- Mühlebachstrasse 84
8008 Zürich
Switzerland
- Researcher, writer, art critic and curator Head of Institute for Contemporary Art Research at ZHdK (2005-2022) Hea... moreResearcher, writer, art critic and curator
Head of Institute for Contemporary Art Research at ZHdK (2005-2022)
Head of the Fine Arts degree programme at ZHdK
Professor of Art Theory and Contemporary Art at ZHdK
Study of literature, philosophy and contemporary artedit
Vortrag von Christoph Schenker (HGK Zuerich) anlaesslich des Symposions querdurch , am 24.06.04 an der Hochschule fuer bildende Kuenste, Hamburg
Das Fanzine dokumentiert die October School in Delhi, welche Studierende, Forschende und Dozierende der Universitäten aus Akita, Delhi, Hong Kong, Johannesburg, Mexico City und Zürich zusammenbrachte, um mittels verschiedener Lehr- und... more
Das Fanzine dokumentiert die October School in Delhi, welche Studierende, Forschende und Dozierende der Universitäten aus Akita, Delhi, Hong Kong, Johannesburg, Mexico City und Zürich zusammenbrachte, um mittels verschiedener Lehr- und Forschungsformate wie Lectures durch Aktivistinnen, Workshops von Akteuren und geführte themengetriebene Walks von Experten sich gemeinsam dem global relevanten und lokal spezifischen Themenfeld anzunähern. Die vertiefte Auseinandersetzung über zwei Wochen erlaubte differenzierte Fragen zu entwickeln und zu verhandeln: Welcher Status kommt der persönlichen Freiheiten und dem Individualismus zu gegenüber einem Gemeinwohl in einem Land wie Indien mit über einer Milliarde Einwohnerinnen und Einwohner? In welchem Ausmass sind Bürgerrechte und individuelle Rechte verhandelbar, wenn die sozialen und ökonomischen Unterschiede innerhalb der Bevölkerung so enorm sind? Gibt es eine gleichzeitige Gerechtigkeit für Einzelne wie auch für Gemeinschaften, ohne die R...
The publication presents an overview of the research project "Art Public Zurich" and also places it within a theoretical framework. After introducing the mission statement and the Organization Art in Public Space Zurich,... more
The publication presents an overview of the research project "Art Public Zurich" and also places it within a theoretical framework. After introducing the mission statement and the Organization Art in Public Space Zurich, developed in cooperation with the City of Zürich, the methodological approach will be described that underlies the project, namely, to determine factors that will open contextual fields of reference for public art, thereby strengthening its social relevance. One section of the contribution leads to the thesis that art in public space – similar to comparable phenomena in the sciences – can trigger a profound reevaluation of the concept of art. The closing section examines artistic research and its significance in our knowledge society. This booklet is an English-language supplement to the German publication "Kunst und Öffentlichkeit: Kritische Praxis der Kunst im Stadtraum Zürich," edited by Christoph Schenker and Michael Hiltbrunner (Zurich: JRP|...
Research Interests:
This edition of On-Curating.org deals with aspects of the public sphere, public space, and public art in seven different metropolises around the world. The point of departure was a competition that was held for a master plan for public... more
This edition of On-Curating.org deals with aspects of the public sphere, public space, and public art in seven different metropolises around the world. The point of departure was a competition that was held for a master plan for public art in the new Europaallee district in the centre of Zurich, the first such plan in Switzerland. The urbanist Richard Wolff presents the urban development project Europaallee, which is currently being built, and traces the around 50-year-long historical development of the project and its changing politico-economic conditions. With Europaallee, the neoliberal city of Zurich is bolstering its position as a global city that is competing with other global cities economically. What functions does public art claim to fulfil in the given economic and social context? What understanding of the public sphere underlies public art? And how does it create room for public activities? We are interested, taking the globally networked space of Europaallee as a startin...
Research Interests:
Vortrag von Christoph Schenker (HGK Zuerich) anlaesslich des Symposions querdurch , am 24.06.04 an der Hochschule fuer bildende Kuenste, Hamburg
Das Fanzine dokumentiert die October School in Delhi, welche Studierende, Forschende und Dozierende der Universitäten aus Akita, Delhi, Hong Kong, Johannesburg, Mexico City und Zürich zusammenbrachte, um mittels verschiedener Lehr- und... more
Das Fanzine dokumentiert die October School in Delhi, welche Studierende, Forschende und Dozierende der Universitäten aus Akita, Delhi, Hong Kong, Johannesburg, Mexico City und Zürich zusammenbrachte, um mittels verschiedener Lehr- und Forschungsformate wie Lectures durch Aktivistinnen, Workshops von Akteuren und geführte themengetriebene Walks von Experten sich gemeinsam dem global relevanten und lokal spezifischen Themenfeld anzunähern. Die vertiefte Auseinandersetzung über zwei Wochen erlaubte differenzierte Fragen zu entwickeln und zu verhandeln: Welcher Status kommt der persönlichen Freiheiten und dem Individualismus zu gegenüber einem Gemeinwohl in einem Land wie Indien mit über einer Milliarde Einwohnerinnen und Einwohner? In welchem Ausmass sind Bürgerrechte und individuelle Rechte verhandelbar, wenn die sozialen und ökonomischen Unterschiede innerhalb der Bevölkerung so enorm sind? Gibt es eine gleichzeitige Gerechtigkeit für Einzelne wie auch für Gemeinschaften, ohne die R...
The publication presents an overview of the research project "Art Public Zurich" and also places it within a theoretical framework. After introducing the mission statement and the Organization Art in Public Space Zurich,... more
The publication presents an overview of the research project "Art Public Zurich" and also places it within a theoretical framework. After introducing the mission statement and the Organization Art in Public Space Zurich, developed in cooperation with the City of Zürich, the methodological approach will be described that underlies the project, namely, to determine factors that will open contextual fields of reference for public art, thereby strengthening its social relevance. One section of the contribution leads to the thesis that art in public space – similar to comparable phenomena in the sciences – can trigger a profound reevaluation of the concept of art. The closing section examines artistic research and its significance in our knowledge society. This booklet is an English-language supplement to the German publication "Kunst und Öffentlichkeit: Kritische Praxis der Kunst im Stadtraum Zürich," edited by Christoph Schenker and Michael Hiltbrunner (Zurich: JRP|...
