marge ou marqués, mais également des galeries et musées. Grâce à des cubes ou casques récepteurs, elle rend audibles des champs électriques et électromagnétiques notamment dans une série de projets intitulée « Écouter les murs ». Depuis, son travail n'a cessé d'explorer les seuils de ce qui est perceptible. C’est également le rapport entre son et lumière, et en particulier l’ultraviolet, qui est le sujet de différents projets des années 1980 aux années 2000. Kubisch génère des transformations subtiles de la perception de lieux intérieurs et extérieurs par des réseaux de fils, des espaces labyrinthiques, des formes végétales. Des rencontres dans les années 1970 avec John Cage et Mauricio Kagel, aux échanges artistiques et amicaux avec Rolf Julius et Terry Fox à Berlin dans les années 1980 et 90, son parcours manifeste les transferts réciproques qui ont pu émerger de la confrontation des pratiques. Expositions communes, promenades sonores et « concerts sur table », ces inspirations sont retracées à travers la multiplicité des supports exposés.
It is through the lens of sound that two books, recently published to mark earlier exhibitions, r... more It is through the lens of sound that two books, recently published to mark earlier exhibitions, reflect on the cultural, institutional and political setting of contemporary art in the early 21st ce...
The exhibition Sound Unheard took place at the Goethe-Institut Paris/France from 13 September to ... more The exhibition Sound Unheard took place at the Goethe-Institut Paris/France from 13 September to 27 October 2019. It was curated by Daniele Balit, Katharina Scriba and Anne Zeitz. The exhibition connects the foundational sound practices of Rolf Julius, Christina Kubisch and Terry Fox with more recent works by Lawrence Abu Hamdan, Nicholas Bussmann and Natascha Sadr Haghighian, Nina Canell, Moritz Fehr, Mario de Vega and Miki Yui. Sound Unheard was co-produced by the Gaîté Lyrique and realized in cooperation with the German Center for Art History in Paris. The following texts stem from the exhibition booklet and include the descriptions of the works as well as the biographies of the artists. The texts were written by Daniele Balit and Anne Zeitz.
The exhibition Échos magnétiques — Christina Kubisch took place at the Musée des beaux-arts de Re... more The exhibition Échos magnétiques — Christina Kubisch took place at the Musée des beaux-arts de Rennes /France from 15 February to 14 April 2019. It was curated by Damien Simon and Anne Zeitz in collaboration with Clélia Barbut. The following texts stem from the exhibition booklet realized with students from the seminar Écouter l'archive/Université Rennes 2 (directed by Séverine Cauchy, Yann Sérandour and Anne Zeitz). The authors of the texts are Anne Zeitz and Clélia Barbut excepting the Cloud text written by Damien Simon.
On 16 July 2019, the artists Natascha Sadr Haghighian and Ashkan Sepahvand from the institute for incongruous translation, strolled around Fort van Walem, Mechelen in Belgium at the beginning of the night. The former fort was constructed on an artificial island and is shaped like a pentagon. Accompanied by Filip Van den Wyngaert, a member of the non-profit organisation Natuurpunt, and equipped with a Pettersson Ultrasound Detector D240X as well as an Elekon Batlogger A+, the artists wished to record bats and other nocturnal animals living on the site. Since the fort became a nature reserve of Natuurpunt, a number of bats have found a home in the humid and dark caves of its ruins. Bats generate ultrasounds beyond the range of human perception in regular ‘clicks’ that accelerate during hunting. These sonic pulses are part of echolocation used by the animals in the dark to localise and analyse potential prey. Echolocation is based on the interpretation of the echo of emitted frequencies that reveal the characteristics of the surrounding area such as distance, size, and speed of elements that are moving...
Sound Unheard, special issue, Kunsttexte.de / Auditive Perspektiven, 2020
Editorial and Table of Contents of the publication Sound Unheard, a special issue of the online j... more Editorial and Table of Contents of the publication Sound Unheard, a special issue of the online journal Kunsttexte.de (Humboldt-Universität zu Berlin) and its section Auditive Perspektiven : http://www.kunsttexte.de/index.php?id=9 (click on the titles to download)
Sound Unheard questions the different meanings, contexts and dimensions of the unheard and inaudible in contemporary art and literature and includes contributions by Matthieu Saladin, Séverine Cauchy, Maud Jacquin and Elsa Polverel, Sébastien Pluot, Jan Thoben, Katja Gentric, Daniele Balit, Elvan Zabunyan, Anne Zeitz and Clélia Barbut, as well as the documentation of the exhibitions Echos magnétiques (Musée des beaux-arts Rennes), Sound Unheard (Goethe-Institut Paris), the Electrical Walks, lecture and performance programme Inaudible Matters (Gaité Lyrique Paris) and the seminar «Ecouter par les yeux» - Listening with the Eyes (German Center for Art History/DFK Paris).
Sound Unheard, special issue, Kunsttexte.de / Auditive Perspektiven, 2020
The starting point of this article is the exhibition Der befreite Klang, Kunst für Augen und Ohre... more The starting point of this article is the exhibition Der befreite Klang, Kunst für Augen und Ohren (Liberated Sound, Art for the Eyes and the Ears) conceived by the German curator René Block in 1986 for a castle in Austria which was cancelled at short notice. Block had organized major exhibitions and concert programmes concentrating on sonic practices starting from the 1970s, notably Für Augen und Ohren, Von der Spieluhr zum akustischen Environment (For the Eyes and the Ears, From the Music Box to the Acoustical Environment) that took place in 1980 in the spaces of the Akademie der Künste in Berlin and which was one of the first large-scale exhibitions dedicated to sonic practices and the intermingling of musical and artistic approaches. Mainly based on the personal archives of the curator as well as the archives of the Biennale de Paris from the 1980s (INHA-collection Archives de la critique d'art), the article retraces René Block’s curatorial practice and questions the ways one can write about past exhibitions and about sounds that remained unheard. To be downloaded here : http://www.kunsttexte.de/index.php?id=9
Sound Unheard, special issue, Kunsttexte.de / Auditive Perspektiven, 2020
The exhibition Sound Unheard took place at the Goethe-Institut Paris/France from 13 September to ... more The exhibition Sound Unheard took place at the Goethe-Institut Paris/France from 13 September to 27 October 2019. It was curated by Daniele Balit, Katharina Scriba and Anne Zeitz. The exhibition connects the foundational sound practices of Rolf Julius, Christina Kubisch and Terry Fox with more recent works by Lawrence Abu Hamdan, Nicholas Bussmann and Natascha Sadr Haghighian, Nina Canell, Moritz Fehr, Mario de Vega and Miki Yui. Sound Unheard was co-produced by the Gaîté Lyrique and realized in cooperation with the German Center for Art History in Paris. The following texts stem from the exhibition booklet and include the descriptions of the works as well as the biographies of the artists. The texts were written by Daniele Balit and Anne Zeitz. Full text can be downloaded here : http://www.kunsttexte.de/index.php?id=9
Sound Unheard, special issue, Kunsttexte.de / Auditive Perspektiven, 2020
The exhibition Échos magnétiques — Christina Kubisch took place at the Musée des beaux-arts de Re... more The exhibition Échos magnétiques — Christina Kubisch took place at the Musée des beaux-arts de Rennes /France from 15 February to 14 April 2019. It was curated by Damien Simon and Anne Zeitz in collaboration with Clélia Barbut. The following texts stem from the exhibition booklet realized with students from the seminar Écouter l'archive/Université Rennes 2 (directed by Séverine Cauchy, Yann Sérandour and Anne Zeitz). The authors of the texts are Anne Zeitz and Clélia Barbut excepting the Cloud text written by Damien Simon. Full text can be downloaded here: http://www.kunsttexte.de/index.php?id=9
Livret de la journée d’étude Sound Unheard – L’inaudible et le non-entendu dans l’art contemporai... more Livret de la journée d’étude Sound Unheard – L’inaudible et le non-entendu dans l’art contemporain du mardi 2 avril, Musée des beaux-arts de Rennes.
