Papers by Christine Ithurbide
Athique A., Parthasarathi V. (eds) Platform Capitalism in India. Global Transformations in Media and Communication Research - A Palgrave and IAMCR Series. Palgrave Macmillan, Cham, 2020
This chapter focuses on the development of music streaming platforms in India as spaces to explor... more This chapter focuses on the development of music streaming platforms in India as spaces to explore the relations between historical players of the music industry (music companies, label, film companies) and players from the information and communications technology (ICT) sector—both Indian and international. More specifically, the chapter examines how the recent restructuring of the music industry is linked to the entry of Indian telecom operators (Vodafone, Bharti-Airtel, Reliance Jio) and global tech giants (Google, Apple, Amazon). The questions of evolution of content and economic models, of inter-sectoral relations between the music industries and other sectors, of tensions between domestic and foreign players, and transfer of value for creators will be discussed. I will conclude that similar logics of power struggles as observed at a global scale are at play in India, with ICT actors increasingly capturing historical music companies.
Cahier d'Outre Mer, 2018
This special issue of Cahiers d’Outre-Mer 277 questions the articulation between the global depl... more This special issue of Cahiers d’Outre-Mer 277 questions the articulation between the global deployment of digital technologies and local reconfigurations of cultural industries in South countries. Drawing on recent fieldworks with a particular focus on spatial and socio-anthropological dimensions, the different contributions explore how new socio-technical resources, including “ digital platforms ” , contribute to transform the conditions and modes of financing, producing and disseminating cultural creations (films, music, visual arts and performing arts). Through an approach attentive to questions of inheritance as well as social and spatial asymmetries, it aims at better understanding what are the local variations in the adaptation processes by different cultural actors, in a context of increasingly interconnected markets.
ACCESS : https://www.cairn.info/revue-les-cahiers-d-outre-mer-2018-1-page-5.htm?contenu=article
Les Cahiers D'outre-Mer, 2019
Cahiers d'Outre-Mer, 2018
This special issue of Cahiers d'Outre-Mer proposes to question the articulation between the devel... more This special issue of Cahiers d'Outre-Mer proposes to question the articulation between the development of the digital environment and local reconfigurations of cultural industries in the Global South. It aims at better understanding how new technologies have transformed the conditions and modes of creation, production, distribution / dissemination of cultural content (film, music, visual arts, performing arts, literature, etc.) over the past decades in South countries. It also seeks to comprehend the effects on different forms of local innovation, as well as social and territorial asymmetries. Original contributions based on recent fieldworks with a particular attention to spatial and socio-anthropological dimensions are welcome.
Exploring Indian Modernities Ideas and Practices Editors: Choukroune, Leila, Bhandari, Parul (Eds.), 2018
The shaping of Bombay modern art territory is intimately linked with the changes brought by the I... more The shaping of Bombay modern art territory is intimately linked with the changes brought by the Industrial revolution and the acceleration in the circulation of goods, people and ideas at a global scale during the ninetieth century. Torn between the project of window of modernity designed by the British colonial administration, the desire of an Indian elite to make Bombay a center for modern life and the opposition of several groups to westered-associated form of modernity, the emerging cultural metropolis became a crossroad where different ideas of the modern encountered. Situated at the crossroad of urban geography, cultural history and sociology of art, this contribution aims to question the idea of Modern Bombay from a cultural and artistic perspective, discussing the development of cultural institutions and industries and how they were taking place within a larger urban plan since the ninetieth century. While cartographies of the modern art worlds have only recently integrated South metropolitan locations, this chapter aims to highlight the original contribution of Bombay to global modernities.
