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BEATはなぜキング・クリムゾンと名乗らないのか？エイドリアン・ブリュー「考えたことすらなかった」　またR.フリップの協力は不可欠なものだとも語る オリジナル・メンバーがいないのにバンド名の旗を掲げていることが多い中、80年代のキング・クリムゾンを演奏する新バンドBEATはキング・クリムゾン（King Crimson）の名称を使用していません。実際、エイドリアン・ブリュー（Adrian Belew）は「その名前を使おうと考えたことすらなかった」という。それはなぜか？　Guitar Worldの新しいインタビューの中で語っています。 「僕はロバート（フリップ）ことをとてもよく知っている。彼はキング・クリムゾンを自分のものだと考えているし、それは当然のことだ。でも、ロバート抜きではキング・クリムゾンではないと気づくまでには何年もかかったけどね。 彼がリーダーシップやビジョンという面でバンドにも

「音楽よりも街角でレモネードを売った方が儲かる」　アンスラックス／パンテラのチャーリー・ベナンテ　業界について「ひどく裏切られた」と語る アンスラックス（Anthrax）／パンテラ（Pantera）のドラマー、チャーリー・ベナンテ（Charlie Benante）はアイリッシュ・タイムズ紙の新しいインタビューの中で、業界について「ひどく裏切られた」と語り、音楽ストリーミング・サービスは「音楽が死に向かう場所」で「街角でレモネードを売った方が儲かる」と語っています。 「俺はSpotifyには加入していない。音楽が死に向かう場所だと思っている。クソみたいなゲームに付き合わなければならないから、そこに俺たちの音楽はあるが、俺はそのゲームに疲れている。 俺たちは、どの業界よりもひどい目に遭わされている。アーティストとして、俺たちは健康保険も何も持っていない。彼らは俺たちをひどく苦しめた。どうやって

NHK総合で“全人類に捧ぐエフェクター特化ドキュメント”『ドキュメント20min.　NO EFFECTOR,NO LIFE.』が12月1日（日）放送。ひずみのない人生なんて満足できない。名機が生んだ名曲の数々。今すぐギターを持ってエフェクターにつなぎたくなる20分。出演は田渕ひさ子ほか。 ■『ドキュメント20min.　NO EFFECTOR,NO LIFE.』 NHK総合　2024年12月1日（日）午後11:45 〜 午前0:05 (20分) ギタリストを夢中にさせるエフェクターという魅惑の世界。音を大きくする、揺らす、延ばす、そしてひずませる。変幻自在な魔法の箱は、観客からは見えないギタリストだけの小宇宙。「エフェクターのない音楽なんて！」そう語る、研究家や制作者、そしてナンバーガール・田渕ひさ子らの３人の語りとギターサウンドが絡み合うとき、ひずんだ音に魅せられる人間の本質が見えてくる。

『スタートレック』のカーク船長（ウィリアム・シャトナー）とスポック（レナード・ニモイ）が感動の再会を果たす新作ショートフィルムが話題に 『スタートレック』のカーク船長（ウィリアム・シャトナー）とスポック（レナード・ニモイ）が感動の再会を果たす新作ショートフィルム『765874 - Unification』が話題に。 シャトナーと、ニモイの遺産を管理するエステートは、OTOY（米国の大手クラウドレンダリング会社）と協力して、シャトナーがカーク船長役としてスクリーンに登場した最後の作品である『スタートレック ジェネレーションズ』の30周年を記念したショートフィルムを制作しました。それが『765874 - Unification』です。 シャトナーと、故ニモイの妻であるスーザン・ベイ・ニモイが、この作品のエグゼクティブ・プロデューサーを務めています。 OTOYによると、シャトナーは、30年ぶりに

トム・モレロ「機材はまったく重要ではない。0％だ」と断言、実際35年以上も使い続けているアンプはたまたま店に置いてあったものを買っただけだと語る レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン（Rage Against the Machine）のトム・モレロ（Tom Morello）は、ギターについては「機材はまったく重要ではない。どうでもいい。0％重要だ」と断言。実際、彼がレイジやオーディオスレイヴ（Audioslave）のアルバムを含めて35年以上も使い続けているアンプは、たまたま店に置いてあったものを買っただけだと、The Metal Voice誌の最新インタビューで話しています。 「ギター奏者は、俺がこのことについて言うことをいつも嫌うが、俺は機材がまったく重要ではないと思っている。どうでもいいんだ。本当に文字通り、0％重要だ。俺のギターはまるで“はみ出し者の島”のようになっている。1988年