Research Interests:
This edition of On-Curating.org deals with aspects of the public sphere, public space, and public art in seven different metropolises around the world. The point of departure was a competition that was held for a master plan for public... more
This edition of On-Curating.org deals with aspects of the public sphere, public space, and public art in seven different metropolises around the world. The point of departure was a competition that was held for a master plan for public art in the new Europaallee district in the centre of Zurich, the first such plan in Switzerland. The urbanist Richard Wolff presents the urban development project Europaallee, which is currently being built, and traces the around 50-year-long historical development of the project and its changing politico-economic conditions. With Europaallee, the neoliberal city of Zurich is bolstering its position as a global city that is competing with other global cities economically. What functions does public art claim to fulfil in the given economic and social context? What understanding of the public sphere underlies public art? And how does it create room for public activities? We are interested, taking the globally networked space of Europaallee as a startin...
Research Interests:
This publication appeared on the occasion of the completion of the artworks by Sislej Xhafa and Zilla Leutenegger in the Hardau. Both works were realised within the framework of the research project "Kunst Öffentlichkeit... more
This publication appeared on the occasion of the completion of the artworks by Sislej Xhafa and Zilla Leutenegger in the Hardau. Both works were realised within the framework of the research project "Kunst Öffentlichkeit Zürich"; a cooperation of the Institute for Contemporary Art Research (IFCAR) of the Zurich University of the Arts ZHdK and the City of Zurich, with the support of the Innovation Promotion Agency CTI. The art projects were preceded by urban planning and art historical, artistic and sociological as well as economic historical research, studies and assessments of the Hard neighbourhood in Zurich's Aussersihl district. Some of these were published in the volume "Kunst und Öffentlichkeit - Kritische Praxis der Kunst im Stadtraum Zürich" (ed. by Christoph Schenker and Michael Hiltbrunner, Zurich 2007). The studies and their evaluation served as a basis for inviting the artists. They also formed the starting point for determining factors to which t...
This publication appeared on the occasion of the completion of the artworks by Sislej Xhafa and Zilla Leutenegger in the Hardau. Both works were realised within the framework of the research project "Kunst Öffentlichkeit... more
This publication appeared on the occasion of the completion of the artworks by Sislej Xhafa and Zilla Leutenegger in the Hardau. Both works were realised within the framework of the research project "Kunst Öffentlichkeit Zürich"; a cooperation of the Institute for Contemporary Art Research (IFCAR) of the Zurich University of the Arts ZHdK and the City of Zurich, with the support of the Innovation Promotion Agency CTI. The art projects were preceded by urban planning and art historical, artistic and sociological as well as economic historical research, studies and assessments of the Hard neighbourhood in Zurich's Aussersihl district. Some of these were published in the volume "Kunst und Öffentlichkeit - Kritische Praxis der Kunst im Stadtraum Zürich" (ed. by Christoph Schenker and Michael Hiltbrunner, Zurich 2007). The studies and their evaluation served as a basis for inviting the artists. They also formed the starting point for determining factors to which t...
Publikation im Rahmen des Forschungsprojekts "Kunst Öffentlichkeit Zürich" (2004-2007) des Institute for Contemporary Art Research IFCAR der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK in Zusammenarbeit mit der ETH Zürich, der Stadt... more
Publikation im Rahmen des Forschungsprojekts "Kunst Öffentlichkeit Zürich" (2004-2007) des Institute for Contemporary Art Research IFCAR der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK in Zusammenarbeit mit der ETH Zürich, der Stadt Zürich, Stiftungen, Unternehmen und Privaten und mit Unterstützung der Förderagentur für Innovation KTI/CTI, Bern. Mit künstlerischen Beiträgen von: Monica Bonvicini, Matthew Buckingham, Harun Farocki, Knowbotic Research, Lawrence Weiner, San Keller, Claudia & Julia Müller, Ana Axpe, Christoph Hänsli, David Renggli, Shirana Shahbazi und Till Velten. Mit Textbeiträgen von: Marius Babias, Philip Ursprung, Christoph Schenker, Angelus Eisinger, Bernadette Fülscher, Chonja Lee & Maya Burtscher, Pipilotti Rist, Peter Spillmann, Oliver Marchart, Stefan Römer, Hito Steyerl, Ursula Biemann, Ulrich Vonrufs, Tim Zulauf, Michael Hiltbrunner und Martin Waser.
Research Interests:
In this paper, Christoph Schenker replies to several aspects addressed by sociologist Sabine Maasen in her paper "Collaborating in and Beyond Science" and relates them to the field of the fine arts. In drawing attention to... more
In this paper, Christoph Schenker replies to several aspects addressed by sociologist Sabine Maasen in her paper "Collaborating in and Beyond Science" and relates them to the field of the fine arts. In drawing attention to artists in this context, he is referring specifically to those who conduct research just as scientists do. He concludes that, comparable to the figure of the intellectual, artists move beyond the specific knowledge and competences conventionally assigned to them as artists. Strictly speaking, an artist proves to be an artist through the very act of transgressing the bounds of aesthetics. Although he would not claim that art as a whole is a zone of exchange, a space of transaction among knowledge cultures and lifeforms with the artist as "interactional expert," he would, nonetheless, ventrue to say that art has assimilated transgression.
