APUNTES

TRANSCRITOS
DE
LAS
CONFERENCIAS
IMPARTIDAS POR LOS PROFESORES JOS MARA MIC Y
BEGOA CAPLLONCH EN EL CURSO MAESTROS DE LA
POESA HISPNICA

MDULO 1
INTRODUCCIN A LA POESIA DE LOS SIGLOS DE ORO:
GARCILASO DE LA VEGA

1.1 Boscn y Garcilaso: Introductores de la corriente italianista en

Espaa
Tengo en las manos la edicin facsmil de un volumen que quiz
sea el libro impreso ms importante de todo el siglo XVI espaol y el
que representa mejor la transformacin ms profunda de la poesa en
lengua castellana durante toda su historia.
Lleva por ttulo: Las obras de Boscn y algunas de Garcilaso de la
Vega repartidas en cuatro libros y apareci en Barcelona en 1543. Se trata
de un volumen doblemente pstumo porque Garcilaso muri en 1536,
a los 36 o 37 aos y como consecuencia de una accin militar en
Provenza y Juan Boscn muri en 1542 sin poder asistir al proceso de
correccin e impresin del volumen.
El poeta barcelons tuvo tiempo, sin embargo, de decidir la
organizacin del texto e incluy las obras del toledano por el amistad
grande que entrambos mucho tiempo tuvieron y porque despus de la
muerte de Garcilaso le entregaron a l sus obras para que las dejase

como deban de estar. As lo explica la advertencia preliminar a los

lectores.
Uno de los ltimos textos escritos por Juan Boscn, poco antes de
morir, fue el prlogo al libro segundo, concebido como justificacin de
las muchas novedades que iba a encontrar el lector. El libro primero
contena la poesa octosilbica en la lnea de la lrica castellana
representada por el Cancionero General recopilado y publicado por
Hernando del Castillo en Valencia en 1511, pero los libros segundo,
tercero y cuarto, ste ltimo con las obras de Garcilaso, contenan
poemas en un estilo y sobre todo con unas formas mtricas y estrficas
completamente nuevas.
Dice Boscn: Este libro segundo tendr otras cosas hechas al
modo italiano, las cuales sern sonetos y canciones, que las trovas de
esta arte, as han sido llamadas siempre. La manera de estas es ms
grave y de ms artificio y, si no me engao, mucho mejor que la de las
otras.
Como dice el propio Boscn: en tanta novedad era imposible no
temer con causa, y an sin ella, y sus temores se fundaban en las
crticas de los partidarios del viejo estilo; stos le reprochaban que al
alargarse el verso las rimas no sonaban tanto ni tan frecuentemente
como en las coplas castellanas, que no se distingua si era verso o si era
prosa, y que su laxitud era propia de una poesa afeminada e
insubstancial.
Boscn se defiende con gracia: Quin ha de responder a
hombres que no se mueven sino al son de los consonantes y quin se
ha de poner en plticas con gente que no sabe qu cosa es verso sino
aquel que calzado y vestido con el consonante os entra de un golpe por
el un odo y les sale por el otro? Si a estos mis obras les parecieran
duras y tuvieran soledad de la multitud de los consonantes ah tienen

un cancionero que acord llamarse General para que todos ellos

vivan y descansen con l generalmente.
La renovacin obrada por Garcilaso y Boscn haba empezado en
1526, a raz de una conversacin que el barcelons mantuvo con el
escritor veneciano Andrea Navagero.
No hay duda de que esa renovacin se habra producido de todos
modos como resultado del intenso contacto entre las culturas espaola
e italiana.
De hecho hubo varios sntomas y se hicieron probaturas ya en el
siglo anterior como los sonetos fechos al itlico modo del Marqus de
Santillana y otros ecos dantescos o petrarquescos en algunos poetas
castellanos y catalanes de finales del cuatrocientos.
Pero la clebre conversacin entre Boscn y Navagero sigue
conservando el encanto de sealar el inicio simblico de una nueva era
en la poesa hispnica y el comienzo de una dcada realmente
prodigiosa, 1526-1526, que se cierra con la muerte de su protagonista
principal: Garcilaso de la Vega.
Vale la pena releer directamente el testimonio del poeta
barcelons: Porque estando un da en Granada con el Navagero,
tratando con l de cosa de ingenio y de letras y especialmente las
variedades de las muchas lenguas, me dijo por qu no probaba en
lengua castellana sonetos y otras artes de trovas usadas por los buenos
autores de Italia; y no solamente me lo dijo as livianamente, mas an
me rog que lo hiciese. Partime pocos das despus para mi casa, y con
la largueza y soledad del camino discurriendo por diversas cosas, fui a
dar muchas veces en lo que el Navagero me haba dicho y as comenc
a tentar este gnero de verso, en lo cual al principio hall alguna
dificultad por ser muy artificioso y tener muchas particularidades