老舗レコード・ショップ、ラフ・トレード（Rough Trade UK）が「2024年の年間ベスト・アルバム TOP100」を発表 以下はTOP30リスト 30. Max Richter - In A Landscape 29. Jack White - No Name 28. Denzel Curry - King of the Mischievous South Vol. 2 27. Cassandra Jenkins - My Light, My Destroyer 26. KNEECAP - Fine Art 25. Waxahatchee - Tigers Blood 24. MJ Lenderman - Manning Fireworks 23. The Cure - Songs of a Lost World 22. Jamie xx - In Waves 21. Adrian

Steve Vai's Top 5 Albums Of All Time | Vinyl Obsession Podcast スティーヴ・ヴァイ（Steve Vai）はレコード店で何を選ぶ。AXSのポッドキャスト『Vinyl Obsession』にゲスト出演し、ロサンゼルスのレコード店を訪れて、お気に入りのレコード5枚を選び、自ら紹介しています。 ■Alice Cooper, Billion Dollar Babies 「僕の大好きなものがすべて詰まっていた。演劇的な要素もあったし、アリス・クーパーは演劇そのものだ。でも、メロディがなければ、音楽的に心に響くものがなければ、すべてはほとんど無意味だ。どんなに素晴らしい歌詞も、メロディがなければ意味がない。このアルバムはクールなメロディに満ちている」 ■David Bowie, The Rise and Fall of Ziggy Stard

イングヴェイ・マルムスティーンが「俺のフォース（力）の源を提供する」としてマルチビタミン・グミ『Yngwie Malmsteen's Force』販売 イングヴェイ・マルムスティーン（Yngwie Malmsteen）が「俺のフォース（力）の源を提供する」として、マルチビタミン・グミ『Yngwie Malmsteen's Force』の販売を公式ショップサイトで開始しました。必須のビタミンと栄養素がたっぷり詰まったグミで、イングヴェイは「61歳で世界を旅しながらライヴを続けている。これは俺が摂取しているもので、みんなにも提供したいと思ったんだ」とコメントしています。価格は6,300円。 以下、説明文より 「伝説的ロックスターであり、超絶技巧のソロとネオクラシカルスタイルで知られるギターの巨匠であるイングヴェイ・マルムスティーンは、最新作『Yngwie Malmsteen's Force』で

ジェフ・ベックのギターやアンプなど130点以上が競売へ　『Blow By Blow』ジャケ・ギターほかキャリア全体で使用した90本のギター含む (Image credit: Left-Barrie Wentzell; Center-Robert Knight; Right-Robert Knight/Christie's) ジェフ・ベック（Jeff Beck）が所有していたギターやアンプ、機材など130点以上がオークションに出品されます。その中には、アルバム『Blow By Blow』のジャケット・カヴァーに登場したものを含め、ヤードバーズ時代から2022年の最後のツアーまで、ベックが60年以上のキャリアの中で使用した90本のギターも含まれています。 この膨大なコレクションのハイライトは、12月4日から6日までロサンゼルスのクリスティーズ・ショールームで展示され、その後、コレクション全体は

キング・クリムゾン（King Crimson）の創設メンバーで、作詞家のピート・シンフィールド（Peter Sinfield）が死去。クリムゾンの公式サイト／SNSアカウントが、シンフィールドが11月14日に亡くなったことを発表しています。死因は明らかにされていません。80歳でした。 ピート・シンフィールドは当初、キング・クリムゾンのオリジナル・ローディだったが、作詞や照明オペレーター、ライヴ・サウンド・エンジニアでの貢献から、演奏に不参加ながらも正規メンバーとなった。 最初の4枚のアルバム、『In the Court of the Crimson King』（1969年）、『In the Wake of Poseidon』（1970年）、『Lizard』（1970年）、『Islands』（1971年）の作詞を手がけたシンフィールドは、バンド名「キング・クリムゾン」の考案者でもあった。 ロ

「現在、1日にリリースされる音楽の数は、1989年の1年間にリリースされた音楽の数を上回っている」　専門家報告 ミュージシャンが楽曲の制作だけでなく、配信や自主リリースまで簡単に行えるようになったことで、ここ数十年で世界に送り出される音楽の数は大幅に増加しました。英MusicRadarの特集によると、「現在では、1日にリリースされる音楽の数は、1989年の1年間にリリースされた音楽の数を上回っている」という。つまり、少し前の時代に1年間にリリースされた新曲の数よりも、現在は1日でリリースされる新曲の数の方が多いのだという。 これは、元Spotifyのチーフエコノミストで、現在は英国の音楽著作権団体PRS for Musicのエコノミストであるウィル・ページの発言です。ページは続けて、「その音楽の多くはアーティスト自身によって制作されており、音楽制作ソフトウェアの需要はさらに高まっています」

