Ana Sofia Oliveira

La crisis internacional de 2008, originada en el centro del sistema financiero norteamericano, hizo que varios países de la zona euro se vean obligados a pedir ayuda financiera externa. ¿Cuáles son entonces las implicaciones que este contexto económico y social plantea a los
jóvenes desde el punto de vista de la construcción de alternativas de futuro y de sus itinerarios profesionales? En el caso específico de aquellos que ambicionan construir una carrera musical, ¿qué tipo de estrategias y qué tipo de posicionamientos se adoptan? ¿Pueden estas estrategias de creación y promoción musical entenderse como prácticas
económicas alternativas? Centrándonos en la ciudad de Lisboa y en la música independiente, es nuestro objetivo responder a estas cuestiones, explorando las formas de colaboración entre jóvenes músicos, editores, promotores y programadores, comprendiendo la importancia de su inserción en redes compuestas por los diversos agentes del medio musical en la construcción de su trayectoria profesional.

O consumo musical tem sido objeto de uma intensa abordagem sociológica. Não obstante, a sua espacialização e dominância na dinamização de atmosferas urbanas particulares tem vindo a dar cada vez mais lugar à heuristicidade das cenas musicais, fundadas no entendimento da reticularidade de atividades associadas ao consumo musical: lazer, noite, dança, estética, sociabilidades. Assim, neste artigo e de forma preliminar procuramos analisar essa cena à escala de Lisboa percorrendo três espaços: o Frágil, o Incógnito e a Galeria Zé dos Bois.

The Summer School “Mappin’ Your Own Underground!” is an event taking place in the context of the KISMIF Conference 2016 (17-22 July 2016) on the 22nd of July 2016, in the Faculty of Arts and Humanities of the University of Porto. The Summer School will grant an opportunity for all students (bachelor students, master students, doctoral students and post-doctoral researchers), namely those participating in the Conference, to discuss their research, in an environment suited for knowledge exchange and practical feedback towards successful professional trajectories. This will be achieved through a series of workshops with world-renowned professors and researchers (for more information about the Summer School, please visit the page www.kismifconference.com).

The Summer School “Mappin' Your Own Underground!” seeks to grant students with valuable feedback on their research projects, as well as share knowledge on how to achieve successful professional carreers, through practical know-how and scientific expertise.

We are pleased to announce the third KISMIF International Conference “Keep It Simple, Make It Fast! (KISMIF) DIY Cultures, Spaces and Places” which will take place in Porto, Portugal, between 18th July and 21st July 2016. The submission of abstracts for this conference is open to academic researchers working in all areas of sociology, anthropology, history, cultural economics, geography, urban planning, media and cultural studies and cognate disciplines, such as design, illustration, popular music, cinema, visual and performing arts. This initiative follows the great success of the two first KISMIF Conference editions (held in 2014 and 2015), seeking to voice the will of the many researchers who have sought to promote an annual scientific meeting for the discussion of underground music scenes and do-it-yourself culture at the highest level.

The KISMIF Conference 2016 is once again focused on underground music, directing its attention this time towards the analysis of DIY cultures’ relationship to space and places. Thus, we challenge students, junior and senior teachers/researchers, as well as artists and activists, to come to the KISMIF International Conference and present works which explore the potential of the theoretical and analytical development of the intersection of music scenes, DIY culture and space under a multidimensional and multifaceted vision. We hope with this to enrich the underground scenes and DIY cultures analysis by producing innovative social theory on various spheres and levels, as well as focusing on the role of DIY culture in late modernity.

Indeed, the role of music and DIY cultures is once more an important question – taking place in a world of piecemealed yet ever-present change. The space, spaces, places, borders, zones of DIY music scenes are critical variables in approaching contemporary cultures, their sounds, their practices (artistic, cultural, economic and social), their actors and their contexts. From a postcolonial and glocalized perspective, it is important to consider the changes in artistic and musical practices with an underground and/or oppositional nature in order to draw symbolic boundaries between their operating modalities and those of advanced capitalism. Territorialization and deterritorialization are indelible marks of the artistic and musical scenes in the present; they are related to immediate cosmopolitanisms, to conflicting diasporas, new power relations, gender and ethnicity. As in previous KISMIF Conferences, it is our intention to welcome reflexive contributions which consider the plurality that DIY cultural practices demonstrate in various cultural, artistic and creative fields and to move beyond music in considering artistic fields like film and video, graffiti and street art, the theater and the performing arts, literature and poetry, radio, programming and editing, graphic design, illustration, cartoon and comics, as well as others.

