Papers by Anna Baydova
Maxime Cartron et Olivier Leplatre (dir.), L’image dans le livre. Cadre, cadrage XVIe-XVIIIe siècles, actes du colloque des 23 et 24 janvier 2020, IHRIM - Université Jean Moulin Lyon 3, 2023
https://www.revue-textimage.com/conferencier/14_cadre_cadrage/baydova1.html
Baptiste Pellerin ... more https://www.revue-textimage.com/conferencier/14_cadre_cadrage/baydova1.html
Baptiste Pellerin fut l’un des plus prolifiques illustrateurs parisiens du troisième quart du XVIe siècle dont les inventions ont marqué l’identité visuelle des éditions de cette époque. Cet article vise à étudier la structure et le décor des encadrements figuratifs faisant partie des éléments indépendants du matériel typographique que l’on peut lui attribuer. Une telle analyse permet de mieux comprendre les circonstances de la création de ces décors, les méthodes de travail de l’artiste et l’influence des facteurs extérieurs sur ce procédé.
Rémi Jimenes (dir.), Geoffroy Tory de Bourges. Humanisme et arts du livre à la Renaissance, 2019
En 1524, Geoffroy Tory obtint le premier privilège royal portant uniquement sur les planches grav... more En 1524, Geoffroy Tory obtint le premier privilège royal portant uniquement sur les planches gravées destinées à orner ses livres d’heures. Dans celui-ci, il définit deux styles d’encadrements, « à l’antique » et « à la moderne », qui correspondent à deux segments différents du marché du livre religieux. Si les uns empruntent leurs motifs à la Renaissance italienne, les autres font appel au répertoire des manuscrits enluminés en France à la fin du XVe siècle. Ces nouveaux décors ont exercé une influence considérable sur l’esthétique des éditions parisiennes. Cet article vise à mettre en perspective ces éléments décoratifs en étudiant précisément leurs sources d’inspiration et leur postérité.
Marianne Grivel, Estelle Leutrat, Véronique Meyer et Pierre Wachenheim (dir.), Curieux d'estampes. Collections et collectionneurs de gravures en Europe (1500-1815), 2022
Nouvelles de l'estampe, n° 268, 2022
Le présent article vise à montrer l'importance de l'étude matérielle des estampes de l'École de... more Le présent article vise à montrer l'importance de l'étude matérielle des estampes de l'École de Fontainebleau pour une meilleure compréhension des méthodes artistiques de ses graveurs et pour celle de l'organisation de l'atelier d'impression. Une analyse approfondie des défauts des plaques d'impression accompagnée d'une étude des filigranes du papier permettent de distinguer des impressions consécutives, de reconstituer leur chronologie et parfois même de dater les empreintes. Reprenant un travail de deux ans de catalogage et d'étude des gravures de Fontainebleau conservées au département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France, cette étude propose également l'identification de nouveaux états de certaines plaques d'impression, signale une gravure qui pourrait éventuellement compléter le corpus de Fontainebleau et ainsi qu’un exemplaire inconnu de l'Adoration des bergers de Jean Mignon.
https://theses.hal.science/tel-04333530
Principal centre d’imprimerie du XVIe siecle, rassembl... more https://theses.hal.science/tel-04333530
Principal centre d’imprimerie du XVIe siecle, rassemblant les auteurs et les forces artistiques du royaume, Paris offre un echantillon parfait pour l’etude de l’illustration a la Renaissance. De 1530 a 1580, la typographie parisienne integre des influences issues des editions humanistes italiennes et des particularites artistiques de l’ecole de Fontainebleau. La participation des peintres a la preparation des illustrations est un fait clairement etabli : les noms des dessinateurs sont parfois cites sur les pages de titre et dans le texte des editions. Cependant, les modalites de leur collaboration avec les differents metiers du livre restent a preciser. Soumis a la commande des editeurs et au controle des auteurs, contraints par la technique de l’elaboration du livre imprime, les illustrateurs etaient amenes a s’adaptent a ce nouveau medium. Par ailleurs, la diffusion massive des images imprimees a, elle-meme, bouleverse les pratiques artistiques. Associant l’etude des œuvres et la ...
