Carta Blanca a

SofIaGubaidulina
JOSEP PONS

Director artstico y titular

ORQUESTA Y CORO
NACIONALES DE ESPAA

Temporada 2008-2009

Concierto 9 Ciclo III

Auditorio Nacional de Msica (Madrid)
Sala Sinfnica
9, 10 y 11 de enero de 2009

Josep Pons
Director artstico y titular
Mireia Barrera
Directora CNE
Ramn Puchades
Director tcnico OCNE

Programa

Orquesta Nacional de Espaa

Mikhail Agrest, director

I
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sinfona nm. 1, en do mayor, opus 21
Adagio molto Allegro con brio
Andante cantabile con moto
Menuetto: Allegro molto vivace Trio
Finale: Adagio Allegro molto vivace

Sofia Gubaidulina (1931)

The Deceitful Face of Hope and of Despair, concierto para flauta y orquesta
Sharon Bezaly, flauta

II
Sofia Gubaidulina
Poema-cuento, para orquesta

Sofia Gubaidulina
La hora del alma, msica para percusin, mezzosoprano y orquesta
Juanjo Guillem, percusin
Nathalie Stutzmann, contralto

Concierto 9- Ciclo III. 9, 10 y 11 de enero de 2009

Carta Blanca a Sofia Gubaidulina
Viernes 9 de enero de 2009, a las 19:30 h. ONE 4926
Sbado 10 de enero de 2009, a las 19:30 h. ONE 4927
Domingo 11 de enero de 2009, a las 11:30 h. ONE 4928
Auditorio Nacional de Msica (Madrid). Sala Sinfnica.
Duracin aproximada de las obras: primera parte: 55 minutos; descanso: 20 minutos; segunda parte: 40 minutos.
El concierto del domingo se transmite en directo por Radio Clsica (RNE).

Notas al programa

Sinfona nm. 1 en do mayor (1800)

Cuando Ludwig van Beethoven present su Primera sinfona ante el
pblico de Viena no recibi en modo alguno una aprobacin unnime. El
crtico del estreno celebrado el 2 de abril de 1800 en el Hofburgtheater de
Viena descubri en la obra mucho arte, novedad y riqueza de ideas,
pero lament el empleo excesivo de los instrumentos de viento. Cinco
aos ms tarde, otro crtico se mostr irritado por el comienzo que hoy se
ha hecho famoso: Beethoven abre la lenta introduccin con un acorde de
sptima dominante, es decir, con una disonancia, y mantiene abierta dicha
tensin hasta el inicio del Allegro. Nadie censurar semejantes libertades y
peculiaridades en un artista genial como Beethoven, seal el crtico, pero
un comienzo as no funciona como introduccin a un gran concierto.
La originalidad de Beethoven consiste en colocar este tipo de inicio
en la parte del Allegro. En el dinmico tema principal aparece el mismo
retardo-resolucin-progresin que al principio, slo que con un tempo
ms acelerado. En conjunto, el primer movimiento rebosa claridad y bro,
tambin al incluir el tema contrastante en el viento madera. La seccin
final aparece ligeramente enturbiada por un breve cambio a una tonalidad
menor y anticipa el desarrollo formado sutilmente por nuevos mbitos
armnicos y una virtuosstica interpretacin de fragmentos temticos. El
Andante cantabile con moto es un movimiento dividido en tres partes,
muy expresivo, cuya seccin central tiende hacia una tonalidad muy
diferente, propiciando la aparicin, como quien dice, de otro mundo, y en
cuya tercera parte, la repeticin con variaciones de la primera se despliega
en artsticas figuraciones. El Menuetto: Allegro molto vivace es, en realidad,
un scherzo, como demuestran el veloz tempo y los refinamientos rtmicomtricos tan caractersticos de Beethoven. De acuerdo a la tradicin, el
tro ms lento queda reservado fundamentalmente a los instrumentos de
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Notas al programa