Research Interests:
Die Publikation stellt die Projektskizzen vor, die 13 KünstlerInnen speziell für die Region La Plaiv (Oberengadin) erarbeitet haben. Das Spannungsfeld zwischen lokaler Identität und touristischem Mehrwert, zwischen Ortsverbundenheit und... more
Die Publikation stellt die Projektskizzen vor, die 13 KünstlerInnen speziell für die Region La Plaiv (Oberengadin) erarbeitet haben. Das Spannungsfeld zwischen lokaler Identität und touristischem Mehrwert, zwischen Ortsverbundenheit und Mobilität bildet für die Werke nicht nur den Hintergrund, vielmehr wird es in ihnen selber zum Thema. Die Projekte können somit als Sensorien verstanden werden, die die kulturellen Konfliktlinien der Region aufspüren, ihnen Ausdruck verleihen und sie damit individuell wie öffentlich verhandelbar machen. Der Band beinhaltet im Weiteren Beiträge und Kommentare von einheimischen ExpertenInnen zu Gesellschaft, Sprache, Wirtschaft, Baukultur und Landschaft des Oberengadins, gefolgt von Essays der Projektgruppe zur regionalen Architektur der Gegenwart, zu heutigen Tendenzen der Kunst des Öffentlichen, zum Verhältnis von Kunst und aktuellen politischen Theorien sowie zur Forschung im Feld der Kunst. Die Publikation ist Teil des transdisziplinären Forschungs...
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Nearly 100 European and American artists are featured in this catalogue dedicated to Toni Gerber's collection and his Bern-based gallery. An interview between Holfenstein and Gerber reveals the latter's motivations for collecting... more
Nearly 100 European and American artists are featured in this catalogue dedicated to Toni Gerber's collection and his Bern-based gallery. An interview between Holfenstein and Gerber reveals the latter's motivations for collecting and comments on the hermetic state of contemporary art practice. Schenker proposes a detailed history of Gerber's gallery from 1964 on. Texts in German only. Brief biographical notes. Bibl. 17 p.
Research Interests:
Die in diesem Band versammelten Beitrage verweisen auf die Gemengelage zwischen kunstlerischer und ethnografischer Forschung, zwischen der Praxis der Feldforschung und der Kunstbetriebe, zwischen Kunstler*innen, Ethnograf*innen und... more
Die in diesem Band versammelten Beitrage verweisen auf die Gemengelage zwischen kunstlerischer und ethnografischer Forschung, zwischen der Praxis der Feldforschung und der Kunstbetriebe, zwischen Kunstler*innen, Ethnograf*innen und hybriden Akteur*innen, die heute dies und morgen etwas anderes sind. Im Fokus stehen transdisziplinare Perspektiven, die die gegenwartigen entgrenzten gesellschaftlichen Verhaltnisse methodisch und epistemisch einzuholen versuchen.Der Band prasentiert die Ergebnisse eines im Rahmen des Projekts «Handyfilme – kunstlerische und ethnografische Zugange zu Reprasentationen jugendlicher Alltagswelten» durchgefuhrten Workshops. In diesem wurde gefragt, in welcher Weise ein Zusammengehen von Kunst und Ethnografie als Ko-Produktion praktiziert werden kann, die sich nicht im Modus einer additiven Kooperation oder einer Kollaboration erschopft. Ein Grossteil der Beitrage bezieht sich auf dieses zwischen kulturwissenschaftlicher Technikforschung und kunstleris...
In this paper, Christoph Schenker replies to several aspects addressed by sociologist Sabine Maasen in her paper "Collaborating in and Beyond Science" and relates them to the field of the fine arts. In drawing attention to artists in this... more
In this paper, Christoph Schenker replies to several aspects addressed by sociologist Sabine Maasen in her paper "Collaborating in and Beyond Science" and relates them to the field of the fine arts. In drawing attention to artists in this context, he is referring specifically to those who conduct research just as scientists do. He concludes that, comparable to the figure of the intellectual, artists move beyond the specific knowledge and competences conventionally assigned to them as artists. Strictly speaking, an artist proves to be an artist through the very act of transgressing the bounds of aesthetics. Although he would not claim that art as a whole is a zone of exchange, a space of transaction among knowledge cultures and lifeforms with the artist as "interactional expert," he would, nonetheless, ventrue to say that art has assimilated transgression.
Research Interests:
Künstlerische Arbeit, so die grundlegende Feststellung, besteht darin, in den Bereichen der Wahrnehmung, der Emotion oder des Intellekts neue Unterscheidungen einzuführen, mit diesen anderen Arten und Formen des Differenzierens zu... more
Künstlerische Arbeit, so die grundlegende Feststellung, besteht darin, in den Bereichen der Wahrnehmung, der Emotion oder des Intellekts neue Unterscheidungen einzuführen, mit diesen anderen Arten und Formen des Differenzierens zu experimentieren und damit neue ästhetische, emotionale oder gedankliche Konstellationen zu erzeugen. Solche Arbeit ist, in gewissem Verständnis, künstlerische Forschung. Was ich hier als künstlerische Arbeit bezeichne, ist selbstverständlich eine Spielart von Kunst, und auch das explorative Experimentieren ist eine Spielart dessen, was man unter künstlerischer Forschung verstehen kann.
In unserer Gesellschaft entwickeln sich die Bereiche des Wissens, Glaubens und Handelns unter anderem durch eine stetige Ausdifferenzierung. Die Spezialisierungen in Wissenschaft, Technik, Ökonomie, Recht, Ethik, Religion usf. werden in immer neuen Disziplinen und Institutionen organisiert. Gleichzeitig überlagern sich die Disziplinen, und die Institutionen überschreiten ihre vermeintlichen Grenzen. Die Kunst ist von dieser Bewegung nicht ausgenommen. Daher wäre es vermessen, für die Kunst – mithin auch für die künstlerische Forschung – nur ein Wissen, nur eine Wissensform gelten zu lassen, so wenig wie auch ihre Methoden, Instrumentarien und Gegenstandsbereiche eine Beschränkung erfahren oder nur ihr eigentümlich und eigen sind. Diese Skizze, die Skizze eines Befunds, befasst sich mit Wissensformen der Kunst. Dabei ist es unumgänglich, auch darauf hinzuweisen, wie hier Erfahrung, Einsicht und Wissen erzeugt werden.