Jean-Luc Fournet (dir.), Les Hieroglyphica d’Horapollon de l’Égypte antique à l’Europe moderne : histoire, fiction et réappropriation, Studia papyrologica et aegyptiaca parisina, Paris, Association des Amis du Centre d’Histoire et Civilisation de Byzance, 2021
Le texte des Hieroglyphica d'Horapollon fut particulièrement populaire au XVIe siècle. D'abord dé... more Le texte des Hieroglyphica d'Horapollon fut particulièrement populaire au XVIe siècle. D'abord dépourvu d'illustrations, il fut à cette époque accompagné d'images et transformé en un véritable livre d'emblèmes. Le but de cet article est de présenter le panorama des illustrations des Hieroglyphica et de montrer comment leur diffusion par moyens de l'imprimerie a contribué à définir l'iconographie des hiéroglyphes égyptiens à la Renaissance.
Bulletin du bibliophile, n° 2, 2017
Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 7. / Под ред. С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой, А. В. Захаровой. — СПб.: Изд-во СПбГУ, 2017
Documents d'histoire parisienne, 15, 2013
Centre for Medieval and Early Modern Studies (University of Kent), Working Papers Series, 2014
Books and prints became a major resource of cultural exchange in XVIth century Europe. At that ti... more Books and prints became a major resource of cultural exchange in XVIth century Europe. At that time Paris and London were among the most important centers of printing and were inevitably involved in book and print trading and exchange. One example of a successful career made between two European capitals was examined by Marianne Grivel in her article on Gilles Godet – a French engraver and editor working in London. There are many other examples of that kind. The testament of a London bookseller Nicolas Fichard who died in Paris in 1554 in the house of an editor and bookseller Oudin Petit shows that he was in constant connection with the French book market. The interest of London editors in Parisian printing presses is revealed by a contract made in 1564 between Fleury Prevost and Richard Tottel for the print of a book of laws of England. Thomas Vatroullier was a French huguenot refugee who moved to London but his connection with France was never lost. The first book he has published was decorated by the copies of plates by French painter Baptiste Pellerin for the Parisian music printers Robert Ballard and Adrien Le Roy. The plates of Le Roy and Ballard were very close to those used by Gilles Godet as frames for his popular prints. Vatroullier knew Godet as well as some other Parisian book traders and we can see that a social milieux formed by booksellers, printers and editors wasn’t limited by international frontiers. They were all collaborating in different ways: trade, duplication of editions and their decoration, association in book production etc. Personal or common acquaintances as well as origins helped to establish this network. The detailed examination of their collaboration as well as depiction of the complexity of this network is the aim of this paper.
Teaching Documents by Anna Baydova
IMAGinez la Renaissance. Le livre illustré en France au XVIe siècle, 2017
Livret de l’exposition à la Médiathèque de Moulins (Allier), 8 avril-2 juillet 2017
Studia Papyrologica et Aegyptiaca Parisina by Anna Baydova
StudPAP 2, 2021
Ce colloque, qui s’est tenu au Collège de France les 13 et 14 juin 2018, est à ma connaissance le... more Ce colloque, qui s’est tenu au Collège de France les 13 et 14 juin 2018, est à ma connaissance le premier qui soit consacré à Horapollon, un de ces Grecs qui s’est intéressé à l’écriture des anciens Égyptiens à une époque où celle-ci n’était désormais plus utilisée. Horapollon est donc le témoin de ce courant égyptophilique grec qui a livré tant de témoignages depuis Homère et Hérodote et qui, chez les derniers adeptes du paganisme dont il se revendiquait, s’exacerba en un dernier sursaut. Dans le domaine des hiéroglyphes, ce courant est inauguré et clôturé par deux auteurs qui passent pour avoir laissé les deux seules oeuvres grecques connues pour être entièrement consacrées à cette écriture : Chérémon et Horapollon (respectivement Ier et Ve siècles apr. J.-C.). Leur date a quelque chose de presque symbolique : le premier a vécu à l’époque où commence à s’étioler l’usage du démotique, dernier avatar des hiéroglyphes qui servait aux Égyptiens d’écriture usuelle ; le second est contemporain de la dernière trace connue du démotique, un graffito de 452/453 sur un mur du temple de Philae. Encadrant donc le déclin irréversible des vieilles écritures égyptiennes, les oeuvres de Chérémon et d’Horapollon témoignent de la fin d’une époque, en même temps qu’elles illustrent l’attirance irrésistible de l’hellénisme impérial et protobyzantin pour l’antique culture pharaonique, que celui-ci chercha à défendre contre la montée du christianisme au prix de contresens qui marqueront longtemps notre vision de l’Égypte et de ses hiéroglyphes. Si l’oeuvre de Chérémon est perdue, celle d’Horapollon nous est parvenue sous la forme d’un traité en deux livres de respectivement 70 et 119 chapitres décrivant environ 200 hiéroglyphes égyptiens, et elle n’a cessé d’exercer depuis sa redécouverte une fascination sur les esprits et dans les arts dont notre colloque essaie de mieux comprendre les raisons.