viento. El Finale comienza asimismo con una lenta introduccin, un gesto

interrogativo que conduce a un rond-sonata de ritmo muy rpido.
Beethoven esper mucho tiempo hasta presentar una sinfona en
pblico. En esta Primera sinfona, construida a partir de las exigencias
compositivas ms elevadas, se remite a sus grandes modelos, Wolfgang
Amadeus Mozart y, sobre todo, Joseph Haydn, que inspiran pocos pero
caractersticos temas en la composicin, as como la elaboracin artstica
de varias formas musicales. Fruto de este dilogo con sus predecesores
son tambin las soluciones a los problemas compositivos, la continuacin
de las ideas constructivas, el vnculo directo con la tradicin entendido
como compromiso con el futuro, pero tambin esa facilidad que siempre
acaba por reflejar una seriedad profunda. Sofia Gubaidulina ha querido que
esta sinfona se presente junto a sus obras. Al preguntarle por qu, ha
respondido: He querido tener en el concierto una pieza que suponga un
total contraste. Esta es una de mis obras favoritas, caracterizada por una
luz interior propia.
The Deceitful Face of Hope and of Despair (2005)
El ttulo del concierto para flauta The Deceitful Face of Hope and of
Despair, compuesto en 2005 para Sharon Bezaly, procede del gran poema
de T. S. Eliot Ash Wednesday, escrito en 1927, en la poca de su conversin
al anglicanismo. Comprende seis partes de diferente extensin con
estructura mtrica cambiante y evoca mediante sombras imgenes la
lucha interna de una persona que ha perdido toda esperanza e intenta
retornar a Dios. En la tercera parte, referida al Inferno de la Divina Comedia
de Dante, el Yo lrico ve cmo baja las escaleras el demonio, que muestra
el rostro engaoso de la esperanza y la desesperacin. El concierto es
una obra autnoma que funciona al mismo tiempo como movimiento
central del trptico titulado Nadeyka, dedicado por la compositora a la
memoria de su hija fallecida en 2004. Las otras dos piezas de este trptico
son La lira de Orfeo (2005), compuesta para violn, percusin y cuerda, y La
fiesta durante la plaga (2006), escrita para gran orquesta; las tres juntas se
estrenaron en Londres en enero de 2007. Segn la leyenda, despus de
que las mujeres tracias matasen al mtico cantor, la lira de Orfeo tocaba
cantos fnebres por ros y mares. La fiesta durante la plaga es una de las
cuatro pequeas tragedias escritas por Aleksandr Pushkin, en la que unos
jvenes celebran un festn mientras por la calle pasa un carro con cadveres
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Ciclo III Concierto 9

de vctimas de la peste. Es una breve pieza que habla de la ms alta

intensidad de la vida en presencia de la muerte. Ha sido musicada
reiteradamente por compositores rusos; la poeta Marina Tsvietieva la tom
como punto de partida para su ensayo sobre poesa El arte a la luz de la
conciencia (1932). El concierto para flauta de Gubaidulina, ms all del
contexto creativo y de su ttulo, se inserta as en un gran marco histrico
cultural que abarca desde clsicos de la Antigedad hasta obras inglesas
y rusas de la literatura universal.
La compositora ya se haba ocupado anteriormente de Eliot. Su
Hommage T. S. Eliot para soprano y octeto (1987/1991) se basa en los
Four Quartets e intenta someter estos poemas a estructuras musicales
temporales. El concierto para flauta no es una mera ilustracin musical del
poema Ash Wednesday; antes bien, el verso suelto el engaoso rostro de
la esperanza y la desesperacin abre un campo asociativo del que surge
una concepcin especficamente musical. El concierto arranca con un
crescendo en la percusin, que contrasta con los pasajes de glissando en
las cuerdas y, sobre todo, con un monlogo recitativo de la flauta contralto.
En los pasajes de percusin destacan los acordes finales del viento metal
y del piano, que suenan como campanas y evocan la atmsfera del Dies
irae. Los tres elementos se desarrollan, asignndose a la flauta contralto y
a las cuerdas una expresividad cada vez mayor y una meloda, por as
decirlo, dolorosa. Con la transicin de la flauta contralto a la flauta normal
se inicia un pasaje de ascenso e intensificacin que como en el caso de,
por ejemplo, la seccin urea desemboca en una formidable culminacin
en la cadencia de la flauta solista.
Entonces el tam-tam, que en msica europea es desde antao el
instrumento de la muerte, enfatiza un pasaje exttico, el ncleo de la
composicin: el instrumento solista es ahora la flauta baja, a la que se
suman la tuba, el violonchelo solista, el clarinete bajo y, poco a poco,
otros instrumentos solistas. La parte de la flauta suena como una oracin,
una salmodia que los instrumentos solistas envuelven en cantilenas de
extraordinaria belleza sonora. Con el nuevo cambio a la flauta normal
comienza la tercera parte, una repeticin con variaciones que se
intensifica formando agitadas figuraciones de escalas, y que desemboca
en un brutal final sonoro desarrollado a partir de los acordes de los
vientos y del piano.
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Notas al programa

Sofia Gubaidulina
( Sikorski)

La compositora ha comentado los rasgos tcnicos de la obra. El

fenmeno acstico de los tonos de combinacin, que aparecen casi siempre
como tonos diferenciales al percibir simultneamente dos tonos distintos,
resulta fundamental. Este fenmeno, que trae de cabeza a los compositores
que han trabajado con moduladores de anillo, interesa a Gubaidulina porque
abarca mbitos situados fuera de la msica culta, como la pulsacin, que
puede interpretarse adems como metfora de la vida: La consecuente
aceleracin y la consecuente ralentizacin del pulso del entramado sonoro
es el tema principal de la presente obra. Este tema figura al comienzo de la
obra, aparece en su momento culminante, y cierra el concierto. La
ralentizacin, que va acompaada por un gran crescendo, expresa el afn
desesperado por demorar la desaparicin del pulso.
Poema-cuento (1971)
Poema-cuento surgi en 1971 como msica para un programa
radiofnico sobre el cuento checo La pequea tiza. La compositora ha
sealado que accedi gustosamente a editar esa msica como pieza
orquestal separada, pues el cuento le pareci una parbola sobre el
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Ciclo III Concierto 9