Organisée dans le cadre du projet de recherche Sound Unheard (https://ptac.hypotheses.org/528), sous la responsabilité de Séverine Cauchy, Yann Sérandour et Anne Zeitz en collaboration avec la Universität der Künste Berlin et avec la participation des étudiant.e.s du séminaire Master Écouter l’archive.
L’inaudible et le non-entendu restent souvent inaperçus. Ce que nous entendons et ce que nous n’entendons pas, ce dont nous nous apercevons et ce que nous ignorons n’est pas seulement déterminé par nos capacités auditives physiologiques, mais par un ensemble de facteurs sociaux, culturels, politiques et technologiques plus ou moins interconnectés.
Les différentes interventions de cette journée se concentrent sur des œuvres artistiques qui interrogent le spectre sonore de l’inaudible et du non-entendu, du passé et du présent. Les phénomènes culturels, sociaux ou politiques questionnés ici sont liés à des fréquences en-dessous ou au-dessus des seuils du perceptible, à des champs sonores superposés ou à des distractions auditives. Les sons mis en œuvre ou propagés dans ces différents contextes ont été oblitérés, déguisés ou « noyés ». Écouter ce qui est resté non-entendu s’apparente à chercher ou à révéler des explications à propos de la disparition, la dissimulation ou l’extinction de ces sons. Par cela même, nous nous employons à développer des stratégies afin de les rendre audibles.
Outre cette dimension de faille de perception, d’ignorance ou de dédain, nous analysons également un autre sens subliminal associé au non-entendu, quand celui-ci rencontre l’inouï : « ce qui est étonnant car inconnu ou non vécu jusque-là ». Désormais le sens du caché et de la discrétion est confronté au sens de l’inédit et du choquant. Le son – calme versus bruyant, passé versus immédiat, inaperçu versus scandaleux : les interprétations et sens parfois contradictoires de ce qui se situe entre le non-entendu et l’inouï seront questionnés par des chercheur.e.s français.e.s et allemand.e.s à travers différentes terminologies concernant les connexions et les dissociations possibles entre unheard et unheard-of, entre « non-entendu », « inécouté » et « inouï », ainsi qu’entre ungehört et unerhört.
À quel moment le non-entendu se transforme-t-il en inouï, selon quelles modalités les deux sens se chevauchent-ils ? De quelle manière un son peut-il être à la fois discret et malsonnant ? En d’autres termes, quelle est la dimension choquante d’un son discret ? La journée d’étude Sound Unheard– ainsi qu’une publication collective éponyme – tentera de répondre, entre autres, à ces questions.
Programme:
SOUND UNHEARD Journée d’étude
Mardi 2 avril 2019, 10h-19h
Musée des Beaux-arts Rennes
10h Accueil
10h15 Introduction
Typologies de l’inaudible – modération Anne Zeitz
10h30 Sabine Sanio : L’inaudible comme matière musicale
10h50 Matthieu Saladin : L’inaudible comme effet : dispositifs et médialité du sonore chez Max Neuhaus
11h10 Pause
11h30 Séverine Cauchy : Super-heavy flute
11h50 Clélia Barbut : Temporal Drag. Archives et récits de performance, des partitions pour la mémoire. Entretien avec Christina Kubisch
12h10 Échange
13h Pause
Parasites et bruits – modération Yann Sérandour
14h30 Jan Thoben : Media-Parasites, spécificité et le non-entendu
14h50 Sébastien Pluot : A Matter of Fidelity
15h10 Échange
15h30 Pause
Des politiques du non-entendu – modération Séverine Cauchy
16h Daniele Balit : Les sons manquants
16h20 Katja Gentric : D’où je parle : Les Free lettering Translationisms de Simnikiwe Buhlungu
16h40 Échange
Visite de l’exposition Échos magnétiques – Christina Kubisch et discussion dans le patio possible jusqu’à 19h.
The unheard often remains unnoticed. What we hear, and what we do not hear, what we notice and what we do not notice is not only determined by our physiological aural capacities but by a complex intermingling of social, cultural, political and technological factors. The different contributions to this project focus on artistic and literary works that concentrate on the unheard sonic spectrum of the present and the past. The cultural, social or political phenomena questioned here are related to frequencies below and beyond the threshold of perception, to overlapping sound fields or to auditory distraction. The sounds they make use of or express have been obliterated, disguised, “drowned”. Listening to the unheard thus means to reveal or seek explanation for the silencing, concealment or disappearance of these sounds. In doing so, we hope to develop strategies for making them audible.
Besides this dimension of lack of perception, of ignorance or of disregard, we will analyze another subliminal meaning associated with the unheard, especially when it meets the unheard-of: what is “surprising because not known about or previously experienced”. Thus the sense of the hidden and of discretion is confronted with the sense of the unprecedented as well as the shocking. Sound – quiet versus loud, past versus suddenly appearing, unnoticed versus outrageous: the contradictory interpretations and meanings of the unheard(-of) will be questioned by French and German scholars based on linguistic surveys on the connection and dissociations between “non-entendu”, “inécouté” and “inoui”, as well as between the “ungehört” and the “unerhört”.
When is the unheard inverted into the unheard-of, when do both meanings overlap? How can sound be at once discreet and shocking, in other words, what is the shocking dimension of discreet sound? The collective publication Sound Unheard will include contributions from scholars in sound studies, art history, media studies and art theory. The articles will appear in the Auditory Perspectives section of the e-journal Kunsttexte in 2019.
