Location via proxy:   [ UP ]  
[Report a bug]   [Manage cookies]                
Μετάβαση στο περιεχόμενο

Γουώλτ Ντίσνεϋ

Επεξεργασία συνδέσμων
Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια
(Ανακατεύθυνση από Ουώλτ Ντίσνεϊ)
Ουώλτ Ντίσνεϋ
Γενικές πληροφορίες
Όνομα στη
μητρική γλώσσα		Walt Disney (Αγγλικά)
Γέννηση5  Δεκεμβρίου 1901[1][2][3]
Σικάγο[4][5][3]
Θάνατος15  Δεκεμβρίου 1966[1][6][2]
Μπέρμπανκ[5]
Αιτία θανάτουcirculatory collapse[7]
Συνθήκες θανάτουφυσικά αίτια[3]
Τόπος ταφήςΦόρεστ Λόουν Μεμόριαλ Παρκ
ΚατοικίαΚάνσας Σίτι (1910–1923)[3][8]
Λος Άντζελες (από 1923)[3]
Marceline (1906–1910)[8]
Σικάγο (1901–1906)[9]
ΨευδώνυμοDisney, Walter Elias
Χώρα πολιτογράφησηςΗνωμένες Πολιτείες Αμερικής[10]
ΘρησκείαCongregational churches
Εκπαίδευση και γλώσσες
Μητρική γλώσσαΑμερικανικά αγγλικά
Ομιλούμενες γλώσσεςΑγγλικά[11]
Αμερικανικά αγγλικά
ΣπουδέςKansas City Art Institute (Δεκαετία του 1910)[3]
McKinley High School[12]
Central High School[13]
Πληροφορίες ασχολίας
Ιδιότητασκηνοθέτης κινηματογράφου
παραγωγός ταινιών[14]
ανιματέρ[15]
τηλεοπτικός παρουσιαστής
ηθοποιός φωνής
συγγραφέας
παραγωγός
ζωγράφος
εφευρέτης[16]
σεναριογράφος
ηθοποιός ταινιών
εικονογράφος[15]
γελοιογράφος[15]
σκηνοθέτης[15][17]
ηθοποιός[15]
παραγωγός[17]
Αξιοσημείωτο έργοΜίκυ Μάους[18]
Επηρεάστηκε απόAesop's Film Fables[19]
Περίοδος ακμής1920 - Νοέμβριος 1966
Πολιτική τοποθέτηση
Πολιτικό κόμμα/ΚίνημαΡεπουμπλικανικό Κόμμα και Δημοκρατικό Κόμμα των ΗΠΑ
Οικογένεια
ΣύζυγοςΛίλιαν Ντίσνεϊ (1925–1966)[20]
ΤέκναΝταϊάν Ντίσνεϊ Μίλερ
ΓονείςΕλίας Ντίσνεϊ και Φλόρα Κολ Ντίσνεϊ
ΑδέλφιαΡόι Ο. Ντίσνεϊ (μεγαλύτερος αδελφός)[3]
ΟικογένειαDisney family
Στρατιωτική σταδιοδρομία
Πόλεμοι/μάχεςΑ΄ Παγκόσμιος Πόλεμος
Αξιώματα και βραβεύσεις
ΒραβεύσειςΙππότης της Λεγεώνας της Τιμής
Σταυρός Αξίας 1ης τάξεως του Τάγματος της Αξίας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας
Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας
Μεγάλη Τιμητική Διάκριση για τις υπηρεσίες στην Δημοκρατία της Αυστρίας
Ειδικό Βραβείο Επιτροπής Γκράμι (1989)
Academy Award for Best Live Action Short Film (1957)
Academy Award for Best Short Subject, Two-reel (1947)[3]
Academy Award for Best Short Subject, Two-reel[3]
Academy Award for Best Short Subject, Two-reel
Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Μικρού Μήκους (1932)[21]
Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Μικρού Μήκους (1934)[3]
Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Μικρού Μήκους (1935)[3]
Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Μικρού Μήκους (1936)[3]
Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Μικρού Μήκους (1937)[3]
Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Μικρού Μήκους (1938)[3]
Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Μικρού Μήκους (1939)[3]
Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Μικρού Μήκους (1940)[3]
Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Μικρού Μήκους (1942)[3]
Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Μικρού Μήκους (1943)[3]
Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Μικρού Μήκους (1954)[3]
Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Μικρού Μήκους (1969)[3]
Academy Award for Best Documentary (Short Subject) (1952)[3]
Academy Award for Best Documentary (Short Subject)
Όσκαρ Καλύτερου ντοκιμαντέρ (1952)[3]
Όσκαρ Καλύτερου ντοκιμαντέρ[3]
Primetime Emmy Award for Best Producer for a Film Series (17  Μαρτίου 1956)
Χρυσό Μετάλλιο του Κογκρέσου
California Hall of Fame (2006)
Αίθουσα Φήμης των Εθνικών Εφευρετών (2000)[22]
Winsor McCay Award (1975)[3]
Βραβεία Έμμυ
τιμητικό βραβείο Σεζάρ
Audubon Medal (1955)
Bραβείο Έρβιν Θάλμπεργκ[21]
Τιμητικό Όσκαρ (1932)[21]
Αστέρι στη Λεωφόρο της Δόξας του Χόλιγουντ[23]
American Choreography Awards
Progress Medal
Τάγμα του Αετού των Αζτέκων
Τάγμα του Στέματος της Ταϊλάνδης
Τάγμα του Σταυρού του Νότου
Χρυσή Άρκτος (1951)
Χρυσή Σφαίρα Σέσιλ Ντε Μιλ (1953)
Βραβεία Έμμυ Ζώνης Υψηλής Τηλεθέασης (1956)
Υπογραφή
Commons page Σχετικά πολυμέσα
δεδομένα