In 2016, the stimulating scientific KISMIF Conference program will once again be accompanied by a diverse social and cultural program, embodied by a series of artistic events, with special focus on underground music and other artistic expressions. The aim is to provide a unique experience in terms of the DIY cultures present in Portugal, Porto and its unique diasporas. 

The conference will be followed by a summer school entitled “Mappin' Your Own Underground!” on 22nd July 2015 in Faculty of Arts and Humanities of University of Porto. The summer school will offer an opportunity for all students, including those participating in the conference, to attend specialist master classes and discuss their research in seminars led by top academics in the field (for more information about Summer School click here www.kismifconference.com).

A Summer School “Mappin' Your Own Underground!” é um evento inserido na KISMIF Conference 2016 (17 – 22 julho 2016) e irá realizar-se no dia 22 de julho 2016, na Faculdade de Letras da Universidade do Porto. A Summer School irá oferecer uma oportunidade a todos os estudantes (licenciatura, mestrado, doutoramento e investigadores de pós-doutoramento), incluindo aqueles que participem no Congresso, de discutir as suas investigações e de obter conhecimentos e competências práticas para construírem trajetórias profissionais de sucesso mediante a participação em workshops liderados por professores e investigadores relevantes neste campo de investigação (para mais informações acerca da Summer School, visite a página www.kismifconference.com).

A Summer School “Mappin' Your Own Underground!” tem como objetivo fornecer aos estudantes interessados um relevante feedback sobre os seus projetos de investigação e oferecer-lhes conhecimentos e competências práticas para construírem trajetórias profissionais e académicas bem sucedidas.

É com muito prazer que anunciamos a terceira edição da KISMIF International Conference, dedicada ao tema “DIY Cultures, Spaces and Places”, que se irá realizar na cidade do Porto, Portugal, entre 18 e 21 de julho de 2015. A submissão de resumos para o Congresso está aberta a investigadores provenientes de todas as áreas da sociologia, da antropologia, da história, da economia cultural, da geografia, do planeamento urbano, dos estudos culturais e dos média e comunicação e disciplinas relacionadas, tais como design, ilustração, popular music, cinema, artes visuais e performativas. Este novo encontro acontece após o grande sucesso das duas primeiras edições da KISMIF Conference (realizadas em 2014 e 2015) e procura responder à vontade, reiterada por vários investigadores, de promover um encontro científico anual destinado à discussão ao mais alto nível das underground music scenes e das culturas do-it-yourself.

Em 2016, a KISMIF Conference centra-se novamente na música underground, orientando o seu enfoque analítico para a análise das culturas DIY e sua relação com o espaço, o território e os lugares. Assim, desafiam-se estudantes, professores investigadores juniores e seniores, mas também artistas e ativistas, a apresentarem na KISMIF International Conference 2016 trabalhos que explorem o potencial do desenvolvimento teórico e analítico do cruzamento entre as cenas musicais, a cultura DIY e o espaço sob uma visão pluridimensional e pluriforme, de forma a enriquecer a análise das cenas musicais underground e das culturas DIY com o desenvolvimento da teoria social aos mais diversos níveis e esferas disciplinares, considerando a importância charneira que as culturas DIY têm num contexto de modernidade tardia e num momento de uma severa crise societal contemporânea.

Com efeito, é hoje por demais relevante a importância - neste mundo em mudança fragmentada - que a música e as culturas DIY têm. Mais, grande parte das mudanças que se têm operado no mundo contemporâneo, resultam notadamente da emergência de espaços, de zonas, de cenas locais, translocais e virtuais. O espaço, os espaços, os lugares, as fronteiras, as zonas são, assim, variáveis críticas na abordagem das culturas contemporâneas, dos seus sons, das suas práticas (artísticas, culturais, económicas e sociais), dos seus atores, dos seus contextos. Numa perspectiva pós-colonial, também de glocalização, importa equacionar a mudança nas práticas artísticas e musicais de natureza underground e traçar-lhe fronteiras simbólicas, lugares de acomodação, espaços de apropriação, locais de resistência, modalidades de funcionamento, economias de sobrevivência e agências alternativas ao capitalismo avançado. Territorialização e desterritorialização são marcas indeléveis das cenas artísticas e musicais no presente, são também referentes imediatos de cosmopolitismos, de diásporas, de novas relações de poder, de género, de etnias. À semelhança das edições anteriores da KISMIF Conference, pretendemos acolher contributos reflexivos que considerem a pluralidade de manifestações DIY nos mais diversos campos culturais, artísticos e criativos – indo, por isso, para além da música, e considerando campos artísticos como o cinema e vídeo, o graffiti e a street art; o teatro e as artes performativas; a literatura e a poesia; a rádio, a programação e a edição; o design gráfico, a ilustração, o cartoon e a banda desenhada; entre outros.