Anne Zeitz, "De la base de données à l'amnésie", dans Yves Citton et Estelle Doudet (ed.), Écologies de l'attention et archéologies des media, Grenoble, UGA Éditions, 2019, 2019
Article publié dans
Yves Citton et Estelle Doudet (ed.), Écologies de l'attention et archéologie... more Article publié dans
Yves Citton et Estelle Doudet (ed.), Écologies de l'attention et archéologies des media, Grenoble, UGA Éditions, 2019, pp. 261-273.
ÉCHOS MAGNÉTIQUES - CHRISTINA KUBISCH
Musée des Beaux-Arts de Rennes
15 février-14 avril 2019
Co... more ÉCHOS MAGNÉTIQUES - CHRISTINA KUBISCH Musée des Beaux-Arts de Rennes 15 février-14 avril 2019
Commissariat : Damien Simon, Anne Zeitz, en collaboration avec Clélia Barbut Exposition coproduite avec le Bon Accueil-Lieu d’arts sonores Soutenue par l'UFR Arts, Lettres, Communication, Université Rennes 2 Avec la participation des étudiant.e.s du séminaire Écouter l'archive dirigé par Séverine Cauchy, Yann Sérandour et Anne Zeitz)
La trajectoire de l’artiste allemande Christina Kubisch, née en 1948, se déploie dans cette exposition en plusieurs constellations qui sont autant d’aperçus documentés sur des moments ou des aspects de son travail. Suite à des études d’art axées sur la peinture, puis de musique dans les années 1960 et au début des années 1970 en Allemagne et en Suisse, Kubisch s’inscrit dans des cours de composition et musique électronique à Milan. Dans les années 1970, son approche se nourrit de la musique expérimentale, de la performance, de la vidéo, des féminismes. Elle développe une série de pièces performatives qui troublent les rapports entre corps et instruments de musique, emboîtant embouchure et masques à gaz ou dés à coudre et doigtés. Ces concerts ou actions prennent aussi la forme de protocoles détaillés, documentés par le moyen de dessins, de scripts et de partitions. Déjà à cette époque, mais surtout lors de la décennie suivante, son intérêt se porte sur la traduction de phénomènes imperceptibles par des expériences perceptuelles sonores. L’artiste développe des installations et investit de manière privilégiée des espaces en marge ou marqués, mais également des galeries et musées. Grâce à des cubes ou casques récepteurs, elle rend audibles des champs électriques et électromagnétiques notamment dans une série de projets intitulée « Écouter les murs ». Depuis, son travail n'a cessé d'explorer les seuils de ce qui est perceptible. C’est également le rapport entre son et lumière, et en particulier l’ultraviolet, qui est le sujet de différents projets des années 1980 aux années 2000. Kubisch génère des transformations subtiles de la perception de lieux intérieurs et extérieurs par des réseaux de fils, des espaces labyrinthiques, des formes végétales. Des rencontres dans les années 1970 avec John Cage et Mauricio Kagel, aux échanges artistiques et amicaux avec Rolf Julius et Terry Fox à Berlin dans les années 1980 et 90, son parcours manifeste les transferts réciproques qui ont pu émerger de la confrontation des pratiques. Expositions communes, promenades sonores et « concerts sur table », ces inspirations sont retracées à travers la multiplicité des supports exposés.
It is through the lens of sound that two books, recently published to mark earlier exhibitions, r... more It is through the lens of sound that two books, recently published to mark earlier exhibitions, reflect on the cultural, institutional and political setting of contemporary art in the early 21st ce...
Tetsuo Kogawa est depuis de nombreuses années une figure incontournable des arts sonores et radiophoniques. Rencontres, discussions et performances à l’occasion de la sortie de l’anthologie "Tetsuo Kogawa : Radio-art" chez UV Éditions. Pionnier des radios libres de la "mini-FM" japonaise dans les années 1980, théoricien et activiste, créateur de circuits électroniques partagés dans le monde entier, Tetsuo Kogawa est aussi l’inventeur du "radio-art" : une pratique performative qui se détourne de la question des contenus radiophoniques pour s’intéresser au phénomène électromagnétique des ondes, à la possibilité de les sculpter, de les rendre tangibles. Des expérimentations collectives de la mini-FM à la manipulation créative des ondes, le radio-art contribue à matérialiser une politique électromagnétique des affects, ou comment technologie et médias traversent et façonnent le corps social, le corps physique et l’attention. Après une brève présentation de l'ouvrage par les éditeurs Magali Daniaux et Cédric Pigot, Pali Meursault et Anne Zeitz reviendront sur cette histoire radiophonique et la manière dont elle peut nourrir la réflexion sur les médias numériques actuels. Les discussions sont suivies d’une diffusion d'une vidéo originale créée par Tetsuo Kogawa, puis d'un concert de Nicolas Montgermont et Pali Meursault, construit à partir de signaux radiophoniques captés dans la Gaîté Lyrique.
Intervenant·e·s :
Magali Daniaux et Cédric Pigot : artistes, directeurs des éditions UV Tetsuo Kogawa : théoricien, activiste et radio-artiste Pali Meursault : artiste sonore, coordinateur de l’édition Nicolas Montgermont : artiste sonore et explorateur des ondes Anne Zeitz : maître de conférences Université Rennes 2
La rencontre est enregistrée et retransmis via la radio π-Node.
Dans le cadre du séminaire Borderscapes, memory and migration : cultural representations of force... more Dans le cadre du séminaire Borderscapes, memory and migration : cultural representations of forced migration, organisé par Karina Horsti, programme de recherche soutenu par The Joint Committee for Nordic Research Councils for the Humanities and the Social Sciences, Barents Institute, Kirkenes, Norvège, 6 – 10 janvier 2017.
Depuis 2017, Daniele Balit et Anne Zeitz ont engagé plusieurs dialogues autour de l’œuvre de l’ar... more Depuis 2017, Daniele Balit et Anne Zeitz ont engagé plusieurs dialogues autour de l’œuvre de l’artiste américain Max Neuhaus et sur les différentes formes d’écoute auxquelles incitent ses promenades, installations dans des musées et des galeries, pièces dans l’espace urbain, dans des parcs, ainsi que dans des lieux de passage, réalisées entre les années 1960 et 2009. Le développement formel et conceptuel de l’œuvre de Neuhaus se détache de plus en plus d’une forme reconnaissable pour se concrétiser dans des pièces quasi imperceptibles qui fonctionnent par la superposition, l’infiltration, voire le camouflage sonore. Il sera question d’interroger la place du sujet à l’écoute de cette œuvre discrète. Comment peut-on en décrire l’expérience de l’écoute – ou, à défaut, son impossibilité ? De l’écoute profonde de Pauline Oliveros à l’an-écoute de Paul Hegarty, le travail de Neuhaus sera le prisme à travers lequel différentes formes d’attention et de distraction seront analysées et discutées à deux voix.