In unserer Gesellschaft entwickeln sich die Bereiche des Wissens, Glaubens und Handelns unter anderem durch eine stetige Ausdifferenzierung. Die Spezialisierungen in Wissenschaft, Technik, Ökonomie, Recht, Ethik, Religion usf. werden in immer neuen Disziplinen und Institutionen organisiert. Gleichzeitig überlagern sich die Disziplinen, und die Institutionen überschreiten ihre vermeintlichen Grenzen. Die Kunst ist von dieser Bewegung nicht ausgenommen. Daher wäre es vermessen, für die Kunst – mithin auch für die künstlerische Forschung – nur ein Wissen, nur eine Wissensform gelten zu lassen, so wenig wie auch ihre Methoden, Instrumentarien und Gegenstandsbereiche eine Beschränkung erfahren oder nur ihr eigentümlich und eigen sind. Diese Skizze, die Skizze eines Befunds, befasst sich mit Wissensformen der Kunst. Dabei ist es unumgänglich, auch darauf hinzuweisen, wie hier Erfahrung, Einsicht und Wissen erzeugt werden.
Research Interests:
The text is based on the experiences and results of two artistic research projects. In the project "Spillover: Videograms of Experimentation," the artist and media theoretician Hannes Rickli examined audiovisual recordings of experimental... more
The text is based on the experiences and results of two artistic research projects. In the project "Spillover: Videograms of Experimentation," the artist and media theoretician Hannes Rickli examined audiovisual recordings of experimental systems in the field of behavioral biology. For the project "Research in the Arts: Transformation of Theory," the art theoretician and institute director Christoph Schenker teamed up with the painter Adrian Schiess to investigate the artist’s specific scope of activities as well as his or her research setup. In this conversation, Hannes Rickli and Christoph Schenker discuss various aspects of experimental systems as they relate to artistic practices.
Research Interests:
Den Hintergrund des Textes bilden Erfahrungen und Ergebnisse von zwei künstlerischen Forschungsprojekten. Im Projekt "Überschuss. Videogramme des Experimentierens" befasste sich Hannes Rickli als Künstler und als Medientheoretiker mit... more
Den Hintergrund des Textes bilden Erfahrungen und Ergebnisse von zwei künstlerischen Forschungsprojekten. Im Projekt "Überschuss. Videogramme des Experimentierens" befasste sich Hannes Rickli als Künstler und als Medientheoretiker mit audiovisuellen Aufzeichnungen aus verhaltensbiologischen Experimentalsystemen. Im Rahmen des Projekts "Künstlerische Forschung und die Transformation der Theorie" untersuchte der Kunsttheoretiker und Institutsleiter Christoph Schenker gemeinsam mit dem Maler Adrian Schiess das spezifische Tätigsein des Künstlers und dessen Forschungsanlage. Hannes Rickli und Christoph Schenker unterhalten sich über verschiedene Aspekte des Experimentalsystems im Zusammenhang künstlerischer Praktiken.
Research Interests:
More than with the intention of taking up the theme of “art and research” as a writing collaborator, but rather to permit an art practitioner have his say, I turned to the artist A.S. We had an intensive conversation and I reproduce a... more
More than with the intention of taking up the theme of “art and research” as a writing collaborator, but rather to permit an art practitioner have his say, I turned to the artist A.S. We had an intensive conversation and I reproduce a good part of his propositions here. They are declarations and assertions, which he almost exclusively expressed in the form of statements and value judgments. What I had originally found difficult became clear to me towards the end of the transcription. The artist is someone who constantly makes decisions during the work process. I have bundled his statements into eight sections according to subject and quoted the references in footnotes with guidance from the artist.
Research Interests:
In der Absicht, «Kunst und Forschung» nicht vom Standpunkt des schreibenden Komplizen aus zu thematisieren, sondern einen Akteur der Kunstpraxis selber zu Wort kommen zu lassen, wandte ich mich an den Künstler A. S. Wir führten ein... more
In der Absicht, «Kunst und Forschung» nicht vom Standpunkt des schreibenden Komplizen aus zu thematisieren, sondern einen Akteur der Kunstpraxis selber zu Wort kommen zu lassen, wandte ich mich an den Künstler A. S. Wir führten ein intensives Gespräch, aus dem ich hier ein Gutteil seiner Äusserungen wiedergebe. Es handelt sich um Feststellungen und Behauptungen, die er fast ausnahmslos in Form von Stellungnahmen und Werturteilen geäussert hat. Womit ich mich anfänglich schwer tat, das leuchtete mir gegen Ende der Niederschrift ein. Denn der Künstler ist einer, der im Arbeitsprozess fast ununterbrochen Entscheidungen fällt. Ich habe die Äusserungen in acht Abschnitte thematisch gebündelt und, auf des Künstlers Hinweise hin, in Fussnoten die Referenzen angegeben
Research Interests:
What is it that distinguishes artistic research? Can one speak of a tradition of artistic problems? The tendency is to concentrate on trying to define the essential features of artistic research. This involves inquiry into not only how... more
What is it that distinguishes artistic research? Can one speak of a tradition of artistic problems? The tendency is to concentrate on trying to define the essential features of artistic research. This involves inquiry into not only how artistic research differs from but also how it resembles or is comparable to scientific research and philosophical work. As far the pragmatics of research are concerned, there is no fundamental difference between the systems of art and scholarship. And in both fields, it is often no easy task to distinguish substance, i.e. what is essential and intrinsic to the conditions and rules of the research process, from accident, i.e. what factors should be assigned to the external operations of research. One might inquire into whether artistic research works with special methods, whether it makes use of a specific set of tools, whether it typically addresses a specific subject of research, and whether it produces knowledge that is characteristic of art.