Em 2016, o estimulante programa científico da KISMIF Conference será novamente acompanhado por um programa social e cultural diversificado, consubstanciado por um conjunto de eventos artísticos, com especial enfoque na música underground e noutras expressões artísticas. Pretende-se, assim, propiciar a todos os participantes uma experiência singular ao nível das culturas DIY presentes em Portugal, no Porto e nas suas diásporas singulares.

O Congresso será sucedido por uma Summer School – intitulada “Mappin' Your Own Underground!” – que irá realizar-se no dia 22 de julho 2015, na Faculdade de Letras da Universidade do Porto. A Summer School irá oferecer uma oportunidade a todos os estudantes, incluindo aqueles que participem no Congresso, de discutir as suas investigações em seminários liderados por professores e investigadores relevantes neste campo de investigação (para mais informações acerca da Summer School, visite a página www.kismifconference.com).

International Conference
Keep It Simple, Make It Fast! DIY Cultures, Spaces and Places
Summer School Mappin' Your Own Underground!

CALL FOR PAPERS
Abstracts Submission
From 01 January 2016 to 22 March 2016.

Dates:
Warm Up and Registration: 17 July 2016
KISMIF International Conference: 18 – 21 July 2016
KISMIF Summer School: 22 July 2016

Places:
Faculty of Arts and Humanities of the University of Porto
Casa da Música
TM Rivoli
Palacete Viscondes Balsemão
Edifício Montepio


Keynotes confirmed: Andy Bennett, Catherine Strong, Gina Arnold, Lucy Robinson, Peter Webb, Samantha Bennett

KISMIF Convenors: Andy Bennett and Paula Guerra
KISMIF Scientific Committee: Alastair Gordon, Andy Bennett, Augusto Santos Silva, Carles Feixa, George McKay, Guilherme Blanc, Heitor Alvelos, João Queirós, José Machado Pais, Júlio Dolbeth, Manuel Loff, Mark Percival, Matthew Worley, Mike Dines, Nick Crossley, Paul Hodkinson, Paula Abreu, Paula Guerra, Pedro Costa, Rui Telmo Gomes, Samantha Bennett and Will Straw.
KISMIF Executive Committee: Ana Oliveira, Esgar Acelerado, Carlos Ramos (Nico Nicotine), Gil Fesch, João Queirós, Miguel Januário, Paula Abreu, Paula Guerra, Pedro Costa, Pedro Miguel Ferreira, Pedro Quintela, Rodrigo Almeida, Rui Telmo Gomes, Susana Januário and Tânia Moreira.

International Conference
Keep It Simple, Make It Fast!
Crossing Borders of Underground Music Scenes
Summer School Gettin' Underground Together
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CALL FOR PAPERS
Abstracts Submission
From 5th November 2014 to 15th March 2015.

Keynotes confirmed: Andy Bennett, Dave Laing, Dick Hebdige, Mary Fogarty, Matthew Worley, Paul Hodkinson.

KISMIF Convenors: Andy Bennett (AU) and Paula Guerra (PT)
KISMIF Scientific Committee: Alastair Gordon, Andy Bennett, Augusto Santos Silva, Carles Feixa, Heitor Alvelos, Jeder Janotti Jr., João Queirós, José Machado Pais, Júlio Dolbeth, Luís Fernandes, Manuel Loff, Matthew Worley, Mike Dines, Paula Abreu, Paula Guerra, Paulo Cunha e Silva, Pedro Costa, Rui Telmo Gomes and Will Straw.
KISMIF Executive Committee: Ana Oliveira, Ana Raposo, Esgar Acelerado, Gil Fesch, Guilherme Blanc, João Queirós, Marcos Farrajota, Paula Abreu, Paula Guerra, Pedro Costa, Pedro Miguel Ferreira, Pedro Quintela, Ricardo Salazar, Rui Telmo Gomes, Tânia Moreira, Vítor Massa.