destino del artista. Gubaidulina resume el argumento del cuento del

siguiente modo:
El personaje principal es una de esas pequeas tizas con las que se
escribe en las pizarras de los colegios. La tiza suea con dibujar palacios
maravillosos, hermosos jardines con prgolas, y el mar. Pero, da tras da, se
ve forzada a dibujar en la pizarra palabras aburridas, cifras y figuras geomtricas. Mientras tanto, y a diferencia de los nios que crecen diariamente, la
tiza empequeece. Poco a poco, desanimada, va perdiendo la esperanza
de dibujar algn da el sol y el mar. Muy pronto se vuelve tan diminuta que
ya no pueden utilizarla en el colegio y la tiran. Entonces se ve inmersa en
una total oscuridad y cree que ha muerto. Pero la supuesta oscuridad de la
muerte resulta ser el bolsillo del pantaln de un chico. La mano del nio
saca la tiza a la luz del da y comienza a dibujar con ella, sobre el asfalto,
palacios, jardines con prgolas, y el mar con el sol. La tiza se siente tan feliz
que ni siquiera percibe que, al dibujar ese hermoso mundo, desaparece.

Un proceso ciertamente corriente encuentra una ingeniosa transpo

sicin compositiva. Dos figuras contrastadas, un bello pasaje cantado y
un plano caracterizado por el pizzicato y el staccato, confluyen y se
elaboran de manera variada. En el centro destaca una expresiva flauta
solista que, seguida por los dems instrumentos de viento, conduce a un
exttico pasaje de arpa y piano. Quiz se trate del pas encantado del que
habla el cuento y de ese mundo sonoro que en la tradicin rusa se remonta
hasta Rimsky-Korsakov y sus peras basadas en cuentos. Sigue una
repeticin, abreviada y transformada, en cuyo final, por as decirlo, se
disuelven los sonidos en la nada.
Lgicamente, la tiza carece de tema. Al ser personificado en el cuento,
experimenta desilusin y alegra, desesperacin y esperanza... experiencias
que se reflejan en el proceso musical. Al tiempo que desaparece, la tiza crea
una obra de arte o, dicho con otras palabras, al morir se transforma en una
obra de arte, plasmando as, mediante una sencilla narracin infantil, la
misma idea que subyace al concierto para flauta y a La hora del alma: la
idea de transfiguracin.
La hora del alma (1988)
La hora del alma es el ttulo de una composicin que surgi en 1974
como poema para orquesta de viento y mezzosoprano. En 1976 recibi el
ttulo adicional de Percussio di Pekarski y se reescribi para percusin,
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Notas al programa

mezzosoprano y orquesta. En la ltima versin, la de 1988, vuelve a titularse

La hora del alma. El cambio a concierto para percusin no slo est motivado
por Mark Pekarski, sino tambin por el conjunto de improvisacin Astraea,
que la compositora fund en 1975 junto a Viktor Suslin y Vyacheslav
Artyomov, y que goz de enorme prestigio en el Mosc de aquellos aos
por ser, hasta cierto punto, un grupo subversivo.
Al igual que en los conciertos para percusin, La hora del alma
arranca con un despliegue de estructuras en conflicto semejantes a las que
caracterizan la idea del concertare, la de rivalidad. De esta forma se definen
dos mbitos que pueden connotar semnticamente individuo y mundo
exterior, y que culminan en un collage de citas. Que se trata de un clmax
negativo lo confirma la construccin musical, al desarrollar en la flauta
contralto una cantilena muy prolongada, casi interminable, que poco a poco
queda completamente cubierta por melodas ordinarias. Dichas melodas,
procedentes de la msica de cine de Isaak Dunaievski, son canciones
festivas y callejeras, como la clebre cancin de la guerra civil de Odessa
sobre el pollo asado que tambin quiere vivir, o una msica de marchas
soviticas. La irrupcin de la bulliciosa y banal cotidianidad adquiere aqu la
forma de un tema gracias a los medios musicales y estticos desarrollados
sobre todo por Gustav Mahler. Siguiendo el modelo de concierto, este
clmax contina con una gran cadencia del solista al que se aade una
coda. Desde un punto de vista semntico, la percusin pone fin al colorido
ajetreo con un poderoso gesto. Un pasaje extenso y tranquilizador (54
compases de escalas descendentes) conduce a la musicalizacin del
poema de Marina Tsvietieva que da nombre a la obra. Oscura meditacin
sobre el xtasis en imgenes poticas, se trata del poema central de un
ciclo dividido en tres partes y titulado, en conjunto, La hora del alma. Resulta
imposible reproducir en una traduccin literal las repeticiones de las palabras
y las aliteraciones que transfiguran poticamente el carcter meditativo de
la confesin.
Sofia Gubaidulina da al texto la forma musical de una sencilla cantilena,
sin excesivo acompaamiento, con una nota pedal en los timbales. A las
palabras que los labios se corroan... aade un chang, instrumento uzbeko
al estilo del cimbalom hngaro que se toca con palillos, y que suena dentro
de la secuencia tonal re-fa-sol-sol sostenido-la, modelo tetratnico con una
nota cambiada cromtica.
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Ciclo III Concierto 9