Research Interests:
Wodurch denn zeichnet sich künstlerische Forschung aus? Lässt sich von einer Tradition künstlerischer Problemstellungen sprechen? Man ist geneigt, in der Forschung der Kunst nach Eigentümlichkeiten zu suchen. Man fragt sich, worin... more
Wodurch denn zeichnet sich künstlerische Forschung aus? Lässt sich von einer Tradition künstlerischer Problemstellungen sprechen? Man ist geneigt, in der Forschung der Kunst nach Eigentümlichkeiten zu suchen. Man fragt sich, worin künstlerische Forschung sich von wissenschaftlicher Forschung und philosophischer Arbeit unterscheidet, aber auch, worin sie mit ihnen vergleichbar oder diesen ähnlich ist. Was die Pragmatik der Forschung betrifft, sind die beiden Systeme »Kunst« und »Wissenschaft« nicht wesentlich verschieden. Auch ist in beiden Bereichen sehr oft nicht leicht zu trennen, was unabdingbar zu den internen Bedingungen und Regeln des Forschungsprozesses gehört und was zum äußeren Betrieb der Forschung zu zählen ist. Man kann sich fragen, ob künstlerisches Forschen über Methoden besonderer Art verfügt, ob es sich eines spezifischen Instrumentariums bedient, ob es einen typischen Forschungsgegenstand hat und schließlich, ob es ein Wissen produziert, das für Kunst charakteristisch ist.
Research Interests:
The publication presents an overview of the research project "Art Public Zurich" and also places it within a theoretical framework. After introducing the mission statement and the Organization Art in Public Space Zurich, developed in... more
The publication presents an overview of the research project "Art Public Zurich" and also places it within a theoretical framework. After introducing the mission statement and the Organization Art in Public Space Zurich, developed in cooperation with the City of Zürich, the methodological approach will be described that underlies the project, namely, to determine factors that will open contextual fields of reference for public art, thereby strengthening its social relevance. One section of the contribution leads to the thesis that art in public space – similar to comparable phenomena in the sciences – can trigger a profound reevaluation of the concept of art. The closing section examines artistic research and its significance in our knowledge society.
This booklet is an English-language supplement to the German publication "Kunst und Öffentlichkeit: Kritische Praxis der Kunst im Stadtraum Zürich," edited by Christoph Schenker and Michael Hiltbrunner (Zurich: JRP|Ringier, 2007). It includes the English version of the survey article "Kunst als dichtes Wissen: Das Forschungsprojekt Kunst Öffentlichkeit Zürich" (pp. 29–48) by Christoph Schenker. The booklet also reproduces four artworks that were completed only after the publication of the original German volume - public artworks by Harun Farocki, Zilla Leutenegger, Lawrence Weiner and Sislej Xhafa.
This booklet is an English-language supplement to the German publication "Kunst und Öffentlichkeit: Kritische Praxis der Kunst im Stadtraum Zürich," edited by Christoph Schenker and Michael Hiltbrunner (Zurich: JRP|Ringier, 2007). It includes the English version of the survey article "Kunst als dichtes Wissen: Das Forschungsprojekt Kunst Öffentlichkeit Zürich" (pp. 29–48) by Christoph Schenker. The booklet also reproduces four artworks that were completed only after the publication of the original German volume - public artworks by Harun Farocki, Zilla Leutenegger, Lawrence Weiner and Sislej Xhafa.
Research Interests:
Der Beitrag gibt einen Überblick über das Forschungsprojekt "Kunst Öffentlichkeit Zürich" und stellt es in einen theoretischen Rahmen. Er stellt das Leitbild und die "Organisation Kunst im öffentlichen Raum Zürich" vor, die in... more
Der Beitrag gibt einen Überblick über das Forschungsprojekt "Kunst Öffentlichkeit Zürich" und stellt es in einen theoretischen Rahmen. Er stellt das Leitbild und die "Organisation Kunst im öffentlichen Raum Zürich" vor, die in Zusammenarbeit mit der Stadt Zürich entwickelt worden sind. Ebenso wird die methodische Eigenheit des Projekts dargestellt, nämlich über die Bestimmung von Faktoren inhaltliche Bezugsfelder für öffentliche Kunst zu öffnen und damit ihre gesellschaftliche Relevanz zu stärken. Die eine Klammer des Beitrags führt zur These, dass die Kunst des Öffentlichen – parallel zu vergleichbaren Phänomenen in den Wissenschaften – Anlass sein kann, das Konzept Kunst grundlegend neu zu denken. Die abschliessende Erörterung der künstlerischen Forschung und ihrer Bedeutung für die Wissensgesellschaft bildet die andere Klammer.
Research Interests:
Knowledge in its current form is not identical to the knowledge of the sciences. Scientific knowledge is a specific kind of discourse that is set off from the discourse genres of other, non-scientific areas of competence. In concert, they... more
Knowledge in its current form is not identical to the knowledge of the sciences. Scientific knowledge is a specific kind of discourse that is set off from the discourse genres of other, non-scientific areas of competence. In concert, they all form a diversity of essentially equivalent and equally necessary systems. Nonetheless, the currently prevalent style of thinking is that cultivated by the sciences and the humanities. And it is primarily scientific technology that has proven to be the most efficient contributor to contemporary society's focus on innovation. Scholarship and the sciences also constitute the last bastion of a culture that exists exclusively as high culture. Scientific research is a curious mixture of ideology and practice, of realistic procedures and unreal demands. The need to resort to scientific support in order to reinforce the relevance or status of a given area of competence has become obsolete.
In this paper I shall outline a few thoughts on the character of research in the fine arts. The concept of research is closely allied with the sciences. Even so, it is fruitful to apply this term to the pragmatic context of artistic endeavour although it is not possible to address the concepts of research and art in greater depth in this context.
In this paper I shall outline a few thoughts on the character of research in the fine arts. The concept of research is closely allied with the sciences. Even so, it is fruitful to apply this term to the pragmatic context of artistic endeavour although it is not possible to address the concepts of research and art in greater depth in this context.