The approach of do-it-yourself (DIY) musical careers lies in the premise that music is a unifying set of activities, understood as a cluster of several practices and lifestyles. The analysis of musical production is usually based on an entrepreneurial perspective about creative workers and, specifically, about the musicians. In this context, it can be useful to revisit one of the core values of the punk subculture, the DIY ethos, based on empowerment, on taking possession of the means of production, as an alternative to mainstream production circuits. It's about mobilizing DIY skills (strength, achievement, freedom, collective action) as new standards to promote employability, managing the uncertainty and precariousness of this option in terms of building a professional career. Starting from the case of two projects from Lisbon – Filho Único and HAUS - we intend to explore the relevance of DIY logics and procedures in the construction and maintenance of musical careers in the alternative rock, considering their impact on Lisbon alternative music scenes.

O artigo aborda a importância da dimensão da imagem, da visão e da visualidade nas sociedades contemporâneas, discutindo o modo como as ciências sociais se têm vindo historicamente a relacionar com esta questão. A discussão centra-se, em particular, no campo da música e das relações que historicamente a popular music e a indústria fonográfica têm estabelecido com a imagem e o visual, dedicando particular atenção à importância das capas de discos ao longo dos tempos. Finalmente, apresenta-se uma proposta metodológica para a análise sociológica de capas de discos, que é aqui ilustrada a partir da análise interpretativa de alguns exemplos de capas de discos e demo-tapes da ‘cena’ punk portuguesa.

Analisam-se neste artigo as lógicas territoriais das cenas musicais alternativas, através de uma aproximação empírica a 16 espaços da cidade de Lisboa. Partindo de um quadro conceptual que problematiza as diversas dimensões da relação entre actividades culturais e espaço urbano é proposta uma grelha analítica que identifica um conjunto de aspectos fulcrais nesta relação. Procura-se então explorar de que modo estas dimensões de análise estão ou não presentes nos discursos e práticas dos responsáveis de espaços de fruição, divulgação musical e sociabilidades noturnas que dão corpo à cena alternativa, musical e urbana, da cidade.

Live, travel, adventure, bless, and don't be sorry. There was nowhere to go but everywhere, so just keep on rolling under the stars - Jack Kerouac.