Ο Ουώλτερ Ελάιας "Ουώλτ" Ντίσνεϋ (Walter Elias "Walt" Disney, 5 Δεκεμβρίου 1901 – 15 Δεκεμβρίου 1966) ήταν Αμερικανός δημιουργός κινουμένων σχεδίων, επιχειρηματίας, ηθοποιός φωνής και παραγωγός ταινιών. Θεωρείται πρωτοπόρος στη βιομηχανία του αμερικανικού animation. Μαζί με τον αδερφό του, Ρόυ Ντίσνεϋ, ίδρυσε το Disney Brothers Studio (νυν The Walt Disney Company).

Ως παραγωγός ταινιών, κατέχει ρεκόρ για τα περισσότερα Βραβεία Ακαδημίας που απέσπασε ποτέ ένα άτομο, έχοντας κερδίσει συνολικά 26 Όσκαρ από 59 υποψηφιότητες.[24] Κέρδισε τρεις Χρυσές Σφαίρες, δύο εκ των οποίων στην κατηγορία Σπουδαίο Επίτευγμα[25] και ένα Βραβείο Έμμυ,[26] μεταξύ άλλων τιμών. Αρκετές από τις ταινίες του συμπεριλαμβάνονται στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου.[26]

Πρώιμα χρόνια

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ο Ουώλτερ Ελάιας Ντίσνεϋ γεννήθηκε το 1901 στο Σικάγο των ΗΠΑ.[27] Ήταν γιος της δασκάλας Φλόρα Κολ και του εργολάβου οικοδομών Ελάιας Ντίσνεϋ,[28] Είχε τρεις αδελφούς (Χέρμπερτ, Ρέυμοντ, Ρόυ) και μια αδελφή (Ρουθ). Σε ηλικία δεκατεσσάρων χρόνων, άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική στο Ινστιτούτο Τέχνης του Κάνσας Σίτυ (Μιζούρι) και σε ηλικία 20 ετών άρχισε να εργάζεται σε ένα καλλιτεχνικό στούντιο στην ίδια πόλη.

