Doutor (Teoria e Análise Musical) e Mestre (Processos de Criação Musical) em Música (2014) pela Escola de Comunicações e Artes – USP, sob a orientação do Prof. Dr. Paulo de Tarso Salles. Bacharel em Música (Trompa) pela Faculdade Mozarteum de São Paulo (2010). Pós-graduado em “Gestão e Elaboração de Projetos Culturais” (2013) pelo CELACC/ECA/USP. Estudou na Escola de Música do Estado (EMESP - antiga ULM). Professor de música da Org. de Assis. Social, Edu. e Cult. Santa Marcelina e do Conservatório Musical ACARTE (UNASP). Já foi músico de importantes grupos sinfônicos de São Paulo como a Banda Sinfônica Jovem do Estado, Orquestra Sinfônica Jovem do Estado e Orquestra Jovem de Guarulhos. Participou de importantes festivais como Campos do Jordão e FEMUSC. Supervisors: Paulo de Tarso Salles
Resumo: Esta pesquisa pretende analisar a segunda seção do Choros Nº4 (1926)-obra que faz parte d... more Resumo: Esta pesquisa pretende analisar a segunda seção do Choros Nº4 (1926)-obra que faz parte da Série Choros, conjunto de peças que surge na década de 20, início da fase nacionalista de Heitor Villa-Lobos (1887-1959)-a partir do compasso 82, mostrando como o compositor faz referência ao conteúdo cultural popular adquirido ainda na juventude, quanto teve contato com os "Chorões" e com a música popular urbana carioca. O choro popular do início do século XX é mostrado integralmente em suas características na seção final desta obra analisada, destacando: sincopas e defasagens rítmicas, caráter de dança, baixo movimentado ("baixaria"), forma rondó em três partes, compasso binário, acompanhamento similar ao maxixe, entre outras características que serão abordados neste trabalho. A presença de uma melodia similar ao fandango nordestino Rema que rema destaca também um possível uso de impressões da juventude do compositor, que remonta a breve permanência de Villa-Lobos...
Esta e uma proposta metodologica para analise harmonica fundamentada essencialmente em torno da i... more Esta e uma proposta metodologica para analise harmonica fundamentada essencialmente em torno da inter-relacao entre duas correntes prioritariamente desenvolvidas para o estudo de obras pos-tonais: a teoria dos conjuntos (STRAUS, 2005; SOLOMON, 2005) e a teoria neo-riemanniana (LEWIN, 1982; COHN, 2012). Seguimos aqui alguns apontamentos apresentados por Robert Morris (2007), recorrendo a matrizes de soma (teoria dos grupos) para a constatacao de um padrao simetrico inerente ao corpo completo de relacoes entre as doze alturas, revelando o alinhamento entre diversas classes de conjuntos em torno de uma meta simetria, apresentada a seguir em diferentes perspectivas da rede de projecoes por inversao . Outra possibilidade relevante desta nossa proposta foi a interacao entre conjuntos harmonicos de diversas classes de intervalares e cardinalidades diferentes em um mesmo sistema. Propomos ainda alguns caminhos para a construcao de redes de alturas ( tonnetze ) nao convencionais, apresentan...
Proceedings of the 4th Villa-Lobos Symposium held in Sao Paulo, Brazil, in the University of Sao ... more Proceedings of the 4th Villa-Lobos Symposium held in Sao Paulo, Brazil, in the University of Sao Paulo (USP) and organized by Dr. Paulo de Tarso Salles
Analisaremos alguns aspectos harmônicos recorrentes no início do primeiro movimento da Sinfonia n... more Analisaremos alguns aspectos harmônicos recorrentes no início do primeiro movimento da Sinfonia nº7 de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), com destaque para a presença de dimensões simétricas entre classes de intervalos e conjuntos de alturas. Utilizaremos a combinação entre duas ferramentas de análise oriundas do universo de investigações dedicadas a obras pós-tonais: a teoria dos conjuntos e a teoria neorriemanniana. Empregaremos também alguns conceitos teóricos desenvolvidos em nossa pesquisa recente que seguem na mesma esteira, com destaque para a rede de projeções por inversão (ALBUQUERQUE e SALLES, 2016).
Revista Orfeu - Dossiê Teoria e Análise Musical, 2017
Este trabalho é o segundo momento de reflexões sobre a rede de projeções por
inversão, um concei... more Este trabalho é o segundo momento de reflexões sobre a rede de projeções por
inversão, um conceito apresentado anteriormente em nosso artigo “Rede de Projeções por Inversão, Relações entre Tonnetze de Diferentes Tricordes” (ALBUQUERQUE e SALLES: 2017). Retomaremos a nosso estudo sobre este esquema de organização harmônica que foi desenvolvido a partir da necessidade de encontrar um modelo que pudesse relacionar conjuntos de classes de alturas de distintas espécies e diferentes cardinalidades, uma demanda aparentemente não contemplada por propostas neorriemannianas tradicionais. Nosso sistema foi construído calcado nas concomitâncias entre conjuntos implícitos em diferentes Tonnetze gerados a partir de inversões de todas as possibilidades de tricordes, revelando importantes propriedades simétricas implícitas em uma ampla extensão no universo cromático. Nosso trabalho se ampara na discussão promovida por teóricos dedicados ao desenvolvimento de ferramentas analíticas especializadas para o estudo do repertório pós-tonal, se inclinando em particular para o consórcio entre parâmetros oriundos da teoria dos conjuntos e da teoria neorriemanniana.
IV Encontro de Teoria e Análise Musical (ECA/USP), 2017
We will analyze in this work the song Chovendo na Roseira of Tom Jobim, revealing the presence of... more We will analyze in this work the song Chovendo na Roseira of Tom Jobim, revealing the presence of symmetrical interval patterns organizing the harmonic structuring of the beginning of the work. Tom Jobim does not incorporate the group of artists dedicated exclusively to classical music, but apparently this song shows reverberations of the proposal of the application of interval symmetry, a procedure that was particularly recurrent in symphonic works by avant-garde musicians of the early twentieth century, which were aligned also Villa-Lobos. We will use recurrent analysis tools for the study of post-tonal works, with emphasis here for an application of musical set theory.
Apresentamos nesta análise do início da quarta peça do Opus 19 de Schoenberg como ferramentas de ... more Apresentamos nesta análise do início da quarta peça do Opus 19 de Schoenberg como ferramentas de análise próprias para obras de perfil pós-tonal se mostraram muito satisfatórias na averiguação do uso de eixos de simetria nesta obra.