This book is the result of the desire to explore the American underground within their expressions of popular culture, whether by musical level or by literary level, both in terms of lifestyle and subcultures / countercultures. It lies in a deep desire for exploration and knowledge of the universe by reading the iconic book On the Road  by Jack Kerouac. Over the past few years, we have been particularly concerned about the underground and the underground music scenes. The underground music scenes have since long been associated with strong DIY cultural practices (do-it-yourself). Consequently, maintaining a sociological reflection of registration, although we are open to all other social sciences, we intend to discuss the importance of underground artistic and musical practices in contemporary society, let it be for their volatility, or for its undeniable importance in urban youth culture. Urban musical cultures, in regard to the underground, are still considered illegitimate objects for analysis in connection with the contemporary social theory framing. However, these cultures play a central role in the functioning of the (post) music industry and in the emerging outlook on digital media. We also intend to clarify the musical scenes that cross contemporary cities, giving them rhythms, but also giving them specific forms of cultural identity and historical, social and artistic heritage.
The only truth is music. Happiness consists in realizing it is all a great strange dream. The best teacher is experience and not through someone's distorted point of view - Jack Kerouac.
So, we gathered in this book a series of texts that transport us to a reflection on this American underground and its inspiring potential on new sociological approaches in contemporaneity. Chapter 1, entitled "Between psychadelia and artistic transgression: vanguards, proto-punk and experimentation musical" by Paula Guerra, reflects the importance of the musical universe of American bands (Cramps, Velvet Underground, the Ramones, New York Dolls, Television, among others) from the 70s, in the affirmation of creative freedom, in proto-punk and territories as well as creative underground scenes. Chapter 2, entitled "Rock in a hard place" by Gina Arnold, takes us to a new reading in the 90's underground by transpositioning to a concert of the Ramones from that time and its links with the emerging grunge. Chapter 3, entitled "Minor Threat & 'Straight Edge’ “, by Ross Haenfler, explores and develops the experiences and ways of American straight edge hardcore life today, inspired by Minor Threat, transporting us to a reading as necessary as the current US counterculture manifestations. The remaining chapters equate the influence and importance of the American underground in the structuring of tastes, lifestyles and Portuguese music scenes through the Ramones and hardcore. Chapter 4 by Paula Guerra, addresses the representations of the Ramones and their significance next to a wide range of Portuguese punks "Let's take the Ramones! Preliminary data about the impact and influence of the Ramones in Portugal." Chapter 5, by Pedro Rios, deals with the appropriation of American hardcore in musical practices and manifestations in the universe of Portuguese punk in the early 2000s, and is entitled "Hardcore - Multiple levels". Chapter 6, entitled "'We are one voice'! A brief history of English hardcore and straight edge movement: protagonists, core values and DIY ethos ", by Ana Oliveira, considers some narratives of Portuguese hardcore straight edge participants, showing the influence of its principles and provisions. Finally, the chapter 7, entitled “Bibliographical catalogue” presents a selection of relevant bibliographical references for the social theory on underground.
Boys and girls in America have such a sad time together; sophistication demands that they submit to sex immediately without proper preliminary talk. Not courting talk — real straight talk about souls, for life is holy and every moment is precious (…) because he had no place he could stay in without getting tired of it and because there was nowhere to go but everywhere, keep rolling under the stars... - Jack Kerouac
It cannot be left unsaid that this book stems from the research project Keep It Simple, Make It Fast! (PTDC / CS-SOC / 118830/2010) based at the University of Porto and funded by the Science and Technology Foundation. Something no less important relates to the American underground that also has a concrete translation at the University of Porto’s library through an exhibition that take place between 13th July and 13th September 2015. However, this is also an invitation to visit the exhibition and the library’s wonderful collection related to this field. There are many acknowledgments to be made in regards of the realization of this book, but in order of keeping this accessible, we highlight our thanks to four of them: to João Emanuel Leite and Isabel Leite by the possibility of realization of dreams; to Gina Arnold and Ross Haenfler, for their generous and genial contribution to the quality of the discussion around the American underground.
The only people for me are the mad ones, the ones who are mad to live, mad to talk, mad to be saved. (…) I just won't sleep," I decided. There were so many other interesting things to do - Jack Kerouac
http://ler.letras.up.pt/uploads/ficheiros/13445.pdf

O "Faz-Te ao Mercado" é o estudo que identifica o intervalo entre as competências que os jovens possuem e as competências que o mercado de trabalho procura neles.

É um estudo sobre competências pessoais e sociais transversais (soft skills) e os seus resultados transmitem-nos uma visão clara sobre as necessidades dos empregadores e onde se encontram os principais desencontros com as competências que os jovens apresentam.

O estudo decorreu entre abril de 2013 e maio de 2014, e teve um âmbito nacional. Em termos de análise, o "Faz-Te ao Mercado" aliou metodologias qualitativas e quantitativas, conseguindo assim sistematizar um conjunto de informação muito rico sobre os principais desafios que os jovens enfrentam no processo de entrada e integração no mercado de trabalho.

O sucesso deste projeto implicou um esforço multissetorial concertado, pelo que o estudo foi desenvolvido em colaboração com todos os atores intervenientes nas questões da empregabilidade jovem. Para isso, foram entrevistados não só jovens e representantes de empresas a operar em Portugal em diferentes setores de atividade, mas também representantes de instituições dos diferentes níveis de ensino e formação, e outros agentes e organizações da sociedade civil. Foi ainda elaborado um questionário online que permitiu chegar a mais de 400 jovens e empregadores, solidificando as conclusões do "Faz-Te ao Mercado".

