Pedro Quintela
Universidade de Coimbra, Centro de Estudos Sociais/ Faculdade de Economia, Phd Candidate in Sociology
I have a degree in Sociology from the Higher Institute of Labour and Social Sciences – Lisbon University Institute (ISCTE - IUL), and a master in Sociology - Cities and Urban Cultures, Faculty of Economics University of Coimbra (FEUC).
My master thesis is titled "Cultural mediation, experimentation and innovation: the case of the Casa da Música Education Service ", and was developed under the guidance of Professor Claudino Ferreira (FEUC-CES).
In September 2011 started the PhD Program in Sociology at FEUC. In this context, I am currently developing his research project titled "The creative work in Portugal: an analysis from the case of communication design", under the guidance of Professor Claudino Ferreira.
My current research interests focus on different academic matters related to cities, cultural policies, urban cultures and cultural and creative economy. I participate with some regularity at scientific meetings related to these research areas.
I was also involved, independently, in some projects related to the problematic of the urban sounds and its transformation. Between 2008 and 2010, together with Paula Casaleiro, he analyzed the harmonies and dissonances that characterize the soundscapes from the cities of Porto and Coimbra. Together with João Lopes Cardoso, Marta Borges and Pedro Pestana developed, between August and September 2011, the interdisciplinary project "On top of the village" (www.emcimadavila.com), which we tried to document one of the oldest and most emblematic streets of Porto’s historic center: Cimo de Vila.
I was researcher at the Center for Educational Research and Intervention - Faculty of Psychology and Educational Sciences University of Porto, between February and August 2006, on the project "Life Histories in School, Communities and School Drop-Out" (funding by Calouste Gulbenkian Foundation), coordinated by Professor Helena Costa Araújo.
I’m work as consultant at Quaternaire Portugal since September 2006. I’m part of the team that carries out studies in the areas of cultural projects and policies, strategic planning, regional development, urban projects and policies, evaluation and social assessments.
I’m also researcher on the project "Keep it simple, make it fast! Prolegomenons and punk scenes, a road to portuguese contemporaneity (1977-2012)", coordinated by Professor Paula Maria Guerra Tavares, at the Faculty of Arts, University of Porto (UP) / Institute of Sociology, UP, in partnership with the Griffith Centre for Cultural Research (Nathan, Australia) and the University of Lleida (Spain). Project funded by the Foundation for Science and Technology (PTDC/CS-SOC/118830/2010).
Supervisors: Claudino Ferreira
My master thesis is titled "Cultural mediation, experimentation and innovation: the case of the Casa da Música Education Service ", and was developed under the guidance of Professor Claudino Ferreira (FEUC-CES).
In September 2011 started the PhD Program in Sociology at FEUC. In this context, I am currently developing his research project titled "The creative work in Portugal: an analysis from the case of communication design", under the guidance of Professor Claudino Ferreira.
My current research interests focus on different academic matters related to cities, cultural policies, urban cultures and cultural and creative economy. I participate with some regularity at scientific meetings related to these research areas.
I was also involved, independently, in some projects related to the problematic of the urban sounds and its transformation. Between 2008 and 2010, together with Paula Casaleiro, he analyzed the harmonies and dissonances that characterize the soundscapes from the cities of Porto and Coimbra. Together with João Lopes Cardoso, Marta Borges and Pedro Pestana developed, between August and September 2011, the interdisciplinary project "On top of the village" (www.emcimadavila.com), which we tried to document one of the oldest and most emblematic streets of Porto’s historic center: Cimo de Vila.
I was researcher at the Center for Educational Research and Intervention - Faculty of Psychology and Educational Sciences University of Porto, between February and August 2006, on the project "Life Histories in School, Communities and School Drop-Out" (funding by Calouste Gulbenkian Foundation), coordinated by Professor Helena Costa Araújo.
I’m work as consultant at Quaternaire Portugal since September 2006. I’m part of the team that carries out studies in the areas of cultural projects and policies, strategic planning, regional development, urban projects and policies, evaluation and social assessments.