Esta é uma proposta metodológica para análise harmônica fundamentada essencialmente em torno da i... more Esta é uma proposta metodológica para análise harmônica fundamentada essencialmente em torno da inter-relação entre duas correntes prioritariamente desenvolvidas para o estudo de obras pós-tonais: a teoria dos conjuntos (STRAUS, 2005; SOLOMON, 2005) e a teoria neo-riemanniana (LEWIN, 1982; COHN, 2012). Seguimos aqui alguns apontamentos apresentados por Robert Morris (2007), recorrendo a matrizes de soma (teoria dos grupos) para a constatação de um padrão simétrico inerente ao corpo completo de relações entre as doze alturas, revelando o alinhamento entre diversas classes de conjuntos em torno de uma meta simetria, apresentada a seguir em diferentes perspectivas da rede de projeções por inversão. Outra possibilidade relevante desta nossa proposta foi a interação entre conjuntos harmônicos de diversas classes de intervalares e cardinalidades diferentes em um mesmo sistema. Propomos ainda alguns caminhos para a construção de redes de alturas (tonnetze) não convencionais, apresentando desdobramentos de inversões a partir de diversas classes de conjuntos, não exclusivamente condicionados ao conjunto 3-11 (tricordes Maior e menor).
Este trabalho se propõe a fazer um levantamento do conteúdo discursivo recorrente na música e na ... more Este trabalho se propõe a fazer um levantamento do conteúdo discursivo recorrente na música e na fala de Heitor Villa-Lobos, apontando para uma suposta dialética existente entre referencialismo empírico e formalismo racionalizado. Consideramos que o compositor defendeu frequentemente um discurso subjetivo de apropriação da cultura brasileira como face importante de suas músicas e, consequentemente, grande parte dos críticos mais antigos que trataram do assunto não foram além de uma análise estética do conjunto de menções à música popular e folclórica aparentes na camada superficial das obras. Por outro lado, recentemente um conjunto de pesquisas vêm identificando no interior de diversas obras uma suposta segunda camada de caráter densamente estruturalista, que serviria de grade de sustentação para a constelação de fragmentos reconhecíveis colocados no plano mais aparente para o ouvinte.
Abstract: This paper make an investigation of discursive content in music and speech of Heitor Villa-Lobos, pointing to a supposed dialectical between empirical referentiality and rationalized formalism. We believe that the composer often advocated a subjective discourse of appropriation of Brazilian culture as important facet of his music, and consequently, most of the older critics who have dealt with the matter did not go beyond an aesthetic analysis of the set of references to popular and folk music apparent in the surface layer of his works. On the other hand, recently researches are identifying a supposed structuralist second layer in various Villa-Lobos’s works, which would be a grid to support the constellation of suitable fragments placed in more apparent plan for the listener.
Anais da III Jornada Acadêmica Discente do PPGMUS (ECA-USP), 2016
Este trabalho se propõe a analisar a estrutura formal e harmônica do "Choros nº2" (1924) de Heito... more Este trabalho se propõe a analisar a estrutura formal e harmônica do "Choros nº2" (1924) de Heitor Villa-Lobos, música para flauta e clarinete que compõe a série Choros, um conjunto de obras da década de 1920 que se caracterizam por fazerem menções a fragmentos e gestos idiomáticos do gênero popular urbano carioca de mesmo nome. Identificamos que se trata de uma peça inclinada para o uso de procedimentos composicionais pós-tonais, por essa razão optamos por escolher ferramentas de análise apropriadas para repertórios com este caráter. Decidimos pelo uso da Teoria dos Conjuntos, uma proposta recorrente para a análise harmônica de músicas de compositores modernistas do início do século XX, entre os quais incluímos Villa-Lobos. Nos baseamos especificamente nos estudos apresentados por Joseph Straus em seu livro "Introduction to Post-Tonal Theory" (2005). Nosso propósito é identificar no "Choros nº2" a presença recorrente de estruturas intervalares simétricas, reiterando o que também observamos em nossa análise dos "Choros nº4" e "Choros nº7" (ALBUQUERQUE, 2014), apontando para uma suposta existência em segundo plano de elaborados princípios harmônicos relacionados a uma lógica racionalista, que serviriam de vigamento de sustentação para a empírica constelação de citações evidenciadas na face reconhecível destas músicas.
Anais do XXV Congresso da ANPPOM (Vitória-ES), 2015
Desenvolvemos uma série de considerações sobre alguns conceitos propostos por Dmitri Tymoczko (20... more Desenvolvemos uma série de considerações sobre alguns conceitos propostos por Dmitri Tymoczko (2007, 2011) para análise de obras pós-tonais que procuraram preservar um entendimento mais convencional da relação entre “escala” e “acorde”, readequados a um novo vocabulário musical mais expandido (modernismo franco-russo). O autor expõe um conjunto de modelos para construção de estruturas escalares recorrentes em obras de compositores como Debussy e Stravinsky – cujas estéticas influenciaram o trabalho de Villa-Lobos.
VI SIM_UFRJ 2015 & COLÓQUIO INTERNACIONAL IAI / UdK, 2015
Analisaremos neste artigo alguns trechos da Suíte Sugestiva (1929) de Heitor Villa-Lobos, obra po... more Analisaremos neste artigo alguns trechos da Suíte Sugestiva (1929) de Heitor Villa-Lobos, obra pouco conhecida entre especialistas e interpretes, mas muito relevante por suas características estéticas singulares. Avaliaremos o emprego da paródia, do ruído e do acaso nesta obra, procedimentos composicionais incomuns no repertório de Villa-Lobos, mas que comprovam um artista sensível às futuras mudanças que desembocariam no experimentalismo americano da década de 1950.
Várias abordagens da obra de Villa-Lobos, desde a sua atividade como educador, compositor, orques... more Várias abordagens da obra de Villa-Lobos, desde a sua atividade como educador, compositor, orquestrador, etc.
Dissertação de Mestrado em Música, PPGMUS/ECA/USP, 2014
Selected for analysis in this dissertation the Choros No.4 (1926) and Choros No.7 (1924), chamber... more Selected for analysis in this dissertation the Choros No.4 (1926) and Choros No.7 (1924), chamber works for the period of the 1920s, at which time the composer has shown great interest in a tilted to a high content of post- tonal modernist aesthetic harmonic complexity concatenated surface exposure of arguments coming from the Brazilian popular culture, in this particular case referencing the urban carioca choro from the first decades of the twentieth century. In summary, the language used by Villa-Lobos in the two Choros is closely to the composition technique in 'layers' applied in works such as Stravinsky's Rite of Spring (1913), Petrushka (1911) and The Firebird (1910). Villa-Lobos uses the interaction between independent harmonic materials (simple structures generated individually with traditional scales not managed by the tonality inherited of classicism). In many instances these scales are stacked forming large sets (supersets) with eight, nine, ten, eleven pitch-classes or the complete chromatic; structures related by invariances. At other times these harmonic complexes appear juxtaposed, related by gradual intervallic transformations, operated around invariants pitch-class sets and discrete movements between remaining pitch-classes not common (primarily by movements of tones and semitones), a procedure called by the theorists of the 'neo-Riemannian' (as Richard Cohn, Jack Douthett & Peter Steinbach and others) as 'parsimony'. We also noticed that Villa-Lobos often relates these stratified layers by symmetrical intervallic arrangements, managing pitch-class sets that make up the parts or whole harmonic around axes of symmetry invariants (reflection). We also noted invariances often repeated on ostinato (translational symmetry), while remnants variants arise and disappear as segments of scales into different layers along the stretch led by ostinato, completing the entirety harmonious by juxtaposition. From this preliminary diagnosis, we choose in this research two distinct and concurrent analytical currents: the intervallic symmetry (invertional and translational) from studies on Pitch-Class Set Theory developed mainly in the writings of Joseph Straus and João Pedro Oliveira; and the intervallic transformation working as conductor in the relationship between scales arranged in network and in building of large harmonics sets (supersets), approaching our research to neo-Riemannian studies about scale networks and parsimony, in particular the texts by Dmitri Tymoczko, Richard Cohn, Jack Douthett & Peter Steinbach.