Research Interests:
Das Wissen in seiner heutigen Form ist mit den Wissenschaften nicht identisch. Das wissenschaftliche Wissen ist eine spezifische Art des Diskurses, die von den Diskursgenres anderer, nicht wissenschaftlicher Kompetenzbereiche abgesondert... more
Das Wissen in seiner heutigen Form ist mit den Wissenschaften nicht identisch. Das wissenschaftliche Wissen ist eine spezifische Art des Diskurses, die von den Diskursgenres anderer, nicht wissenschaftlicher Kompetenzbereiche abgesondert ist. Gemeinsam bilden sie eine Vielfalt von Systemen, die prinzipiell gleichwertig und alle von derselben Notwendigkeit sind. Doch der herrschende Stil des Denkens ist heute der Denkstil der Wissenschaften. Und es sind vorab die Technikwissenschaften, die sich in der Innovationsmaschinerie der gegenwärtigen Gesellschaft als die effizientesten erweisen. Auch bilden die Wissenschaften die letzte Bastion einer Kultur, die ausschliesslich als Hochkultur existiert. Wissenschaftliche Forschung ist eine eigentümliche Mischung von Ideologie und Praxis, von realistischen Verfahrensweisen und irrealen Forderungen. Es ist heute obsolet, dass ein Kompetenzbereich sich auf Wissenschaftlichkeit zu berufen braucht, um seine Relevanz zu stützen oder sein Ansehen zu vermehren.
In diesem Beitrag skizziere ich einige Überlegungen zur Eigenart der Forschung im Feld der Künste. Der Begriff der Forschung ist eng mit den Wissenschaften, vorab mit den Naturwissenschaften, verknüpft. Dennoch scheint es nutzbringend, ihn auch im pragmatischen Zusammenhang der künstlerischen Arbeit zu verwenden.
In diesem Beitrag skizziere ich einige Überlegungen zur Eigenart der Forschung im Feld der Künste. Der Begriff der Forschung ist eng mit den Wissenschaften, vorab mit den Naturwissenschaften, verknüpft. Dennoch scheint es nutzbringend, ihn auch im pragmatischen Zusammenhang der künstlerischen Arbeit zu verwenden.
Research Interests:
Remarks on Artistic Research and Contemporary Public Art
Research Interests:
Art Practice as Research
Research Interests:
Keywords: Nicht sichtbare Forschungsfrage, dichtes Wissen (Lyotard), exploratives Experimentieren (Steinle), technisches Ding und epistemisches Ding (Rheinberger) Vom Standpunkt aus des Pragmatismus lässt sich das Geistige – das... more
Keywords: Nicht sichtbare Forschungsfrage, dichtes Wissen (Lyotard), exploratives Experimentieren (Steinle), technisches Ding und epistemisches Ding (Rheinberger)
Vom Standpunkt aus des Pragmatismus lässt sich das Geistige – das Metaphysische, das Transzendente, die Idee – als Gedanken auffassen. Und beschäftigen wir uns mit künstlerischer Forschung – nicht mit Kunst im allgemeinen, sondern mit dem forschenden Aspekt der künstlerischen Arbeit –, so legen wir das Augenmerk weniger auf deren Ergebnisse, die Kunstwerke, auch nicht auf die Theorie, denn vielmehr auf die Praktiken des Machens, auf die Prozesse, die Neues hervorbringen, auf die spezifische Form des künstlerischen Tätigseins. Verknüpfen wir nun den Standpunkt des Pragmatismus mit der Perspektive der Kunstforschung, erscheint das Geistige – verkürzt gesprochen – als ein Denken oder, in den Worten Paul Valérys, als „Literatur in den Kulissen des künstlerischen Schaffens“. Gemäss einem solchen Verständnis stellt sich die Frage nach der Möglichkeit der gegenständlichen Darstellung des Geistigen in der Kunst wie folgt: Wie ist in der künstlerischen Arbeit das Verhältnis bestimmt zwischen dem Denken einerseits und den materiellen Praktiken des Machens andererseits?
Vom Standpunkt aus des Pragmatismus lässt sich das Geistige – das Metaphysische, das Transzendente, die Idee – als Gedanken auffassen. Und beschäftigen wir uns mit künstlerischer Forschung – nicht mit Kunst im allgemeinen, sondern mit dem forschenden Aspekt der künstlerischen Arbeit –, so legen wir das Augenmerk weniger auf deren Ergebnisse, die Kunstwerke, auch nicht auf die Theorie, denn vielmehr auf die Praktiken des Machens, auf die Prozesse, die Neues hervorbringen, auf die spezifische Form des künstlerischen Tätigseins. Verknüpfen wir nun den Standpunkt des Pragmatismus mit der Perspektive der Kunstforschung, erscheint das Geistige – verkürzt gesprochen – als ein Denken oder, in den Worten Paul Valérys, als „Literatur in den Kulissen des künstlerischen Schaffens“. Gemäss einem solchen Verständnis stellt sich die Frage nach der Möglichkeit der gegenständlichen Darstellung des Geistigen in der Kunst wie folgt: Wie ist in der künstlerischen Arbeit das Verhältnis bestimmt zwischen dem Denken einerseits und den materiellen Praktiken des Machens andererseits?
Research Interests:
Eine Podiumsdiskussion mit Christopher Lindinger, Hannes Rickli, Eran Schaerf, Marcus Steinweg, Ute Vorkoeper, Daniel Zehntner und Christoph Schenker (Moderation) zu den Themenfeldern: Künstlerische Forschung - Innovation - Wirtschaft;... more
Eine Podiumsdiskussion mit Christopher Lindinger, Hannes Rickli, Eran Schaerf, Marcus Steinweg, Ute Vorkoeper, Daniel Zehntner und Christoph Schenker (Moderation) zu den Themenfeldern: Künstlerische Forschung - Innovation - Wirtschaft; Theorie und Praxis - Differenz und Dialog; Wahrheitsbehauptung und Bilddiskurs; Forschungsprozess; Technologie - Künstlerische Forschung - Kreativität. Im Rahmen der Tagung "Kunst des Forschens" vom 6. bis 8. Dezember 2007 an Zürcher Hochschule der Künste.