Este pasaje repetitivo, concebido casi sin incidentes, es, medido en

minutos, el ms largo de la composicin tripartita, y el ms importante, ya
que opone al ajetreo del mundo ese Otro que, mediante la construccin
musical, se declara inapreciable. El instrumento tradicional uzbeko y sus
rudimentarias cualidades meldicas, el poema exttico de Tsvietieva y la
cantilena desenvuelta y libre que ha pasado por la fase de la atonalidad y la
tcnica dodecafnica, conforman a su vez una suerte de hbrido estilstico.
En trminos dramticos, esta constelacin aporta una respuesta convincente
a la pregunta sobre cmo se pueden aprovechar los procedimientos
multiestilsticos desarrollados sobre todo por Alfred Schnittke para formular
un ethos que vaya ms all de la msica y supere las fronteras culturales. La
configuracin de la obra a partir del poema de Tsvietieva demuestra la
despierta atencin de la compositora ante la cuestin de los gneros
musicales, al recusar evidentemente la cercana denominacin de cantata
y desechar asimismo la definicin habitual de poema en favor de un ttulo
que no revela tipologa alguna: la solucin formal de combinar el concierto
para solista, la cantata y los principios sinfnicos, tiene en cuenta, con una
concepcin formal unvoca, ese campo asociativo que se descubre en el
poema de Tsvietieva; por eso basta el ttulo La hora del alma.
Dorothea Redepenning
es profesora de Musicologa en la Universidad de Heidelberg
(Traduccin: Rosa Pilar Blanco. Revisada por Breixo Viejo).

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Textos cantados
Sofia Gubaidulina
Stunde der Seele

Stunde der Seele

In tiefer Stunde der Seele,
in tiefer Nacht...
(Welch riesiger Schritt der
Seele in der Nacht).
In jener Stunde vollende du
den Raum, deinen Seelenraum
den Tempel, den du,
o Seele, belebst.
Lass rosten die Lippen, wirf
auf die Wimpern Schneestaub.
(O Seufzer der Seele,
der Seele in der Nacht...)
In jener Stunde, o Seele,
verfinstre dich, als Wega
steig auf... Du se Frucht,
o Seele, werd bitter.
Werd bitter und verfinstre dich:
so wachse: vollende.
Marina Tsvietieva
(Deutsche Fassung: Jrgen Kchel)

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Ciclo IIi Concierto 9

Sofia Gubaidulina
La hora del alma

La hora del alma

En la honda hora del alma,
en la honda noche
(Qu gigantesco el paso
del alma en la noche).
Colma el espacio en esa hora
el espacio de tu alma,
el templo que t,
oh alma, vivificas.
Deja que los labios se corroan, que se acumule
sobre las pestaas polvo de nieve.
(Oh, suspiro del alma,
del alma en la noche)
En esa hora, oh alma,
oscurcete, asciende
como Vega T dulce fruto,
oh, alma, vulvete amarga.
Vulvete amarga y oscurcete:
crece: consmate.
(Versin alemana de Jrgen Kchel a partir del texto original ruso)
(Traduccin: lvaro Garca-Ormaechea)

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Mikhail Agrest

Biografas

Mikhail Agrest
Director

Nacido en San Petersburgo, en 1989 se traslad con su familia a EE.UU.,

donde estudi con Josef Gingold en la Escuela de Msica de la Universidad de
Indiana. Posteriormente regres a su ciudad para perfeccionarse con Ilya Musin
y Mariss Jansons. Recibi una beca para trabajar en la Academia del Festival de
Aspen con David Zinman y Jorma Panula. Ha sido ganador de los concursos internacionales A. Pedrotti en Italia (2001) y Mitropoulos en Grecia (2002).
En 2001 se uni al Teatro Mariinsky, con el que ha actuado en numerosas
capitales de Europa, Asia y EE.UU. En 2003 se present con la compaa en el
Metropolitan de Nueva York con La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh de
Rimsky-Korsakov, y en el Covent Garden con La consagracin de la primavera y
Las bodas de Stravinsky.
Ha dirigido la premiada produccin de David Alden de Jenufa en la English National Opera y al Royal Ballet en la Royal Opera House, Covent Garden, en
producciones de La consagracin de la primavera y Romeo y Julieta. Adems, ha
dirigido el concierto de clausura del Festival Gubaidulina de la BBC, y ha actuado con la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, Orchestre Philharmonique de
Radio France, Filarmnica de Estocolmo, Orchestre de la Suisse Romande, City
of Birmingham Symphony Orchestra, Indianapolis Symphony Orchestra, Houston
Symphony, Bournemouth Symphony Orchestra, Orquesta Sinfnica de Malm,
Filarmnica de Helsinki, Filarmnica Nacional de Hungra y Sinfnica de la Radio
Danesa. En la ltima temporada ha debutado con la Filarmnica de Londres,
Northern Sinfonia, Filarmnica de Copenhague y las orquestas de la Komische
Oper de Berln, pera de Lyon y Teatro di San Carlo de Npoles, y ha dirigido
Tosca en la Real pera de Estocolmo y Don Giovannien la pera de Australia.
Recientes y prximos compromisos incluyen la pera de Oviedo, BBC
Philharmonic Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Filarmnica de
Dresde, Orquesta Filarmnica de Holanda, BBC Symphony Orchestra, BBC Scottish Symphony Orchestra y Bournemouth Symphony Orchestra.