Resumo em português
Selecionamos para análise nesta dissertação os Choros nº4 (1926) e Choros nº7 (1924), obras de câmara compostas por Heitor Villa-Lobos (1887-1959) no período em que o compositor demonstrou grande interesse pela estética modernista que hoje chamamos "pós-tonal". Villa-Lobos mesclou em seus Choros - bem como em grande parte de sua obra - elementos do modernismo europeu com outros oriundos da cultura popular brasileira, neste caso em particular o choro urbano carioca das primeiras décadas do século XX. Em síntese, a linguagem utilizada por Villa-Lobos nos dois Choros se aproxima muito da técnica de composição "em camadas" recorrente em obras de Stravinsky como A Sagração da Primavera (1913), Petrushka (1911) e O pássaro de fogo (1910). Villa-Lobos utiliza a interação entre materiais harmônicos independentes (estruturas simples geradas individualmente e calcadas em escalas tradicionais não gerenciadas pela tonalidade herdada do classicismo). Em muitos momentos esses materiais escalares estão empilhados formando grandes conjuntos (supercoleções) com oito, nove, dez, onze classes de altura e até o conjunto cromático completo, relacionados por invariâncias entre essas estruturas. Em outras ocasiões esses complexos harmônicos aparecem justapostos, relacionados por transformação intervalar gradativa, operados em torno de classes de altura invariantes e movimentos discretos entre as remanescentes não comuns (prioritariamente por movimentos de tons e semitons), procedimento chamado pelos teóricos da vertente "neo-Riemanniana" (como Richard Cohn, Jack Douthett e Peter Steinbach, entre outros) como "parcimônia". Notamos também que Villa-Lobos com frequência relaciona essas camadas estratificadas por disposições intervalares simétricas, gerenciando os conjuntos de classes de altura que compõem as partes ou a totalidade harmônica em torno de eixos de simetrias invariantes (reflexão). Notamos ainda invariâncias frequentemente reiteradas em ostinato (simetria por translação), enquanto que variantes remanescentes surgem e desaparecem como segmentos de coleções em outras camadas ao longo do trecho conduzido pelo ostinato, completando a totalidade harmônica por justaposição. A partir desse diagnóstico preliminar, elegemos nesta pesquisa duas correntes analíticas distintas e concomitantes: a simetria intervalar (reflexão e translação) a partir de estudos sobre Teoria dos Conjuntos desenvolvidos essencialmente nos textos de Joseph Straus e João Pedro Oliveira; e a transformação intervalar atuando como regente na relação entre coleções dispostas em rede e na construção de grandes complexos harmônicos (supercoleções), aproximando nossa pesquisa de estudos neo-Riemannianos sobre redes de coleções e parcimônia, em especial os trabalhos desenvolvidos por Dmitri Tymoczko, Richard Cohn, Jack Douthett e Peter Steinbach.
VI Encontro de Musicologia de Ribeirão Preto, 2014
Este trabalho propõe um paralelo simultâneo entre dois parâmetros distintos de análise musical o... more Este trabalho propõe um paralelo simultâneo entre dois parâmetros distintos de análise musical os quais em o nosso estudo se mostraram interdependentes e necessários na construção de um arcabouço teórico suficiente para compreender de forma satisfatória o perfil estético composicional aplicado por Villa-Lobos no manuseio de classes de alturas em trechos de duas obras da década de 1920 aqui acolhidas: Choros nº4 e Choros nº7
Resumo: Em estudo sobre o Choros nº7 de Villa-Lobos encontramos com certa frequência trechos em q... more Resumo: Em estudo sobre o Choros nº7 de Villa-Lobos encontramos com certa frequência trechos em que eram utilizados grupos de notas contendo apenas dez classes de alturas. Avaliando esses conjuntos de dez notas identificamos seis tipos possíveis segundo a teoria dos conjuntos. O presente trabalho investiga um desses conjuntos – 10-5 – demonstrando suas principais propriedades, essencialmente no que se referem a ciclos intervalares, relações de máxima parcimônia, rede de coleções e simetria intervalar.
Palavras-chave: Conjunto 10-5. Villa-Lobos. Parcimônia. Simetria intervalar. Rede de coleções.
Maximum parsimony relationships between collections of a set 10-5
Abstract: In a study on the Choros No. 7 of Villa-Lobos we found with some frequency in which excerpts were used groups of notes containing only ten pitch classes. Evaluating these sets ten notes we identified six possible types according to set theory. This study investigates one of these sets - 10-5 - demonstrating their main properties, mainly in what refers to interval cycles, maximum parsimony relationships, scale networks and interval symmetry.
Keywords: Set 10-5. Villa-Lobos. Parsimony. Interval symmetry. Scale networks.
Pós-Graduação em "Gestão de Projetos Culturais", ECA/USP, 2013
O trabalho aqui proposto desenvolve uma abordagem sobre novas perspectivas a partir do Simpósio I... more O trabalho aqui proposto desenvolve uma abordagem sobre novas perspectivas a partir do Simpósio Internacional Villa-Lobos – evento que aconteceu em 2009 em memória dos 50 anos da morte do compositor – para a obra deste reverenciado artista brasileiro. O encontro aconteceu em um momento oportuno, refletindo o interesse de toda uma classe de pesquisadores empenhados em trazer à luz da nova musicologia um assunto pouco esclarecido. Tais condições abriram portas para uma subsequência de trabalhos que seguiram revisitando amplamente as obras do músico, longe da velha áurea de consagração que sempre envolveu a figura do compositor, legitimada por seus antigos biógrafos e críticos. Tais desdobramentos foram capazes de inspirar um segundo Simpósio, realizado em 2012, que trouxe novos debates sobre Villa-Lobos.
Como ponto de partida, desenhamos a trajetória histórica do compositor desde seus anos de formação até sua passagem pela Europa, onde alcança seu primeiro momento de reconhecimento pleno entre a crítica artística internacional. Durante esse percurso do discurso, refletimos brevemente sobre recentes reconsiderações biográficas de Guérios (2003; 2009), Salles (2009) e outros autores, frente a textos mais antigos, apontando divergências e indicando avanços, mostrando um compositor mais próximo do real e afastado do mito consagrado.