Καριέρα

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Δημιουργία του Μίκυ Μάους

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Για να αντικαταστήσουν τον χαρακτήρα Όσγουωλντ το Τυχερό Κουνέλι (Oswald the Lucky Rabbit), ο Ντίσνεϋ και ο δημιουργός κινουμένων σχεδίων Ουμπ Άιγουερκς δημιούργησαν τον χαρακτήρα Μίκυ Μάους[29], πιθανώς εμπνευσμένος από ένα οικόσιτο ποντίκι που είχε υιοθετήσει ο πρώτος την περίοδο που εργαζόταν στο στούντιο Laugh-O-Gram, ωστόσο οι απαρχές του χαρακτήρα είναι ασαφείς. Το αρχικό όνομα επιλογής του Ντίσνεϋ για τον χαρακτήρα ήταν "Μόρτιμερ Μάους" (Mortimer Mouse), ωστόσο, η εικαστική καλλιτέχνιδα και σύζυγός του, Λίλιαν Ντίσνεϋ, θεώρησε ότι ήταν πολύ πομπώδες, και αντιπρότεινε το Μίκυ.[30] Ο Άιουερκς προσάρμοσε τα σκίτσα που δημιούργησε αρχικά ο animator Χιου Χάρμαν, δημιουργώντας έναν πιο "καθαρό" και βελτιωμένο Μίκυ, που ωστόσο συνέχισε να μοιάζει στον αρχικό χαρακτήρα.[31] Ο Ντίσνεϋ έδωσε τη φωνή του στον χαρακτήρα μέχρι το 1947.[32] Ο ίδιος περίγραψε τον τρόπο προσέγγισης του χαρακτήρα ως εξής:

"Έπρεπε ο Μίκυ να είναι απλός στον σχεδιασμό του. Τα αυτιά του ήταν στρογγυλά, ο κορμός του είχε το σχήμα αχλαδιού και τα πόδια του κατέληγαν σε δύο μεγάλες πατούσες, όπως ενός παιδιού που χρησιμοποιεί τα παπούτσια του πατέρα του. Δεν θέλαμε να του δώσουμε χέρια ποντικού, γιατί έπρεπε να θυμίζει άνθρωπο. Έτσι του φορέσαμε γάντια και του αφαιρέσαμε ένα δάκτυλο, γιατί τα πέντε έμοιαζαν υπερβολικά σε ένα τόσο μικρό σώμα".

Σύμφωνα με τα λόγια ενός εργαζόμενου της Disney, "ο Ουμπ σχεδίασε την εξωτερική εμφάνιση του Μίκυ, αλλά ο Ουώλτ του έδωσε την ψυχή του".[33]

Ο Μίκυ Μάους παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Μάιο του 1928 σε ένα τεστ προβολής της ταινίας μικρού μήκους Plane Crazy, αλλά αυτή και η δεύτερη ταινία παρωδίας, The Gallopin' Gaucho,[32] απέτυχαν να βρουν διανομέα. Μετά από την επιτυχία που σημείωσε τη ταινία του 1927, Ο τραγουδιστής της τζαζ, ο Ντίσνεϋ χρησιμοποίησε συγχρονισμένο ήχο στην τρίτη ταινία μικρού μήκους, Steamboat Willie, εμπνευσμένη από την ταινία Steamboat Bill Jr. (1928), για να δημιουργήσει το πρώτο καρτούν με ήχο[29]. Όταν η διαδικασία του animation είχε ολοκληρωθεί, ο Ντίσνεϋ υπέγραψε συμβόλαιο με τον Πατ Πάουερς, πρώην στέλεχος της Universal Pictures, για να χρησιμοποιήσει το σύστημα ηχογράφησης ήχου «Powers Cinephone».[34] Η ταινία, η οποία έχει διάρκεια 7½ λεπτά, προβλήθηκε για πρώτη φορά στις 18 Νοεμβρίου του 1928 στο Colony Theater της Νέας Υόρκης,[35] και έλαβε διθυραμβικές κριτικές. Ο Πάουερς έγινε διανομέας των πρώτων καρτούν με ήχο του Ντίσνεϋ, τα οποία σύντομα έγιναν δημοφιλή.