Research Interests:
Interview in German language with the US-American artist Lawrence Weiner on BALL BEARINGS OR ROUND STONES. KUGELLAGER ODER RUNDE STEINE is a three-part work of public art in three languages on three different squares in the city of... more
Interview in German language with the US-American artist Lawrence Weiner on BALL BEARINGS OR ROUND STONES. KUGELLAGER ODER RUNDE STEINE is a three-part work of public art in three languages on three different squares in the city of Zurich, realized within the transdisciplinary research project "Kunst Öffentlichkeit Zürich" between 2004 and 2007.
Research Interests:
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German with English appendix, 1248 pages, containing a vast number of plates. Supplementary audio and video material: www.editionfink.ch/kunsthof. Volume 11 of the IFCAR Institute for Contemporary Art Research Series.
Research Interests:
This publication appeared on the occasion of the completion of the artworks by Sislej Xhafa and Zilla Leutenegger in the Hardau. Both works were realised within the framework of the research project "Kunst Öffentlichkeit Zürich"; a... more
This publication appeared on the occasion of the completion of the artworks by Sislej Xhafa and Zilla Leutenegger in the Hardau. Both works were realised within the framework of the research project "Kunst Öffentlichkeit Zürich"; a cooperation of the Institute for Contemporary Art Research (IFCAR) of the Zurich University of the Arts ZHdK and the City of Zurich, with the support of the Innovation Promotion Agency CTI.
The art projects were preceded by urban planning and art historical, artistic and sociological as well as economic historical research, studies and assessments of the Hard neighbourhood in Zurich's Aussersihl district. Some of these were published in the volume "Kunst und Öffentlichkeit - Kritische Praxis der Kunst im Stadtraum Zürich" (ed. by Christoph Schenker and Michael Hiltbrunner, Zurich 2007). The studies and their evaluation served as a basis for inviting the artists. They also formed the starting point for determining factors to which the artists implicitly or explicitly referred in their works. For the works of Sislej Xhafa and Zilla Leutenegger, it was above all factors from the social field that formed the points of reference. The contributions to this publication draw attention to these aspects where they are visible and can be experienced. They present the context on which a work of art is based as well as the environment with which the work enters into dialogue. The booklet contains 29 short articles with illustrations on the formative aspects of the neighbourhood as well as interviews with Zilla Leutenegger and Sislej Xhafa.
The art projects were preceded by urban planning and art historical, artistic and sociological as well as economic historical research, studies and assessments of the Hard neighbourhood in Zurich's Aussersihl district. Some of these were published in the volume "Kunst und Öffentlichkeit - Kritische Praxis der Kunst im Stadtraum Zürich" (ed. by Christoph Schenker and Michael Hiltbrunner, Zurich 2007). The studies and their evaluation served as a basis for inviting the artists. They also formed the starting point for determining factors to which the artists implicitly or explicitly referred in their works. For the works of Sislej Xhafa and Zilla Leutenegger, it was above all factors from the social field that formed the points of reference. The contributions to this publication draw attention to these aspects where they are visible and can be experienced. They present the context on which a work of art is based as well as the environment with which the work enters into dialogue. The booklet contains 29 short articles with illustrations on the formative aspects of the neighbourhood as well as interviews with Zilla Leutenegger and Sislej Xhafa.
Research Interests:
This edition of On-Curating.org deals with aspects of the public sphere, public space, and public art in seven different metropolises around the world. The point of departure was a competition that was held for a master plan for public... more
This edition of On-Curating.org deals with aspects of the public sphere, public space, and public art in seven different metropolises around the world. The point of departure was a competition that was held for a master plan for public art in the new Europaallee district in the centre of Zurich, the first such plan in Switzerland. The urbanist Richard Wolff presents the urban development project Europaallee, which is currently being built, and traces the around 50-year-long historical development of the project and its changing politico-economic conditions. With Europaallee, the neoliberal city of Zurich is bolstering its position as a global city that is competing with other global cities economically. What functions does public art claim to fulfil in the given economic and social context? What understanding of the public sphere underlies public art? And how does it create room for public activities? We are interested, taking the globally networked space of Europaallee as a starting point, in broadening our perspective and putting up for discussion how artists, curators, urbanists, and cultural studies experts in other cities think and act. This edition of On-Curating.org is a mosaic consisting of different perspectives of different authors from different disciplines from different big cities across the globe. It creates a picture of what the public sphere, public space, and public art can mean today against the background of regional conditions.
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Publikation im Rahmen des Forschungsprojekts "Kunst Öffentlichkeit Zürich" (2004-2007) des Institute for Contemporary Art Research IFCAR der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK in Zusammenarbeit mit der ETH Zürich, der Stadt Zürich,... more
Publikation im Rahmen des Forschungsprojekts "Kunst Öffentlichkeit Zürich" (2004-2007) des Institute for Contemporary Art Research IFCAR der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK in Zusammenarbeit mit der ETH Zürich, der Stadt Zürich, Stiftungen, Unternehmen und Privaten und mit Unterstützung der Förderagentur für Innovation KTI/CTI, Bern. Mit künstlerischen Beiträgen von: Monica Bonvicini, Matthew Buckingham, Harun Farocki, Knowbotic Research, Lawrence Weiner, San Keller, Claudia & Julia Müller, Ana Axpe, Christoph Hänsli, David Renggli, Shirana Shahbazi und Till Velten. Mit Textbeiträgen von: Marius Babias, Philip Ursprung, Christoph Schenker, Angelus Eisinger, Bernadette Fülscher, Chonja Lee & Maya Burtscher, Pipilotti Rist, Peter Spillmann, Oliver Marchart, Stefan Römer, Hito Steyerl, Ursula Biemann, Ulrich Vonrufs, Tim Zulauf, Michael Hiltbrunner und Martin Waser.