No segundo momento deste artigo, apresentamos um breve esclarecimento sobre um dos procedimentos composicionais recorrentes na estruturação de obras de Villa-Lobos: a simetria. Uma técnica evidentemente inspirada no campo da ciência e na racionalidade, que demonstra a diluição de traços líricos pós-românticos na música do compositor, mostrando ainda a proximidade da obra do músico com a vanguarda artística europeia da época. É uma oportunidade também de Villa-Lobos incluir argumentos musicais nacionais extraídos do folclore e do popular, gerenciados por padrões simétricos que oportunamente aproveitam as tais propriedades inerentes a esses materiais. Nossas fontes relevantes nesta segunda seção do artigo foram os trabalhos de Salles (2009) e Antokoletz (2010), que por sua vez ativaram o interesse de outros pesquisadores pelo assunto.
Resumo: Esta pesquisa pretende analisar a segunda seção do Choros Nº4 (1926)-obra que faz parte d... more Resumo: Esta pesquisa pretende analisar a segunda seção do Choros Nº4 (1926)-obra que faz parte da Série Choros, conjunto de peças que surge na década de 20, início da fase nacionalista de Heitor Villa-Lobos (1887-1959)-a partir do compasso 82, mostrando como o compositor faz referência ao conteúdo cultural popular adquirido ainda na juventude, quanto teve contato com os "Chorões" e com a música popular urbana carioca. O choro popular do início do século XX é mostrado integralmente em suas características na seção final desta obra analisada, destacando: sincopas e defasagens rítmicas, caráter de dança, baixo movimentado ("baixaria"), forma rondó em três partes, compasso binário, acompanhamento similar ao maxixe, entre outras características que serão abordados neste trabalho. A presença de uma melodia similar ao fandango nordestino Rema que rema destaca também um possível uso de impressões da juventude do compositor, que remonta a breve permanência de Villa-Lobos...
Esta e uma proposta metodologica para analise harmonica fundamentada essencialmente em torno da i... more Esta e uma proposta metodologica para analise harmonica fundamentada essencialmente em torno da inter-relacao entre duas correntes prioritariamente desenvolvidas para o estudo de obras pos-tonais: a teoria dos conjuntos (STRAUS, 2005; SOLOMON, 2005) e a teoria neo-riemanniana (LEWIN, 1982; COHN, 2012). Seguimos aqui alguns apontamentos apresentados por Robert Morris (2007), recorrendo a matrizes de soma (teoria dos grupos) para a constatacao de um padrao simetrico inerente ao corpo completo de relacoes entre as doze alturas, revelando o alinhamento entre diversas classes de conjuntos em torno de uma meta simetria, apresentada a seguir em diferentes perspectivas da rede de projecoes por inversao . Outra possibilidade relevante desta nossa proposta foi a interacao entre conjuntos harmonicos de diversas classes de intervalares e cardinalidades diferentes em um mesmo sistema. Propomos ainda alguns caminhos para a construcao de redes de alturas ( tonnetze ) nao convencionais, apresentan...
Proceedings of the 4th Villa-Lobos Symposium held in Sao Paulo, Brazil, in the University of Sao ... more Proceedings of the 4th Villa-Lobos Symposium held in Sao Paulo, Brazil, in the University of Sao Paulo (USP) and organized by Dr. Paulo de Tarso Salles
Analisaremos alguns aspectos harmônicos recorrentes no início do primeiro movimento da Sinfonia n... more Analisaremos alguns aspectos harmônicos recorrentes no início do primeiro movimento da Sinfonia nº7 de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), com destaque para a presença de dimensões simétricas entre classes de intervalos e conjuntos de alturas. Utilizaremos a combinação entre duas ferramentas de análise oriundas do universo de investigações dedicadas a obras pós-tonais: a teoria dos conjuntos e a teoria neorriemanniana. Empregaremos também alguns conceitos teóricos desenvolvidos em nossa pesquisa recente que seguem na mesma esteira, com destaque para a rede de projeções por inversão (ALBUQUERQUE e SALLES, 2016).
Revista Orfeu - Dossiê Teoria e Análise Musical, 2017
Este trabalho é o segundo momento de reflexões sobre a rede de projeções por
inversão, um concei... more Este trabalho é o segundo momento de reflexões sobre a rede de projeções por
inversão, um conceito apresentado anteriormente em nosso artigo “Rede de Projeções por Inversão, Relações entre Tonnetze de Diferentes Tricordes” (ALBUQUERQUE e SALLES: 2017). Retomaremos a nosso estudo sobre este esquema de organização harmônica que foi desenvolvido a partir da necessidade de encontrar um modelo que pudesse relacionar conjuntos de classes de alturas de distintas espécies e diferentes cardinalidades, uma demanda aparentemente não contemplada por propostas neorriemannianas tradicionais. Nosso sistema foi construído calcado nas concomitâncias entre conjuntos implícitos em diferentes Tonnetze gerados a partir de inversões de todas as possibilidades de tricordes, revelando importantes propriedades simétricas implícitas em uma ampla extensão no universo cromático. Nosso trabalho se ampara na discussão promovida por teóricos dedicados ao desenvolvimento de ferramentas analíticas especializadas para o estudo do repertório pós-tonal, se inclinando em particular para o consórcio entre parâmetros oriundos da teoria dos conjuntos e da teoria neorriemanniana.
IV Encontro de Teoria e Análise Musical (ECA/USP), 2017
We will analyze in this work the song Chovendo na Roseira of Tom Jobim, revealing the presence of... more We will analyze in this work the song Chovendo na Roseira of Tom Jobim, revealing the presence of symmetrical interval patterns organizing the harmonic structuring of the beginning of the work. Tom Jobim does not incorporate the group of artists dedicated exclusively to classical music, but apparently this song shows reverberations of the proposal of the application of interval symmetry, a procedure that was particularly recurrent in symphonic works by avant-garde musicians of the early twentieth century, which were aligned also Villa-Lobos. We will use recurrent analysis tools for the study of post-tonal works, with emphasis here for an application of musical set theory.
Apresentamos nesta análise do início da quarta peça do Opus 19 de Schoenberg como ferramentas de ... more Apresentamos nesta análise do início da quarta peça do Opus 19 de Schoenberg como ferramentas de análise próprias para obras de perfil pós-tonal se mostraram muito satisfatórias na averiguação do uso de eixos de simetria nesta obra.
Esta é uma proposta metodológica para análise harmônica fundamentada essencialmente em torno da i... more Esta é uma proposta metodológica para análise harmônica fundamentada essencialmente em torno da inter-relação entre duas correntes prioritariamente desenvolvidas para o estudo de obras pós-tonais: a teoria dos conjuntos (STRAUS, 2005; SOLOMON, 2005) e a teoria neo-riemanniana (LEWIN, 1982; COHN, 2012). Seguimos aqui alguns apontamentos apresentados por Robert Morris (2007), recorrendo a matrizes de soma (teoria dos grupos) para a constatação de um padrão simétrico inerente ao corpo completo de relações entre as doze alturas, revelando o alinhamento entre diversas classes de conjuntos em torno de uma meta simetria, apresentada a seguir em diferentes perspectivas da rede de projeções por inversão. Outra possibilidade relevante desta nossa proposta foi a interação entre conjuntos harmônicos de diversas classes de intervalares e cardinalidades diferentes em um mesmo sistema. Propomos ainda alguns caminhos para a construção de redes de alturas (tonnetze) não convencionais, apresentando desdobramentos de inversões a partir de diversas classes de conjuntos, não exclusivamente condicionados ao conjunto 3-11 (tricordes Maior e menor).