Tenue à Rennes, en présence des documents d’archive, cette séance propose de réfléchir à la place... more Tenue à Rennes, en présence des documents d’archive, cette séance propose de réfléchir à la place des pratiques artistiques au sein d’une manifestation d’envergure internationale comme la Biennale de Paris. Clélia Barbut examinera la présence de la performance, en particulier dans les éditions de la décennie 1970 au cours desquelles cette catégorie artistique émerge de manière explicite ; Anne Zeitz abordera la dimension sonore de certaines propositions des années 1970 et 1980 et leur place dans les expositions et programmes radiophoniques de la Biennale. À travers les discours des critiques, commissaires et artistes, seront analysés les glissements sémantiques de l’« intervention » vers la « performance », et de la « musique » vers l’« œuvre sonore ». Il s’agira aussi d’interroger les correspondances (et les contradictions) avec les sections connexes, performance, film et composition musicale.
Machine vision and (semi-)automated technologies tend to objectify potential targets in contempor... more Machine vision and (semi-)automated technologies tend to objectify potential targets in contemporary methods of warfare. Authors like Paul Virilio and more recently Grégoire Chamayou have shown that it is easier to overcome one’s inhibitions to kill if the enemy is not face-to-face but thousands of miles away and visible only on screens. High-tech warfare in this way tends to suspend feelings of empathy and favors "preemptive actions" – as coined by Pasi Väliaho. The Israeli artist Omer Fast deals with these technologies and the ambiguities of contemporary warfare. He shows the contradictory feelings and behaviours arising on contemporary battlefields – the term of the battlefield itself being put into question by war fought at distance. In his video works "Five Thousand Feet Is the Best" and "Continuity" he confronts the spectator with the point of view of the American soldier and of the drone pilot as well as of their families. Omer Fast subtlety creates narratives and translates behaviours of callousness and apathy into everyday experiences. He manages to superimpose the spaces of war onto the American suburban landscape. This paper deals with Fast’s work and other artistic practices trying to sensitize the spectator to the impact of modern methods and technologies of warfare at distance on the body and on the mind of those targeted and those targeting.
Conférence dans le cadre du panel Thresholds of perception (Larisa Dryansky, Jan Thoben, Anne Zei... more Conférence dans le cadre du panel Thresholds of perception (Larisa Dryansky, Jan Thoben, Anne Zeitz) – co-organisé avec Larisa Dryansky – au congrès international du NECS – European Network for Cinema and Media Studies, Université Sorbonne Nouvelle Paris 3, 29 juin - 1 juillet 2017.
Conférence avec Daniele Balit, Institut national d’histoire de l’art, 2 mai 2017.
S’intéressant ... more Conférence avec Daniele Balit, Institut national d’histoire de l’art, 2 mai 2017.
S’intéressant aux enjeux à la fois artistiques et sociaux des phénomènes d’attention et d’inattention, de concentration et de distraction, la théoricienne Anne Zeitz relira la pratique de l’artiste américain Max Neuhaus (1939-2009) au prisme des théories de l’attention. En guise de réponse, l’historien de l’art et commissaire Daniele Balit reviendra sur l'exposition Max Feed tenue au Frac Franche-Comté en 2016, qui abordait l'héritage de Max Neuhaus, et en particulier la notion de topographie perceptive.
Dans le cadre de l’aide à la mobilité « Recherche innovante en art contemporain » de l’Institut national d’histoire de l’art et de l’Institut Français avec le concours de la Hochschule für Grafik und Buchkunst de Leipzig.
Conférence dans le cadre de la journée d’étude Images, archives, indices, Du cinéma de Harun Faro... more Conférence dans le cadre de la journée d’étude Images, archives, indices, Du cinéma de Harun Farocki et d’autres pratiques artistiques, organisé par le laboratoire Histoire et Critique des Arts Université Rennes 2, 17 mars 2017.
Conférence dans le cadre de la journée d’étude Être public, Du pouvoir coercitif aux pratiques co... more Conférence dans le cadre de la journée d’étude Être public, Du pouvoir coercitif aux pratiques collaboratives, Université Rennes 2, 7 novembre 2016.
Communication/promenade urbaine dans le cadre du Urban Photo Fest du Goldsmiths College de Londre... more Communication/promenade urbaine dans le cadre du Urban Photo Fest du Goldsmiths College de Londres, 6 novembre 2016.
Polyphone, Polyphonies visuelles et sonores/Polyphon, Mehrstimmigkeit in Bild und Ton, ed. Claudia Tittel et Anne Zeitz, Heidelberg, Kehrer, 2021
Le livre est paru dans le cadre de l'exposition éponyme qui s'est tenue à la Kunstsammlung Gera e... more Le livre est paru dans le cadre de l'exposition éponyme qui s'est tenue à la Kunstsammlung Gera en 2021 et qui voyagera au musée d'art et d'histoire Paul Eluard de Saint-Denis en 2022 (20/05-07/11/2022). Il a été réalisé sous la direction de Claudia Tittel et Anne Zeitz avec des textes de Mathilde Arnoux, Daniele Balit, Katja Gentric, Tomotaro Kaneko, Sebastian Klotz, Brigitta Milde, Thibaut de Ruyter, Claudia Tittel, Anne Yanover et Anne Zeitz. Il réunit des illustrations et des textes sur les travaux de Lawrence Abu Hamdan, Félicia Atkinson, Oliver Beer, Candice Breitz, Carlfriedrich Claus, Kazumichi Fujiwara, institute for incongruous translation (Natascha Sadr Haghighian et Ashkan Sepahvand), Rolf Julius, Euridice Zaituna Kala, Christina Kubisch, Rie Nakajima, Olaf Nicolai, Vincent Meessen, Ari Benjamin Meyers, Max Neuhaus, Ute Pleuger, Matthieu Saladin, Lerato Shadi, Dennis Tyfus et Jorinde Voigt. Conception graphique du livre par Elsa Kuno.