I’m also researcher on the project "Keep it simple, make it fast! Prolegomenons and punk scenes, a road to portuguese contemporaneity (1977-2012)", coordinated by Professor Paula Maria Guerra Tavares, at the Faculty of Arts, University of Porto (UP) / Institute of Sociology, UP, in partnership with the Griffith Centre for Cultural Research (Nathan, Australia) and the University of Lleida (Spain). Project funded by the Foundation for Science and Technology (PTDC/CS-SOC/118830/2010).
Supervisors: Claudino Ferreira
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Papers by Pedro Quintela
Desde os anos 1970-80 muito se transformou, verificando-se não só que o leque de áreas disciplinares interessadas por este tema se alargou, como também existe uma crescente diversidade de questões específicas abordadas relacionadas com o punk. Importa, contudo, reconhecer também que o punk continua a ser objeto de um certo desdém por parte das ciências sociais, nomeadamente no nosso país. O punk, a par de outras expressões de cultura popular urbana, continua a ser preterido por muitos dos estudos sociológicos realizados entre nós. O projeto de investigação Keep it simple Make It Fast!, no qual os autores desta comunicação participam enquanto investigadores, pretende justamente contribuir para colmatar esta lacuna, através da análise dos contextos e dos agentes associados à emergência, desenvolvimento e consolidação das ‘cenas’ punk na sociedade portuguesa (1977-2012).
Esta comunicação pretende contribuir para um conhecimento atualizado e devidamente fundamentado da evolução da produção científica internacional sobre punk, evidenciando a riqueza e a efervescência deste domínio específico de investigação. Neste contexto, serão apresentados resultados preliminares de um levantamento e análise exaustiva de artigos científicos que abordassem o tema (palavra-chave) punk, a partir de duas das mais relevantes bases de dados de publicações científicas internacionais: a ISI e a SCOPUS. A informação recolhida em 2013 foi inserida, tratada e catalogada, tendo sido posteriormente analisada, recorrendo quer à social network analysis, quer à análise estatística mais tradicional. Os resultados da análise realizada até ao momento permitem identificar e discutir um conjunto relevante de grandes tendências não só no que concerne às principais linhas de investigação sobre punk a nível internacional (quais as temáticas que estão já amadurecidas e quais as questões emergentes), mas também às características específicas dos investigadores (análise por nacionalidade, género, especialidade cientifica e pertença institucional), das instituições de ensino e investigação (incluindo, designadamente, as redes científicas internacionais) e ainda das áreas disciplinares que mais se têm empenhado no estudo e análise do punk.
Looking to illustrate the proposal that we have been moving forward, we present some of the results from the analysis of Portuguese punk album covers and demotapes, edited between 2000 and 2014. These covers are part of a corpus of analysis that has been formed through the acquisition of some sound recordings, whose covers are then scanned; collecting records on websites, blogs and other digital platforms where you can get the record covers already in digital format; and also the collection, along with respondents and privileged informants, they enable digitization of album covers of their collections of images.
Nesta comunicação, proponho-me a abordar este período histórico e a sua relevância no quadro do desenvolvimento do design em Portugal, assumindo-se como um período charneira que é não só fulcral para compreendermos o desenvolvimento da disciplina em Portugal, mas também para identificarmos algumas das tensões e constrangimentos que permanecem até hoje. Para tal, selecionarei alguns momentos-chave que me permitem traçar uma história do design em Portugal durante esse período, centrando-me, em particular, no subcampo do design gráfico, nalguns dos seus protagonistas, instituições e eventos mais relevantes. Recorrerei à análise das memórias e representações de alguns designers que viveram este período, recolhidas em entrevista, mas também explorarei outras fontes documentais, tentando compreender qual o impacto de algumas destas mutações, identificando tendências que emergiram durante estes anos e que se viriam a afirmar nas décadas seguintes, mas considerando igualmente iniciativas e desideratos que, por diferentes motivos, acabariam por não se concretizar ou ficar aquém do pretendido.
This communication seeks to map and discuss some major theoretical contributions related to the "creative labour" concept - not only in the field of sociological, but also in economics, geography, philosophy and politics. Recognizing the pertinence and actuality of this discussion, we will seek to defend the need for a more attentive sociological look at the heterogeneity of situations that comprise the "creative labour" and the diversity of organization and operation modes (as, for example, some recent investigations, carried out in UK, have demonstrated).