触れずに奏でる世界初の電子楽器『テルミン』と、デヴィッド・ボウイやクラフトワークらも愛用したペンで鍵盤をタッチして演奏する電子楽器『スタイロフォン』。この2つを組み合わせた電子楽器で、米国最大の楽器展示会NAMMで“今年最も注目される製品”の最高賞「Best in Show」を受賞した『スタイロフォン テルミン』が日本上陸。『スタイロフォン』の総代理店であるGLOBAL SPADEが、国内正規品の取り扱いを開始したことを発表しています。 以下インフォメーションより イギリス発の電子楽器ブランド「Stylophone（スタイロフォン）」の総代理店であるGLOBAL SPADE株式会社は、スタイロフォンの新製品「スタイロフォン テルミン」の国内正規品の取り扱いを開始したことをお知らせいたします。 ■スタイロフォンテルミン（Stylophone Theremin）とは？ 伝統的な電子楽器「テルミ

「年間ベスト・アルバム」シーズン到来。英国の音楽誌Uncut、英国の音楽誌MOJO、米国のメタル雑誌Decibel Magazineが「2024年の年間ベスト・アルバム」のリストをそれぞれ発表しています。 ■MOJO's 75 Best Albums of 2024 以下はTOP50 50. Lee "Scratch" Perry - Spaceship to Mars 49. Joan As Police Woman - Lemons, Limes And Orchids 48. Nick Lowe - Indoor Safari 47. The Jesus and Mary Chain - Glasgow Eyes 46. The Last Dinner Party - Prelude to Ecstasy 45. Nubya Garcia - ODYSSEY 44. Kamasi W

レコード店オーナー　連続殺人犯のレコードコレクションを購入したことを回想　当たり前の教訓「レコードコレクションで人を判断してはいけない」 かつてヘヴィメタルと暴力犯罪の関連性を指摘しようとした活動家たちがいました。あるレコード店オーナーは数年前に連続殺人犯のレコードコレクションを購入した時のことを振り返り、「ごく普通だったよ！　メタルのレコードはたった1枚」と、コレクションは観る限りは普通の人だったと語っています。当たり前の教訓「レコードコレクションで人を判断してはいけない」。 米ノースカロライナ州の小さな町マシューズにあるノーブル・レコードのオーナーで、ユーチューバーとしても活躍するディランは最近公開された動画の中で、連続殺人犯スコット・ウィリアムズ（終身刑／服役中）のレコードコレクションを入手した経緯について語っています。 ディランは2021年のある日、突然電話がかかってきて、ウィリア

ある男はガールフレンドから、元彼に買ってあげたギターを取り戻してほしいと頼まれて元彼の家に向う。なんとかしてそのギターを取り戻した男は、ある人物にそのギターを売った。ジャズギタリストのジョージ・ベンソン（George Benson）だった。ベンソンは自身の代表作『Breezin'』でそのギター、ギブソンのジョニー・スミスを演奏した。ギターは現在、999,999ドル（約1億6千万円）で販売中。 ベンソンは現在、オンライン楽器・機材マーケットプレイスのReverbと協力して、自身が使用したギターの新たな持ち主を探すという取り組みを行っており、その一環として、このギターも販売されています。 ベンソンは米Guitaristsの新しいインタビューの中で、このギターを入手した経緯について、こう話しています。 「今まで出会った中で最も勇敢な男の一人から、それを購入したんだ。 彼のガールフレンドは、別れる

「本物のギターを弾けるのに、なぜエアギターをする必要があるんだ？」。エリック・クラプトン（Eric Clapton）はエアギターをしたことがないらしい。クラプトンとエアギターに関する会話をしたことがあるというイギリス人コメディアンのフランク・スキナーは英Metal Hammer誌の最新号で、このエピソードを振り返っています。 「彼にエアギターをするのかと尋ねたら、“本物のギターを弾けるのに、なぜエアギターをする必要があるんだ？”と彼は言ったんだ。 エリック…君は何もわかっていない、という感じの答えだったね。 エアギターは、そういう風に片付けられるものじゃない。目に見えないものを信じる人がほとんどいない世界において、エアギターは信じることの最後の名残なんだ」

Tracklib - Sample Breakdown: The Most Iconic Electronic Music Sample of Every Year (1990-2024) ダフト・パンク、ザ・プロディジー、ケミカル・ブラザーズ、ファットボーイ・スリム、ディー・ライトらは、どのようにサンプリングして人気曲を作ったのか？　1990年から2024年まで各年を最も象徴するエレクトリック・ミュージック曲のサンプリング元ネタを視覚化して解説した動画『Sample Breakdown: The Most Iconic Electronic Music Sample of Every Year (1990-2024)』が公開されています。Tracklibの企画「Sample Breakdown」シリーズより

