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    Salones y otros escritos sobre arte
    Salones y otros escritos sobre arte
    Salones y otros escritos sobre arte
    Libro electrónico461 páginas8 horas

    Salones y otros escritos sobre arte

    Por Charles Baudelaire y Guillermo Solana

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    Información de este libro electrónico

    El presente volumen reúne los más importantes escritos de Charles Baudelaire sobre arte. Los salones de 1845, 1846 y 1859, así como los textos sobre Eugène Delacroix, entre otros. Tras la publicación de Edgar Allan Poe, Crítica literaria y Lo cómico y la caricatura y El pintor de la vida moderna (La balsa de la Medusa, números 22, 93 y 203) disponemos de una edición completa de los ensayos de Baudelaire dedicados a las artes plásticas y la literatura. Salones y otros escritos sobre arte, en traducción de Carmen Santos, incluye también un amplio estudio introductorio, notas y biografías de Guillermo Solana.
    IdiomaEspañol
    EditorialAntonio Machado Libros
    Fecha de lanzamiento27 jul 2018
    ISBN9788491142393
    Salones y otros escritos sobre arte
    Autor

    Charles Baudelaire

    Charles Baudelaire, né le 9 avril 1821 à Paris, est l'un des poètes les plus influents et controversés de la poésie française. Connu pour son recueil révolutionnaire Les Fleurs du mal, Baudelaire a marqué le symbolisme par son exploration du spleen et de la modernité. Sa vie tumultueuse, marquée par des excès, des amours passionnées, et des luttes personnelles, a nourri une oeuvre où la beauté côtoie la mélancolie. Fils d'un ancien prêtre devenu fonctionnaire, Baudelaire a été profondément affecté par la mort prématurée de son père et le remariage de sa mère, ce qui a influencé sa vision du monde. Baudelaire a su capter l'essence de son époque, transformant ses expériences personnelles en une poésie intemporelle. Son influence sur la littérature classique est indéniable, faisant de lui un véritable chef-d'oeuvre de la poésie française. Ses écrits continuent d'inspirer de nouvelles générations, confirmant son statut d'icône littéraire. En plus de sa poésie, Baudelaire a également été un critique d'art perspicace, contribuant à l'émergence de l'art moderne. Il a défendu des artistes comme Eugène Delacroix et a été l'un des premiers à reconnaître le génie de Richard Wagner. Malgré les controverses et les procès pour immoralité auxquels il a dû faire face, Baudelaire a persévéré dans sa quête de l'idéal artistique, laissant derrière lui un héritage durable qui continue de résonner dans le monde littéraire et au-delà. Son exploration des thèmes de la beauté, de la déchéance, et de la rédemption, ainsi que son style unique, ont fait de lui une figure centrale du mouvement symboliste. Baudelaire est décédé à l'âge de 46 ans, laissant une empreinte indélébile sur la poésie et la culture mondiale.

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      Salones y otros escritos sobre arte - Charles Baudelaire

      311.

      Salón de 1845

      *

      Nota al pie

      * El Salón de 1845 se abrió el 15 de marzo en el Louvre (entonces Musée Royal ). La reseña de Baudelaire se publicó, en forma de folleto: Baudelaire Dufaÿs, Salón de 1845, París, Jules Labitte editeur, 1845. Edic. posterior en Curiosités esthétiques, París, Michel Lévy Frères, 1868.

      I

      Unas palabras de introducción

      Podemos decir al menos con tanta exactitud como un escritor bien conocido a propósito de sus libritos: lo que decimos no se atreverían a imprimirlo los periódicos. ¿Seremos entonces muy crueles y muy insolentes? No, al contrario, imparciales. No tenemos amigos, es un buen tanto, ni enemigos. Desde el Sr. G. Planche¹, un campesino del Danubio cuya elocuencia imperativa y sabia ha callado para gran pesar de los espíritus sanos, la crítica de los periódicos, ora necia, ora furiosa, jamás independiente, con sus mentiras y sus descaradas camaraderías ha hastiado a los burgueses de esas útiles falsillas que se llaman reseñas del Salón².

      Y en primer lugar, a propósito de esta impertinente denominación: el burgués, declaramos que no compartimos en absoluto los prejuicios de nuestros grandes colegas artísticos, empeñados desde hace años en lanzar anatema sobre este ser inofensivo, que no pediría más que gozar de la buena pintura si esos señores supieran hacérsela entender, y si los artistas se la mostraran más a menudo.