Collection Asie, Créops - Sorbone Université, 2016
English
Contemporary artworks are not the product of isolated authors, "artists", who possess a... more English
Contemporary artworks are not the product of isolated authors, "artists", who possess an exceptional gift, says sociologist Howard Becker. This myth of the artist as the unique creator of the artwork persists in the collective imagination and is particularly well maintained in contemporary Indian art world. However, since the mid-2000s, contemporary creation in
India has become a collective effort in which artists are collaborating with an increasing number of skilled workers to produce their works, especially artisans. This practice recalls forms of traditional organization of Indian artistic creation, the karkhanas, which rely on a collaborative process with specialized craftsmen. What has been the influence of the art market’s growth on this trend and what is the importance of the relationship artist-artisans in contemporary Indian art today? At the crossroads of geography, sociology and art history, this article is based on field research and semi-directed interviews carried out in India mainly between 2012 and 2016.
Français :
L’œuvre d’art ne représente pas la production d’auteurs isolés, d’« artistes » qui possèdent un don exceptionnel, déclare le sociologue Howard Becker. Ce mythe de l’artiste comme unique créateur de l’œuvre persiste dans l’imaginaire collectif et il est particulièrement bien entretenu dans la création contemporaine indienne. Pourtant, depuis le milieu des années 2000, celle-ci est devenue un effort collectif : les artistes font appel à un nombre croissant de travailleurs spécialisés pour la production de leurs œuvres et plus particulièrement à des artisans. Cette pratique renoue avec des formes d’organisation traditionnelles de la création artistique indienne, les karkhanas, qui s’appuient sur un processus collaboratif avec des artisans spécialisés. Quelle a été l’influence de l’essor du marché de l’art sur l’expansion de cette tendance et quelle est l’importance de la relation artiste-artisans dans l’art contemporain indien aujourd’hui ? A la croisée de la géographie, la sociologie et l’histoire de l’art, cet article s’appuie sur des recherches de terrain et des entretiens semi-dirigés effectués en Inde principalement entre 2012 et 2016
Revue Géographie et Cultures
Ce numéro de Géographie et cultures est consacré à l'analyse des rapports entre des marchés de l'... more Ce numéro de Géographie et cultures est consacré à l'analyse des rapports entre des marchés de l'art contemporain et des dynamiques urbaines. À partir d'une série d'enquêtes de terrain menées dans différentes villes de pays dits du Sud, les contributeurs abordent sous différents angles les effets du dé-veloppement des marchés de l'art sur l'organisation urbaine, ses pratiques, usages et représentations. Le développement de quartiers où prédominent des activités liées à la production et à la diffusion des pratiques artistiques, à travers l'appropriation locale de modèles souvent issus d'autres contextes, permet de repérer l'implication de figures récurrentes d'acteurs publics et privés dans ces processus d'urbanisation et de lire, en filigrane, la formation des modes de gouvernance urbaine ainsi que l'émergence de nouvelles élites urbaines. Celles-ci jouent un rôle particulièrement important dans le développement des économies formelle et informelle liées aux mondes de l'art. Interroger les marchés de l'art, c'est aussi chercher à comprendre la façon dont se font les circulations aux échelles régionales et globales, et pouvoir suivre la continuité des influences et des modèles qui emboîtent le pas aux mobilités humaines. La diversification des lieux de production, de commercialisation et de représentation de l'art permet de caractériser un aspect de la globalisation tout autant qu'elle autorise une étude historique et sociologique de la formation de ces nouvelles géographies. Mais la dimension unificatrice du marché de l'art ne saurait masquer la diversité des paysages et de pratiques qui s'enra-cinent dans des contextes locaux fort distincts, ni les fortes inégalités entre pays du Nord et pays du Sud, en termes d'accès à l'offre culturelle et de formation aux pratiques artistiques. En ce sens, plusieurs contributions à ce numéro mettent en cause l'idée d'un développement du marché de l'art comme vecteur d'émancipation des pratiques artistiques, du fait, notamment, de leur inscription dans une logique spéculative. Revue soutenue par l'Institut des Sciences Humaines et Sociales du CNRS