Books by Anna Baydova
Tours, Presses universitaires François-Rabelais, 2023
https://pufr-editions.fr/produit/illustrer-le-livre/
Principal centre européen d’imprimerie ... more https://pufr-editions.fr/produit/illustrer-le-livre/
Principal centre européen d’imprimerie au XVIe siècle, rassemblant les auteurs et les forces artistiques du royaume, Paris offre un échantillon parfait pour l’étude de l’illustration à la Renaissance. A partir des années 1540, la typographie parisienne intègre des influences issues des éditions humanistes italiennes et de l’école de Fontainebleau. La participation des peintres à la préparation des illustrations est un fait clairement établi : les noms des dessinateurs sont parfois cités sur les pages de titre et dans le texte des éditions. Cependant, les modalités de leur collaboration avec les différents métiers du livre restent à préciser. Soumis à la commande des éditeurs et au contrôle des auteurs, contraints par la technique de l’élaboration du livre imprimé, les illustrateurs étaient amenés à s’adapter à ce nouveau médium. Par ailleurs, la diffusion massive des images imprimées a elle-même bouleversé les pratiques artistiques. Associant l’étude des œuvres et la recherche des témoignages archivistiques, cette étude se trouve à l’intersection de l’histoire de l’art et de l’histoire du livre. Cette approche croisée permet de déterminer plus précisément la place des peintres dans le monde du livre imprimé parisien et d’analyser en détail leurs réseaux professionnels. La reconstitution des corpus d’illustrations permet l’étude plus précise d’un certain nombre d’artistes particulièrement actifs dans ce domaine, tels que Jean Cousin père, Baptiste Pellerin, Geoffroy Ballin et Charles Jourdain.
Workshop by Anna Baydova
Uploads
Papers by Anna Baydova
Baptiste Pellerin fut l’un des plus prolifiques illustrateurs parisiens du troisième quart du XVIe siècle dont les inventions ont marqué l’identité visuelle des éditions de cette époque. Cet article vise à étudier la structure et le décor des encadrements figuratifs faisant partie des éléments indépendants du matériel typographique que l’on peut lui attribuer. Une telle analyse permet de mieux comprendre les circonstances de la création de ces décors, les méthodes de travail de l’artiste et l’influence des facteurs extérieurs sur ce procédé.
Principal centre d’imprimerie du XVIe siecle, rassemblant les auteurs et les forces artistiques du royaume, Paris offre un echantillon parfait pour l’etude de l’illustration a la Renaissance. De 1530 a 1580, la typographie parisienne integre des influences issues des editions humanistes italiennes et des particularites artistiques de l’ecole de Fontainebleau. La participation des peintres a la preparation des illustrations est un fait clairement etabli : les noms des dessinateurs sont parfois cites sur les pages de titre et dans le texte des editions. Cependant, les modalites de leur collaboration avec les differents metiers du livre restent a preciser. Soumis a la commande des editeurs et au controle des auteurs, contraints par la technique de l’elaboration du livre imprime, les illustrateurs etaient amenes a s’adaptent a ce nouveau medium. Par ailleurs, la diffusion massive des images imprimees a, elle-meme, bouleverse les pratiques artistiques. Associant l’etude des œuvres et la ...