ウィキペディアで「インターネット上で最も不思議な曲」と紹介されている謎の曲がついに判明　80年代半ばに独ラジオ局で流れたニューウェーブ曲 ウィキペディアで「インターネット上で最も不思議な曲」と紹介されている謎の曲がついに判明したようです。 ウィキペディアなどによると、この曲は1980年代半ばにドイツのラジオ局でオンエアされたものの、その後忘れ去られてしまったニューウェーブの楽曲。 この曲の捜索は2007年に始まったという。リディアという名のインターネットユーザーが、彼女の兄ダリウスがカセットに録音したその楽曲を特定しようと、オンラインフォーラムに投稿したのがきっかけでした。 一部で注目を集めた後、2019年になってようやく本格的な捜索が始まりました。冒頭の歌詞と思われる部分から「Like the Wind」と名付けられたこの楽曲の特定に、多くの人が参加して捜索が続けられていましたが、これま

米国ポピュラー音楽界の重鎮クインシー・ジョーンズ（Quincy Jones）が死去。ジョーンズの広報担当によると、ジョーンズは11月3日の夜、ロサンゼルス市ベルエアの自宅で家族に囲まれながら息を引き取りました。死因は明らかにされていません。91歳でした。 以下、ジョーンズの広報担当アーノルド・ロビンソンが発表した家族の声明より。 「今夜、私たちは胸がいっぱいで、そして張り裂けそうな思いで、父であり、兄弟であるクインシー・ジョーンズの訃報を皆様にお伝えしなければなりません。 私たち家族にとって信じられないほどの大きな損失ですが、私たちは彼が歩んできた素晴らしい人生を祝福し、彼のような人物は二度と現れないことを知っています。 彼は本当に唯一無二の存在であり、私たちは彼がいなくなることを心から寂しく思います。彼の存在の本質である愛と喜びが、彼が創り出したものすべてを通じて世界と共有されていたこと

メタルは語彙の多様性から最も知的な音楽ジャンルで、中でもブラック・サバスは最も知的なアーティスト　最新調査結果 最近の調査によると、メタルは語彙の多様性から最も知的な音楽ジャンルで、中でもブラック・サバス（Black Sabbath）は歌詞の語彙の多様性から最も知的なアーティストであるという。しかし、メタルはネガティブな歌詞が最も多く、スレイヤー（Slayer）は最もネガティブなアーティストであるという。最もポジティブなアーティストはマーヴィン・ゲイ（Marvin Gaye）だという。 調査は、インタラクティブな学習ゲームを通じてユニークな学習体験を提供するProdigyによって行われました。 この調査では、音楽における語彙の多様性を基に、最も知的な音楽ジャンル／アーティストをランク付けしています。アーティストの語彙が多様であればあるほど、語彙の多様性スコアが高くなります。 ブラック・サバ

「Tシャツが60ドルなのを見て“ぼったくりだ”と言い、本国での大規模なステージ演出を他国ではなぜやらないんだと言う。多くの観客は理解していない」メタルバンド嘆く 「グッズ売り場でTシャツが60ドルもするのを見て“ぼったくりだ”と言う。本国での大規模なステージ演出が“なぜ他の国ではできないの？”と言う。多くの観客は理解していない。一般の人々に見えない部分がたくさんあるんだ」と、米プログレ・メタル／スラッジ・メタル・バンド、マストドン（Mastodon）のビル・ケリハーはポッドキャスト『The Break Down with Nath & Johnny』のインタビューの中で、ツアーの現状を語っています。 「すべては輸送次第だ。特に俺らのようなバンドはそうだ。ヨーロッパでのツアーをいくつか断らなければならなかった。収支が合わないからだが、理由はいくつかある。 まず、これまでで最大の輸送量になるこ

リッチー・ブラックモア、初期の愛用ギターはジム・マーシャルに説得されて購入　「グレッチなんて忘れろ。ギブソン335と比べたらおもちゃみたいなもんだ」 リッチー・ブラックモア（Ritchie Blackmore）はディープ・パープル（Deep Purple）初期の頃、ギブソンES-335を愛用していました。本人の回想によると、もともとはグレッチのギターを購入するために楽器店を訪れましたが、その店のオーナーで、後にマーシャルアンプを立ち上げるジム・マーシャルに「グレッチなんて忘れてしまえ。335と比べたらおもちゃみたいなもんだ」と30分ほどかけて説得されてギブソンES-335を買ったという。ブラックモアは自身のYouTubeチャンネルで公開された最近のインタビューの中で、当時を振り返っています。 60年代初期、マーシャルはまだ楽器や機材を販売する小規模なビジネスマンで、ロンドンのハンウェル、ア