Este trabalho se propõe a fazer um levantamento do conteúdo discursivo recorrente na música e na ... more Este trabalho se propõe a fazer um levantamento do conteúdo discursivo recorrente na música e na fala de Heitor Villa-Lobos, apontando para uma suposta dialética existente entre referencialismo empírico e formalismo racionalizado. Consideramos que o compositor defendeu frequentemente um discurso subjetivo de apropriação da cultura brasileira como face importante de suas músicas e, consequentemente, grande parte dos críticos mais antigos que trataram do assunto não foram além de uma análise estética do conjunto de menções à música popular e folclórica aparentes na camada superficial das obras. Por outro lado, recentemente um conjunto de pesquisas vêm identificando no interior de diversas obras uma suposta segunda camada de caráter densamente estruturalista, que serviria de grade de sustentação para a constelação de fragmentos reconhecíveis colocados no plano mais aparente para o ouvinte.
Abstract: This paper make an investigation of discursive content in music and speech of Heitor Villa-Lobos, pointing to a supposed dialectical between empirical referentiality and rationalized formalism. We believe that the composer often advocated a subjective discourse of appropriation of Brazilian culture as important facet of his music, and consequently, most of the older critics who have dealt with the matter did not go beyond an aesthetic analysis of the set of references to popular and folk music apparent in the surface layer of his works. On the other hand, recently researches are identifying a supposed structuralist second layer in various Villa-Lobos’s works, which would be a grid to support the constellation of suitable fragments placed in more apparent plan for the listener.
Anais da III Jornada Acadêmica Discente do PPGMUS (ECA-USP), 2016
Este trabalho se propõe a analisar a estrutura formal e harmônica do "Choros nº2" (1924) de Heito... more Este trabalho se propõe a analisar a estrutura formal e harmônica do "Choros nº2" (1924) de Heitor Villa-Lobos, música para flauta e clarinete que compõe a série Choros, um conjunto de obras da década de 1920 que se caracterizam por fazerem menções a fragmentos e gestos idiomáticos do gênero popular urbano carioca de mesmo nome. Identificamos que se trata de uma peça inclinada para o uso de procedimentos composicionais pós-tonais, por essa razão optamos por escolher ferramentas de análise apropriadas para repertórios com este caráter. Decidimos pelo uso da Teoria dos Conjuntos, uma proposta recorrente para a análise harmônica de músicas de compositores modernistas do início do século XX, entre os quais incluímos Villa-Lobos. Nos baseamos especificamente nos estudos apresentados por Joseph Straus em seu livro "Introduction to Post-Tonal Theory" (2005). Nosso propósito é identificar no "Choros nº2" a presença recorrente de estruturas intervalares simétricas, reiterando o que também observamos em nossa análise dos "Choros nº4" e "Choros nº7" (ALBUQUERQUE, 2014), apontando para uma suposta existência em segundo plano de elaborados princípios harmônicos relacionados a uma lógica racionalista, que serviriam de vigamento de sustentação para a empírica constelação de citações evidenciadas na face reconhecível destas músicas.
Anais do XXV Congresso da ANPPOM (Vitória-ES), 2015
Desenvolvemos uma série de considerações sobre alguns conceitos propostos por Dmitri Tymoczko (20... more Desenvolvemos uma série de considerações sobre alguns conceitos propostos por Dmitri Tymoczko (2007, 2011) para análise de obras pós-tonais que procuraram preservar um entendimento mais convencional da relação entre “escala” e “acorde”, readequados a um novo vocabulário musical mais expandido (modernismo franco-russo). O autor expõe um conjunto de modelos para construção de estruturas escalares recorrentes em obras de compositores como Debussy e Stravinsky – cujas estéticas influenciaram o trabalho de Villa-Lobos.
VI SIM_UFRJ 2015 & COLÓQUIO INTERNACIONAL IAI / UdK, 2015
Analisaremos neste artigo alguns trechos da Suíte Sugestiva (1929) de Heitor Villa-Lobos, obra po... more Analisaremos neste artigo alguns trechos da Suíte Sugestiva (1929) de Heitor Villa-Lobos, obra pouco conhecida entre especialistas e interpretes, mas muito relevante por suas características estéticas singulares. Avaliaremos o emprego da paródia, do ruído e do acaso nesta obra, procedimentos composicionais incomuns no repertório de Villa-Lobos, mas que comprovam um artista sensível às futuras mudanças que desembocariam no experimentalismo americano da década de 1950.
Várias abordagens da obra de Villa-Lobos, desde a sua atividade como educador, compositor, orques... more Várias abordagens da obra de Villa-Lobos, desde a sua atividade como educador, compositor, orquestrador, etc.
Dissertação de Mestrado em Música, PPGMUS/ECA/USP, 2014
Selected for analysis in this dissertation the Choros No.4 (1926) and Choros No.7 (1924), chamber... more Selected for analysis in this dissertation the Choros No.4 (1926) and Choros No.7 (1924), chamber works for the period of the 1920s, at which time the composer has shown great interest in a tilted to a high content of post- tonal modernist aesthetic harmonic complexity concatenated surface exposure of arguments coming from the Brazilian popular culture, in this particular case referencing the urban carioca choro from the first decades of the twentieth century. In summary, the language used by Villa-Lobos in the two Choros is closely to the composition technique in 'layers' applied in works such as Stravinsky's Rite of Spring (1913), Petrushka (1911) and The Firebird (1910). Villa-Lobos uses the interaction between independent harmonic materials (simple structures generated individually with traditional scales not managed by the tonality inherited of classicism). In many instances these scales are stacked forming large sets (supersets) with eight, nine, ten, eleven pitch-classes or the complete chromatic; structures related by invariances. At other times these harmonic complexes appear juxtaposed, related by gradual intervallic transformations, operated around invariants pitch-class sets and discrete movements between remaining pitch-classes not common (primarily by movements of tones and semitones), a procedure called by the theorists of the 'neo-Riemannian' (as Richard Cohn, Jack Douthett & Peter Steinbach and others) as 'parsimony'. We also noticed that Villa-Lobos often relates these stratified layers by symmetrical intervallic arrangements, managing pitch-class sets that make up the parts or whole harmonic around axes of symmetry invariants (reflection). We also noted invariances often repeated on ostinato (translational symmetry), while remnants variants arise and disappear as segments of scales into different layers along the stretch led by ostinato, completing the entirety harmonious by juxtaposition. From this preliminary diagnosis, we choose in this research two distinct and concurrent analytical currents: the intervallic symmetry (invertional and translational) from studies on Pitch-Class Set Theory developed mainly in the writings of Joseph Straus and João Pedro Oliveira; and the intervallic transformation working as conductor in the relationship between scales arranged in network and in building of large harmonics sets (supersets), approaching our research to neo-Riemannian studies about scale networks and parsimony, in particular the texts by Dmitri Tymoczko, Richard Cohn, Jack Douthett & Peter Steinbach.