Polyphone réunit les œuvres d'artistes qui reflètent la rencontre de sons et de voix multiples à travers des constellations sonores aussi bien convergentes que divergentes. Issu.e.s de différents contextes historiques — des années 1970 à aujourd'hui — et géographiques — parmi lesquels l'Allemagne, la France, le Japon et l'Afrique du Sud —, les artistes de l'exposition questionnent les effets et le pouvoir de voix et de sons pluriels. Polyphone interroge autant les modes de perception que les enjeux sociauxculturels, voire politiques, de la polyphonie. Que ce soit en lien avec le fantasme de l'unisson grâce à des expériences sonores ou la mise en lumière de phénomènes conflictuels, Polyphone révèle ce que peut signifier à l'époque contemporaine la congruence, en termes sonores, entre le multiple et l'organisé, l'individuel et le collectif, l'harmonie et la discordance.
How are we to understand works of art that are realized with viewers’ physical involvement? How a... more How are we to understand works of art that are realized with viewers’ physical involvement? How are we to analyze a relationship between a work of art and its audience that is rooted in an experience both aesthetic and physical when “user experience” is a central concern of a society held in the grip of omnipresent interactivity? Between two seemingly opposed modes, contemplation and use, this book offers a third option: that of “practicable” works, made for and of audience action. Today, these works often use digital technologies, but artists have created participatory works since the mid-twentieth century. In this volume, critics, writers, and artists provide diverse perspectives on this kind of “practicable” art, discussing and documenting a wide variety of works from recent decades. Practicable returns to the mainstays of contemporary art from the 1950s to the present, examining artistic practices that integrate the most forward-looking technologies, disregarding the false division between artworks that are technologically mediated and those that are not. Practicable proposes a historical framework to examine art movements and tendencies that incorporate participatory strategies, drawing on the perspectives of the humanities and sciences. It investigates performance and exhibition, as well as key works by artists including Marina Abramović, Janet Cardiff, Lygia Clark, Piotr Kowalski, Robert Morris, David Rokeby, and Krzysztof Wodiczko, and features interviews with such leading artists and theoreticians as Matt Adams of Blast Theory, Claire Bishop, Nicolas Bourriaud, Thomas Hirschhorn, Bruno Latour, Seiko Mikami, and Franz Erhard Walther.
How are we to understand works of art that are realized with viewers' physical involvement? How a... more How are we to understand works of art that are realized with viewers' physical involvement? How are we to analyze a relationship between a work of art and its audience that is rooted in an experience both aesthetic and physical when " user experience " is a central concern of a society held in the grip of omnipresent interactivity? Between two seemingly opposed modes, contemplation and use, this book offers a third option: that of " practicable " works, made for and of audience action. Today, these works often use digital technologies, but artists have created participatory works since the mid-twentieth century. In this volume, critics, writers, and artists provide diverse perspectives on this kind of " practicable " art, discussing and documenting a wide variety of works from recent decades. Practicable returns to the mainstays of contemporary art from the 1950s to the present, examining artistic practices that integrate the most forward-looking technologies, disregarding the false division between artworks that are technologically mediated and those that are not. Practicable proposes a historical framework to examine art movements and tendencies that incorporate participatory strategies, drawing on the perspectives of the humanities and sciences. It investigates performance and exhibition, as well as key works by artists including, and features interviews with such leading artists and theoreticians as Matt Adams of Blast Theory
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Papers by Anne Zeitz
On 16 July 2019, the artists Natascha Sadr Haghighian and Ashkan Sepahvand from the institute for incongruous translation, strolled around Fort van Walem, Mechelen in Belgium at the beginning of the night. The former fort was constructed on an artificial island and is shaped like a pentagon. Accompanied by Filip Van den Wyngaert, a member of the non-profit organisation Natuurpunt, and equipped with a Pettersson Ultrasound Detector D240X as well as an Elekon Batlogger A+, the artists wished to record bats and other nocturnal animals living on the site. Since the fort became a nature reserve of Natuurpunt, a number of bats have found a home in the humid and dark caves of its ruins. Bats generate ultrasounds beyond the range of human perception in regular ‘clicks’ that accelerate during hunting. These sonic pulses are part of echolocation used by the animals in the dark to localise and analyse potential prey. Echolocation is based on the interpretation of the echo of emitted frequencies that reveal the characteristics of the surrounding area such as distance, size, and speed of elements that are moving...
Sound Unheard questions the different meanings, contexts and dimensions of the unheard and inaudible in contemporary art and literature and includes contributions by Matthieu Saladin, Séverine Cauchy, Maud Jacquin and Elsa Polverel, Sébastien Pluot, Jan Thoben, Katja Gentric, Daniele Balit, Elvan Zabunyan, Anne Zeitz and Clélia Barbut, as well as the documentation of the exhibitions Echos magnétiques (Musée des beaux-arts Rennes), Sound Unheard (Goethe-Institut Paris), the Electrical Walks, lecture and performance programme Inaudible Matters (Gaité Lyrique Paris) and the seminar «Ecouter par les yeux» - Listening with the Eyes (German Center for Art History/DFK Paris).
To be downloaded here : http://www.kunsttexte.de/index.php?id=9
Full text can be downloaded here : http://www.kunsttexte.de/index.php?id=9
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Organisée dans le cadre du projet de recherche Sound Unheard (https://ptac.hypotheses.org/528), sous la responsabilité de Séverine Cauchy, Yann Sérandour et Anne Zeitz en collaboration avec la Universität der Künste Berlin et avec la participation des étudiant.e.s du séminaire Master Écouter l’archive.
L’inaudible et le non-entendu restent souvent inaperçus. Ce que nous entendons et ce que nous n’entendons pas, ce dont nous nous apercevons et ce que nous ignorons n’est pas seulement déterminé par nos capacités auditives physiologiques, mais par un ensemble de facteurs sociaux, culturels, politiques et technologiques plus ou moins interconnectés.
Les différentes interventions de cette journée se concentrent sur des œuvres artistiques qui interrogent le spectre sonore de l’inaudible et du non-entendu, du passé et du présent. Les phénomènes culturels, sociaux ou politiques questionnés ici sont liés à des fréquences en-dessous ou au-dessus des seuils du perceptible, à des champs sonores superposés ou à des distractions auditives. Les sons mis en œuvre ou propagés dans ces différents contextes ont été oblitérés, déguisés ou « noyés ». Écouter ce qui est resté non-entendu s’apparente à chercher ou à révéler des explications à propos de la disparition, la dissimulation ou l’extinction de ces sons. Par cela même, nous nous employons à développer des stratégies afin de les rendre audibles.