diferentes del nuestro, pero despus, parecindome, quiz por el amor

de las cosas propias, que esto comenzaba a sucederme bien fui poco a
poco metindome con calor en ello, mas esto no bastara a hacerme
pasar muy adelante, si Garcilaso con su juicio, el cual no solamente en
mi opinin mas en la de todo el mundo ha sido tenido por regla cierta,
no me confirmara en esta mi demanda, y as, alabndome muchas
veces este mi propsito y acabndole de aprobar con su ejemplo,
porque quiso llevar tambin l llevar este camino, al cabo me hizo
ocupar mis ratos ociosos en esto ms fundadamente.
Boscn tuvo un gran mrito, no slo por su conciencia de haber
sido el primero que llev a efecto el cambio sino porque ya era un
poeta afirmado en el viejo estilo de la posea octosilbica, tanto en
castellano como en cataln. Su obra acab siendo oscurecida, como el
mismo intuy, por la de su amigo Garcilaso.
Aparte algunas coplas octosilbicas de valor poco mas que
anecdtico y no recogidas en el volumen de 1543, la obra conocida del
poeta toledano Garcilaso de la Vega puede organizarse en tres grandes
secciones.
En primer lugar un cancionero petrarquista, no terminado ni
configurado como el Canzoniere de Petrarca, pero con signos de una
cierta organicidad, tal vez mejorada o acentuada por Boscn, con un
soneto introspectivo, que hace las veces de prlogo, cuatro canciones
que no configuran un bloque independiente sino que aparecen
elementalmente entreveradas con los sonetos, una variedad temtica y
estilstica afn, en una escala distinta obviamente a la del cantor del
Aura, e incluso con la dualidad o convivencia de unos poemas in vita y
otros in morte.
La que podemos llamar segunda seccin contiene cuatro poemas
contados, una oda, dos elegas y una epstola. Su evidente clasicismo

recoge, con la mediacin ocasional de otros poetas italianos, por lo que

se refiere a la experimentacin mtrica, el deseo de adaptar los temas y
formas de la poesa latina, en particular las odas, elegas y epstolas de
Horacio, Tibulo, Propercio y otros poetas latinos no siempre antiguos,
pues Garcilaso conoca la poesa neolatina contempornea, y tambin
escribi ocasionalmente en latn.
La tercera y ltima seccin de la obra garcilasiana, en esta
descripcin sumaria que aqu intentamos y que sigue la ordenacin de
las obras de 1543, despus generalmente aceptada, es la compuesta por
las tres glogas, unidas por el ejemplo de la autoridad de Virgilio y por
la comn idealizacin del ambiente pastoril, pero mtricamente
distintas. La primera en estancias de cancin petrarquista, la segunda,
polimtrica y la tercera en octavas.
Los nuevos metros, fundamentalmente el endecaslabo y el
heptaslabo, y las nuevas formas estrficas, tomadas de la poesa
italiana, fueron asimilados y naturalizados por la mayor parte de los
poetas cultos del siglo XVI.
En las prximas lecciones veremos algunos de los mejores textos
de Garcilaso de la Vega, nuestro primer maestro de la poesa hispnica.
1.2

Los sonetos garcilasianos (1)

Entre todos los sonetos de Garcilaso de la Vega el que cumple

mejor la condicin de soneto introspectivo, a la manera del soneto
prlogo del Canzoniere de Petrarca Voi chascoltate in rime sparse il
suono y de otros sonetos recapitulativos del poeta italiano, como el
que comienza Quandio mi volgo indietro a mirar gli anni, es el
que aparece, efectivamente en primer lugar, en las obras de Garcilaso
publicadas en 1543.

El poeta se detiene para reflexionar sobre su pasado y sobre su

estado actual.
Por su estilo este poema parece de los ms tempranos de
Garcilaso. Los tercetos introducen el tema amoroso formulado con
expresiones que se muestran todava prximas, a pesar de la profunda
transformacin mtrica, a la tradicin de la lrica octosilbica
castellana, visible sobre todo en algunos trminos caractersticos como
el cuidado o cuita amorosa y en la formulacin derivativa de los versos
siete a catorce: acabo, acabar, acabar, acabarme, quisiere, querello,
har, hacello.
Lxica y temticamente no est todava muy lejos de la poesa
amorosa medieval, pero la meloda del verso ha cambiado por
completo.
Cuando me paro a contemplar mi estado
y a ver los pasos por d me han trado,
hallo, segn por do anduve perdido,
que a mayor mal pudiera haber llegado;
mas cuando del camino est olvidado,
a tanto mal no s por d he venido;
s que me acabo, y ms he yo sentido
ver acabar conmigo mi cuidado.
Yo acabar, que me entregu sin arte
a quien sabr perderme y acabarme
si quisiere, y an sabr querello;
que pues mi voluntad puede matarme,
la suya, que no es tanto de mi parte,
pudiendo, qu har sino hacello?
Ntese en este ltimo verso que en el castellano de la poca de
Garcilaso se aspiraba la h inicial, impidiendo, como aqu, la sinalefa.