Resumo em português
Selecionamos para análise nesta dissertação os Choros nº4 (1926) e Choros nº7 (1924), obras de câmara compostas por Heitor Villa-Lobos (1887-1959) no período em que o compositor demonstrou grande interesse pela estética modernista que hoje chamamos "pós-tonal". Villa-Lobos mesclou em seus Choros - bem como em grande parte de sua obra - elementos do modernismo europeu com outros oriundos da cultura popular brasileira, neste caso em particular o choro urbano carioca das primeiras décadas do século XX. Em síntese, a linguagem utilizada por Villa-Lobos nos dois Choros se aproxima muito da técnica de composição "em camadas" recorrente em obras de Stravinsky como A Sagração da Primavera (1913), Petrushka (1911) e O pássaro de fogo (1910). Villa-Lobos utiliza a interação entre materiais harmônicos independentes (estruturas simples geradas individualmente e calcadas em escalas tradicionais não gerenciadas pela tonalidade herdada do classicismo). Em muitos momentos esses materiais escalares estão empilhados formando grandes conjuntos (supercoleções) com oito, nove, dez, onze classes de altura e até o conjunto cromático completo, relacionados por invariâncias entre essas estruturas. Em outras ocasiões esses complexos harmônicos aparecem justapostos, relacionados por transformação intervalar gradativa, operados em torno de classes de altura invariantes e movimentos discretos entre as remanescentes não comuns (prioritariamente por movimentos de tons e semitons), procedimento chamado pelos teóricos da vertente "neo-Riemanniana" (como Richard Cohn, Jack Douthett e Peter Steinbach, entre outros) como "parcimônia". Notamos também que Villa-Lobos com frequência relaciona essas camadas estratificadas por disposições intervalares simétricas, gerenciando os conjuntos de classes de altura que compõem as partes ou a totalidade harmônica em torno de eixos de simetrias invariantes (reflexão). Notamos ainda invariâncias frequentemente reiteradas em ostinato (simetria por translação), enquanto que variantes remanescentes surgem e desaparecem como segmentos de coleções em outras camadas ao longo do trecho conduzido pelo ostinato, completando a totalidade harmônica por justaposição. A partir desse diagnóstico preliminar, elegemos nesta pesquisa duas correntes analíticas distintas e concomitantes: a simetria intervalar (reflexão e translação) a partir de estudos sobre Teoria dos Conjuntos desenvolvidos essencialmente nos textos de Joseph Straus e João Pedro Oliveira; e a transformação intervalar atuando como regente na relação entre coleções dispostas em rede e na construção de grandes complexos harmônicos (supercoleções), aproximando nossa pesquisa de estudos neo-Riemannianos sobre redes de coleções e parcimônia, em especial os trabalhos desenvolvidos por Dmitri Tymoczko, Richard Cohn, Jack Douthett e Peter Steinbach.
VI Encontro de Musicologia de Ribeirão Preto, 2014
Este trabalho propõe um paralelo simultâneo entre dois parâmetros distintos de análise musical o... more Este trabalho propõe um paralelo simultâneo entre dois parâmetros distintos de análise musical os quais em o nosso estudo se mostraram interdependentes e necessários na construção de um arcabouço teórico suficiente para compreender de forma satisfatória o perfil estético composicional aplicado por Villa-Lobos no manuseio de classes de alturas em trechos de duas obras da década de 1920 aqui acolhidas: Choros nº4 e Choros nº7
Resumo: Em estudo sobre o Choros nº7 de Villa-Lobos encontramos com certa frequência trechos em q... more Resumo: Em estudo sobre o Choros nº7 de Villa-Lobos encontramos com certa frequência trechos em que eram utilizados grupos de notas contendo apenas dez classes de alturas. Avaliando esses conjuntos de dez notas identificamos seis tipos possíveis segundo a teoria dos conjuntos. O presente trabalho investiga um desses conjuntos – 10-5 – demonstrando suas principais propriedades, essencialmente no que se referem a ciclos intervalares, relações de máxima parcimônia, rede de coleções e simetria intervalar.
Palavras-chave: Conjunto 10-5. Villa-Lobos. Parcimônia. Simetria intervalar. Rede de coleções.
Maximum parsimony relationships between collections of a set 10-5
Abstract: In a study on the Choros No. 7 of Villa-Lobos we found with some frequency in which excerpts were used groups of notes containing only ten pitch classes. Evaluating these sets ten notes we identified six possible types according to set theory. This study investigates one of these sets - 10-5 - demonstrating their main properties, mainly in what refers to interval cycles, maximum parsimony relationships, scale networks and interval symmetry.
Keywords: Set 10-5. Villa-Lobos. Parsimony. Interval symmetry. Scale networks.
Pós-Graduação em "Gestão de Projetos Culturais", ECA/USP, 2013
O trabalho aqui proposto desenvolve uma abordagem sobre novas perspectivas a partir do Simpósio I... more O trabalho aqui proposto desenvolve uma abordagem sobre novas perspectivas a partir do Simpósio Internacional Villa-Lobos – evento que aconteceu em 2009 em memória dos 50 anos da morte do compositor – para a obra deste reverenciado artista brasileiro. O encontro aconteceu em um momento oportuno, refletindo o interesse de toda uma classe de pesquisadores empenhados em trazer à luz da nova musicologia um assunto pouco esclarecido. Tais condições abriram portas para uma subsequência de trabalhos que seguiram revisitando amplamente as obras do músico, longe da velha áurea de consagração que sempre envolveu a figura do compositor, legitimada por seus antigos biógrafos e críticos. Tais desdobramentos foram capazes de inspirar um segundo Simpósio, realizado em 2012, que trouxe novos debates sobre Villa-Lobos.
Como ponto de partida, desenhamos a trajetória histórica do compositor desde seus anos de formação até sua passagem pela Europa, onde alcança seu primeiro momento de reconhecimento pleno entre a crítica artística internacional. Durante esse percurso do discurso, refletimos brevemente sobre recentes reconsiderações biográficas de Guérios (2003; 2009), Salles (2009) e outros autores, frente a textos mais antigos, apontando divergências e indicando avanços, mostrando um compositor mais próximo do real e afastado do mito consagrado.