Outre cette dimension de faille de perception, d’ignorance ou de dédain, nous analysons également un autre sens subliminal associé au non-entendu, quand celui-ci rencontre l’inouï : « ce qui est étonnant car inconnu ou non vécu jusque-là ». Désormais le sens du caché et de la discrétion est confronté au sens de l’inédit et du choquant. Le son – calme versus bruyant, passé versus immédiat, inaperçu versus scandaleux : les interprétations et sens parfois contradictoires de ce qui se situe entre le non-entendu et l’inouï seront questionnés par des chercheur.e.s français.e.s et allemand.e.s à travers différentes terminologies concernant les connexions et les dissociations possibles entre unheard et unheard-of, entre « non-entendu », « inécouté » et « inouï », ainsi qu’entre ungehört et unerhört.
À quel moment le non-entendu se transforme-t-il en inouï, selon quelles modalités les deux sens se chevauchent-ils ? De quelle manière un son peut-il être à la fois discret et malsonnant ? En d’autres termes, quelle est la dimension choquante d’un son discret ? La journée d’étude Sound Unheard– ainsi qu’une publication collective éponyme – tentera de répondre, entre autres, à ces questions.
Programme:
SOUND UNHEARD Journée d’étude
Mardi 2 avril 2019, 10h-19h
Musée des Beaux-arts Rennes
10h Accueil
10h15 Introduction
Typologies de l’inaudible – modération Anne Zeitz
10h30 Sabine Sanio : L’inaudible comme matière musicale
10h50 Matthieu Saladin : L’inaudible comme effet : dispositifs et médialité du sonore chez Max Neuhaus
11h10 Pause
11h30 Séverine Cauchy : Super-heavy flute
11h50 Clélia Barbut : Temporal Drag. Archives et récits de performance, des partitions pour la mémoire. Entretien avec Christina Kubisch
12h10 Échange
13h Pause
Parasites et bruits – modération Yann Sérandour
14h30 Jan Thoben : Media-Parasites, spécificité et le non-entendu
14h50 Sébastien Pluot : A Matter of Fidelity
15h10 Échange
15h30 Pause
Des politiques du non-entendu – modération Séverine Cauchy
16h Daniele Balit : Les sons manquants
16h20 Katja Gentric : D’où je parle : Les Free lettering Translationisms de Simnikiwe Buhlungu
16h40 Échange
Visite de l’exposition Échos magnétiques – Christina Kubisch et discussion dans le patio possible jusqu’à 19h.
The unheard often remains unnoticed. What we hear, and what we do not hear, what we notice and what we do not notice is not only determined by our physiological aural capacities but by a complex intermingling of social, cultural, political and technological factors. The different contributions to this project focus on artistic and literary works that concentrate on the unheard sonic spectrum of the present and the past. The cultural, social or political phenomena questioned here are related to frequencies below and beyond the threshold of perception, to overlapping sound fields or to auditory distraction. The sounds they make use of or express have been obliterated, disguised, “drowned”. Listening to the unheard thus means to reveal or seek explanation for the silencing, concealment or disappearance of these sounds. In doing so, we hope to develop strategies for making them audible.
Besides this dimension of lack of perception, of ignorance or of disregard, we will analyze another subliminal meaning associated with the unheard, especially when it meets the unheard-of: what is “surprising because not known about or previously experienced”. Thus the sense of the hidden and of discretion is confronted with the sense of the unprecedented as well as the shocking. Sound – quiet versus loud, past versus suddenly appearing, unnoticed versus outrageous: the contradictory interpretations and meanings of the unheard(-of) will be questioned by French and German scholars based on linguistic surveys on the connection and dissociations between “non-entendu”, “inécouté” and “inoui”, as well as between the “ungehört” and the “unerhört”.
When is the unheard inverted into the unheard-of, when do both meanings overlap? How can sound be at once discreet and shocking, in other words, what is the shocking dimension of discreet sound? The collective publication Sound Unheard will include contributions from scholars in sound studies, art history, media studies and art theory. The articles will appear in the Auditory Perspectives section of the e-journal Kunsttexte in 2019.
Yves Citton et Estelle Doudet (ed.), Écologies de l'attention et archéologies des media, Grenoble, UGA Éditions, 2019, pp. 261-273.
Musée des Beaux-Arts de Rennes
15 février-14 avril 2019
Commissariat : Damien Simon, Anne Zeitz, en collaboration avec Clélia Barbut
Exposition coproduite avec le Bon Accueil-Lieu d’arts sonores
Soutenue par l'UFR Arts, Lettres, Communication, Université Rennes 2
Avec la participation des étudiant.e.s du séminaire Écouter l'archive dirigé par Séverine Cauchy, Yann Sérandour et Anne Zeitz)
La trajectoire de l’artiste allemande Christina Kubisch, née en 1948, se déploie dans cette exposition en plusieurs constellations qui sont autant d’aperçus documentés sur des moments ou des aspects de son travail. Suite à des études d’art axées sur la peinture, puis de musique dans les années 1960 et au début des années 1970 en Allemagne et en Suisse, Kubisch s’inscrit dans des cours de composition et musique électronique à Milan. Dans les années 1970, son approche se nourrit de la musique expérimentale, de la performance, de la vidéo, des féminismes. Elle développe une série de pièces performatives qui troublent les rapports entre corps et instruments de musique, emboîtant embouchure et masques à gaz ou dés à coudre et doigtés. Ces concerts ou actions prennent aussi la forme de protocoles détaillés, documentés par le moyen de dessins, de scripts et de partitions. Déjà à cette époque, mais surtout lors de la décennie suivante, son intérêt se porte sur la traduction de phénomènes imperceptibles par des expériences perceptuelles sonores. L’artiste développe des installations et investit de manière privilégiée des espaces en marge ou marqués, mais également des galeries et musées. Grâce à des cubes ou casques récepteurs, elle rend audibles des champs électriques et électromagnétiques notamment dans une série de projets intitulée « Écouter les murs ». Depuis, son travail n'a cessé d'explorer les seuils de ce qui est perceptible. C’est également le rapport entre son et lumière, et en particulier l’ultraviolet, qui est le sujet de différents projets des années 1980 aux années 2000. Kubisch génère des transformations subtiles de la perception de lieux intérieurs et extérieurs par des réseaux de fils, des espaces labyrinthiques, des formes végétales. Des rencontres dans les années 1970 avec John Cage et Mauricio Kagel, aux échanges artistiques et amicaux avec Rolf Julius et Terry Fox à Berlin dans les années 1980 et 90, son parcours manifeste les transferts réciproques qui ont pu émerger de la confrontation des pratiques. Expositions communes, promenades sonores et « concerts sur table », ces inspirations sont retracées à travers la multiplicité des supports exposés.