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Biografas

Sharon Bezaly
Flauta

Comenz a tocar la flauta a los 11 aos y dio su primer concierto como solista con la Filarmnica de Israel y Metha, tres aos ms tarde. Continu su formacin
en el Conservatorio Superior de Msica de Pars con Alain Marion, Raymond Guiot y
Maurice Bourge, ganando los primeros premios en flauta y msica de cmara. Nada
ms terminar sus estudios, Sandor Vegh la invit a participar como primera flauta en
la Camerata Acadmica de Salzburgo donde permaneci hasta 1997. A partir de entonces centr su carrera como solista tocando con orquestas como la Filarmnica de
Tokio, Royal Philharmonic, Royal Scottish, BBC National, BBC Scottish, BBC Wales,
Orquesta Sinfnica de Gotemburgo, filarmnicas de Estocolmo y Helsinki, SWR, English Chamber Orchestra, Camerata Academica de Salzburgo, Orquesta de Cmara
de Viena y de Mnich, etc., y en las principales salas del mundo: Musikverein, Palais
des Beaux Arts, Rudolphinum, Suntory Hall, entre otras. En msica de cmara acta
regularmente con Guidon Kremer y el Cuarteto Bartk.
En 2002 fue elegida Instrumentista del Ao por la revista alemana Klassik
Echo; en 2003 gan el premio Joven Artista del Ao en los Cannes Classical Awards
y en 2007/2008 fue elegida Artista en Residencia por la Orquesta de la Residencia de
la Haya. Sus grabaciones han sido premiadas con el Diapason dOr, Editors Choice,
Stern des Monats, Choc de la Musique, MIDEM Classical Awards, etc.
La pasada temporada toc con la Sinfnica de Cincinatti y Jrvi, Filarmnica
de Bergen y Litton. Ofreci recitales en el Wigmore Hall y en el Concertgebouw y realizar giras por Japn con Osmo Vanska, Brasil con Nechsling, Singapur y Espaa.
Esta temporada ha debutado en los Proms con la Sinfnica de Londres;
tocar con las filarmnicas de Rtterdam y Sel, Orquesta Tonkunstler de Viena y orquestas de Atenas y Cannes; ms adelante debutar con la Gewandhaus de Leipzig
y Osmo Vanska. En Espaa tocar tambin con la Orquesta de Castilla y Len y har
una gira con los London Baroque.
Sharon Bezaly toca una flauta de oro de 24 kilates construida para ella por el
taller de Muramatsu en Japn.

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 Trucho Bindu Nash

Ciclo III Concierto 9

Juanjo Guillem
Percusin

Posee una amplia y slida formacin musical realizada con las ms altas
calificaciones en Valencia, Barcelona, Madrid, Estrasburgo y Manchester. Ha sido
miembro de la Orquesta del Gran Teatre del Liceu y de la Sinfnica de Madrid. Actualmente es solista de percusin de la Orquesta Nacional de Espaa.
Como solista, se ha especializado en la msica del siglo XX y ha dado recitales
en Espaa, Europa, Asia y Amrica. Un gran nmero de compositores: J. L. Turina,
J. Torres, J. M. Snchez Verd, M. Sotelo, A. Daz, P. Guajardo, T. Pecou y C. Dez, entre
otros, le han dedicado sus obras. Ha estrenado un gran nmero de conciertos con agrupaciones como la Orquesta Nacional de Espaa, Sinfnica de Madrid, orquestas de las
Palmas de Gran Canaria, Murcia, Mallorca, Orquesta de Cmara de San Petersburgo,
Orquesta Pablo Sarasate, Orquesta de Pekn, Orquesta de Cmara de Cascais y Orquesta Andrs Segovia. Tiene grabados dos discos como solista, editados por Kusin
Records: ...Y todo esto me ha ocurrido por culpa de la msica y Deus ex maquina.
En 1994 cre junto a Juanjo Rubio el Centro de Estudios Neopercusin donde ha centrando su actividad pedaggica. Adems ha sido profesor en los conservatorios de Madrid y Zaragoza, es profesor habitual en diversas jvenes orquestas y
ha organizado e impartido cursos de verano y clases magistrales por todo el mundo.
Desde 2006 es profesor invitado del Conservatorio Superior de las Islas Baleares.
Es miembro fundador del grupo NEOPERCUSION (Msica contempornea) con el que ha grabado 4 CDs, algunos con piezas suyas. Con este grupo ha
actuado en diferentes festivales: Granada, Otoo Musical Soriano, Galicia, Santander, Alicante, Musiques Daujordhui-Perpin, Quincena Musical Donostiarra, Ensems; as como en manifestaciones de distintas artes escnicas como Madrid en
DanzaEspacios Inslitos, Aula de Nuevas Msicas (Valencia) y Museo Reina Sofa,
entre otras.
Tambin ha sido percusionista acompaante de la Real Escuela Superior
de Danza y ha participado en numerosos espectculos de danza contempornea,
flamenco, teatro, pintura, video-creacin y escultura.
Juanjo Guillem toca exclusivamente con instrumentos de percusin Zildjian, Malletech, Novapercusio, Remo y Promusin.