Géographie et Culture, 2016
Français : Le succès d'un certain nombre d'artistes contemporain indiens sur la scène internation... more Français : Le succès d'un certain nombre d'artistes contemporain indiens sur la scène internationale depuis le début des années 2000 a donné lieu à l'évolution de leurs pratiques artistiques vers des installations de grandes dimensions et à une progressive réorganisation de la production de leurs oeuvres. S'inscrivant dans une tendance internationale, la création d'oeuvres d'art contemporain en Inde est devenue un processus collectif dans lequel les artistes sollicitent un nombre croissant d'assistants de production. Dans les villes indiennes, en raison du faible coût de la main-d'oeuvre, la fabrication des oeuvres a souvent lieu hors de l'atelier de l'artiste, chez un fabricant, artisan ou autre technicien spécialisé dans des quartiers industriels, parfois informels, qualifiés de bidonvilles. Cet article propose une étude du marché de l'art indien au prisme des logiques de production des oeuvres d'art et amène à intégrer les travailleurs de quartiers rarement associés au monde de l'art bien que participant pleinement aux dynamiques artistiques urbaines. Prenant pour cas d'étude la métropole culturelle de Bombay/Mumbai, cette approche de géographie sociale du monde de l'art contemporain indien permet de mettre en lumière d'autres territoires de l'art et d'interroger des tensions et des rapports de forces liés aux nouvelles formes de division du travail dans l'art contemporain.
English: The success of numerous Indian artists on the international art market brought some evolution in their artistic practices towards the making of large installations and a progressive reorganization of their artwork production process. Following a global trend, contemporary art creation in India has become a collective process where artists are soliciting a growing number of assistants. In Indian cities, due to the low cost of labor, the production of artworks often happens outside the 1 Courriel : christine.ithurbide@gmail.com 2 Je souhaite remercier tout particulièrement Aman Wadhan et Sumeet Kuhate pour leur présence sur le terrain en 2016 et la traduction de plusieurs entretiens en hindi et marathi vers l'anglais.
Belgéo, 2014
Considering the context of the economic liberalization in India since the 1980’s and the growing ... more Considering the context of the economic liberalization in India since the 1980’s and the growing insertion of contemporary Indian art scene in the global art system, this article aims to
analyze the reorganization of artistic production at the scale of Bombay metropolitan territory.
Three main aspects will be analyzed: the historical development of an art district in the south of the city, the recent changes in the mapping of contemporary art industry and the new territories of contemporary art production. The aim is to deconstruct the territorial hierarchy imposed by the idea of the “art district”, highlight polycentric configurations and the diversity of spaces and interactions that contribute to the dynamism of the art scene.
Géographie et cultures, 2010
Indian contemporary art market: globalization of contemporary art at stake in emerging countries
... more Indian contemporary art market: globalization of contemporary art at stake in emerging countries
Geography of Indian contemporary art market enables to observe that big cities from emerging countries are taking part to the web of international metropolises. In India, after the economic liberalization of 1991, there is a clear growth in the demand for contemporary art and new
strategies of investments. The Indian contemporary art market experiences a dramatic rise in Delhi and Mumbai, especially since 2003-2005. Conversely to other emerging countries such as China or Emirates, India has grown up thanks to the involvement of a new powerful private
sector. It replaces the role usually played by the State, promoting upcoming artists and building new infrastructures for contemporary art. New keys actors, such as NRI’s (Non Resident Indians) and women from upper class, become particularly involved in the development of a new trajectory of modernity in India and participate to urban, social and cultural changes in a country where the weight of traditions is still important.