On 16 July 2019, the artists Natascha Sadr Haghighian and Ashkan Sepahvand from the institute for incongruous translation, strolled around Fort van Walem, Mechelen in Belgium at the beginning of the night. The former fort was constructed on an artificial island and is shaped like a pentagon. Accompanied by Filip Van den Wyngaert, a member of the non-profit organisation Natuurpunt, and equipped with a Pettersson Ultrasound Detector D240X as well as an Elekon Batlogger A+, the artists wished to record bats and other nocturnal animals living on the site. Since the fort became a nature reserve of Natuurpunt, a number of bats have found a home in the humid and dark caves of its ruins. Bats generate ultrasounds beyond the range of human perception in regular ‘clicks’ that accelerate during hunting. These sonic pulses are part of echolocation used by the animals in the dark to localise and analyse potential prey. Echolocation is based on the interpretation of the echo of emitted frequencies that reveal the characteristics of the surrounding area such as distance, size, and speed of elements that are moving...
Sound Unheard questions the different meanings, contexts and dimensions of the unheard and inaudible in contemporary art and literature and includes contributions by Matthieu Saladin, Séverine Cauchy, Maud Jacquin and Elsa Polverel, Sébastien Pluot, Jan Thoben, Katja Gentric, Daniele Balit, Elvan Zabunyan, Anne Zeitz and Clélia Barbut, as well as the documentation of the exhibitions Echos magnétiques (Musée des beaux-arts Rennes), Sound Unheard (Goethe-Institut Paris), the Electrical Walks, lecture and performance programme Inaudible Matters (Gaité Lyrique Paris) and the seminar «Ecouter par les yeux» - Listening with the Eyes (German Center for Art History/DFK Paris).
To be downloaded here : http://www.kunsttexte.de/index.php?id=9
Full text can be downloaded here : http://www.kunsttexte.de/index.php?id=9
Full text can be downloaded here: http://www.kunsttexte.de/index.php?id=9
Organisée dans le cadre du projet de recherche Sound Unheard (https://ptac.hypotheses.org/528), sous la responsabilité de Séverine Cauchy, Yann Sérandour et Anne Zeitz en collaboration avec la Universität der Künste Berlin et avec la participation des étudiant.e.s du séminaire Master Écouter l’archive.
L’inaudible et le non-entendu restent souvent inaperçus. Ce que nous entendons et ce que nous n’entendons pas, ce dont nous nous apercevons et ce que nous ignorons n’est pas seulement déterminé par nos capacités auditives physiologiques, mais par un ensemble de facteurs sociaux, culturels, politiques et technologiques plus ou moins interconnectés.
Les différentes interventions de cette journée se concentrent sur des œuvres artistiques qui interrogent le spectre sonore de l’inaudible et du non-entendu, du passé et du présent. Les phénomènes culturels, sociaux ou politiques questionnés ici sont liés à des fréquences en-dessous ou au-dessus des seuils du perceptible, à des champs sonores superposés ou à des distractions auditives. Les sons mis en œuvre ou propagés dans ces différents contextes ont été oblitérés, déguisés ou « noyés ». Écouter ce qui est resté non-entendu s’apparente à chercher ou à révéler des explications à propos de la disparition, la dissimulation ou l’extinction de ces sons. Par cela même, nous nous employons à développer des stratégies afin de les rendre audibles.
Outre cette dimension de faille de perception, d’ignorance ou de dédain, nous analysons également un autre sens subliminal associé au non-entendu, quand celui-ci rencontre l’inouï : « ce qui est étonnant car inconnu ou non vécu jusque-là ». Désormais le sens du caché et de la discrétion est confronté au sens de l’inédit et du choquant. Le son – calme versus bruyant, passé versus immédiat, inaperçu versus scandaleux : les interprétations et sens parfois contradictoires de ce qui se situe entre le non-entendu et l’inouï seront questionnés par des chercheur.e.s français.e.s et allemand.e.s à travers différentes terminologies concernant les connexions et les dissociations possibles entre unheard et unheard-of, entre « non-entendu », « inécouté » et « inouï », ainsi qu’entre ungehört et unerhört.
À quel moment le non-entendu se transforme-t-il en inouï, selon quelles modalités les deux sens se chevauchent-ils ? De quelle manière un son peut-il être à la fois discret et malsonnant ? En d’autres termes, quelle est la dimension choquante d’un son discret ? La journée d’étude Sound Unheard– ainsi qu’une publication collective éponyme – tentera de répondre, entre autres, à ces questions.
Programme:
SOUND UNHEARD Journée d’étude
Mardi 2 avril 2019, 10h-19h
Musée des Beaux-arts Rennes
10h Accueil
10h15 Introduction
Typologies de l’inaudible – modération Anne Zeitz
10h30 Sabine Sanio : L’inaudible comme matière musicale
10h50 Matthieu Saladin : L’inaudible comme effet : dispositifs et médialité du sonore chez Max Neuhaus
11h10 Pause
11h30 Séverine Cauchy : Super-heavy flute
11h50 Clélia Barbut : Temporal Drag. Archives et récits de performance, des partitions pour la mémoire. Entretien avec Christina Kubisch
12h10 Échange
13h Pause
Parasites et bruits – modération Yann Sérandour
14h30 Jan Thoben : Media-Parasites, spécificité et le non-entendu
14h50 Sébastien Pluot : A Matter of Fidelity
15h10 Échange
15h30 Pause
Des politiques du non-entendu – modération Séverine Cauchy
16h Daniele Balit : Les sons manquants
16h20 Katja Gentric : D’où je parle : Les Free lettering Translationisms de Simnikiwe Buhlungu
16h40 Échange
Visite de l’exposition Échos magnétiques – Christina Kubisch et discussion dans le patio possible jusqu’à 19h.
The unheard often remains unnoticed. What we hear, and what we do not hear, what we notice and what we do not notice is not only determined by our physiological aural capacities but by a complex intermingling of social, cultural, political and technological factors. The different contributions to this project focus on artistic and literary works that concentrate on the unheard sonic spectrum of the present and the past. The cultural, social or political phenomena questioned here are related to frequencies below and beyond the threshold of perception, to overlapping sound fields or to auditory distraction. The sounds they make use of or express have been obliterated, disguised, “drowned”. Listening to the unheard thus means to reveal or seek explanation for the silencing, concealment or disappearance of these sounds. In doing so, we hope to develop strategies for making them audible.
Besides this dimension of lack of perception, of ignorance or of disregard, we will analyze another subliminal meaning associated with the unheard, especially when it meets the unheard-of: what is “surprising because not known about or previously experienced”. Thus the sense of the hidden and of discretion is confronted with the sense of the unprecedented as well as the shocking. Sound – quiet versus loud, past versus suddenly appearing, unnoticed versus outrageous: the contradictory interpretations and meanings of the unheard(-of) will be questioned by French and German scholars based on linguistic surveys on the connection and dissociations between “non-entendu”, “inécouté” and “inoui”, as well as between the “ungehört” and the “unerhört”.