Teaching Documents by Anna Baydova
Studia Papyrologica et Aegyptiaca Parisina by Anna Baydova
Books by Anna Baydova
Principal centre européen d’imprimerie au XVIe siècle, rassemblant les auteurs et les forces artistiques du royaume, Paris offre un échantillon parfait pour l’étude de l’illustration à la Renaissance. A partir des années 1540, la typographie parisienne intègre des influences issues des éditions humanistes italiennes et de l’école de Fontainebleau. La participation des peintres à la préparation des illustrations est un fait clairement établi : les noms des dessinateurs sont parfois cités sur les pages de titre et dans le texte des éditions. Cependant, les modalités de leur collaboration avec les différents métiers du livre restent à préciser. Soumis à la commande des éditeurs et au contrôle des auteurs, contraints par la technique de l’élaboration du livre imprimé, les illustrateurs étaient amenés à s’adapter à ce nouveau médium. Par ailleurs, la diffusion massive des images imprimées a elle-même bouleversé les pratiques artistiques. Associant l’étude des œuvres et la recherche des témoignages archivistiques, cette étude se trouve à l’intersection de l’histoire de l’art et de l’histoire du livre. Cette approche croisée permet de déterminer plus précisément la place des peintres dans le monde du livre imprimé parisien et d’analyser en détail leurs réseaux professionnels. La reconstitution des corpus d’illustrations permet l’étude plus précise d’un certain nombre d’artistes particulièrement actifs dans ce domaine, tels que Jean Cousin père, Baptiste Pellerin, Geoffroy Ballin et Charles Jourdain.
Workshop by Anna Baydova
Baptiste Pellerin fut l’un des plus prolifiques illustrateurs parisiens du troisième quart du XVIe siècle dont les inventions ont marqué l’identité visuelle des éditions de cette époque. Cet article vise à étudier la structure et le décor des encadrements figuratifs faisant partie des éléments indépendants du matériel typographique que l’on peut lui attribuer. Une telle analyse permet de mieux comprendre les circonstances de la création de ces décors, les méthodes de travail de l’artiste et l’influence des facteurs extérieurs sur ce procédé.
Principal centre d’imprimerie du XVIe siecle, rassemblant les auteurs et les forces artistiques du royaume, Paris offre un echantillon parfait pour l’etude de l’illustration a la Renaissance. De 1530 a 1580, la typographie parisienne integre des influences issues des editions humanistes italiennes et des particularites artistiques de l’ecole de Fontainebleau. La participation des peintres a la preparation des illustrations est un fait clairement etabli : les noms des dessinateurs sont parfois cites sur les pages de titre et dans le texte des editions. Cependant, les modalites de leur collaboration avec les differents metiers du livre restent a preciser. Soumis a la commande des editeurs et au controle des auteurs, contraints par la technique de l’elaboration du livre imprime, les illustrateurs etaient amenes a s’adaptent a ce nouveau medium. Par ailleurs, la diffusion massive des images imprimees a, elle-meme, bouleverse les pratiques artistiques. Associant l’etude des œuvres et la ...
Principal centre européen d’imprimerie au XVIe siècle, rassemblant les auteurs et les forces artistiques du royaume, Paris offre un échantillon parfait pour l’étude de l’illustration à la Renaissance. A partir des années 1540, la typographie parisienne intègre des influences issues des éditions humanistes italiennes et de l’école de Fontainebleau. La participation des peintres à la préparation des illustrations est un fait clairement établi : les noms des dessinateurs sont parfois cités sur les pages de titre et dans le texte des éditions. Cependant, les modalités de leur collaboration avec les différents métiers du livre restent à préciser. Soumis à la commande des éditeurs et au contrôle des auteurs, contraints par la technique de l’élaboration du livre imprimé, les illustrateurs étaient amenés à s’adapter à ce nouveau médium. Par ailleurs, la diffusion massive des images imprimées a elle-même bouleversé les pratiques artistiques. Associant l’étude des œuvres et la recherche des témoignages archivistiques, cette étude se trouve à l’intersection de l’histoire de l’art et de l’histoire du livre. Cette approche croisée permet de déterminer plus précisément la place des peintres dans le monde du livre imprimé parisien et d’analyser en détail leurs réseaux professionnels. La reconstitution des corpus d’illustrations permet l’étude plus précise d’un certain nombre d’artistes particulièrement actifs dans ce domaine, tels que Jean Cousin père, Baptiste Pellerin, Geoffroy Ballin et Charles Jourdain.