Coordination of Book and Journal Special issues by Christine Ithurbide
Les Cahiers d'Outre-Mer, 2019
Special Issue "Cultural Industries of the Global South in the digital age" / Industries culturell... more Special Issue "Cultural Industries of the Global South in the digital age" / Industries culturelles dans les Suds à l'heure de l'internet (Cahiers d'Outre Mer, n°277)
Coord. Christine Ithurbide (LabEx ICCA/CSH/CEIAS) and Vassili Rivron (CERReV / UNICAEN)
URL : https://journals.openedition.org/com/8568
Abstract
This special issue questions the articulation between the global deployment of digital technologies and local reconfigurations of cultural industries in South countries. Drawing on recent fieldworks with a particular focus on spatial and socio-anthropological dimensions, the different contributions explore how new socio-technical resources, including “digital platforms”, contribute to transform the conditions and modes of financing, producing and disseminating cultural creations (films, music, visual arts and performing arts). Through an approach attentive to questions of inheritance as well as social and spatial asymmetries, it aims at better understanding what are the local variations in the adaptation processes by different cultural actors, in a context of increasingly interconnected markets.
Articles
Christine Ithurbide et Vassili Rivron
Industries culturelles et plateformes numériques dans les Suds : des reconfigurations sociales et spatiales en question
Giulia Battaglia
The Digital Turn? Technological transformations in the history of documentary cinema in India
Leonardo De Marchi et João Martins Ladeira
Digitization of music and audio-visual industries in Brazil: new actors and the challenges to cultural diversity
Abdelfettah Benchenna
La plateforme YouTube, un nouveau vecteur de circulation des films marocains ? L’expérience de Cinémaghrébia
Alix Bénistant, Stéphane Costantini et Jacob Matthews
Le crowdfunding culturel dans les Suds : quels discours pour quelles stratégies industrielles ?
Shanti Pillai, Nicolas Bautès et Nancy Boissel-Cormier
Theatre in the Smart City: The Case of Pondicherry, South India
Gabriel Improta França
One man band : l’instrumentiste de Rio de Janeiro à l’ère des plateformes
Flora Lichaa
Éthique et création dans la Chine contemporaine : du cinéma indépendant au cinéma d’auteur
Entretiens / Interview
Vassili Rivron « Les chemins n’existent pas : ça devient un chemin dès que tu marches dessus » Entretien avec Lord Ékomy Ndong ☥, artiste et producteur de rap gabonais
Film Review
Cécile Dolbeau-BandinLes Nettoyeurs du Web (The Cleaners), de Hans Block et Moritz Riesewieck
Research Programme by Christine Ithurbide
Ce programme de recherche propose d’étudier les modes d’organisation des industries culturelles e... more Ce programme de recherche propose d’étudier les modes d’organisation des industries culturelles et créatives en Inde et l’évolution de leurs modalités de régulations dans le contexte du développement numérique et d’une série de programmes gouvernementaux entrepris depuis 2014 (Digital India, Creative India ; Innovative India). Un premier aspect de cette recherche consiste à analyser les processus d’industrialisation et de restructuration des filières, l’arrivée de nouveaux acteurs, en particulier issus des industries du Web et des Technologies de l’Information et de la Communication (TIC), les transformations du marché du travail et l’émergence de nouveaux rapports de force entre acteurs historiques des industries culturelles et acteurs des TIC. Une attention particulière sera portée au développement des plateformes numériques indiennes et internationales diffusant des contenus musicaux (ITune, Saavn, Gaana..) et audiovisuels (Amazon, Netflix, Hotstar..) en Inde. Un second aspect concernera les modalités de régulation des industries culturelles et la façon dont le contexte numérique récent a contribué à repenser un ensemble de régulation concernant les Droits de Propriété Intellectuels, les contenus en ligne etc. Il s’agira par ailleurs de mieux comprendre le positionnement indien face aux modèles européens et américains et ce qui fait la spécificité du modèle indien en termes de régulation de sa création artistique. Ce programme de recherche est financé par le LabEx ICCA, Université Paris 13.
