The Polaris Dawn crew is back on Earth after a historic mission
Refsign Magazineでは主にデザイン、アート、ファッション、フォトグラフィ、フード等のクリエイティブな情報を発信するデザインマガジンとして運営していきます。
日本のCMはなぜ海外CMおよびPＶを「パクる」のかについて、実務的見地からの私見を述べる。（とはいえ、私は久しくＣＭ制作から離れている。また、それを生業にしていた当時は、inferno*1の登場により、かわった場面転換が流行っていた時期である。前世紀から今世紀にかけての、すなわちカイル･クーパーのモーションタイポとミシェル・ゴンドリーの魔術に魅せられていた時代である。それはそれで特殊な時期なのかもしれない。というエクスキューズをあらかじめしておく。） [追記] 一般に「アイデア」という言葉を使いがちであるが、これは「表現」と「技法」とに区別できる。モーフィングなどの技法は広まるものである。それはソフトウェアや特機によるものであるのだから。その際に、「表現」までをも取り込んでしまうと問題になる。実務的には、コンテを通す過程において、技法の説明が表現の領域に食い込んでしまうと … ということで
CM制作の第一線で活躍するクリエイターはどのような発想法や着眼点で作品を作っているのか？という点に注目し、NHKが「NHKミニミニ映像大賞」のページ内にて「Masterpiece ミニミニ映像のつくりかた」というコーナーを開設しています。実際にNHKでも放送された全4回がそのままネット上で閲覧可能になっており、特に最終回、CMプランナーである安西俊夫氏の「ありきたりが意味を持つとき」という反応の技法に関する回が特に秀逸でした。 話の中身自体は主に「どうすればアイディアを出せるのか？」という点に絞った内容になっており、アイディアや企画を出すための発想・着眼点について基本的な戦略を網羅、かなりいろいろなジャンルに応用でき、非常にためになる話となっています。 7カ条のまとめは以下から。 NHKミニミニ映像大賞 http://www.nhk.or.jp/minimini/m07juku/ 1本約1
「ムーミン谷の彗星」が原作の3D映画 映画『アバター』の世界的ヒットで3D映画が続々制作される昨今、ついに世界的アイドル「ムーミン」も3D戦争に参戦することが分かった。フィンランドの映画会社FILM KOMPANIMETが第63回カンヌ国際映画祭で発表したもの。 第63回カンヌ国際映画祭 コンンペ作見どころ・ストーリー タイトルは『ムーミンズ・アンド・ザ・コメット・チェイス』。地球に彗星が向かってくるという事態が起こりムーミン谷も大騒ぎ。どうやってその危機を乗り切るのか？ という「ムーミン谷の彗星」を原作にしたアドベンチャー大作だ。主題歌を、大のムーミンファンというアイスランドの歌姫ビョークを歌い、映画『シャッターアイランド』のスウェーデン出身俳優マックス・フォン・シドーがナレーションを務めるなど、北欧初となる3D映画を北欧スターが全面サポートする。 ムーミンはフィンランドの作家トーベ・ヤ
キャラクターデザイン、キャラクターアニメーション、WEBデザイン、グラフィックデザイン等を中心に各種デザインの制作。
もはや映像業界においては欠かせないCG技術を、医療や医学に活かそうと奮闘しているひとりのクリエイターがいる。それが今回登場する現役東大生CGクリエイター・瀬尾拡史氏だ。東京大学医学部に在籍しながら、日本ではあまり知られていない医療CGを制作する瀬尾氏に話を伺った。 医療CGクリエイター・瀬尾拡史氏 ――まず、瀬尾さんがどのようなテーマをもって日々研究を行っているのか、教えてください。 瀬尾拡史(以下、瀬尾)「医療や医学といった、研究者が行っている高度で専門的な分野をゲームや映画で使われているCG技術を用いて可視化し、一般の人たちにも理解出来るようにすることをテーマに研究しています」 ――なるほど。このテーマを研究しようと思ったのには、何かきっかけがあったのですか。 瀬尾「中学2年生の時に、NHKで放送されたNHKスペシャル『驚異の小宇宙 人体III』という番組をたまたま観たのがきっかけでし
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「POLOS on earthβ版」 ルールは、2009年4月に開設した世界の映像作品を閲覧できる「POLOS on earthβ版」のサイトをリニューアルしたと発表した。各種機能の追加を行いユーザー参加型のサイトへ。 ルールが運営する「POLOS on earthβ版」は、「Creating a world without borders」をコンセプトに、国境・人種・言葉などさまざまな壁を取り払い、世界中の人々が映像を通してお互いの文化、習慣などへの理解を深め、共有し、楽しむことを目的としたサイト。 オリジナルコンテンツを中心とした、ドラマ、ドキュメンタリー、ニュース、アニメーションなどの幅広いジャンルに加え、各種分野で活躍するクリエイターとの協力により、クオリティの高い映像を配信し、世界中のクリエイティブ、メッセージをユーザーに届けている。 同サイトがこのたびリニューアルを行い、動画へ