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 Nicolas Buisson

Biografas

Nathalie Stutzmann
Contralto

Considerada como una de las grandes voces de nuestro tiempo, su repertorio abarca todos los gneros, incluida la msica del siglo XX. Colabora regularmente con directores como Chailly, Dohnanyi, Gardiner, Ozawa o Rattle. Ha
cantado como solista con orquestas tales como: Staatskapelle Dresden, Orquesta
Sinfnica de la Radio de Mnich, sinfnicas de Boston y Londres, Filarmnica de
Berln, Orquesta de Pars, Concertgebouw de msterdam, etc.
Tras su formacin en piano, fagot, direccin orquestal y msica de cmara,
estudi canto con su madre Christiane Stutzmann, ms tarde en la Escuela de Arte
Lrico de la Opera de Pars y finalmente con Hans Hotter.
Es particularmente conocida por sus interpretaciones del Lied alemn y
la meloda francesa; en los prximos meses tiene proyectados recitales en Pars,
Turn, Stuttgart o Ginebra. Desde 1994 acta y graba con la pianista sueca Inger
Sdergren. Cuenta con ms de setenta y cinco grabaciones, muchas de ellas, entre las que se encuentran obras de Schumann, Chausson, Poulenc y recientemente los ciclos de canciones de Schubert para Calliope, la ltima La bella molinera,
editada en octubre 2008, han recibido numerosos premios: Deutsche Schallplatten
Kritik Preis, Diapason dOr, Japan Record Academy Prize y Premio Grammy. Prximamente saldrn La rapsodia para contralto de Brahms y la Misa en si menor de
Bach, dirigidas por Gardiner y Minkowski respectivamente.
En el campo operstico ha cantado Hndel, Orfeo y Eurdice de Gluck, Erda
en El anillo del Rin y Orlovsky en El murcilago de Strauss.
Esta temporada actuar con la Filarmnica de Berln y Rattle en El nio y los
sortilegios de Ravel y ser grabada por EMI; ms tarde con Seiji Ozawa en el Elias.
Tambin dar conciertos en Japn, realizar una gira por Europa con Minkowski y
Les Musiciens du Louvre y actuar con la Orquesta de Pars en los Kindertotenlieder,
bajo la batuta de Eschenbach.
En octubre de 2008 Nathalie Stutzmann fund su propia orquesta de cmara, Orfeo 55, en la que trabaja como cantante y directora, especialmente en el repertorio del siglo XVIII. Igualmente imparte clases magistrales por todo el mundo.

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Prximos conciertos

AVISO
CICLO I Concierto 13
Se comunica al pblico que debido a la larga
duracin de la obra Juditha triumphans, la
hora de comienzo del concierto los das 13
y 14 de febrero se adelanta a las 19:00 h., y el da 15,
a las 11:00 h.

Ciclo I Concierto 10
23, 24 Y 25 DE ENERO DE 2009
Orquesta Nacional de Espaa
Antoni Ros Marb, director
Christian Tetzlaff, violn
Xavier Montsalvatge Desintegracin morfolgica de la Chacona de Bach
Alban Berg Concierto para violn
Franz Schubert Sinfona nm. 8, en do mayor, D. 944, La Grande

Antoni Ros
Marb,
director

Christian
Tetzlaff,
violn

Entradas a la venta

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Programacin Carta Blanca a Sofia Gubaidulina

Conciertos sinfnicos
Concierto 9 Ciclo III

9 y 10 DE ENERO DE 2009, 19:30 h.