Aparte de las cuestiones lxicas, fonticas o mtricas fue tanta la

fortuna de este soneto que se conocen versiones de muy distinta ndole,
como imitaciones, divinizaciones y reelaboraciones burlescas, y
sumado su ejemplo al de Petrarca, sirvi de modelo a los muchos
sonetos prlogo y otras composiciones palindicas, es decir, de balance
y arrepentimiento, de los mejores poetas espaoles de los siglos XVI y
XVII, como Francisco de Aldana, Lope de Vega, Francisco de Quevedo,
el conde de Villamediana o Gabriel Bocngel.
El siguiente soneto, quinto en la ordenacin de las obras de 1543,
recoge otro motivo antiguo de la poesa amorosa, especialmente
apreciado por los poetas del llamado dolce stil nuovo: Guido Guinizelli,
Guido Cavalcanti y el mismo Dante Alighieri y por Petrarca y que se
fue cargando de elementos neoplatnicos: el rostro de la amada
impreso o grabado en el alma del amante.
En este soneto, adems, Garcilaso se libera de la casi inevitable
exaltacin de la dama mediante la hiprbole sagrada, frecuentemente
expuesta en trminos de veneracin religiosa, como en el verso 8:
tomando ya la fe por presupuesto y confiere a sus palabras un tono
de sinceridad y de vehemencia que extrema la identificacin de los
amantes mediante la voluntad de sacrificio del enamorado.
Escrito est en mi alma vuestro gesto
y cuanto yo escribir de vos deseo:
vos sola lo escribistes; yo lo leo
tan solo, que aun de vos me guardo en esto.
En esto estoy y estar siempre puesto,
que aunque no cabe en m cuanto en vos veo,
de tanto bien lo que no entiendo creo,
tomando ya la fe por presupuesto.
Yo no nac sino para quereros;

mi alma os ha cortado a su medida;

por hbito del alma misma os quiero;
cuanto tengo confieso yo deberos;
por vos nac, por vos tengo la vida,
por vos he de morir, y por vos muero.
La adoracin del poeta es tal que, como exiga el amor corts,
puede y an debe producirse en secreto y el adorador asume
ntimamente como dogma de fe la belleza de su amada, tan
extraordinaria que su intelecto no alcanza a comprenderla.
En la vehemente declaracin de los tercetos influy otro de los
grandes poetas medievales ledo por Garcilaso, el valenciano Ausias
March, per vs amar fon lo meu naximent
En el Soneto X el poeta lamenta la ausencia de la amada cuyo
recuerdo es avivado dolorosamente por la contemplacin de unas
prendas de amor, motivo literario conocido desde Virgilio, que ella le
haba entregado en otros tiempos. La antigua felicidad se contrapone a
la tristeza que le causa en el presente la contemplacin de dichos
dones.
No hay ningn dato fidedigno por el que pueda decirse que se
trata de un lamento tras la muerte de Isabel Freire pero as quiso
entenderlo la tradicin y as lo ha interpretado buena parte de la critica
moderna.
La emocionada formulacin aliterativa del ultimo verso verme
morir entre memorias tristes ofrece un broche inmejorable a este
poema que fue rememorado por Cames, Cervantes y otros escritores.
Oh dulces prendas por m mal halladas,

dulces y alegres cuando Dios quera,

juntas estis en la memoria ma
y con ella en mi mente conjuradas!
Quin me dijera, cuando las pasadas
horas que en tanto bien por vos me va,
que me habades de ser en algn da
con tan grave dolor representadas?
Pues en una hora junto me llevastes
todo el bien que por trminos me distes,
llvame junto el mal que me dejastes;
si no, sospechar que me pusistes
en tantos bienes porque deseastes
verme morir entre memorias tristes.
El ltimo de los poemas que comentaremos en la leccin de hoy
es el mas importante de los sonetos de carcter mitolgico escritos por
Garcilaso.
Se inspira en una celebre transformacin relatada pro Ovidio en
Las Metamorfosis y que tuvo un enorme protagonismo simblico en la
poesa de Petrarca.
Dafne, acosada por Apolo, y herida con la flecha del desdn, se
convirti en rbol, en laurel, cuando el dios estaba a punto de darle
alcance. A la esplndida descripcin de su transformacin en los
cuartetos, en los que destaca una gran abundancia de eptetos, luengos,
verdes, spera, tiernos, blancos y torcidas, le sigue en los tercetos una
consideracin de la desdicha de la amante que trasciende lo mitolgico.
Apolo, cuyo nombre no se menciona, se erige de hecho en emblema del
sufrimiento del enamorado.
A Dafne ya los brazos le crecan
y en luengos ramos vueltos se mostraban;

en verdes hojas vi que se tornaban

los cabellos que el oro escurecan;
de spera corteza se cubran
los tiernos miembros que an bullendo estaban;
los blancos pies en tierra se hincaban
y en torcidas races se volvan.
Aquel que fue la causa de tal dao,
a fuerza de llorar, crecer haca
este rbol, que con lgrimas regaba.
Oh miserable estado, oh mal tamao,
que con llorarla crezca cada da
la causa y la razn por que lloraba!
Como sucede alguna vez en el Canzoniere de Petrarca la condicin de
Apolo como emblema del dolor amoroso est relacionada con la
escritura potica simbolizada por el laurel, causa y razn de su llanto.
Garcilaso recre este mito con parecido lujo descriptivo en su
tercera gloga de la que hablaremos en una clase posterior.
1.3

Los sonetos (2) y La flor de Gnido

En tanto que de rosa y de azucena

se muestra la color en vuestro gesto
y vuestro mirar ardiente, honesto
con clara luz la tempestad serena;
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogi, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco enhiesto
que el viento mueve, esparce y desordena,
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre

Marchitar la rosa el viento helado,

todo lo mudar la edad ligera
por no hacer mudanza su costumbre.
Es difcil no sucumbir al encanto del soneto que acabamos de
escuchar. El nmero XXIII de Garcilaso de la Vega, escrito seguramente
durante la estancia del poeta en Npoles entre 1533 y 1536.
Representa, mejor que ningn otro, la enorme transformacin
rtmica, mtrica, lxica y estilstica de la poesa espaola del
Renacimiento por influencia de la italiana.
La poesa se renueva en los modos y en las formas, ms que en
los temas y en este soneto recrea Garcilaso dos tpicos clsicos que
solan confluir en el tema de aprovechar la juventud mientras dura: el
tema de collige, virgo, rosas, Coge, muchacha, las rosas (llamado de
este modo por un verso atribuido al poeta latino Ausonio) y el carpe
diem afrrate al da, de Horacio, motivos incombustibles de la poesa
universal que veremos reaparecer en varios de los autores de nuestro
curso.
Los cuartetos describen a la dama: el color del rostro, la mirada,
el cabello y el cuello, siguiendo el canon renacentista de la belleza
femenina, de modo que el color rojo de la rosa simboliza la sensualidad
y el blanco de la azucena la honestidad.
El primer terceto completa la oracin que estructura el texto:
Coged el dulce fruto de vuestra alegre primavera, y el terceto final
contiene una sentenciosa enunciacin del paso del tiempo expresada
con efectivas imgenes:
Marchitar la rosa el viento helado,
todo lo mudar la edad ligera

por no hacer mudanza en su costumbre.

Esa edad ligera, ese tiempo abstracto que tiene el hbito
ineluctable de atravesar la vida y acabar aceleradamente con nuestra
juventud tuvo con frecuencia en Garcilaso una concrecin histrica que
l, el ms famoso poeta soldado del Renacimiento espaol, supo
convertir en excelente poesa.
Buena prueba de ello son las cuatro canciones, canciones en el
sentido mtrico comn con las de Petrarca, que forman junto con la
cuarentena de sonetos lo que podramos llamar el Cancionero de
Garcilaso.
Destaca la cancin tercera, escrita en 1532. Entre marzo y julio de
ese ao el poeta toledano fue desterrado a una isla del Danubio, cerca
de Ratisbona, por haber asistido al matrimonio de un sobrino suyo,
prohibido por el emperador.
En esta cancin, escrita durante su cautiverio, destaca el contraste
entre la descripcin del paisaje que abre y cierra el poema y el tema de
la integridad del espritu, expuesto en las estrofas centrales en las que
domina la queja contenida por las penas del destierro y del amor: y s
yo bien que muero, por slo aquello que morir espero.
Pero donde la experiencia personal se trasmuta ms
admirablemente en versos de enorme originalidad y variedad es en la
seccin que podemos llamar clsico horaciana compuesta por una oda,
dos elegas y una epstola.
La fama de la Oda a la flor de Gnido, inadecuadamente llamada a
veces cancin quinta, inadecuadamente porque es muy distinta formal
y temticamente de las cuatro canciones de carcter petrarquista que la
preceden, se advierte ya en su primer verso, pues con la ltima de sus

palabras, lira, se bautiz esta forma estrfica ensayada en Italia por

Bernardo Tasso, entre sus muchos intentos de remedar la mtrica de las
odas horacianas, y consagrada por el poeta toledano como forma
esencial de la lirica espaola del siglo XVI. Fue la estrofa predilecta de
Fray Luis de Len y de San Juan de la Cruz. Una estrofa de cinco versos
que combinaba tres heptaslabos (el primero, el tercero y el cuarto) y
dos endecaslabos (el segundo y el quinto).
Si de mi baja lira
tanto pudiese el son que en un momento
aplacase la ira
del animoso viento
y la furia del mar y el movimiento
Desde su inicio, he citado slo la primera de sus ms de veinte
estrofas, la oda plasma una enorme habilidad retrica y contiene en su
conjunto un delicado juego galante que Garcilaso dirige a una dama
napolitana, Violante Sanseverino, para interceder por su enamorado
amigo Mario Galeota. Hay varias alusiones a la identidad del amante y
la desdeosa dama. La mencin del amigo convertido en viola en
alusin al nombre de ella, Violante, y el cautiverio amoroso de l como
forzado o galeote al remo condenado. Estos juegos se dan ya en el
ttulo de la composicin pues Gnido alude, al tiempo, al barrio de
Npoles donde resida la dama y a uno de los templos consagrados a
Venus, diosa del amor.
A la oda siguen dos elegas tan extraordinarias como
complementarias. Ambas se escribieron en tercetos, otra de las formas
mtricas importadas de Italia y llamadas a ser trascendentales en la
poesa clsica espaola, pero la primera es una elega de carcter
funeral y en concreto una consolacin moral al duque de Alba por la
muerte de su hermano, don Bernaldino de Toledo, y la segunda es una
elega de carcter amoroso escrita desde Trpani y enderezada a su