      Esa palabra, que huele a jerga de taller a una legua, debería ser suprimida del diccionario de la crítica.

      No hay ya burgués, desde que el burgués –lo que prueba su buena voluntad de volverse artístico, respecto a los folletinistas– se sirve él mismo de esta injuria.

      En segundo lugar el burgués –puesto que burgueses hay– es muy respetable; pues hay que complacer a aquellos a costa de los que se quiere vivir.

      Y, en fin, hay tanto burgués entre los artistas que más vale, en suma, suprimir una palabra que no caracteriza ningún vicio particular de casta, ya que puede aplicarse por igual a unos, que solo piden no seguir mereciéndola, y a otros, que nunca han pensado que eran dignos de ella.

      Con el mismo desprecio de toda oposición y de todo alboroto sistemático, oposición y alboroto que se han vuelto triviales y comunes³, con el mismo espíritu de orden, el mismo amor por el buen sentido, expulsamos de este folletito toda discusión sobre los jurados en general, sobre los jurados de pintura en particular, sobre la reforma del jurado que se ha hecho, dicen, necesaria, y sobre el modo y la frecuencia de las exposiciones, etc. En primer lugar, hace falta un jurado, eso está claro, y en cuanto al retorno anual de las exposiciones, que debemos al espíritu ilustrado y liberalmente paternal de un rey a quien el público y los artistas deben el disfrute de seis museos (la Galerie des Dessins, el suplemento de la Galérie Française, el Musée Espagnol, el Musée Standish, el Musée de Versailles y el Musée de Marine), un espíritu justo percibirá que un gran artista solo puede salir ganando con ello dada su fecundidad natural, y que uno mediocre solo puede encontrar en ello el merecido castigo.

      Hablaremos de todo aquello que atrae la mirada de la multitud y de los artistas*; –la conciencia de nuestro oficio nos obliga a ello. Todo lo que gusta tiene una razón para gustar, y despreciar las aglomeraciones de los que se extravían no es el modo de llevarlos adonde deberían estar.

      Nuestro método de discurso consistirá simplemente en dividir nuestro trabajo en cuadros de historia y retratos – cuadros de género y paisajes – escultura – grabado y dibujos, y en clasificar a los artistas según el orden y el grado que les ha asignado la estima pública.

      8 de mayo de 1845

      Notas al pie

      ¹ Gustave Planche, crítico literario y crítico de arte vinculado a los románticos. Escribió en la Revue des Deux Mondes hasta 1842.

      ² Citemos una bella y honorable excepción, el Sr. Delécluze, cuyas opiniones no siempre compartimos, pero que siempre ha sabido salvaguardar sus derechos y que sin fanfarrias ni énfasis a menudo ha tenido el mérito de descubrir talentos jóvenes y desconocidos. [Nota de Baudelaire.] Etienne-Jean Delécluze, alumno de David, que pronto dejó la pintura por la crítica, era un guardián de la ortodoxia neoclásica.

      ³ Las reclamaciones son tal vez justas, pero son alborotos, porque se han vuelto sistemáticas. [Nota de Baudelaire.]

      * Hemos respetado la puntuación de Baudelaire aunque, como sucede en este caso, su uso no es habitual en castellano. [N. del E.]

      II

      Cuadros de historia

      Delacroix

      El Sr. Delacroix es decididamente el pintor más original de los tiempos antiguos y de los tiempos modernos. Es así, qué se le va a hacer. Ninguno de los amigos del Sr. Delacroix, ni los más entusiastas, han osado decirlo simplemente, cruda, impúdicamente como nosotros. Gracias a la justicia tardía de las horas que amortigua los rencores, las sorpresas y las malas voluntades, y se lleva lentamente cada obstáculo a la tumba, no estamos ya en la época en que el nombre de Delacroix era un motivo para que los pasatistas se hicieran cruces, y un símbolo de adhesión para todas las oposiciones, inteligentes o no; esos buenos tiempos han pasado. El Sr. Delacroix seguirá siendo siempre un poco contestado, justo lo bastante para añadir algunos destellos a su aureola. ¡Tanto mejor! Tiene derecho a ser siempre joven, pues él no nos ha engañado, no nos ha mentido como algunos ídolos ingratos que hemos instalado en nuestros panteones. El Sr. Delacroix no es todavía de la Academia, pero forma parte de ella moralmente; hace mucho tiempo que lo ha dicho todo, todo lo necesario para ser el primero –está decidido; solo tiene que –prodigiosa hazaña de un genio en incesante búsqueda de lo nuevo– progresar por la vía del bien por la que siempre ha marchado.