Finally, this paper concludes by focusing on a domain that is exemplary within the creative sector - design communication -, which is (preliminary) analyzed in the light of the specificities of the Portuguese context. To this end it is proposed an analytical model that, matching micro and macro-sociological approaches, aims to capture, in their complexity, the heterogeneity and multiplicity of discourses and contexts of professional practice in this specific domain of the so called “creative sector”.
Keywords (4):
creativity; creative labour; cultural and creative industries; cultural and creative economy."
No âmbito desta comunicação propõe-se a análise e reflexão sobre a Parceria para a Regeneração Urbana do Parque da Devesa (Vila Nova de Famalicão) e do complexo processo de concepção e implementação deste projecto urbano em curso desde há cerca de dois anos. Para além de uma breve apresentação dos principais contornos do projecto, pretende-se ainda desenvolver uma reflexão sobre a “animação” de um projecto em parceria, identificando os principais desafios que a implementação destes instrumentos de planeamento e gestão urbano colocam num contexto específico como o português.
Esta reflexão adquire especial relevância num contexto de revisão da arquitetura da Política de Cidades, com a suspensão deste instrumento à luz de uma convicção generalizada, mas ainda pouco debatida, para sua baixa performance. Em nosso entender, o caso aqui em análise contraporá esta visão mais negativa e poderá ainda lançar pistas para uma reflexão alargada para uma nova geração de políticas públicas urbanas em Portugal.
Palavras chave: políticas públicas; cidades; regeneração urbana; parcerias; governança
Autores: Daniel Miranda; Pedro Quintela."
À medida que os centros históricos são alvo de políticas de reabilitação e de patrimonialização e as cidades sofrem um conjunto de profundas transformações que decorrem dos processos de globalização, também as suas paisagens sonoras se transformam, conjugando sons tradicionais e sons modernos, sons hi-fi e lo-fi, sons em vias de desaparecimento e sons novos, e é a sua configuração, no espaço e no tempo, que lhes confere uma identidade própria.
A partir da análise da Rua Cimo de Vila, no Centro Histórico do Porto, o autor tenta evidenciar as potencialidades heurísticas desta perspetiva sociológica sobre a cidade e os seus múltiplos espaços e tempos, demonstrando como o estímulo sensorial auditivo contribui para enriquecer a leitura das transformações nas cidades, evidenciando os limites e fronteiras presentes nas cartografias urbanas, nem sempre explícitas e muitas vezes efémeras.
Palavras-chave: cultura, sonoridades, centros históricos, Porto.
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Nesta comunicação, propomo-nos a refletir sobre a intervenção de regeneração que tem vindo a ocorrer no lugar da Afurada e no projeto de criação de um Centro Interpretativo dedicado à memória (cultural, social, económica e ambiental) deste lugar. No processo de reflexão e programação de um novo espaço de memória importa pois equacionar o modo de conjugar e compatibilizar o património, as raízes históricas e identitárias do lugar da Afurada, das suas gentes e dos seus modos de vida tradicionais, com o conjunto de profundas transformações em curso (urbanísticas, culturais, económicas e sociais) neste território urbano ribeirinho em processo de regeneração. Serão assim apresentadas as principais linhas de força que caracterizam o projeto (em curso) de criação de um Centro Interpretativo do Património Cultural do Lugar da Afurada, discutindo-se a propósito o papel da chamada “nova museologia” na sua estruturação e os principais desafios que se colocam a um processo de construção deste projeto, num processo tanto quanto possível participado e apropriado pela população local.
Autores: José Portugal e Pedro Quintela
Palavras-Chave: Regeneração Urbana, Nova Museologia, Património, Identidade.
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After a brief reflection on the relationship between culture, creative industries and tourism, this paper discusses the state of the art of Creative Tourism in Portugal. Furthermore, the national political efforts on cultural and creative sector, the Regional Agenda for the Creative Industries, and the creation of an association for the regional research, coordination and promotion of this sector, are also addressed.