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Die Publikation stellt die Projektskizzen vor, die 13 internationale Künstler und Künstlerinnen speziell für die Region La Plaiv (Oberengadin, Schweiz) erarbeitet haben. Das Spannungsfeld zwischen lokaler Identität und touristischem... more
Die Publikation stellt die Projektskizzen vor, die 13 internationale Künstler und Künstlerinnen speziell für die Region La Plaiv (Oberengadin, Schweiz) erarbeitet haben. Das Spannungsfeld zwischen lokaler Identität und touristischem Mehrwert, zwischen Ortsverbundenheit und Mobilität bildet für die Werke nicht nur den Hintergrund, vielmehr wird es in ihnen selber zum Thema. Die Projekte können somit als ‹Sensorien› verstanden werden, die die kulturellen Konfliktlinien der Region aufspüren, ihnen Ausdruck verleihen und sie damit individuell wie öffentlich verhandelbar machen.
Der Band beinhaltet im Weiteren Beiträge und Kommentare von einheimischen Expertinnen und Experten zu Gesellschaft, Sprache, Wirtschaft, Baukultur und Landschaft des Oberengadins, gefolgt von Essays der Projektgruppe zur regionalen Architektur der Gegenwart, zu heutigen Tendenzen der ‹Kunst des Öffentlichen›, zum Verhältnis von Kunst und aktuellen politischen Theorien sowie zur Forschung im Feld der Kunst.
Die Publikation ist Teil des transdisziplinären Forschungsprojekts ‹public plaiv – Gegenwartskunst im Landschafts- und Siedlungsraum La Plaiv› (2001/02). Es handelt sich dabei um das erste institutionelle Forschungsprojekt einer Schweizer Hochschule, das künstlerische Fragestellungen ins Zentrum stellt. Es sind mithin die realisierten Kunstwerke, die das Ergebnis der Forschung darstellen. Als Pilotprojekte leisten sie zudem einen entscheidenden Beitrag zur Formulierung einer innovativen Strategie für ein künftiges Vorgehen mit öffentlicher Kunst in der Region.
Der Band beinhaltet im Weiteren Beiträge und Kommentare von einheimischen Expertinnen und Experten zu Gesellschaft, Sprache, Wirtschaft, Baukultur und Landschaft des Oberengadins, gefolgt von Essays der Projektgruppe zur regionalen Architektur der Gegenwart, zu heutigen Tendenzen der ‹Kunst des Öffentlichen›, zum Verhältnis von Kunst und aktuellen politischen Theorien sowie zur Forschung im Feld der Kunst.
Die Publikation ist Teil des transdisziplinären Forschungsprojekts ‹public plaiv – Gegenwartskunst im Landschafts- und Siedlungsraum La Plaiv› (2001/02). Es handelt sich dabei um das erste institutionelle Forschungsprojekt einer Schweizer Hochschule, das künstlerische Fragestellungen ins Zentrum stellt. Es sind mithin die realisierten Kunstwerke, die das Ergebnis der Forschung darstellen. Als Pilotprojekte leisten sie zudem einen entscheidenden Beitrag zur Formulierung einer innovativen Strategie für ein künftiges Vorgehen mit öffentlicher Kunst in der Region.
Research Interests:
The publication includes a DVD with three films and an interview with the independent Chinese filmmaker Ju Anqi. In Chinese with English subtitles. The booklet contains details about the films and an explanatory text by Zhang Yaxuan. In... more
The publication includes a DVD with three films and an interview with the independent Chinese filmmaker Ju Anqi. In Chinese with English subtitles. The booklet contains details about the films and an explanatory text by Zhang Yaxuan. In Chinese and English language. Produced as part of Draft, a long-term research project undertaken by Khanabadosh, Mumbai and Institute for Contemporary Art Research, Zurich University of the Arts. For study and research only. ISBN 978-3-9525150-0-6
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What is Critique? Touching on the legacy of the Enlightenment, which always needs to be updated and critically analyzed, this question will be discussed in relation to its central role for civil society. A critical attitude towards all... more
What is Critique? Touching on the legacy of the Enlightenment, which always needs to be updated and critically analyzed, this question will be discussed in relation to its central role for civil society. A critical attitude towards all assertions and realities can put us in a position to reflect on such positions, instead of simply believing them to be true. At the same time we have to acknowledge that a critical attitude includes affirmative traits, and thus implies and presupposes affirmations that limit its critical reach. Divided into three parts, this series of events began with Jean-Luc Nancy’s "Unser Zeitalter ist nicht mehr das eigentliche Zeitalter der Kritik" ("Our age is no longer the actual age of critique"), a keynote lecture delivered at the HAU Hebbel am Ufer in Berlin on 2 January 2016. The series continued with two symposia under the title "Was ist Kritik? / What is Critique?" The first symposium was held on 6–7 February 2016 at the Neuer Berliner Kunstverein, the second on 1–2 April 2016 at Zurich University of the Arts (ZHdK). The Zurich Symposium focused on artistic practices. Three artists working in different social, institutional, and media fields presented their current work. In conversation with selected respondents it explored the possibilities of critical practice, the forms of locating one’s art, and the relation of critique and affirmation.
With Marcus Steinweg, Artur Zmijewski and Gerald Raunig, Ursula Biemann and Emily Eliza Scott, Zheng Mahler and Roger Buergel.
A cooperation between n.b.k. Neuer Berliner Kunstverein, IFCAR Institute for Contemporary Art Research ZHdK, HAU Hebel am Ufer Berlin.
4 DVDs, 2017 edited by Marius Babias, Barbara Preisig, and Christoph Schenker
With Marcus Steinweg, Artur Zmijewski and Gerald Raunig, Ursula Biemann and Emily Eliza Scott, Zheng Mahler and Roger Buergel.
A cooperation between n.b.k. Neuer Berliner Kunstverein, IFCAR Institute for Contemporary Art Research ZHdK, HAU Hebel am Ufer Berlin.
4 DVDs, 2017 edited by Marius Babias, Barbara Preisig, and Christoph Schenker