      El Sr. Delacroix ha enviado este año cuatro cuadros:

      1.o LA MAGDALENA EN EL DESIERTO

      Es una cabeza de mujer echada hacia atrás, en un marco muy estrecho. A la derecha en lo alto, un pequeño fragmento de cielo o de roca –algo azul–; los ojos de la Magdalena están cerrados, la boca es blanda y lánguida, los cabellos en desorden. Nadie, de no verla, puede imaginar la poesía íntima, misteriosa y romántica que el artista ha puesto en esta simple cabeza. Está pintada casi a trazos, como muchas de las pinturas del Sr. Delacroix; los tonos, lejos de ser deslumbrantes o intensos, son muy dulces y muy moderados; el aspecto es casi gris, pero de una armonía perfecta. Este cuadro nos demuestra una verdad sospechada desde hace mucho tiempo y más clara aún en otro cuadro del que hablaremos enseguida; el Sr. Delacroix está más fuerte que nunca, y en una vía de progreso siempre nueva, es decir, que es más armoniosa que nunca.

      2.o ÚLTIMAS PALABRAS DE MARCO AURELIO

      Marco Aurelio entrega su hijo a los estoicos.–Está medio desnudo y moribundo, y presenta al joven Cómodo, joven, rosa, blando, voluptuoso y con aire de aburrirse, a sus severos amigos agrupados a su alrededor en actitudes desoladas.

      Cuadro espléndido, magnífico, sublime, incomprendido. –Un crítico conocido ha hecho un gran elogio del pintor por haber situado a Cómodo, es decir el futuro, en la luz; los estoicos, es decir el pasado, en la sombra; ¡qué agudo! A excepción de dos figuras en medias tintas, todos los personajes tienen su porción de luz. Eso nos recuerda la admiración de un literato republicano que felicita sinceramente al gran Rubens por haber, en uno de sus cuadros oficiales de la galería de los Médicis, desaliñado una de las botas y de las medias de Enrique IV, rasgo de sátira independiente, zarpazo liberal contra la disolución real. ¡Rubens sans-culotte! ¡oh crítico! ¡oh críticos!...

      Aquí nos encontramos de lleno en Delacroix, o lo que es lo mismo, tenemos ante los ojos uno de los especímenes más completos de lo que puede el genio en la pintura.

      El color es de una ciencia incomparable, no hay una sola falta y, sin embargo, no son sino proezas, proezas invisibles para el ojo desatento, pues la armonía es sorda y profunda; el color, lejos de perder su originalidad cruel en esta ciencia nueva y más completa, es siempre sanguinario y terrible. Esta ponderación del verde y del rojo place a nuestra alma. El Sr. Delacroix incluso ha introducido en este cuadro, al menos así lo creemos, algunos tonos desusados en él. Se realzan bien entre sí. El contenido es tan serio que lo hacía necesario para semejante tema.

      En fin, digámoslo ya que nadie lo dice, este cuadro está perfectamente bien dibujado, perfectamente bien modelado. ¿Se hace idea el público de la dificultad que supone modelar con el color? La dificultad es doble, modelar con un solo tono es modelar con un difumino, es una dificultad sencilla; modelar con el color, es, en un trabajo rápido, espontáneo, complicado, encontrar primero la lógica de las sombras y de la luz, después la justeza y la armonía del tono; en otras palabras, es, si la sombra es verde y una luz roja, encontrar a la primera una armonía de verde y de rojo, oscuro el uno, luminoso el otro, que producen el efecto de un objeto monocromo y que gira.

      Este cuadro está perfectamente bien dibujado. ¿Es preciso, a propósito de esta enorme paradoja, de esta imprudente blasfemia, repetir, reexplicar, lo que el Sr. Gautier se ha tomado el trabajo de explicar en uno de sus folletines del año pasado, a propósito del Sr. Couture, pues el Sr. Gautier, cuando las obras van bien a su temperamento y a su educación literarios, comenta lo que considera justo, a saber, que hay dos géneros de dibujos, el dibujo de los coloristas y el dibujo de los dibujantes? Los procedimientos son opuestos; pero se puede dibujar bien con un color desenfrenado, lo mismo que pueden encontrarse masas de color armoniosas siendo exclusivamente dibujante.