In addition, Quaternaire Portugal point of view is presented, as a consultant company that has been working, for several years, on culture, cultural policies and tourism planning, and more recently, on creative industries.
The focus of the presentation is the IMOD project, an incubator of creative businesses especially focused on fashion. Located at a recovered textile factory (‘Fábrica do Teles’), in a region traditionally associated with textile industries, this project results from the partnership between the local government, an arts & design school and institutional partners from industry and innovation textile sectors. In the context of an urban revitalization operation focused on the city waterfront, the old industrial buildings, to which new social and economic functions have progressively been given, set a structure that we can fit on a cultural quarter concept. A technology-based incubator was previously installed, but more recently, an on-going urban project proposes the rehabilitation of the factory’s riverfront for the installation of new cultural, commercial and leisure spaces and facilities, with significant impact on regional tourism attractiveness. The project contribution to economic development is undeniable, especially in a region that needs to invert the population decrease trend and recover some of its traditional and emblematic productive sectors. The local government has been doing a serious investment towards its attractiveness, competitiveness and sustainability, allocating most of its resources on the attraction of the creative class and activities. The iMOD surely represents an opportunity! But how can it be explored from a tourist point of view? And which benefits could arise from that? Which threats on urban and heritage sustainability? These are some of the factors discussed, which the authors consider to add new insights to the matter, in a country where the issue is starting to delineate some agendas.
Key-words: Tourism, Culture, Creative Industries, iMOD
Key-words: Cultural mediation, Cultural Politics, Cultural Equipments, Innovation."
Foi recentemente publicado (Bypass Editions, 2013) o livro Musing on Culture, que reúne uma seleção de alguns dos textos publicados por Maria Vlachou no blogue."
Criado em 2006, o Grupo de Pesquisa sobre Mediação Cultural surge de uma parceria entre a Culturepourtous (um organismo ligado ao Ministério da Cultura Canadiano, envolvendo instituições e agentes públicos e privados) e o Service aux Collectivités da Université du Québec à Montréal. Trata-se de um grupo que tem feito um amplo trabalho de investigação e reflexão sobre questões relacionadas com a mediação cultural, em diversas áreas.
Na página electrónica encontram-se disponíveis gratuitamente para consulta e download diversos documentos de reflexão e relatórios de pesquisa realizados para instituições e cidades (designadamente, no caso de Montréal, o grupo está envolvido na construção de um Plano de Acção para a Mediação Cultural na cidade1). Merece igualmente destaque um conjunto de investigações em curso junto dos organismos e da comunidade artística do Quebeque (por exemplo, através da realização de um inquérito extensivo e de entrevistas a diversos agentes), cujos resultados se encontram disponíveis para consulta.
Acedendo ao menu publicações, encontramos um conjunto de boletins que, desde 2005, têm vindo a ser editados e que dão conta de alguns dos projectos e iniciativas em curso, levadas a cabo não só pelo Grupo de Pesquisa sobre Mediação Cultural e pela Culturepourtous, mas também por outras organizações. Tal como a maioria das publicações editadas, todos os boletins estão integralmente disponíveis para download.
Para além disso, o Grupo é ainda responsável pela organização de encontros internacionais sobre mediação cultural, envolvendo académicos e profissionais ligados ao campo artístico e cultural, cujos artigos se encontram igualmente disponíveis.
Finalmente, a página oferece ligações para sítios e publicações on-line de organizações (públicas e privadas; de cariz académico, cultural e político) relacionadas com a problemática da mediação cultural em particular, bem como com questões mais amplas, relacionadas com as políticas culturais (cf. as secções “Recursos e Ligações” e “Iniciativas”).
Apesar de assumir uma faceta nitidamente mais “operacional” (trata-se de uma página fortemente orientada para os profissionais do sector das artes e da cultura), é uma referência útil para quem investiga sobre as problemáticas da mediação cultural, políticas públicas e culturas urbanas, permitindo o acesso a um conjunto de artigos, relatórios e reflexões acerca de um leque de experiências interessantes, actualmente “no terreno” (muitas deles com um forte cunho “inovador” e/ou “experimental”), que são aqui analisadas e problematizadas por um corpo de especialistas provenientes da área das ciências sociais."