amigo Boscn, con una voluntad ntima y confidencial, aunque no

exenta de conciencia retrica que asombra por su modernidad.
Yo enderezo, seor, en fin, mi paso
por donde vos sabis, que su proceso
siempre ha llevado y lleva Garcilaso.
Como la historia de este momento trascendental de la poesa
espaola es tambin la historia de una amistad conviene decir que Juan
Boscn es el destinatario de al menos otros dos poemas de Garcilaso de
la Vega: una epstola en endecaslabos blancos, es decir, sin rima, el
verso mas audaz y moderno que poda permitirse un poeta del siglo
XVI, escrita y fechada en Avignon el 12 de octubre de 1524.
Doce del mes de octubre, de la tierra
do naci el claro fuego de Petrarca
y donde estn del fuego las cenizas.
Y terminaremos por hoy volviendo a otro soneto. El que
Garcilaso escribi en ocasin de las acciones victoriosas de las tropas
de Carlos V en Tnez, en el verano de 1535 y en concreto tras la toma
de la Goleta.
Con el tono confidencial propio de la comunicacin privada, el poeta
adopta el recuerdo de las cenizas de Cartago como representacin de
su sufrimiento amoroso. La asociacin de las ruinas con las cuitas
amorosas de quien las contempla goz de gran fortuna entre los poetas
renacentistas. Es el soneto XXXIII, con el que nos despedimos hasta la
prxima leccin.

A Boscn desde la Goleta

Boscn, las armas y el furor de Marte,

que, con su propia fuerza el africano
suelo regando, hacen que el romano
imperio reverdezca en esta parte,
han reducido a la memoria el arte
y el antiguo valor italano,
por cuya fuerza y valerosa mano
frica se aterr de parte a parte.
Aqu donde el romano encendimiento,
donde el fuego y la llama licenciosa
solo el nombre dejaron a Cartago,
vuelve y revuelve amor mi pensamiento,
hiere y enciende el alma temerosa,
y en llanto y en ceniza me deshago.
1.4 Las glogas de Garcilaso
Las glogas de Garcilaso de la Vega son la ms perfecta expresin
del bucolismo del Renacimiento, que logr dar nueva vida a los temas
y a las imgenes de la poesa pastoril grecolatina representada en
particular por Tecrito y Virgilio.
La gloga primera, dedicada al to del duque de Alba, don Pedro
de Toledo, que fue virrey de Npoles, y a quien Garcilaso sirvi, fue
escrita hacia 1534. El tema del poema es una vieja discusin medieval:
Cual de los amantes padece ms, aquel que llora la perdida de la
amada o aquel que lamenta su desdn?
Se han visto referencias biogrficas en los personajes de Salicio y
Nemoroso. Entendidos como un desdoblamiento del mismo Garcilaso.
Galatea y Elisa seran, a su vez, el desdoblamiento de Isabel Freire,
quien se cas con Antonio Fonseca y muri tempranamente de
sobreparto.

En cuanto a la estructura se sigue el mismo patrn que se observa

en la gloga octava de Virgilio: una breve introduccin, la dedicatoria,
y la intervencin de los dos pastores en forma de dos largos monlogos
consecutivos.
El primer pastor, Salicio, anagrama parcial de Garcilaso, lamenta
el desdn de su amada Galatea, y despus, Nemoroso, es decir, de la
Vega, llora la muerte de su amada Elisa.
Los dos parlamentos estn enmarcados al uso de la poesa
buclica entre bellas descripciones del amanecer y el anochecer.
El lamento de Nemoroso tiene momentos de una gran intensidad
dramtica, como por ejemplo la estrofa en la que recrea el viejo motivo
funeral del ubi sunt, la pregunta retrica con la que los poetas suelen
evocar o aorar las prdidas.
D estn agora aquellos claros ojos
que llevaban tras s, como colgada,
mi alma, doquier que ellos se volvan?
D est la blanca mano delicada,
llena de vencimientos y despojos
que de m mis sentidos le ofrecan?
Los cabellos que van
con gran desprecio el oro
como a menor tesoro
adnde estn, adnde el blanco pecho?
D la columna que el dorado techo
con proporcin graciosa sostena?
Aquesto todo agora ya se encierra,
por desventura ma,
en la escura, desierta y dura tierra.

El clmax de la gloga primera est, sin duda, en su penltima estrofa.

Tras su muerte, Elisa, ya divina, como quera la tradicin stil novista, y
el ejemplo de Laura en el Canzoniere de Petrarca, se halla entre los
bienaventurados, en el cielo empreo y contempla desde su serena
inmortalidad estando queda las mudanzas del mundo. Nemoroso
desea morir para reunirse con ella en la esfera celeste consagrada a
Venus, la tercera rueda.
Divina Elisa, pues agora el cielo
con inmortales pies pisas y mides,
y su mudanza ves, estando queda,
por qu de m te olvidas y no pides
que se apresure el tiempo en que este velo
rompa del cuerpo y verme libre pueda,
y en la tercera rueda,
contigo mano a mano,
busquemos otro llano
busquemos otros montes y otros ros,
otros valles floridos y sombros
donde descanse y siempre pueda verte
ante los ojos mos,
sin miedo y sobresalto de perderte?
Anochece y los dos tristes pastores, como despertando de un
sueo, su ganado llevando se fueron recogiendo, paso a paso.
La gloga tercera es posiblemente el ltimo gran poema de
Garcilaso de la Vega. Escrita en 1536, acoge el ideal renacentista de una
naturaleza tamizada por un arte exquisito. Algunas de sus
caractersticas fueron esenciales para la poesa espaola: la sabia
asimilacin de la mitologa, el uso de la octava real y el riqusimo
lenguaje descriptivo influyeron decisivamente, por citar un solo