      Así pues, cuando decimos que este cuadro está bien dibujado, no queremos dar a entender que está dibujado como un Rafael; queremos decir que está dibujado de una manera improvisada y espiritual; que esa clase de dibujo, que tiene alguna analogía con el de todos los grandes coloristas, el de Rubens por ejemplo, expresa bien, expresa perfectamente el movimiento, la fisonomía, el carácter inasible y trémulo de la naturaleza que el dibujo de Rafael no expresa jamás. No conocemos, en París, más que dos hombres que dibujen tan bien como el Sr. Delacroix, uno de una manera análoga, otro con un método opuesto. Uno es el Sr. Daumier, el caricaturista; el otro, el Sr. Ingres, el gran pintor, el sagaz adorador de Rafael. He aquí algo que sin duda asombrará a amigos y enemigos, a los secuaces y a los antagonistas; pero con una atención minuciosa y reflexiva, cada cual comprobará que esos tres dibujos diferentes tienen esto en común, que expresan perfectamente y completamente el aspecto de la naturaleza que quieren expresar, y que dicen exactamente lo que quieren decir. Daumier dibuja quizá mejor que Delacroix, si queremos dar preferencia a las cualidades sanas, con buena salud, frente a las facultades extrañas y sorprendentes de un gran genio enfermo de genio; el Sr. Ingres, tan amante del detalle, dibuja quizá mejor que ambos, si se prefieren las laboriosas finuras a la armonía del conjunto, y el carácter del fragmento al carácter de la composición, pero.......................................................................................................

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      amémosles a los tres.

      3.o UNA SIBILA QUE MUESTRA LA RAMA DORADA

      Es también de un color bello y original.–La cabeza recuerda un poco la indecisión encantadora de los dibujos sobre Hamlet. Como modelo y como pasta es incomparable; el hombre desnudo vale un Correggio.

      4.o EL SULTÁN DE MARRUECOS RODEADO DE SU GUARDIA Y DE SUS OFICIALES

      Este es el cuadro al que nos referíamos anteriormente cuando afirmamos que el Sr. Delacroix había progresado en la ciencia de la armonía.–En efecto, ¿se ha hecho jamás alarde en época alguna de mayor coquetería musical? ¿Fue nunca Veronés más irreal? ¿Se ha hecho jamás cantar sobre una tela melodías más caprichosas? ¿un acorde más prodigioso de tonos nuevos, desconocidos, delicados, encantadores? Apelamos a la buena fe de todo aquel que conoce su viejo Louvre: que cite un cuadro de gran colorista en el que el color tenga tanto espíritu como en el del Sr. Delacroix. Sabemos que pocos nos comprenderán, pero eso nos basta. Este cuadro es tan armonioso, pese al esplendor de los tonos, que es gris: gris como la naturaleza, gris como la atmósfera del verano, cuando el sol se extiende como un crepúsculo de polvo tembloroso sobre cada objeto. Por ello no lo percibimos a primera vista. Sus vecinos le oprimen. La composición es excelente; tiene algo de inesperado porque es verdadera y natural.

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      P. S. Dicen que hay elogios que comprometen, y que más vale un sabio enemigo..., etc. Nosotros, nosotros no creemos que se pueda comprometer al genio explicándolo.

      Horace Vernet

      Esta pintura africana⁴ es más fría que un bello día de invierno. Todo es de una blancura y de una claridad desesperantes. La unidad, nula; pero una multitud de pequeñas anécdotas interesantes –un vasto panorama de cabaret; en general, esta clase de decoraciones están divididas, a manera de compartimentos o de actos, por un árbol, una gran montaña, una caverna, etc. El Sr. Horace Vernet ha seguido el mismo método; gracias a este método de folletinista la memoria del espectador encuentra sus hitos, a saber: un gran camello, ciervas, una tienda, etc... Es realmente penoso ver a un hombre de ingenio chapotear en lo horrible. El Sr. Horace Vernet no ha debido ver nunca los Rubens, los Veronés, los Tintoretto, los Jouvenet, ¡demonios!...

      William Haussoullier

      Que el Sr. William Haussoullier no se sorprenda, en primer lugar, del elogio violento que vamos a hacer de su cuadro, pues no hemos tomado la decisión hasta haberlo analizado concienzuda y minuciosamente; en segundo lugar, de la acogida brutal y deshonesta que le hace el público francés, y de los estallidos de risa que provoca. Hemos visto a más de un crítico, importante en la prensa, lanzarle de pasada sus ocurrencias– que el autor no tenga cuidado. Es bueno tener éxito a lo San Sinforiano⁵.