街中でレッド・ホット・チリ・ペッパーズ（Red Hot Chili Peppers）の楽曲にあわせてドラムの腕前を披露しているストリート・ミュージシャン。足を止めて観ているのは1人だけだが、その1人はレッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマー、チャド・スミス本人だった。映像が話題に。 撮影されたのはサンタモニカのダウンタウンにあるサード・ストリート・プロムナードで、ストリート・ミュージシャンは「Otherside」に合わせて演奏しています。プロムナードを歩いている他の人たちは、チャド・スミス（Chad Smith）にまったく気づいていないようです。 この映像を観た人たちからは「1人しかいないが、それでも最高の観客がいる」「チャドにとって素晴らしい瞬間だ。気づかれないまま、ただそれを楽しんでいる」「ウィル・フェレルがそこで何をしているんだ？ それにしても素晴らしいドラムだ」などといったコメン

レッド・ツェッペリンよりも良いパフォーマンスをしたためZEPのマネージャーが前座のグランド・ファンク・レイルロードのライヴを打ち切る　メンバー回想 1960年代の終わり頃、レッド・ツェッペリン（Led Zeppelin）のオープニング・アクトを務めたグランド・ファンク・レイルロード（Grand Funk Railroad）は、ZEPよりも良いパフォーマンスをしたため、ZEPのマネージャーがライヴを途中で無理やり打ち切ったことがあったという。『Beyond the Vibe Podcast』に出演したレイルロードのマーク・ファーナー（Mark Farner）が当時のことを振り返っています。 「僕らはレッド・ツェッペリンのオープニングを務め、オーディエンスはそれを気に入っていた。小さなクラブからクリーブランド・オーディトリアムで公演をやるようになった。“Inside Looking Out”を

エルヴィス・コステロ「音楽は共有言語。引用がなければバッハもモーツァルトも存在しない。ソニー・ロリンズも存在しないだろう」 エルヴィス・コステロ（Elvis Costello）は、ポップ・スターの楽曲のギターリフが、自身の楽曲と酷似しているという指摘に「法的に訴える必要はない。馬鹿げている。音楽は共有言語なんだ。引用がなければバッハもモーツァルトも存在しない。ソニー・ロリンズも存在しないだろう」と語っています。 オリヴィア・ロドリゴ（Olivia Rodrigo）が2021年にデビューアルバム『Sour』をリリースした際、そのオープニング曲「Brutal」のパワーコード主体のギターリフが、1978年のエルヴィス・コステロのヒット曲「Pump It Up」のそれと酷似していることに多くのリスナーが気づきました。 Vanity Fair誌の新しいインタビューの中で、コステロは50年以上にわたる

ブライアン・フェリー（Bryan Ferry）のソロの代表曲のひとつ「Slave to Love」。この曲の誕生と思い出についてフェリー自身が振り返っています。英ガーディアン紙企画。 「僕は音楽の探偵ではないけれど、この曲のインスピレーションは、僕が5歳の時に聴いた（米ヴォーカル・グループの）インク・スポッツの“Prisoner of Love”から得たものだと思う。叔母の夫は軍に所属してヨーロッパに駐留しており、彼が手に入れて自宅に持ち帰ったアメリカのレコードの中にインク・スポッツのレコードがあったのだと思う。78回転のシングル盤は今でも持っているよ。 ニューヨークのホテルの部屋で、夜中に歩き回っているうちに歌詞を書いた。それまではもっと難解なことをやっていたけど、今回はシンプルで覚えやすい、誰もが楽しめる曲が欲しかった。ヒットしたよ！ 最初の歌詞“彼女に伝えてくれ / いつものところで

デペッシュ・モード（Depeche Mode）の転換点となったアルバム『Black Celebration』（1986年）について、フロントマンのデイヴ・ガーン（Dave Gahan）は、英サイトLouderのライターに数年前に語っていました。同サイトにて、そのインタビューが公開されています。 通算5作目のスタジオ・アルバム『Black Celebration』によって彼らはポップな始まりから離れ、ヒットシングルを追及しないという彼らの決断をより一層評価させます。 「『Black Celebration』によって、僕たちはイギリスの音楽シーンで起こっている他のものとはまったく無関係であり、自分たちのやりたいことをやっているだけなんだと本当に実感したんだ。 初めて『Black Celebration』から数曲をラジオ・プロモータのニール・フェリスに聴かせた時の彼の反応は…面白かったよ。興奮し