11 DE ENERO DE 2009, 11:30 H.
Auditorio Nacional de Msica. Sala Sinfnica.
Orquesta Nacional de Espaa
Mikhail Agrest, director
Nathalie Stutzmann, contralto
Sharon Bezaly, flauta
Juanjo Guillem, percusin

Ludwig van Beethoven

Sinfona nm. 1, en do mayor, opus 21
Sofia Gubaidulina
...The Deceitful Face of Hope and of Despair, concierto para flauta y orquesta
Poema-cuento, para orquesta
La hora del alma, msica para percusin, mezzosoprano y orquesta

Concierto extraordinario

18 DE ENERO DE 2009, 11:30 H.

Auditorio Nacional de Msica. Sala Sinfnica.
Orquesta Nacional de Espaa
Reinbert de Leeuw, director
Anne-Sophie Mutter, violn

Sofia Gubaidulina
Stimmen... verstummen..., sinfona en 12 movimientos
In tempus praesens, concierto para violn y orquesta

Encuentro con Sofia Gubaidulina

12 de enero de 2009, 19:30 h.
Residencia de Estudiantes (Pinar, 23).*
Presentado por David Corts

* Entrada libre hasta completar aforo.

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Conciertos de cmara
14 de enero de 2009, 19:30 H.
Auditorio Nacional de Msica. Sala de Cmara.

Sofia Gubaidulina
Silenzio, 5 piezas para bayan, violn y violonchelo
Elsbeth Moser, bayan
Ane Matxain, violn
ngel Luis Quintana, violonchelo

In Erwartung, para cuarteto de saxofones y percusin

Miguel Guerra, director
Cuarteto Sigma Project
Flix Castro, Juanjo Guillem, Rafael Glvez, David Garca, Antonio Pic y
Jos Andrs Sez, percusin

En el borde del abismo, para 7 violonchelos y 2 acufonos

Celli Monighetti
Sofia Gubaidulina, acufono

Verwandlung, para trombn, cuarteto de saxofones, violonchelo,

contrabajo y tam-tam
Miguel Guerra, director
Miguel Tantos, trombn
Cuarteto Sigma Project
ngel Luis Quintana, violonchelo
Ramn Mascars, contrabajo
Juanjo Guillem, tam-tam

15 de enero de 2009, 19:30 H.

Auditorio Nacional de Msica. Sala de Cmara.

Sofia Gubaidulina
Tro para violn, viola y violonchelo
Mauro Rossi, violn
Ivn Martn, viola
Miguel Jimnez, violonchelo

In croce, para violonchelo y bayan

Ivan Monighetti, violonchelo
Elsbeth Moser, bayan

Fata morgana: El sol danzante, para 8 violonchelos

Celli Monighetti

Der Seiltnzer, para violn y piano

Mauro Rossi, violn
Alfonso Maribona, piano

De profundis, para bayan

Elsbeth Moser, bayan

Ravvedimento, para violonchelo y cuarteto de guitarras

Ivan Monighetti, violonchelo
Basilea Gitarren Ensemble

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Plantilla ONE

Rafa Martn

Orquesta Nacional de Espaa

Director artstico y titular

Josep Pons
Director emrito
Rafael Frhbeck de Burgos
Violines primeros
Sergey Teslya (concertino)*
Mauro Rossi (concertino)*
Ane Matxain Galds (concertino)
Jess . Len Marcos (solista)
Jos Engudanos Lpez (solista)
Salvador Puig Fayos (ayuda de solista)
Miguel ngel Alonso Martnez
Juan Manuel Ambroa Martn
Laura Caldern Lpez
Antonio Crdenas Plaza
Jacek Cygan Majewska
Yoon Im Chang
Raquel Hernando Sanz
Ana Llorens Moreno
Gilles Michaud Morin
Rosa Mara Nez Florencio
Alfonso Ordieres Rojo
Stefano Postinghel
M. del Mar Rodrguez Cartagena
Laura Salcedo Rubio
Georgy Vasilenko
Violines segundos
Kremena Gantcheva (solista)
Joan Espina Dea (solista)
Francisco Martn Daz (ayuda de solista)
Mario Prez Blanco (ayuda de solista)
Nuria Bonet Maj
Eduardo Carpintero Gallego
Ivan David Caete Molina
Javier Gallego Jimnez
Amador Marqus Gil
Rosa Luz Moreno Aparicio
Elena Nieva Gmez

Francisco Romo Campuzano

Roberto Salerno Ros
Manuel Dammicco**
Alejandro Domnguez Morales**
Shahar Rosenthal**
Pilar Rubio Albal**
Oleguer Beltrn Pallares***
Laura Garca del Castillo***
Cristian Roig Puig***
Adelina Vassileva Vattcheva***
Bruno Vidal Moreno***
Violas
Emilio Navidad Arce (solista)
Cristina Pozas Tarapiella (solista)
Dionisio Rodrguez Surez (ayuda de solista)
Julia Jimnez Pelez (ayuda de solista)
M. Antonia Alonso Gonzlez
Carlos Antn Morcillo
Virginia Aparicio Palacios
Roberto Cuesta Lpez
Dolores Egea Martnez
M. Paz Herrero Limn
Pablo Rivire Gmez
Gregory Salazar Haun
Carlos Barriga**
Mara Cmara Garrido***
Lorena Otero Rodrigo***
Lorena Vidal Moreno***
Violonchelos
Salvador Escrig Peris (solista)
Miguel Jimnez Pelez (solista)
ngel Luis Quintana Prez (ayuda de solista)
Mariana Cores Gomendio (ayuda de solista)
Vicente Espinosa Carrero
Enrique Ferrndez Rivera
Adam Hunter
Jos M. Maero Medina
Nerea Martn Aguirre
Jorge David Fanjul Campos**