Χρυσή εποχή του animation: 1934–1941

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Στις 9 Ιουνίου του 1934, έκανε την πρώτη του κινηματογραφική εμφάνιση σε δευτερεύοντα ρόλο η πάπια Ντόναλντ Φωντληρόυ Ντακ (Donald Fauntleroy Duck), στο επτάλεπτο επεισόδιο της σειράς Silly Symphonies, ονόματι The Wise Little Hen.[36] Το όνομά του είναι παρμένο από τον Αυστραλό παίκτη κρίκετ, Ντόναλντ Μπράντμαν.[37] Αυτή η κακόκεφη και νευρική πάπια δημιουργήθηκε ως αντίθεση στον καλό Μίκυ Μάους. Οι χαρακτήρες που σχεδιάστηκαν έπειτα, έγιναν όλοι δημοφιλείς: η Μίννι Μάους, ο Πλούτο, ο Γκούφυ, τα Τρία Γουρουνάκια.[38] Όλα ανθρωπόμορφα και ρεαλιστικά πλάσματα, αποτέλεσμα προσεκτικής παρατήρησης και δημιουργικής φαντασίας. Παράλληλα, η αρχική βιοτεχνία εξελίχθηκε σε βιομηχανία για να καθιερωθεί ως αυτοκρατορία. Το 1934, το καλλιτεχνικό και τεχνικό προσωπικό ξεπερνούσε τα 700 άτομα. Εκτός από την παραγωγή ταινιών, προώθησε και εμπορικές επιχειρήσεις (παιχνίδια, ρούχα, βιβλία κ.ο.κ.) με σήμα κατατεθέν τους ήρωες.

Στην πρώτη ταινία μεγάλου μήκους της Disney, Η Χιονάτη και οι Επτά Νάνοι (1937), εφαρμόστηκαν νέες τεχνικές όπως το πολυπλάνο, για λήψεις με πολλαπλά επίπεδα βάθους, και δαπανήθηκαν κολοσσιαία, για την εποχή, ποσά (1.500.000 δολλάρια, περίπου).[39] Η ταινία γνώρισε τεράστια επιτυχία και έφερε στα ταμεία εκείνης της χρονιάς (1938) 8.000.000 δολλάρια, ποσό που θεωρήθηκε πρωτοφανές. Ακολούθησε ο Πινόκιο (1940) και μετά η Φαντασία (1940), ταινία βασισμένη στην κλασική μουσική συνοδευόμενη από την εικόνα.[40] Το Ντάμπο, το Ελεφαντάκι (1941), ταινία μεγάλου μήκους της εταιρείας με θέμα ένα μικρό ελεφαντάκι, το Μπάμπι (1942), που αφηγείται την ζωή ενός ελαφιού από μικρό μέχρι την ενηλικίωσή του, το Σαλούντος Αμίγκος (1943) και το Οι Τρεις Καμπαλέρος (1945), όπου κινούμενα σχέδια εμφανίζονταν μαζί με ανθρώπους, το Μουσική και Χαρά (1946), το Ώρα για Διασκέδαση (1947), που περιελάμβανε δυο ταινίες μικρού μήκους (Μπόνγκο και Ο Μίκυ και η Φασολιά), και το Νοσταλγικές Μελωδίες (1948), το Ο Ίκαμποντ και ο κύριος Τοντ (1949), η Σταχτοπούτα (1950), η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων (1951) ο Πήτερ Παν (1953) η Λαίδη και ο Αλήτης (1955), η Ωραία Κοιμωμένη (1959), τα 101 Σκυλιά της Δαλματίας (1961), το Σπαθί του Βασιλιά Αρθούρου (1963), η Μαίρυ Πόππινς (1964) ήταν μερικές από τις κριτικές επιτυχίες που απέφεραν στον Ντίσνεϋ 22 βραβεία και 59 υποψηφιότητες για Όσκαρ για το ρόλο του ως παραγωγός.[41]

Ο Ντίσνεϋ δημιούργησε το θεματικό πάρκο με το όνομα Disneyland στο Άναχαϊμ της Καλιφόρνια, το οποίο άνοιξε στις 17 Ιουλίου του 1955.[42]

Το 1963 ο Ουώλτ Ντίσνεϋ συμμετείχε στην σειρά Disneyland και σε πολλά επεισόδια με τον χαρακτήρα Λούντβιχ Φον Ντρέηκ γνωστό για την γνώση του σε κάθε θέμα αφού κατέχει 1000 πτυχία.