No segundo momento deste artigo, apresentamos um breve esclarecimento sobre um dos procedimentos composicionais recorrentes na estruturação de obras de Villa-Lobos: a simetria. Uma técnica evidentemente inspirada no campo da ciência e na racionalidade, que demonstra a diluição de traços líricos pós-românticos na música do compositor, mostrando ainda a proximidade da obra do músico com a vanguarda artística europeia da época. É uma oportunidade também de Villa-Lobos incluir argumentos musicais nacionais extraídos do folclore e do popular, gerenciados por padrões simétricos que oportunamente aproveitam as tais propriedades inerentes a esses materiais. Nossas fontes relevantes nesta segunda seção do artigo foram os trabalhos de Salles (2009) e Antokoletz (2010), que por sua vez ativaram o interesse de outros pesquisadores pelo assunto.
Versão ampliada dos Anais do III SVL, com acréscimo dos textos integrais da Mesa Temática organiz... more Versão ampliada dos Anais do III SVL, com acréscimo dos textos integrais da Mesa Temática organizada por Susana Igayara-Souza, capa, e recursos de navegação pelo arquivo PDF.
Uploads
Papers by Joel Albuquerque
esteira, com destaque para a rede de projeções por inversão (ALBUQUERQUE e SALLES, 2016).
inversão, um conceito apresentado anteriormente em nosso artigo “Rede de Projeções por Inversão, Relações entre Tonnetze de Diferentes Tricordes” (ALBUQUERQUE e SALLES: 2017). Retomaremos a nosso estudo sobre este esquema de organização harmônica que foi desenvolvido a partir da necessidade de encontrar um modelo que pudesse relacionar conjuntos de classes de alturas de distintas espécies e diferentes cardinalidades, uma demanda aparentemente não contemplada por propostas neorriemannianas tradicionais. Nosso sistema foi construído calcado nas concomitâncias entre conjuntos implícitos em diferentes Tonnetze gerados a partir de inversões de todas as possibilidades de tricordes, revelando importantes propriedades simétricas implícitas em uma ampla extensão no universo cromático. Nosso trabalho se ampara na discussão promovida por teóricos dedicados ao desenvolvimento de ferramentas analíticas especializadas para o estudo do repertório pós-tonal, se inclinando em particular para o consórcio entre parâmetros oriundos da teoria dos conjuntos e da teoria neorriemanniana.
Abstract: This paper make an investigation of discursive content in music and speech of Heitor Villa-Lobos, pointing to a supposed dialectical between empirical referentiality and rationalized formalism. We believe that the composer often advocated a subjective discourse of appropriation of Brazilian culture as important facet of his music, and consequently, most of the older critics who have dealt with the matter did not go beyond an aesthetic analysis of the set of references to popular and folk music apparent in the surface layer of his works. On the other hand, recently researches are identifying a supposed structuralist second layer in various Villa-Lobos’s works, which would be a grid to support the constellation of suitable fragments placed in more apparent plan for the listener.
Resumo em português
Selecionamos para análise nesta dissertação os Choros nº4 (1926) e Choros nº7 (1924), obras de câmara compostas por Heitor Villa-Lobos (1887-1959) no período em que o compositor demonstrou grande interesse pela estética modernista que hoje chamamos "pós-tonal". Villa-Lobos mesclou em seus Choros - bem como em grande parte de sua obra - elementos do modernismo europeu com outros oriundos da cultura popular brasileira, neste caso em particular o choro urbano carioca das primeiras décadas do século XX. Em síntese, a linguagem utilizada por Villa-Lobos nos dois Choros se aproxima muito da técnica de composição "em camadas" recorrente em obras de Stravinsky como A Sagração da Primavera (1913), Petrushka (1911) e O pássaro de fogo (1910). Villa-Lobos utiliza a interação entre materiais harmônicos independentes (estruturas simples geradas individualmente e calcadas em escalas tradicionais não gerenciadas pela tonalidade herdada do classicismo). Em muitos momentos esses materiais escalares estão empilhados formando grandes conjuntos (supercoleções) com oito, nove, dez, onze classes de altura e até o conjunto cromático completo, relacionados por invariâncias entre essas estruturas. Em outras ocasiões esses complexos harmônicos aparecem justapostos, relacionados por transformação intervalar gradativa, operados em torno de classes de altura invariantes e movimentos discretos entre as remanescentes não comuns (prioritariamente por movimentos de tons e semitons), procedimento chamado pelos teóricos da vertente "neo-Riemanniana" (como Richard Cohn, Jack Douthett e Peter Steinbach, entre outros) como "parcimônia". Notamos também que Villa-Lobos com frequência relaciona essas camadas estratificadas por disposições intervalares simétricas, gerenciando os conjuntos de classes de altura que compõem as partes ou a totalidade harmônica em torno de eixos de simetrias invariantes (reflexão). Notamos ainda invariâncias frequentemente reiteradas em ostinato (simetria por translação), enquanto que variantes remanescentes surgem e desaparecem como segmentos de coleções em outras camadas ao longo do trecho conduzido pelo ostinato, completando a totalidade harmônica por justaposição. A partir desse diagnóstico preliminar, elegemos nesta pesquisa duas correntes analíticas distintas e concomitantes: a simetria intervalar (reflexão e translação) a partir de estudos sobre Teoria dos Conjuntos desenvolvidos essencialmente nos textos de Joseph Straus e João Pedro Oliveira; e a transformação intervalar atuando como regente na relação entre coleções dispostas em rede e na construção de grandes complexos harmônicos (supercoleções), aproximando nossa pesquisa de estudos neo-Riemannianos sobre redes de coleções e parcimônia, em especial os trabalhos desenvolvidos por Dmitri Tymoczko, Richard Cohn, Jack Douthett e Peter Steinbach.
Palavras-chave: Conjunto 10-5. Villa-Lobos. Parcimônia. Simetria intervalar. Rede de coleções.
Maximum parsimony relationships between collections of a set 10-5
Abstract: In a study on the Choros No. 7 of Villa-Lobos we found with some frequency in which excerpts were used groups of notes containing only ten pitch classes. Evaluating these sets ten notes we identified six possible types according to set theory. This study investigates one of these sets - 10-5 - demonstrating their main properties, mainly in what refers to interval cycles, maximum parsimony relationships, scale networks and interval symmetry.
Keywords: Set 10-5. Villa-Lobos. Parsimony. Interval symmetry. Scale networks.
Como ponto de partida, desenhamos a trajetória histórica do compositor desde seus anos de formação até sua passagem pela Europa, onde alcança seu primeiro momento de reconhecimento pleno entre a crítica artística internacional. Durante esse percurso do discurso, refletimos brevemente sobre recentes reconsiderações biográficas de Guérios (2003; 2009), Salles (2009) e outros autores, frente a textos mais antigos, apontando divergências e indicando avanços, mostrando um compositor mais próximo do real e afastado do mito consagrado.