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Josep Trescol Sanz**

Alfredo Guerrero Gracia***
Piotr Kasaiuk Cisek***
Susana Rico Mercader***
Contrabajos
Jaime Antonio Robles Prez (solista)
Ramn Mascars Villar (solista)
Luis Vicente Navidad Serrano (ayuda de solista)
Pascual Cabanes Herrero
Pablo Mzquiz Prez-Seoane
Eladio Piero Snchez
Jos Julio Rodrguez Jorge
Mario Lisarde Beinat**
Antonio Torres Porras**
Francisco Lluch Murillo***
Emera Rodrguez Serrano***
Arpas
ngeles Domnguez Garca (solista)
Nuria Llopis Areny
Flautas
Juana Guillem Piqueras (solista)
Jos Sotorres Juan (solista)
Miguel ngel Angulo Cruz
Antonio Arias-Gago del Molino
Jos Oliver Bisbal (flauta-flautn)
Oboes
Rafael Tamarit Torremocha (solista)
Vctor Manuel nchel Estebas (solista)
Vicente Sanchs Faus
Robert Silla Aguado (oboe-corno ingls)**
Clarinetes
Enrique Prez Piquer (solista)
Javier Balaguer Domenech (solista)
Eduardo Raimundo Beltrn (clarinete-bajo)
Jos A. Toms Prez
Carlos Casado Tarn (requinto)**
Fagotes
Enrique Abargues Morn (solista)
Vicente J. Palomares Gmez (solista)
Miguel Alcocer Cosn
Jos Masi Gmez (contrafagot)
Miguel Jos Sim Peris

Antonio Colmenero Garrido

Rodolfo Epelde Cruz
Salvador Ruiz Coll
Trompetas
Vicente Martnez Andrs (solista)
Manuel Blanco Gmez-Limn (solista)**
Juan Carlos Alandete Castillo (ayuda de solista)
Antonio vila Carbonell
Vicente Torres Castellano
Trombones
Edmundo Jos Vidal Vidal (solista)
Juan Carlos Matamoros Cuenca (solista)**
Enrique Ferrando Sastre
Francisco Guilln Gil (trombn bajo)
Rogelio Igualada Aragn
Jorge Navarro Martn (trombn tenor)**
Tuba
Miguel Navarro Carbonell
Percusin
Flix Castro Vzquez (solista)
Juanjo Guillem Piqueras (solista)
Rafael Glvez Laguna (ayuda de solista)
Pedro Moreno Carballo
Eduardo Snchez Arroyo
David Garca Mir***
Antonio Pic Martnez***
Jos Andrs Sez Ruiz***
Saxofn
Andrs Gomis Mora***
Celesta
Gonzalo Manzanares Amat***
Piano/Celesta
Gerardo Lpez Laguna***
Archivo
Rafael Rufino Valor
Avisadores
Francisco Osuna Moyano (Jefe de escenario)
Juan Rodrguez Lpez
Jos Manuel Jimnez Martn**

Trompas
Salvador Navarro Martnez (solista)
Jos Enrique Rosell Esterelles (solista)
Carlos Malonda Atienzar (ayuda de solista)
Javier Bonet Manrique

*Contratados ONE
**Contratados para la temporada 2008/2009.
***Msicos invitados para este programa.

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Equipo tcnico
Direccin
Ramn Puchades (Director tcnico)
Beln Pascual (Directora adjunta)
Juana Gonzlez (Secretara direccin tcnica)
Pura Cabeza (Produccin y abonos)
Arantzazu Elu (Servicio de apoyo)
Reyes Gomariz (Relaciones pblicas)
Administracin
Elena Martn Fuentes (Gerente)
Amalia Jimnez (Cajera pagadora)
Purificacin Garca (Contratacin)
Rosa Aguilar, Pilar Martnez (Administracin)
Mara ngeles Guerrero (Caja)
Secretaras
Dolores Egea (Secretaria tcnica ONE)
Agustn Martn (rea de produccin CNE)
Mara Morn, Mara Jess Carbajosa (Secretara ONE)
Marta lvarez Gonzlez (Secretara CNE)
Comunicacin
Blanca Reche (Prensa)
Rosario Lan (Publicidad)
Documentacin
Eduardo Villar (Ediciones)
Begoa lvarez (Documentacin)
Mercedes Colmenar (Biblioteca)
Isabel Frontn (Archivo CNE)
Lourdes Rodrguez (Archivo ONE)

Nipo: 556-09-005-0. D.L.: M-58031-2008

Colaboradores externos
Nikos Art Consulting S.L.,
Andrs Lacasa (Secretara artstica)

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