      Hay dos maneras de hacerse célebre: por acumulación de éxitos anuales y por un aldabonazo. Sin duda el último medio es el más original. Que el autor piense en el clamor que acogió al Dante y Virgilio, y que persevere en su camino; sobre esta obra todavía caerán muchas burlas desafortunadas, pero quedará en la memoria de cualquiera que tenga ojo y sentimiento; ojalá su éxito siga en aumento, pues éxito ha de tener.

      Después de los maravillosos cuadros del Sr. Delacroix, este es verdaderamente la pieza capital de la Exposición; mejor dicho, es, en cierto sentido, el único cuadro del Salón de 1845; pues el Sr. Delacroix es desde hace mucho un genio ilustre, una gloria aceptada y consagrada; ha presentado este año cuatro cuadros; el Sr. William Haussoullier era ayer un desconocido, y solo ha enviado uno.

      No podemos negarnos el placer de dar en primer lugar una descripción, tan alegre y delicioso nos parece hacerlo. Se trata de la Fuente de Juventud; en el primer plano tres grupos; a la izquierda, dos jóvenes, o mejor dos rejuvenecidos, mirándose a los ojos, charlan muy juntos y parecen hacer el «amor alemán». En el medio, una mujer vista de espaldas, medio desnuda, muy blanca, con negros cabellos encrespados, también parlotea sonriente con su pareja; tiene un aire más sensual, y sostiene todavía un espejo en el que acaba de mirarse; por último, en la esquina derecha, un hombre vigoroso y elegante –una cabeza encantadora, la frente algo pequeña, los labios algo gruesos–, deposita sonriendo su vaso sobre el césped, mientras su compañera vierte algún elixir maravilloso en el vaso de un joven alto y delgado de pie ante ella.

      Detrás de ellos, en el segundo plano, otro grupo tumbado a todo lo largo sobre la hierba: se besan. En el medio, una mujer desnuda de pie, se retuerce el pelo del que gotean las últimas lágrimas del agua salutífera y fecundante; otra, desnuda y medio tendida, parece una crisálida, envuelta aún en el último vapor de su metamorfosis. Esas dos mujeres, de una forma delicada, son vaporosamente, extremadamente blancas; por decirlo de alguna manera, empiezan a reaparecer, la que está de pie tiene el privilegio de separar y de dividir simétricamente el cuadro. Esta estatua, casi viviente, es de un efecto excelente y favorece, por el contraste, los tonos violentos del primer plano, que adquieren aún mayor vigor. La fuente, que algunos críticos encontrarán sin duda un poco Seraphin⁶, esta fuente fabulosa nos agrada; se divide en dos capas, y se recorta, se quiebra en franjas vacilantes y ligeras como el aire. Por un sendero tortuoso que conduce al ojo hasta el fondo del cuadro, llegan, encorvados y barbudos, felices sexagenarios. El fondo de la derecha está ocupado por bosquecillos en los que se hacen danzas y festejos.

      El sentimiento de este cuadro es exquisito; en esta composición se ama y se bebe –aspecto voluptuoso–, pero se bebe y se ama de una forma muy seria, casi melancólica. No son juventudes fogosas y bulliciosas, sino segundas juventudes que conocen el precio de la vida y que gozan con tranquilidad.

      Esta pintura tiene, a nuestro parecer, una cualidad muy importante, particularmente en un museo –es muy llamativa. No hay forma de no verla. El color es de una crudeza terrible, despiadada, temeraria incluso si el autor fuera un hombre menos fuerte; pero... es distinguida, mérito tan buscado por los Srs. de la escuela de Ingres. Hay felices alianzas de tonos; es posible que el autor se convierta más adelante en un verdadero colorista. Otra enorme cualidad y que hace a los hombres, los verdaderos hombres, esta pintura tiene fe –la fe de su belleza–, es pintura absoluta, convencida, que grita: quiero, quiero ser bella, y bella como yo lo entiendo, y sé que no me faltarán personas a quienes gustar.

      El dibujo, se adivina, es también de gran gusto y de gran finura; las cabezas tienen un aspecto agradable. Todas las actitudes son naturales. La elegancia y la distinción son por doquier el distintivo particular de este cuadro.

      ¿Tendrá esta obra un éxito inmediato? Lo ignoramos. Cierto es que el público tiene siempre una conciencia y una buena voluntad que le precipitan hacia lo verdadero, pero hay que ponerlo en una pendiente y darle impulso, y nuestra pluma es aún más ignorada que el talento del Sr.

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