This is the fanzine-cathalogue of the exhibition DIY DIY My Darling! @Rivoli
A exposição teve como objetivo aumentar a reflexão multidisciplinar em torno dos processos de mudança na música contemporânea. Simultaneamente, refletiu acerca dos modos de produção e divulgação mais tradicionais – nomeadamente, o formato cassete – oferecendo uma reflexão sobre o lugar da “retromania” e da nostalgia na contemporaneidade que, como vários autores (Simon Reynolds, Gilles Lipovetsky, entre outros) têm vindo a enfatizar, marca hoje de um modo muito particular a esfera da música popular urbana e do design gráfico.
Realizada no âmbito da KISMIF International Conference esta exposição foi da responsabilidade de Paulo Vinhas e Pedro Quintela e marcou o 25.º aniversário da loja de discos icónica Matéria Prima (Porto).
Facadas na Noite [Stabs at Night] was a Portuguese independent label based in Braga, which activities started in 1988. Dedicated to ‘radical’ sounds, Facadas na Noite pioneered the industrial and experimental electronic music in Portugal, editing (almost) exclusively on tape.
The exhibition aimed to increase the multidisciplinary reflection on the processes of change in contemporary music. At the same time, it reflected about the more traditional modes of production and dissemination – namely, the cassette format –, offering a reflection on the place of “retromania” and nostalgia in contemporary society that, as several authors (Simon Reynolds, Gilles Lipovetsky, among others) emphasize, marks in a very special way the spheres of urban popular music and graphic design today.
This exhibition held under the KISMIF International Conference this exhibition was curated by Paulo Vinhas and Pedro Quintela and marked the 25th anniversary of the iconic record store Matéria Prima (Porto, Portugal).
The exhibition God Save The Portuguese Fanzines, part of Keep It Simple, Make It Fast! Underground Music Scenes and DIY Cultures International Conference was shown at Matéria Prima, Porto – Portugal, between July 9 and 20 of 2014.
Curated by Paula Guerra, Pedro Quintela and Júlio Dolbeth"
Pretendeu-se documentar a cultura e sons de uma das mais antigas e emblemáticas ruas do centro histórico do Porto: a Rua Cimo de Vila.
A exposição e instalação audiovisual que resultou do projecto Em cima da Vila esteve patente ao público entre os dias 28 de Setembro e 2 de Outubro de 2011, na Rua Cimo de Vila, no Porto, integrada no festival Manobras no Porto 2011, promovido pela Associação 2.0 – Cidade em Mudança (Câmara Municipal do Porto /Porto Lazer, EMM).
The KISMIF Conference 2016 is once again focused on underground music, directing its attention this time towards the analysis of DIY cultures’ relationship to space and places. Thus, we challenge students, junior and senior teachers/researchers, as well as artists and activists, to come to the KISMIF International Conference and present works which explore the potential of the theoretical and analytical development of the intersection of music scenes, DIY culture and space under a multidimensional and multifaceted vision. We hope with this to enrich the underground scenes and DIY cultures analysis by producing innovative social theory on various spheres and levels, as well as focusing on the role of DIY culture in late modernity.
Indeed, the role of music and DIY cultures is once more an important question – taking place in a world of piecemealed yet ever-present change. The space, spaces, places, borders, zones of DIY music scenes are critical variables in approaching contemporary cultures, their sounds, their practices (artistic, cultural, economic and social), their actors and their contexts. From a postcolonial and glocalized perspective, it is important to consider the changes in artistic and musical practices with an underground and/or oppositional nature in order to draw symbolic boundaries between their operating modalities and those of advanced capitalism. Territorialization and deterritorialization are indelible marks of the artistic and musical scenes in the present; they are related to immediate cosmopolitanisms, to conflicting diasporas, new power relations, gender and ethnicity. As in previous KISMIF Conferences, it is our intention to welcome reflexive contributions which consider the plurality that DIY cultural practices demonstrate in various cultural, artistic and creative fields and to move beyond music in considering artistic fields like film and video, graffiti and street art, the theater and the performing arts, literature and poetry, radio, programming and editing, graphic design, illustration, cartoon and comics, as well as others.