CG-ARTS協会は、静止画、動画、インタラクティブの全3部門において作品を募集していた「第15回学生CGコンテスト」の受賞作品を発表した。 同コンテストの応募総数は1,173作品。部門別では、静止画641作品、動画407作品、インタラクティブ部門125作品、それぞれ集まったという。最優秀作品は、市川航也さんの作品「進化の想像」(静止画部門)、上甲トモヨシさんの作品「Lizard Planet」(動画部門)、山口崇洋さんの作品「Urbanized Typeface : Shibuya08-09」(インタラクティブ部門)。同コンテストの審査員長・原田大三郎氏は各部門ごとの印象について、「静止画部門で印象的だったのは、最優秀賞を獲得した高校2年生の市川君です。制作意図及びコンセプト、そして最終的にアウトプットされた作品の持つ繊細な感覚と仕事。どれも大学院生や大学生に負けないクオリティーを持って
フラッシュバックは、一枚の静止画から動きのある映像を作成することができるAfter Effectsのプラグイン「Camera Mapper(カメラマッパー)」を発売した。価格は9,660円。 通常、After Effectsの3D空間で静止画イメージを分割/配置して実写のようなカメラワークをつけることは手間がかかる作業であるが、同プラグインは、カメラマッピング(パースマッピング)という技法を使うことによって、静止画を使った3Dアニメーションを簡単に実現する。 分割した複数の静止画イメージを、プロジェクターカメラを通じて元の背景や静止画イメージに投影。カメラマッピングによって分割された各静止画のイメージを3D空間に貼付け、カメラを動かした際に起きる各パーツの連結部分の破綻などを防ぐ。 主な機能としては、2Dの静止画像が、3D空間で動き、まるでカメラで撮影したフッテージのような、リアルなシミュ
12月11日より、横浜美術館にて現代美術家・束芋の出品作品すべてが新作という個展「横浜美術館開館20周年記念展 束芋:断面の世代」が行われる。 同展は、大学の卒業制作として制作したアニメーションによる映像インスタレーション「にっぽんの台所」がキリンコンテンポラリー・アワード1999最優秀作品賞を受賞後、第1回横浜トリエンナーレに最年少で出品、その後、パリのカルティエ財団で個展を開催するなど数々の国際展やグループ展に出品を続ける現代美術家・束芋の大規模な個展。 展示は、30代半ばを迎えた束芋の自らの世代感と世界観を、集合住宅という形によりシンボリックに表現。手描きのドローイングをもとに、独特の色をのせたアニメーションを制作。アニメーションは、複数の画面を組み合わせた立体的な映像空間として構成される。 新作の映像インスタレーション5作品の中には、今回初めて展示公開される吉田修一著の新聞小説『惡
テレビドラマ『絶対彼氏』や『乙男』、スポーツ情報番組『すぽると!』など、これまでは主にテレビ番組のCGデザイナーとして活躍してきたCGクリエイター・松田圭太が監督、脚本、VFXを務めた映画『エレクトロニックガール』。この映画は、CGを多く用いた作品では異例とも言える、低予算(宣伝費含み600万円)で制作された作品だ。また、主役であるアンドロイドのナナは、映画初主演となるグラビアアイドル・小泉麻耶が務めている。この作品の松田圭太監督と主演の小泉麻耶に話しを訊いた。 長編映画初監督となる松田圭太監督(左)、映画『エレクトロニックガール』で映画初主演を務めたグラビアアイドル・小泉麻耶(右) 通常業務をこなしながらの映画製作 ――この作品の制作期間を教えてください。 松田圭太監督(以下、松田)「2006年末ごろに、この作品の企画が立ち上がり、映画の完成は2008年の5月だったので、制作期間は約1年
映画とＣＭの根本的な違いは何か。ＣＭの撮影ではフレームの外側に気をつかわない。つかってはならない。モニタを覗き、フレームの内側をひたすら作り込んでいくのがＣＭである。あるいはセットにタンスがある。コンテにそれを開けるとなければ、中にものを詰めてはならない。何故なら、開けないのだから。映らないものに手間や銭金をかけてはならないのである。では映画はどうか。フレームの外側に気を配る。もちろんタンスにも衣装を詰める。役者が演技の流れでタンスを開けるかもしれないのだから。ここにスタッフの想像力が介在する。タンスにはどんな衣装が入っているのか。シナリオやセットから暮らしぶりを想像し詰めるわけである。この想像力はＣＭにおいては余計なことでしかない。 フレームとは、ある広範な光景の一部を切り取る枠であるのか、その内側に要素を収斂させるガイドラインなのか。という違いがここに浮かぶ。前者が映画のフレームであり
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