Προσωπική ζωή και θάνατος

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ο Ουώλτ Ντίσνεϋ νυμφεύθηκε την εικαστική καλλιτέχνιδα Λίλιαν Μπάουντς, η οποία εργαζόταν στο τμήμα "μελάνι και ζωγραφική" του Disney Studio.[43] Ο γάμος τους πραγματοποιήθηκε τον Ιούλιο του 1925 στο Άινταχο.[44]

Απεβίωσε στις 15 Δεκεμβρίου του 1966, σε ηλικία 65 ετών, από καρκίνο του πνεύμονα. Είχε δηλώσει: «Θα ήθελα το όνομα Ντίσνεϋ να είναι συνώνυμο με θεάματα ποιότητας που απευθύνονται σε όλες τις ηλικίες», αφήνοντας μια άτυπη διαθήκη στους κληρονόμους του.[45] Οι ισχυρισμοί περί παγώματός του με την κρυογονική μέθοδο μέχρι να ανακαλυφθεί θεραπεία, είναι αστικός μύθος.[46][47]

Παραπομπές

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας: (Γερμανικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 9  Απριλίου 2014.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας: (Γαλλικά) καθιερωμένοι όροι της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας. data.bnf.fr/ark:/12148/cb11994688k. Ανακτήθηκε στις 10  Οκτωβρίου 2015.
  3. ↑ 3,00 3,01 3,02 3,03 3,04 3,05 3,06 3,07 3,08 3,09 3,10 3,11 3,12 3,13 3,14 3,15 3,16 3,17 3,18 3,19 3,20 3,21 3,22 3,23 3,24 «Who's Who in Animated Cartoon» (Αγγλικά) Hal Leonard LLC. Νέα Υόρκη. 2006. ISBN-13 978-1-55783-671-7. ISBN-10 1-55783-671-X.
  4. ↑ Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας: (Γερμανικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 10  Δεκεμβρίου 2014.
  5. ↑ 5,0 5,1 «Большая советская энциклопедия» (Ρωσικά) Η Μεγάλη Ρωσική Εγκυκλοπαίδεια. Μόσχα. 1969. Ανακτήθηκε στις 28  Σεπτεμβρίου 2015.
  6. ↑ «Большая советская энциклопедия» (Ρωσικά) Η Μεγάλη Ρωσική Εγκυκλοπαίδεια. Μόσχα. 1969. Ανακτήθηκε στις 27  Σεπτεμβρίου 2015.
  7. ↑ «Who's Who in Animated Cartoon» (Αγγλικά) Hal Leonard LLC. Νέα Υόρκη. 2006. ISBN-13 978-1-55783-671-7. ISBN-10 1-55783-671-X.
  8. ↑ 8,0 8,1 Giannalberto Bendazzi: «Foundations - The Golden Age» (Αγγλικά) Taylor & Francis. 2016. σελ. 50. ISBN-13 978-1-138-85452-9.
  9. ↑ Giannalberto Bendazzi: «Animation» 23  Οκτωβρίου 2015. σελ. 51.
  10. ↑ web.archive.org/web/20160401213342/http://jeugdliteratuur.org/auteurs/walt-disney.
  11. ↑ CONOR.SI. 6896227.
  12. ↑ Ανακτήθηκε στις 4  Μαρτίου 2021.
  13. ↑ Ανακτήθηκε στις 4  Μαρτίου 2021.
  14. ↑ (Αγγλικά) HOLLIS. Πανεπιστήμιο Χάρβαρντ. id.lib.harvard.edu/alma/99157880266903941/catalog. Ανακτήθηκε στις 23  Ιουλίου 2024.
  15. ↑ 15,0 15,1 15,2 15,3 15,4 The Fine Art Archive. cs.isabart.org/person/115198. Ανακτήθηκε στις 1  Απριλίου 2021.
  16. ↑ Ανακτήθηκε στις 14  Ιουνίου 2019.
  17. ↑ 17,0 17,1 www.acmi.net.au/creators/68785.