In 2016, the stimulating scientific KISMIF Conference program will once again be accompanied by a diverse social and cultural program, embodied by a series of artistic events, with special focus on underground music and other artistic expressions. The aim is to provide a unique experience in terms of the DIY cultures present in Portugal, Porto and its unique diasporas.
The conference will be followed by a summer school entitled “Mappin' Your Own Underground!” on 22nd July 2015 in Faculty of Arts and Humanities of University of Porto. The summer school will offer an opportunity for all students, including those participating in the conference, to attend specialist master classes and discuss their research in seminars led by top academics in the field (for more information about Summer School click here www.kismifconference.com).
A Summer School “Mappin' Your Own Underground!” tem como objetivo fornecer aos estudantes interessados um relevante feedback sobre os seus projetos de investigação e oferecer-lhes conhecimentos e competências práticas para construírem trajetórias profissionais e académicas bem sucedidas.
The Summer School “Mappin' Your Own Underground!” seeks to grant students with valuable feedback on their research projects, as well as share knowledge on how to achieve successful professional carreers, through practical know-how and scientific expertise.
Em 2016, a KISMIF Conference centra-se novamente na música underground, orientando o seu enfoque analítico para a análise das culturas DIY e sua relação com o espaço, o território e os lugares. Assim, desafiam-se estudantes, professores investigadores juniores e seniores, mas também artistas e ativistas, a apresentarem na KISMIF International Conference 2016 trabalhos que explorem o potencial do desenvolvimento teórico e analítico do cruzamento entre as cenas musicais, a cultura DIY e o espaço sob uma visão pluridimensional e pluriforme, de forma a enriquecer a análise das cenas musicais underground e das culturas DIY com o desenvolvimento da teoria social aos mais diversos níveis e esferas disciplinares, considerando a importância charneira que as culturas DIY têm num contexto de modernidade tardia e num momento de uma severa crise societal contemporânea.
Com efeito, é hoje por demais relevante a importância - neste mundo em mudança fragmentada - que a música e as culturas DIY têm. Mais, grande parte das mudanças que se têm operado no mundo contemporâneo, resultam notadamente da emergência de espaços, de zonas, de cenas locais, translocais e virtuais. O espaço, os espaços, os lugares, as fronteiras, as zonas são, assim, variáveis críticas na abordagem das culturas contemporâneas, dos seus sons, das suas práticas (artísticas, culturais, económicas e sociais), dos seus atores, dos seus contextos. Numa perspectiva pós-colonial, também de glocalização, importa equacionar a mudança nas práticas artísticas e musicais de natureza underground e traçar-lhe fronteiras simbólicas, lugares de acomodação, espaços de apropriação, locais de resistência, modalidades de funcionamento, economias de sobrevivência e agências alternativas ao capitalismo avançado. Territorialização e desterritorialização são marcas indeléveis das cenas artísticas e musicais no presente, são também referentes imediatos de cosmopolitismos, de diásporas, de novas relações de poder, de género, de etnias. À semelhança das edições anteriores da KISMIF Conference, pretendemos acolher contributos reflexivos que considerem a pluralidade de manifestações DIY nos mais diversos campos culturais, artísticos e criativos – indo, por isso, para além da música, e considerando campos artísticos como o cinema e vídeo, o graffiti e a street art; o teatro e as artes performativas; a literatura e a poesia; a rádio, a programação e a edição; o design gráfico, a ilustração, o cartoon e a banda desenhada; entre outros.
Em 2016, o estimulante programa científico da KISMIF Conference será novamente acompanhado por um programa social e cultural diversificado, consubstanciado por um conjunto de eventos artísticos, com especial enfoque na música underground e noutras expressões artísticas. Pretende-se, assim, propiciar a todos os participantes uma experiência singular ao nível das culturas DIY presentes em Portugal, no Porto e nas suas diásporas singulares.