O punk emergiu em Inglaterra e nos E.U.A. durante a segunda metade da década de 1970, afirmando-se e globalizando-se ao longo das duas décadas seguintes. Fenómeno multifacetado, o punk não só não desapareceu, como muitos (por diversas vezes) previram, como continua hoje a marcar e influenciar decisivamente as culturas juvenis e urbanas contemporâneas, a diversos níveis. Embora os media anglo-saxónicos sempre se tenham interessado por esta questão, historicamente foram os cultural studies ingleses quem primeiro se interessou por conhecer e estudar profundamente, do ponto de vista científico, o que foi então designada de “subcultura” urbana ou juvenil.
Desde os anos 1970-80 muito se transformou, verificando-se não só que o leque de áreas disciplinares interessadas por este tema se alargou, como também existe uma crescente diversidade de questões específicas abordadas relacionadas com o punk. Importa, contudo, reconhecer também que o punk continua a ser objeto de um certo desdém por parte das ciências sociais, nomeadamente no nosso país. O punk, a par de outras expressões de cultura popular urbana, continua a ser preterido por muitos dos estudos sociológicos realizados entre nós. O projeto de investigação Keep it simple Make It Fast!, no qual os autores desta comunicação participam enquanto investigadores, pretende justamente contribuir para colmatar esta lacuna, através da análise dos contextos e dos agentes associados à emergência, desenvolvimento e consolidação das ‘cenas’ punk na sociedade portuguesa (1977-2012).
Esta comunicação pretende contribuir para um conhecimento atualizado e devidamente fundamentado da evolução da produção científica internacional sobre punk, evidenciando a riqueza e a efervescência deste domínio específico de investigação. Neste contexto, serão apresentados resultados preliminares de um levantamento e análise exaustiva de artigos científicos que abordassem o tema (palavra-chave) punk, a partir de duas das mais relevantes bases de dados de publicações científicas internacionais: a ISI e a SCOPUS. A informação recolhida em 2013 foi inserida, tratada e catalogada, tendo sido posteriormente analisada, recorrendo quer à social network analysis, quer à análise estatística mais tradicional. Os resultados da análise realizada até ao momento permitem identificar e discutir um conjunto relevante de grandes tendências não só no que concerne às principais linhas de investigação sobre punk a nível internacional (quais as temáticas que estão já amadurecidas e quais as questões emergentes), mas também às características específicas dos investigadores (análise por nacionalidade, género, especialidade cientifica e pertença institucional), das instituições de ensino e investigação (incluindo, designadamente, as redes científicas internacionais) e ainda das áreas disciplinares que mais se têm empenhado no estudo e análise do punk.

In this paper, we propose to address the importance of archives for the sociological analysis of cultural manifestations linked to certain expressions more or less underground and which lie closely related not only with music but also with the visual arts, illustration and design. We will focus on a particular subject: the independent publications, self-edited and distributed through a do-it-yourself (DIY) ethic, highlighting in particular the case of fanzines. Indeed, there has been, over the past few years, a growing interest for this type of (sub)cultural practices and manifestations. This interest is reflected, on the one hand, in a recent increase of the production, exhibition and consumption of such DIY objects - fanzines, 'artist books', photographs, memorabilia, self-publications and other types of self-edited publications - which are increasingly present not only in record stores, bookstores, art galleries and museums, as well as in other less conventional spaces, online and offline. On the other hand, this interest is reflected in a growing investment by academia and some cultural institutions (museums, libraries and archives) to collect, analyze and preserve this type of production associated with some more underground culture, in a curious approximation to some of the 'consecration systems' of more mainstream art. In this paper, we propose an analysis of these processes, discussing its meaning and the challenges they pose to social scientists involved in the collection, preservation and analysis of this type of cultural production. We illustrate empirically some of these reflections through the constitution and promotion process of a punk archive, developed by the research project Keep it Simple, Make it Fast.

The vision and the image have become increasingly prevalent in recent decades, resulting from the fact that we live today surrounded by multiple and diverse optical, visual and audiovisual devices, profoundly changing the way we think and related to the world at different levels. In the case of punk, the importance of visual been, since its inception, very present not only in the way the members of this subculture dressed, but also in how they expressed the aesthetic point of view in graphic objects such as posters, fanzines, album covers and demotapes. These visual and audio-visual objects, usually made of a do-it-yourself and underground manner, disregarding the conventions (and other arts), had the aim of challenging and ‘resist’ (even symbolically) the established order, thus building a subcultural style very specific. We present here a comprehensive analysis model which allows us to understand the importance of the visual dimension associated to the album covers in the context of each artistic and musical career in particular, but inserting it and relating it always with the artistic/subcultural, historical, political and territorial context in which each musician or band stands.
Looking to illustrate the proposal that we have been moving forward, we present some of the results from the analysis of Portuguese punk album covers and demotapes, edited between 2000 and 2014. These covers are part of a corpus of analysis that has been formed through the acquisition of some sound recordings, whose covers are then scanned; collecting records on websites, blogs and other digital platforms where you can get the record covers already in digital format; and also the collection, along with respondents and privileged informants, they enable digitization of album covers of their collections of images.