  18. ↑ «Who's Who in Animated Cartoon» (Αγγλικά) Hal Leonard LLC. Νέα Υόρκη. 2006. ISBN-13 978-1-55783-671-7. ISBN-10 1-55783-671-X.
  19. ↑ Giannalberto Bendazzi: «Foundations - The Golden Age» (Αγγλικά) Taylor & Francis. 2016. σελ. 47. ISBN-13 978-1-138-85452-9.
  20. ↑ Dave Smith: «Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia» (Αγγλικά) 1998. σελ. 73. ISBN-10 0-7868-6391-9.
  21. ↑ 21,0 21,1 21,2 Dave Smith: «Disney A to Z: The Official Encyclopedia» (Αγγλικά) 1996.
  22. ↑ www.invent.org/inductees/walt-disney.
  23. ↑ Ανακτήθηκε στις 6  Ιουνίου 2021.
  24. ↑ «WebCite query result» (PDF). www.webcitation.org (στα Αγγλικά). Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο (PDF) στις 2 Απριλίου 2016. Ανακτήθηκε στις 7 Μαρτίου 2018. 
  25. ↑ «Walt Disney». www.goldenglobes.com (στα Αγγλικά). Ανακτήθηκε στις 7 Μαρτίου 2018. 
  26. ↑ 26,0 26,1 «Walt Disney | Television Academy» (στα αγγλικά). Television Academy. https://www.emmys.com/bios/walt-disney. Ανακτήθηκε στις 2018-03-07. 
  27. ↑ «Γουόλτ Ντίσνεϊ». Σαν Σήμερα .gr. https://www.sansimera.gr/biographies/219. Ανακτήθηκε στις 2018-03-06. 
  28. ↑ (στα αγγλικά) Disney, Walt (05 December 1901–15 December 1966), animator and motion picture producer | American National Biography. doi:10.1093/anb/9780198606697.001.0001/anb-9780198606697-e-1800309. http://www.anb.org/view/10.1093/anb/9780198606697.001.0001/anb-9780198606697-e-1800309. 
  29. ↑ 29,0 29,1 «100 χρόνια Walt Disney: Η ιστορία και ο άνθρωπος πίσω από το θρυλικό στούντιο». AthensVoice. 17 Οκτωβρίου 2023. Ανακτήθηκε στις 5 Νοεμβρίου 2023. 
  30. ↑ Gabler, Neal (2006). Walt Disney: The Biography. Λονδίνο: Aurum. ISBN 978-1-84513-277-4. 
  31. ↑ Apgar, Gary (2015). Mickey Mouse: Emblem of the American Spirit. The Walt Disney Family Foundation. σελίδες 80–81. ISBN 978-1616286729. 
  32. ↑ 32,0 32,1 «Οι ταινίες του Μίκυ Μάους που δεν προβλήθηκαν στο ευρύ κοινό, επειδή κάπνιζε, έπινε και κυνηγούσε τη Μίνι. Η φωνή του Μίκυ ήταν του Ντίσνεϋ, που κέρδισε συνολικά 26 Όσκαρ - ΜΗΧΑΝΗ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ». ΜΗΧΑΝΗ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ. 2015-09-21. http://www.mixanitouxronou.gr/i-tenies-tou-miki-maous-pou-den-provlithikan-sto-evri-kino-epidi-kapnize-epine-ke-kinigouse-ti-mini-i-foni-tou-miki-itan-tou-ntisnei-pou-kerdise-sinolika-26-oskar/. Ανακτήθηκε στις 2018-03-07. 
  33. ↑ «The Golden Age of Mickey Mouse». web.archive.org. 10 Ιουλίου 2008. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 10 Ιουλίου 2008. Ανακτήθηκε στις 7 Μαΐου 2023. CS1 maint: Unfit url (link)
  34. ↑ «Chronology of the Walt Disney Company (1929)». kpolsson.com. Ανακτήθηκε στις 7 Μαρτίου 2018. 