Uploads
Papers by Christine Ithurbide
ACCESS : https://www.cairn.info/revue-les-cahiers-d-outre-mer-2018-1-page-5.htm?contenu=article
Contemporary artworks are not the product of isolated authors, "artists", who possess an exceptional gift, says sociologist Howard Becker. This myth of the artist as the unique creator of the artwork persists in the collective imagination and is particularly well maintained in contemporary Indian art world. However, since the mid-2000s, contemporary creation in
India has become a collective effort in which artists are collaborating with an increasing number of skilled workers to produce their works, especially artisans. This practice recalls forms of traditional organization of Indian artistic creation, the karkhanas, which rely on a collaborative process with specialized craftsmen. What has been the influence of the art market’s growth on this trend and what is the importance of the relationship artist-artisans in contemporary Indian art today? At the crossroads of geography, sociology and art history, this article is based on field research and semi-directed interviews carried out in India mainly between 2012 and 2016.
Français :
L’œuvre d’art ne représente pas la production d’auteurs isolés, d’« artistes » qui possèdent un don exceptionnel, déclare le sociologue Howard Becker. Ce mythe de l’artiste comme unique créateur de l’œuvre persiste dans l’imaginaire collectif et il est particulièrement bien entretenu dans la création contemporaine indienne. Pourtant, depuis le milieu des années 2000, celle-ci est devenue un effort collectif : les artistes font appel à un nombre croissant de travailleurs spécialisés pour la production de leurs œuvres et plus particulièrement à des artisans. Cette pratique renoue avec des formes d’organisation traditionnelles de la création artistique indienne, les karkhanas, qui s’appuient sur un processus collaboratif avec des artisans spécialisés. Quelle a été l’influence de l’essor du marché de l’art sur l’expansion de cette tendance et quelle est l’importance de la relation artiste-artisans dans l’art contemporain indien aujourd’hui ? A la croisée de la géographie, la sociologie et l’histoire de l’art, cet article s’appuie sur des recherches de terrain et des entretiens semi-dirigés effectués en Inde principalement entre 2012 et 2016
English: The success of numerous Indian artists on the international art market brought some evolution in their artistic practices towards the making of large installations and a progressive reorganization of their artwork production process. Following a global trend, contemporary art creation in India has become a collective process where artists are soliciting a growing number of assistants. In Indian cities, due to the low cost of labor, the production of artworks often happens outside the 1 Courriel : christine.ithurbide@gmail.com 2 Je souhaite remercier tout particulièrement Aman Wadhan et Sumeet Kuhate pour leur présence sur le terrain en 2016 et la traduction de plusieurs entretiens en hindi et marathi vers l'anglais.
analyze the reorganization of artistic production at the scale of Bombay metropolitan territory.
Three main aspects will be analyzed: the historical development of an art district in the south of the city, the recent changes in the mapping of contemporary art industry and the new territories of contemporary art production. The aim is to deconstruct the territorial hierarchy imposed by the idea of the “art district”, highlight polycentric configurations and the diversity of spaces and interactions that contribute to the dynamism of the art scene.
Geography of Indian contemporary art market enables to observe that big cities from emerging countries are taking part to the web of international metropolises. In India, after the economic liberalization of 1991, there is a clear growth in the demand for contemporary art and new
strategies of investments. The Indian contemporary art market experiences a dramatic rise in Delhi and Mumbai, especially since 2003-2005. Conversely to other emerging countries such as China or Emirates, India has grown up thanks to the involvement of a new powerful private
sector. It replaces the role usually played by the State, promoting upcoming artists and building new infrastructures for contemporary art. New keys actors, such as NRI’s (Non Resident Indians) and women from upper class, become particularly involved in the development of a new trajectory of modernity in India and participate to urban, social and cultural changes in a country where the weight of traditions is still important.
Coordination of Book and Journal Special issues by Christine Ithurbide
Coord. Christine Ithurbide (LabEx ICCA/CSH/CEIAS) and Vassili Rivron (CERReV / UNICAEN)
URL : https://journals.openedition.org/com/8568
Abstract
This special issue questions the articulation between the global deployment of digital technologies and local reconfigurations of cultural industries in South countries. Drawing on recent fieldworks with a particular focus on spatial and socio-anthropological dimensions, the different contributions explore how new socio-technical resources, including “digital platforms”, contribute to transform the conditions and modes of financing, producing and disseminating cultural creations (films, music, visual arts and performing arts). Through an approach attentive to questions of inheritance as well as social and spatial asymmetries, it aims at better understanding what are the local variations in the adaptation processes by different cultural actors, in a context of increasingly interconnected markets.