ejemplo que veremos aqu, en la Fbula de Polifemo y Galatea de Luis de

Gngora.
Su estructura tambin es sencilla y clsica. Tras las octavas de
dedicatoria, el poeta describe el escenario de la accin: un lugar bien
conocido, pero obviamente idealizado: el Tajo. La parte central de la
composicin contiene y describe las historias tejidas por cuatro ninfas
que representan escenas de los amores ms famosos de la mitologa
clsica: Orfeo y Eurdice, Apolo y Dafne, Venus y Adonis.
Estos mitos antiguos son los recreados por las tres primeras
ninfas, cuyos musicales nombres, por cierto, componen uno de los
endecaslabos ms eufnicos y novedosos de la poesa espaola hasta
entonces: Fildoce, Dinmene y Climene
La ltima ninfa, Nise:
no tom a destajo
de los pasados casos la memoria,
y en la labor de su sutil trabajo
no quiso entretejer antigua historia
De manera que plasm en su tejido el caso contemporneo de los
amores de Elisa y Nemoroso, nueva transfiguracin de la desdichada
pasin de Garcilaso por Isabel Freire.
Su descripcin ocupa exactamente el mismo nmero de versos
que los de las otras tres ninfas juntas.
El poeta pondera despus la perfeccin del arte de las telas:
De estas historias tales varadas
eran las telas de las cuatro hermanas,

las cuales con colores matizadas,

claras las luces, de las sombras vanas,
mostraban a los ojos relevadas
las cosas y figuras que eran llanas,
tanto que al parecer el cuerpo vano
pudiera ser tomado con la mano.
Pero atardece e irrumpen en la escena dos pastores que entonan
un canto amebeo alternado, elemento esencial a la poesa buclica.
Tirreno y Alcino compiten en elogios a las respectivas amadas y con el
ruido de sus voces las ninfas vuelven a sumergirse en el ro:
Esto cant Tirreno, y esto Alcino
le respondi, y habiendo ya acabado
el dulce son, siguieron su camino
con paso un poco ms apresurado;
siendo a las ninfas ya el rumor vecino,
juntas se arrojan por el agua a nado,
y de la blanca espuma que movieron
las cristalinas ondas se cubrieron.
Aqu solo hemos visto unas pocas muestras del arte de Garcilaso
de la Vega y en la prxima leccin hablaremos de su influencia en la
poesa espaola del siglo XX. Pero es difcil hallar otro autor en lengua
castellana que haya ejercido una influencia tan determinante desde el
momento mismo de la difusin de sus obras.
A la vista de lo que solemos definir como petrarquismo, que fue
un fenmeno de alcance europeo, la configuracin de los cancioneros
espaoles, y sobre todo, la evolucin de la poesa culta en Espaa
durante toda la segunda mitad del siglo XVI y parte del XVII fue ms
bien efecto de un acendrado e intenso garcilasismo.

Los sonetos del toledano fueron incansablemente imitados. Sus

canciones se convirtieron en modelos mtricos, incluso en el siglo XX,
como muestra Neruda.
La lira fue asumida como molde predilecto de la poesa moral y
mstica, artfices de ello fueron nada menos Fray Luis de Len y San
Juan de la Cruz
Los tercetos resistieron varios siglos como cauce habitual de las
mejores elegas y epstolas. Basta mencionar la Epstola moral a Fabio del
capitn Andrada o la Elega a Ramn Sij de Miguel Hernndez, y las
fbulas mitolgicas se asociaron a las octavas en muchos de los mejores
poemas barrocos.
Garcilaso de la Vega fue, en definitiva y desde muy temprano, el
primer autor clsico de la literatura espaola.
En las ediciones del siglo XVI sus obras se desgajaron pronto de
las de Boscn y siguieron su propio camino. Fueron vertidas a lo
divino, entre otros por Sebastin de Crdoba y merecieron no uno, sino
dos comentarios en el mismo siglo XVI: el del gran humanista
Francisco Snchez de las Brozas, tambin comentarista y traductor de
Virgilio, y el del poeta y en cierto modo padre de la crtica literaria
moderna en espaol, Fernando de Herrera, cuyas anotaciones,
publicadas en Sevilla en 1580, son tal vez el tercer libro potico espaol
ms importante de todo el siglo XVI despus del Cancionero General y
sobre todo de las obras de Boscn y Garcilaso que vimos en la primera
leccin.

1.5

Garcilaso en la poesa espaola del siglo XX

Pese a que el siglo XX se inici bajo el signo de Gngora,

simblicamente en aqul homenaje en el Ateneo de Sevilla donde un
grupo de jvenes poetas, en 1927, conmemor el tercer centenario de la
muerte del autor del Polifemo y de ah que esa plyade de jvenes
poetas recibiera el nombre de Generacin del 27, la cuestin es que la
voz de Garcilaso no tard en hacerse escuchar.
Ciertamente, la potica del toledano parece indisociable del
contexto de su poca, pues a diferencia de lo que ocurri con Gngora,
quien recodific todas las tradiciones que le antecedieron para crear
una lengua potica que calificaramos de transtemporal, la obra de
Garcilaso, en cambio, encarna a la perfeccin la del autor que asimil y
difundi la corriente italianista en los albores de la lrica espaola
unisecular y su nombre parece que resuena an de entre las lneas de
ese manifiesto que supuso la carta a la Duquesa de Soma de su
compaero de armas y letras, Juan Boscn.
Pero lo cierto es que la Espaa de posguerra, aunque por motivos
mas coyunturales que propiamente literarios, recuper tambin a la
figura de Garcilaso.
No obstante desde principios de siglo el nombre del poeta era ya
con frecuencia aludido o mencionado. Juan Ramn Jimnez, por
ejemplo, en uno de los libros ms importantes de su trayectoria, en
Diario de un poeta recin casado, de 1916, nos refiere el momento en que
lee en voz alta unos versos del toledano en el poema en prosa que
intitula Garcilaso en New York.
Y de hecho no pocos de los que integraron la generacin del 27
rindieron tambin homenaje a Garcilaso.
En Marinero en tierra de 1924, Rafael Alberti sell con estos versos,
precisamente muy elogiados por Juan Ramn, su adhesin al poeta:

Si Garcilaso volviera
yo sera su escudero
que buen caballero era.
Y mas adelante, en un libro de tintes ya surrealistas Sermones y
moradas, de 1929-30, Alberti incluy una elega a Garcilaso en la que
predomina la sensualidad cromtica y las imgenes decadentistas.
En el caso de Luis Cernuda, su coleccin de poemas intitulada
gloga, elega, oda, de 1927-28, unos textos que, como refiri el propio
autor, constituyen una especie de ejercicio sobre formas poticas
clsicas, delatan no pocas huellas de Garcilaso, tanto por el tono como
por el lxico.
En las Prosas poticas adems de su libro Omnus de 1942,
precisamente el personaje del texto que aborda la figura del poeta y
que no es sino un trasunto del propio Cernuda, recibe el nombre de
Albanio, el pastor enajenado de la gloga segunda garcilasiana.
Asimismo, Cernuda reflexion en muchas ocasiones sobre la
potica del autor aurisecular. Y lo cierto es que escuch la emocin del
verso del toledano desde la sensibilidad del romanticismo. Lo que en
su caso no se trataba de una impresin anacrnica, puesto que el
romanticismo era, para Cernuda, menos un movimiento histrico que
una actitud de carcter espiritual. En su ensayo Estudio sobre poesa
espaola contempornea, ya de 1957, Cernuda le atribuye a Garcilaso el
mismo papel que, en su poca, habra desempeado Bcquer para con
la poesa moderna: el de haber forjado una nueva tradicin.
Por otra parte, muchos epgrafes de Garcilaso motean la obra de
los del 27. Federico Garca Lorca incluye en Poeta en Nueva York, de

1929, un eco de la gloga primera garcilasiana: nuestro ganado pace, el

viento expira.
En 1933, la expresin la voz a ti debida que da ttulo al primer
libro de la famosa triloga amorosa de Pedro Salinas, no procede sino
de un verso de la segunda estrofa de la gloga tercera.
Y en 1936, Cntico, de Jorge Guilln se abre con el epgrafe: que
el puro resplandor serena el viento. Esta vez, de la Elega segunda del
toledano.
Pero tambin los poetas de la llamada Generacin de la
Repblica, ms prximos a la experiencia de lo cotidiano que a las
audacias y estticas del vanguardismo, rememoraron al poeta clsico.
Luis Felipe Vivanco en la madrilea Nueva Revista en 1929
publicaba una laudatoria Elega a Garcilaso y Luis Rosales incluy en su
libro Abril, de 1935, una gloga a la soledad cuyo epgrafe evoca
expresiones de los versos ms celebrados de la obra pastoril
garcilasiana.
Ya en vsperas de la guerra civil, Miguel Hernndez, desazonado
por inquietudes sentimentales, redact para la Revista de Occidente un
extenso poema titulado gloga cuyo doliente sujeto lrico recrea la
figura de Garcilaso que, aunque no se nombra, aparece aludido a travs
de referencias a sus versos y al paisaje buclico que lo identifica, pues
el toledano representaba al idneo interlocutor de sus cuitas amorosas.
Como vemos, pues, la imagen del poeta, muy comnmente
aparece circunscrita a la esttica pastoril y empaada de melancola,
luego de una forma algo sesgada que ser, de hecho, la prototpica en
los aos subsiguientes.

Y es que, como habamos adelantado, la importancia que cobr

Garcilaso se intensific en la inmediata posguerra.
Tras el conflicto blico se impuso una corriente pico-heroica afn
a la ideologa falangista que revalorizando el pasado de la Espaa
imperial se afianzaba en el tradicionalismo. Y en la senda de este nuevo
orden moral y triunfalista surgi una esttica de corte neoclsico que
hizo del poeta toledano su mejor y ms popular insignia.
En 1943, Jos Garca Nieto, Pedro Lorenzo y Jess Revuelta
crearon una revista titulada precisamente Garcilaso, publicacin que
abanderaba ese nuevo formalismo teido de alardes patriticos y
conveniente ampulosidad.
Con todo, no tardaron en aparecer, y en la propia revista,
muestras de poticas de muy distinto tono, como los poemas de sesgo
religioso y existencialista de Jos Mara Valverde o Rafael Morales. Y
hasta los ms genuinos garcilasistas, como Garca Nieto, pronto
evolucionaron hacia una potica ms intimista y ya sin resabios de
tendenciosidad.
Sin embargo, la publicacin Garcilaso contaba con fuertes
opositoras pues la revista Escorial y sobre todo la leonesa Espadaa
abogaban por esa otra esttica de carcter existencialista que derivara
en la importante corriente de la poesa social.
Y otra de las revistas que litig contra Garcilaso, la surgida del
Colegio Mayor Cisneros hasta public una especie de manifiesto
firmado por el padre Gonzlez de Lamas, en donde se negaban
aquellos versos en homenaje al Toledano escritos por Alberti que
mencionbamos al inicio de esta sesin; y as, el nmero seis de la
revista Cisneros declaraba que:

Si Garcilaso volviera
yo no sera su escudero
que buen caballero era.
Sin duda unas palabras que no pretendan oprobiar al poeta
clsico sino a la esttica de la evasin que exhiban los garcilasistas y a
su falta de compromiso y empata para con la realidad del momento.
No obstante, no todos los garcilasistas se haban amparado en el
vano bucolismo, pues huelga sealar que las etiquetas son
excesivamente generalistas.
Lo que se haba inaugurado en fin era un debate que iba mucho
mas all de lo puramente esttico pues lo que en realidad se
cuestionaba era hasta que punto cabra entender la poesa: si como un
arma cargada de futuro, como sentenci la famosa divisa de Gabriel
Celaya, es decir, con una clara funcin tica y social, o bien como un
acto abstrado de la realidad cuyo nico fin sera, propiamente, la
creacin potica, el arte por el arte.
De cualquier modo lo que se constata es que la figura de
Garcilaso se haba reivindicado ms como pretexto que como
autoridad potica, pero poco a poco su obra se fue resituando y en
parte gracias a los valiosos estudios que, a partir de la segunda mitad
del siglo, empezaron a surgir a propsito de su poesa, como los de
Dmaso Alonso, Rafael Lapesa y Antonio Gallego.
Ciertamente la potica que se abra paso entonces distaba mucho
de esa elegancia y mesura que siempre encarn el estilo de Garcilaso,
pero las referencias al poeta, aunque no tan numerosas, no dejaron de
tener lugar. Ahora ya no se trataba de abstraer a Garcilaso del contexto
que lo identifica y le da sentido, sino de otorgarle su justo valor para

con el devenir de la lrica y por cuanto dej en la memoria de quienes

lo recordaban una huella potica indeleble.
As pues, podramos mencionar, por ejemplo, el homenaje a
Garcilaso que le rindi Jos Manuel Caballero Bonald con su
Meditacin en Ada-Kaleh, del libro Descrdito del hroe, de 1977. Un
poema que el autor escribi en un viaje a las tierras romanas del
Danubio y en concreto al lugar donde, supuestamente, se hubiese
hallado, porque habra sido ya arrastrada por las aguas, la isla AdaKaleh, en la que Garcilaso sufri el destierro. El texto de Caballero
Bonald evoca ese triste episodio de la biografa de Garcilaso como un
sincero tributo y hasta incluye algunos de sus clebres versos como el
manso ruido de las aguas o el duro campo de batalla que es el lecho,
expresin por cierto que tambin recoge el Polifemo gongorino y que
haba forjado Petrarca en su Canzoniere.
Con un tono muy distinto, el poema Garcilaso 1991 que Luis
Garca Montero incluye en Habitaciones separadas de 1994 se hace ese
eco de mi alma os ha cortado a su medida del soneto garcilasiano
escrito est en mi alma vuestro gesto, y aunque tampoco la imagen
del alma y del vestido era indita, pues la hallamos en el poeta
medieval Ausias March, autor muy celebrado por Garcilaso, ste supo
hacerla caracterstica de su poema. Pero lo que en este caso Garca
Montero quera expresar es que la poesa de los clsicos no vale por su
carcter eterno o etreo, sino precisamente por su capacidad de seguir
alentndonos, porque el autntico verso es el que an nos acompaa y
no el que es reliquia de un pasado indemne.
Ya para finalizar y aunque muchos otros autores podran ser
mencionados aqu, hemos querido detenernos justo antes de franquear
el nuevo siglo, en 1999, con el libro Enigmas y despedidas de Juan Luis
Panero donde el poema Solo son tuyas de verdad la memoria y la
muerte, evoca aquel verso del soneto En tanto de rosa y de azucena

en el que tres verbos, in crescendo, y ya en lo que concierne a la

intensidad semntica como al nmero de slabas designan como el
viento se inmiscuye en el cabello de la dama que debe apurar su
juventud y lo mueve, esparce y desordena.
Sin embargo, Panero prcticamente revoca el tpico del carpe
diem que Garcilaso celebraba, pues lo que el poema nos recuerda es
que, an en el caso de haber aprovechado el momento, lo que en
verdad queda, es la nada, un testamento de ceniza, porque hasta el
recuerdo nos remite a lo que ya no existe.
Slo son tuyas de verdad
la memoria y la muerte,
la memoria que borra y desfigura
y la sombra de la muerte que aguarda.
Slo fantasmales recuerdos y la nada
se reparten tu herencia sin destino.
Despus de sucios tratos y mentiras
de gestos a destiempo y de palabras
irreales palabras ilusorias
slo un testamento de ceniza
que el viento mueve, esparce y desordena.
ENLACES.
http://www.cervantesvirtual.com/portales/garcilaso_de_la_vega/
http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/las-obras-de-boscan-yalgunas-de-garcilasso-de-la-vega-repartidas-en-quatro-libros--0/html/