When is the unheard inverted into the unheard-of, when do both meanings overlap? How can sound be at once discreet and shocking, in other words, what is the shocking dimension of discreet sound? The collective publication Sound Unheard will include contributions from scholars in sound studies, art history, media studies and art theory. The articles will appear in the Auditory Perspectives section of the e-journal Kunsttexte in 2019.
Yves Citton et Estelle Doudet (ed.), Écologies de l'attention et archéologies des media, Grenoble, UGA Éditions, 2019, pp. 261-273.
Musée des Beaux-Arts de Rennes
15 février-14 avril 2019
Commissariat : Damien Simon, Anne Zeitz, en collaboration avec Clélia Barbut
Exposition coproduite avec le Bon Accueil-Lieu d’arts sonores
Soutenue par l'UFR Arts, Lettres, Communication, Université Rennes 2
Avec la participation des étudiant.e.s du séminaire Écouter l'archive dirigé par Séverine Cauchy, Yann Sérandour et Anne Zeitz)
La trajectoire de l’artiste allemande Christina Kubisch, née en 1948, se déploie dans cette exposition en plusieurs constellations qui sont autant d’aperçus documentés sur des moments ou des aspects de son travail. Suite à des études d’art axées sur la peinture, puis de musique dans les années 1960 et au début des années 1970 en Allemagne et en Suisse, Kubisch s’inscrit dans des cours de composition et musique électronique à Milan. Dans les années 1970, son approche se nourrit de la musique expérimentale, de la performance, de la vidéo, des féminismes. Elle développe une série de pièces performatives qui troublent les rapports entre corps et instruments de musique, emboîtant embouchure et masques à gaz ou dés à coudre et doigtés. Ces concerts ou actions prennent aussi la forme de protocoles détaillés, documentés par le moyen de dessins, de scripts et de partitions. Déjà à cette époque, mais surtout lors de la décennie suivante, son intérêt se porte sur la traduction de phénomènes imperceptibles par des expériences perceptuelles sonores. L’artiste développe des installations et investit de manière privilégiée des espaces en marge ou marqués, mais également des galeries et musées. Grâce à des cubes ou casques récepteurs, elle rend audibles des champs électriques et électromagnétiques notamment dans une série de projets intitulée « Écouter les murs ». Depuis, son travail n'a cessé d'explorer les seuils de ce qui est perceptible. C’est également le rapport entre son et lumière, et en particulier l’ultraviolet, qui est le sujet de différents projets des années 1980 aux années 2000. Kubisch génère des transformations subtiles de la perception de lieux intérieurs et extérieurs par des réseaux de fils, des espaces labyrinthiques, des formes végétales. Des rencontres dans les années 1970 avec John Cage et Mauricio Kagel, aux échanges artistiques et amicaux avec Rolf Julius et Terry Fox à Berlin dans les années 1980 et 90, son parcours manifeste les transferts réciproques qui ont pu émerger de la confrontation des pratiques. Expositions communes, promenades sonores et « concerts sur table », ces inspirations sont retracées à travers la multiplicité des supports exposés.
Des radios libres au radio-art
avec Tetsuo Kogawa
jeudi 25 avril 2019 à 19h00
Tetsuo Kogawa est depuis de nombreuses années une figure incontournable des arts sonores et radiophoniques. Rencontres, discussions et performances à l’occasion de la sortie de l’anthologie "Tetsuo Kogawa : Radio-art" chez UV Éditions.
Pionnier des radios libres de la "mini-FM" japonaise dans les années 1980, théoricien et activiste, créateur de circuits électroniques partagés dans le monde entier, Tetsuo Kogawa est aussi l’inventeur du "radio-art" : une pratique performative qui se détourne de la question des contenus radiophoniques pour s’intéresser au phénomène électromagnétique des ondes, à la possibilité de les sculpter, de les rendre tangibles.
Des expérimentations collectives de la mini-FM à la manipulation créative des ondes, le radio-art contribue à matérialiser une politique électromagnétique des affects, ou comment technologie et médias traversent et façonnent le corps social, le corps physique et l’attention.
Après une brève présentation de l'ouvrage par les éditeurs Magali Daniaux et Cédric Pigot, Pali Meursault et Anne Zeitz reviendront sur cette histoire radiophonique et la manière dont elle peut nourrir la réflexion sur les médias numériques actuels.
Les discussions sont suivies d’une diffusion d'une vidéo originale créée par Tetsuo Kogawa, puis d'un concert de Nicolas Montgermont et Pali Meursault, construit à partir de signaux radiophoniques captés dans la Gaîté Lyrique.
Intervenant·e·s :
Magali Daniaux et Cédric Pigot : artistes, directeurs des éditions UV
Tetsuo Kogawa : théoricien, activiste et radio-artiste
Pali Meursault : artiste sonore, coordinateur de l’édition
Nicolas Montgermont : artiste sonore et explorateur des ondes
Anne Zeitz : maître de conférences Université Rennes 2
La rencontre est enregistrée et retransmis via la radio π-Node.
S’intéressant aux enjeux à la fois artistiques et sociaux des phénomènes d’attention et d’inattention, de concentration et de distraction, la théoricienne Anne Zeitz relira la pratique de l’artiste américain Max Neuhaus (1939-2009) au prisme des théories de l’attention. En guise de réponse, l’historien de l’art et commissaire Daniele Balit reviendra sur l'exposition Max Feed tenue au Frac Franche-Comté en 2016, qui abordait l'héritage de Max Neuhaus, et en particulier la notion de topographie perceptive.
Dans le cadre de l’aide à la mobilité « Recherche innovante en art contemporain » de l’Institut national d’histoire de l’art et de l’Institut Français avec le concours de la Hochschule für Grafik und Buchkunst de Leipzig.
Polyphone réunit les œuvres d'artistes qui reflètent la rencontre de sons et de voix multiples à travers des constellations sonores aussi bien convergentes que divergentes. Issu.e.s de différents contextes historiques — des années 1970 à aujourd'hui — et géographiques — parmi lesquels l'Allemagne, la France, le Japon et l'Afrique du Sud —, les artistes de l'exposition questionnent les effets et le pouvoir de voix et de sons pluriels. Polyphone interroge autant les modes de perception que les enjeux sociauxculturels, voire politiques, de la polyphonie. Que ce soit en lien avec le fantasme de l'unisson grâce à des expériences sonores ou la mise en lumière de phénomènes conflictuels, Polyphone révèle ce que peut signifier à l'époque contemporaine la congruence, en termes sonores, entre le multiple et l'organisé, l'individuel et le collectif, l'harmonie et la discordance.
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