Articles
Christine Ithurbide et Vassili Rivron
Industries culturelles et plateformes numériques dans les Suds : des reconfigurations sociales et spatiales en question
Giulia Battaglia
The Digital Turn? Technological transformations in the history of documentary cinema in India
Leonardo De Marchi et João Martins Ladeira
Digitization of music and audio-visual industries in Brazil: new actors and the challenges to cultural diversity
Abdelfettah Benchenna
La plateforme YouTube, un nouveau vecteur de circulation des films marocains ? L’expérience de Cinémaghrébia
Alix Bénistant, Stéphane Costantini et Jacob Matthews
Le crowdfunding culturel dans les Suds : quels discours pour quelles stratégies industrielles ?
Shanti Pillai, Nicolas Bautès et Nancy Boissel-Cormier
Theatre in the Smart City: The Case of Pondicherry, South India
Gabriel Improta França
One man band : l’instrumentiste de Rio de Janeiro à l’ère des plateformes
Flora Lichaa
Éthique et création dans la Chine contemporaine : du cinéma indépendant au cinéma d’auteur
Entretiens / Interview
Vassili Rivron « Les chemins n’existent pas : ça devient un chemin dès que tu marches dessus » Entretien avec Lord Ékomy Ndong ☥, artiste et producteur de rap gabonais
Film Review
Cécile Dolbeau-BandinLes Nettoyeurs du Web (The Cleaners), de Hans Block et Moritz Riesewieck
Research Programme by Christine Ithurbide
ACCESS : https://www.cairn.info/revue-les-cahiers-d-outre-mer-2018-1-page-5.htm?contenu=article
Contemporary artworks are not the product of isolated authors, "artists", who possess an exceptional gift, says sociologist Howard Becker. This myth of the artist as the unique creator of the artwork persists in the collective imagination and is particularly well maintained in contemporary Indian art world. However, since the mid-2000s, contemporary creation in
India has become a collective effort in which artists are collaborating with an increasing number of skilled workers to produce their works, especially artisans. This practice recalls forms of traditional organization of Indian artistic creation, the karkhanas, which rely on a collaborative process with specialized craftsmen. What has been the influence of the art market’s growth on this trend and what is the importance of the relationship artist-artisans in contemporary Indian art today? At the crossroads of geography, sociology and art history, this article is based on field research and semi-directed interviews carried out in India mainly between 2012 and 2016.
Français :
L’œuvre d’art ne représente pas la production d’auteurs isolés, d’« artistes » qui possèdent un don exceptionnel, déclare le sociologue Howard Becker. Ce mythe de l’artiste comme unique créateur de l’œuvre persiste dans l’imaginaire collectif et il est particulièrement bien entretenu dans la création contemporaine indienne. Pourtant, depuis le milieu des années 2000, celle-ci est devenue un effort collectif : les artistes font appel à un nombre croissant de travailleurs spécialisés pour la production de leurs œuvres et plus particulièrement à des artisans. Cette pratique renoue avec des formes d’organisation traditionnelles de la création artistique indienne, les karkhanas, qui s’appuient sur un processus collaboratif avec des artisans spécialisés. Quelle a été l’influence de l’essor du marché de l’art sur l’expansion de cette tendance et quelle est l’importance de la relation artiste-artisans dans l’art contemporain indien aujourd’hui ? A la croisée de la géographie, la sociologie et l’histoire de l’art, cet article s’appuie sur des recherches de terrain et des entretiens semi-dirigés effectués en Inde principalement entre 2012 et 2016
English: The success of numerous Indian artists on the international art market brought some evolution in their artistic practices towards the making of large installations and a progressive reorganization of their artwork production process. Following a global trend, contemporary art creation in India has become a collective process where artists are soliciting a growing number of assistants. In Indian cities, due to the low cost of labor, the production of artworks often happens outside the 1 Courriel : christine.ithurbide@gmail.com 2 Je souhaite remercier tout particulièrement Aman Wadhan et Sumeet Kuhate pour leur présence sur le terrain en 2016 et la traduction de plusieurs entretiens en hindi et marathi vers l'anglais.