No segundo momento deste artigo, apresentamos um breve esclarecimento sobre um dos procedimentos composicionais recorrentes na estruturação de obras de Villa-Lobos: a simetria. Uma técnica evidentemente inspirada no campo da ciência e na racionalidade, que demonstra a diluição de traços líricos pós-românticos na música do compositor, mostrando ainda a proximidade da obra do músico com a vanguarda artística europeia da época. É uma oportunidade também de Villa-Lobos incluir argumentos musicais nacionais extraídos do folclore e do popular, gerenciados por padrões simétricos que oportunamente aproveitam as tais propriedades inerentes a esses materiais. Nossas fontes relevantes nesta segunda seção do artigo foram os trabalhos de Salles (2009) e Antokoletz (2010), que por sua vez ativaram o interesse de outros pesquisadores pelo assunto.
esteira, com destaque para a rede de projeções por inversão (ALBUQUERQUE e SALLES, 2016).
inversão, um conceito apresentado anteriormente em nosso artigo “Rede de Projeções por Inversão, Relações entre Tonnetze de Diferentes Tricordes” (ALBUQUERQUE e SALLES: 2017). Retomaremos a nosso estudo sobre este esquema de organização harmônica que foi desenvolvido a partir da necessidade de encontrar um modelo que pudesse relacionar conjuntos de classes de alturas de distintas espécies e diferentes cardinalidades, uma demanda aparentemente não contemplada por propostas neorriemannianas tradicionais. Nosso sistema foi construído calcado nas concomitâncias entre conjuntos implícitos em diferentes Tonnetze gerados a partir de inversões de todas as possibilidades de tricordes, revelando importantes propriedades simétricas implícitas em uma ampla extensão no universo cromático. Nosso trabalho se ampara na discussão promovida por teóricos dedicados ao desenvolvimento de ferramentas analíticas especializadas para o estudo do repertório pós-tonal, se inclinando em particular para o consórcio entre parâmetros oriundos da teoria dos conjuntos e da teoria neorriemanniana.
Abstract: This paper make an investigation of discursive content in music and speech of Heitor Villa-Lobos, pointing to a supposed dialectical between empirical referentiality and rationalized formalism. We believe that the composer often advocated a subjective discourse of appropriation of Brazilian culture as important facet of his music, and consequently, most of the older critics who have dealt with the matter did not go beyond an aesthetic analysis of the set of references to popular and folk music apparent in the surface layer of his works. On the other hand, recently researches are identifying a supposed structuralist second layer in various Villa-Lobos’s works, which would be a grid to support the constellation of suitable fragments placed in more apparent plan for the listener.
Resumo em português
Selecionamos para análise nesta dissertação os Choros nº4 (1926) e Choros nº7 (1924), obras de câmara compostas por Heitor Villa-Lobos (1887-1959) no período em que o compositor demonstrou grande interesse pela estética modernista que hoje chamamos "pós-tonal". Villa-Lobos mesclou em seus Choros - bem como em grande parte de sua obra - elementos do modernismo europeu com outros oriundos da cultura popular brasileira, neste caso em particular o choro urbano carioca das primeiras décadas do século XX. Em síntese, a linguagem utilizada por Villa-Lobos nos dois Choros se aproxima muito da técnica de composição "em camadas" recorrente em obras de Stravinsky como A Sagração da Primavera (1913), Petrushka (1911) e O pássaro de fogo (1910). Villa-Lobos utiliza a interação entre materiais harmônicos independentes (estruturas simples geradas individualmente e calcadas em escalas tradicionais não gerenciadas pela tonalidade herdada do classicismo). Em muitos momentos esses materiais escalares estão empilhados formando grandes conjuntos (supercoleções) com oito, nove, dez, onze classes de altura e até o conjunto cromático completo, relacionados por invariâncias entre essas estruturas. Em outras ocasiões esses complexos harmônicos aparecem justapostos, relacionados por transformação intervalar gradativa, operados em torno de classes de altura invariantes e movimentos discretos entre as remanescentes não comuns (prioritariamente por movimentos de tons e semitons), procedimento chamado pelos teóricos da vertente "neo-Riemanniana" (como Richard Cohn, Jack Douthett e Peter Steinbach, entre outros) como "parcimônia". Notamos também que Villa-Lobos com frequência relaciona essas camadas estratificadas por disposições intervalares simétricas, gerenciando os conjuntos de classes de altura que compõem as partes ou a totalidade harmônica em torno de eixos de simetrias invariantes (reflexão). Notamos ainda invariâncias frequentemente reiteradas em ostinato (simetria por translação), enquanto que variantes remanescentes surgem e desaparecem como segmentos de coleções em outras camadas ao longo do trecho conduzido pelo ostinato, completando a totalidade harmônica por justaposição. A partir desse diagnóstico preliminar, elegemos nesta pesquisa duas correntes analíticas distintas e concomitantes: a simetria intervalar (reflexão e translação) a partir de estudos sobre Teoria dos Conjuntos desenvolvidos essencialmente nos textos de Joseph Straus e João Pedro Oliveira; e a transformação intervalar atuando como regente na relação entre coleções dispostas em rede e na construção de grandes complexos harmônicos (supercoleções), aproximando nossa pesquisa de estudos neo-Riemannianos sobre redes de coleções e parcimônia, em especial os trabalhos desenvolvidos por Dmitri Tymoczko, Richard Cohn, Jack Douthett e Peter Steinbach.
Palavras-chave: Conjunto 10-5. Villa-Lobos. Parcimônia. Simetria intervalar. Rede de coleções.
Maximum parsimony relationships between collections of a set 10-5
Abstract: In a study on the Choros No. 7 of Villa-Lobos we found with some frequency in which excerpts were used groups of notes containing only ten pitch classes. Evaluating these sets ten notes we identified six possible types according to set theory. This study investigates one of these sets - 10-5 - demonstrating their main properties, mainly in what refers to interval cycles, maximum parsimony relationships, scale networks and interval symmetry.
Keywords: Set 10-5. Villa-Lobos. Parsimony. Interval symmetry. Scale networks.
Como ponto de partida, desenhamos a trajetória histórica do compositor desde seus anos de formação até sua passagem pela Europa, onde alcança seu primeiro momento de reconhecimento pleno entre a crítica artística internacional. Durante esse percurso do discurso, refletimos brevemente sobre recentes reconsiderações biográficas de Guérios (2003; 2009), Salles (2009) e outros autores, frente a textos mais antigos, apontando divergências e indicando avanços, mostrando um compositor mais próximo do real e afastado do mito consagrado.
No segundo momento deste artigo, apresentamos um breve esclarecimento sobre um dos procedimentos composicionais recorrentes na estruturação de obras de Villa-Lobos: a simetria. Uma técnica evidentemente inspirada no campo da ciência e na racionalidade, que demonstra a diluição de traços líricos pós-românticos na música do compositor, mostrando ainda a proximidade da obra do músico com a vanguarda artística europeia da época. É uma oportunidade também de Villa-Lobos incluir argumentos musicais nacionais extraídos do folclore e do popular, gerenciados por padrões simétricos que oportunamente aproveitam as tais propriedades inerentes a esses materiais. Nossas fontes relevantes nesta segunda seção do artigo foram os trabalhos de Salles (2009) e Antokoletz (2010), que por sua vez ativaram o interesse de outros pesquisadores pelo assunto.