O Congresso será sucedido por uma Summer School – intitulada “Mappin' Your Own Underground!” – que irá realizar-se no dia 22 de julho 2015, na Faculdade de Letras da Universidade do Porto. A Summer School irá oferecer uma oportunidade a todos os estudantes, incluindo aqueles que participem no Congresso, de discutir as suas investigações em seminários liderados por professores e investigadores relevantes neste campo de investigação (para mais informações acerca da Summer School, visite a página www.kismifconference.com).
Keep It Simple, Make It Fast! DIY Cultures, Spaces and Places
Summer School Mappin' Your Own Underground!
CALL FOR PAPERS
Abstracts Submission
From 01 January 2016 to 22 March 2016.
Dates:
Warm Up and Registration: 17 July 2016
KISMIF International Conference: 18 – 21 July 2016
KISMIF Summer School: 22 July 2016
Places:
Faculty of Arts and Humanities of the University of Porto
Casa da Música
TM Rivoli
Palacete Viscondes Balsemão
Edifício Montepio
Keynotes confirmed: Andy Bennett, Catherine Strong, Gina Arnold, Lucy Robinson, Peter Webb, Samantha Bennett
KISMIF Convenors: Andy Bennett and Paula Guerra
KISMIF Scientific Committee: Alastair Gordon, Andy Bennett, Augusto Santos Silva, Carles Feixa, George McKay, Guilherme Blanc, Heitor Alvelos, João Queirós, José Machado Pais, Júlio Dolbeth, Manuel Loff, Mark Percival, Matthew Worley, Mike Dines, Nick Crossley, Paul Hodkinson, Paula Abreu, Paula Guerra, Pedro Costa, Rui Telmo Gomes, Samantha Bennett and Will Straw.
KISMIF Executive Committee: Ana Oliveira, Esgar Acelerado, Carlos Ramos (Nico Nicotine), Gil Fesch, João Queirós, Miguel Januário, Paula Abreu, Paula Guerra, Pedro Costa, Pedro Miguel Ferreira, Pedro Quintela, Rodrigo Almeida, Rui Telmo Gomes, Susana Januário and Tânia Moreira.
Thus, we invite the international academic community to submit chapters focusing, among others, on the following matters:
• Different typologies among independent DIY publications and their relations with different urban (sub)cultures and artistic scenes.
• Methodological and epistemological challenges to social analysis of independent DIY publications.
• Independent DIY publications and the relations between new and analogue media: assessment of changes, developments and tensions in what concerns technology.
• Technique and aesthetic in DIY graphic approaches and everyday expressions.
• Gatekeeping, recognition, and distribution channels of independent DIY publications.
• Independent DIY publications and the current approaches, from archives and museums: intervention prospects and future challenges in these fields.
• Fanzines and other independent DIY publications as standpoints for a socio-historical analysis of the urban (sub)cultures and artistic scenes.
Conference + Summer School
NEW DEADLINE Considering the number of people interested in the KISMIF International Conference, we extend the deadline for abstract submission for 15 March 2015.
For further details: http://kismif.eventqualia.net/en/2015/home/
For further details: http://www.punk.pt/kismif-summer-school-2/
This Summer School is the result of a series of developed works in the last decade within the framework of social sciences, namely Sociology of Culture, Sociology of Arts, Sociology of Youth, Urban Sociology, Sociology of Music, Cultural Economics, Urban Studies and Urban Planning. Hence, it is important to understand the importance, functioning, process, the agents, characteristics, genres and subgenres of the current urban music scenes. The music scenes invite us to map the territory of the city in new ways while, at the same time, defining types of activities whose relationship with the territory is not easily expressed. There exists a contradiction between the growing visibility of the urban music scenes and its persistent illegitimacy as a sociological object of investigation (and also in social sciences, in a broader sense). Such a contradiction is a research challenge to pursuit. This will lead to an insightful debate about its mains aspects and structuring guidelines.
http://www.punk.pt/kismif-summer-school-2/
Confirmed Key Speakers: Andy Bennett, Dave Laing, Dick Hebdige, Jeder Janotti Jr. and Paul Hodkinson
Abstracts Submission: 05 Nov 2014—15 Feb 2015
More details: http://www.punk.pt/conference-2/
Mapping Precariousness, Labour Insecurity and Uncertain Livelihoods,.