  35. ↑ «Walt Disney, Ub Iwerks. Steamboat Willie. 1928 | MoMA». The Museum of Modern Art (στα Αγγλικά). Ανακτήθηκε στις 7 Μαρτίου 2018. 
  36. ↑ «Donald Duck | cartoon character» (στα αγγλικά). Encyclopedia Britannica. https://www.britannica.com/topic/Donald-Duck. Ανακτήθηκε στις 2018-03-07. 
  37. ↑ «Το όνομά του προέρχεται από Αυστραλό παίκτη κρίκετ και έκανε το ντεμπούτο του στο πλευρό μιας κότας. Ο Ντόλαντ Ντακ ξεπέρασε τον Μίκι Μάους με ένα απλό τρικ». ΜΗΧΑΝΗ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ. 2017-06-08. http://www.mixanitouxronou.gr/to-ntempouto-tou-ntonalnt-ntak-sto-plevro-mias-kotas-to-onoma-tou-proerchete-apo-enan-afstralo-pekti-kriket-ke-otan-anelave-tin-kidemonia-ton-tridimon-anipsion-tou-xeperase-se-dimotikotita-ton-miki/. Ανακτήθηκε στις 2018-03-07. 
  38. ↑ «Huffing and Puffing about Three Little Pigs». web.archive.org. 22 Απριλίου 2008. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 22 Απριλίου 2008. Ανακτήθηκε στις 9 Μαΐου 2023. 
  39. ↑ Barrier, Michael (6 Νοεμβρίου 2003). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-802079-0. 
  40. ↑ «Φαντασία: η αξεπέραστη ταινία του Γουόλτ Ντίσνεϊ που άλλαξε την ιστορία του animation | LiFO». www.lifo.gr. 13 Νοεμβρίου 2017. Ανακτήθηκε στις 9 Μαΐου 2023. 
  41. ↑ «Walt Disney». Television Academy (στα Αγγλικά). Ανακτήθηκε στις 9 Μαΐου 2023. 
  42. ↑ «Disneyland Opening Day - Just Disney» (στα αγγλικά). Just Disney. http://www.justdisney.com/Features/disneyland_opening/index.html. Ανακτήθηκε στις 2018-03-06. 
  43. ↑ admin (2012-02-14). «Walt and Lilly» (στα αγγλικά). The Walt Disney Family Museum. http://waltdisney.org/blog/walt-and-lilly. Ανακτήθηκε στις 2018-03-06. 
  44. ↑ «Lillian Disney Dies Philanthropist Widow Of Walt Disney Remembered Her Idaho Roots» (στα αγγλικά). Spokesman.com. http://www.spokesman.com/stories/1997/dec/18/lillian-disney-dies-philanthropist-widow-of-walt/. Ανακτήθηκε στις 2018-03-06. 
  45. ↑ Ο Μίκι Μάους μένει ορφανός, Ιστορικό Λεύκωμα 1966, σελ. 132-135, Καθημερινή (1997)
  46. ↑ «Was Walt Disney frozen after death? Top 10 celebrity myths debunked» (στα αγγλικά). 2009-04-30. ISSN 0307-1235. http://www.telegraph.co.uk/news/celebritynews/5246724/Was-Walt-Disney-frozen-after-death-Top-10-celebrity-myths-debunked.html. Ανακτήθηκε στις 2017-10-07. 
  47. ↑ «Cryonics: the chilling facts». www.independent.co.uk. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 14 Οκτωβρίου 2017. Ανακτήθηκε στις 7 Οκτωβρίου 2017. 

Εξωτερικοί σύνδεσμοι

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]


Ανακτήθηκε από "https://el.wikipedia.org/w/index.php?title=Γουώλτ_Ντίσνεϋ&oldid=10683566"