analyze the reorganization of artistic production at the scale of Bombay metropolitan territory.
Three main aspects will be analyzed: the historical development of an art district in the south of the city, the recent changes in the mapping of contemporary art industry and the new territories of contemporary art production. The aim is to deconstruct the territorial hierarchy imposed by the idea of the “art district”, highlight polycentric configurations and the diversity of spaces and interactions that contribute to the dynamism of the art scene.
Geography of Indian contemporary art market enables to observe that big cities from emerging countries are taking part to the web of international metropolises. In India, after the economic liberalization of 1991, there is a clear growth in the demand for contemporary art and new
strategies of investments. The Indian contemporary art market experiences a dramatic rise in Delhi and Mumbai, especially since 2003-2005. Conversely to other emerging countries such as China or Emirates, India has grown up thanks to the involvement of a new powerful private
sector. It replaces the role usually played by the State, promoting upcoming artists and building new infrastructures for contemporary art. New keys actors, such as NRI’s (Non Resident Indians) and women from upper class, become particularly involved in the development of a new trajectory of modernity in India and participate to urban, social and cultural changes in a country where the weight of traditions is still important.
Coord. Christine Ithurbide (LabEx ICCA/CSH/CEIAS) and Vassili Rivron (CERReV / UNICAEN)
URL : https://journals.openedition.org/com/8568
Abstract
This special issue questions the articulation between the global deployment of digital technologies and local reconfigurations of cultural industries in South countries. Drawing on recent fieldworks with a particular focus on spatial and socio-anthropological dimensions, the different contributions explore how new socio-technical resources, including “digital platforms”, contribute to transform the conditions and modes of financing, producing and disseminating cultural creations (films, music, visual arts and performing arts). Through an approach attentive to questions of inheritance as well as social and spatial asymmetries, it aims at better understanding what are the local variations in the adaptation processes by different cultural actors, in a context of increasingly interconnected markets.
Articles
Christine Ithurbide et Vassili Rivron
Industries culturelles et plateformes numériques dans les Suds : des reconfigurations sociales et spatiales en question
Giulia Battaglia
The Digital Turn? Technological transformations in the history of documentary cinema in India
Leonardo De Marchi et João Martins Ladeira
Digitization of music and audio-visual industries in Brazil: new actors and the challenges to cultural diversity
Abdelfettah Benchenna
La plateforme YouTube, un nouveau vecteur de circulation des films marocains ? L’expérience de Cinémaghrébia
Alix Bénistant, Stéphane Costantini et Jacob Matthews
Le crowdfunding culturel dans les Suds : quels discours pour quelles stratégies industrielles ?
Shanti Pillai, Nicolas Bautès et Nancy Boissel-Cormier
Theatre in the Smart City: The Case of Pondicherry, South India
Gabriel Improta França
One man band : l’instrumentiste de Rio de Janeiro à l’ère des plateformes
Flora Lichaa
Éthique et création dans la Chine contemporaine : du cinéma indépendant au cinéma d’auteur
Entretiens / Interview
Vassili Rivron « Les chemins n’existent pas : ça devient un chemin dès que tu marches dessus » Entretien avec Lord Ékomy Ndong ☥, artiste et producteur de rap gabonais
Film Review
Cécile Dolbeau-BandinLes Nettoyeurs du Web (The Cleaners), de Hans Block et Moritz Riesewieck