TEMA 10: EL RENACIMIENTO EN ESPAA

1. LA ESPAA DEL RENACIMIENTO

Las intensas relaciones que Espaa mantena con Italia, como
consecuencia de las mltiples campaas impulsadas por Fernando el Catlico
por el dominio sobre Npoles y Sicilia y por el continuo intercambio de artistas y
materiales entre los distintos estados italianos y la monarqua hispnica,
permitieron que la esencia del Renacimiento fuera asimilada ya a finales del
siglo XV y se extendiera a lo largo del siglo XVI.
Las caractersticas sociales de la Espaa del momento distaban bastante
de las que se haban observado en Italia en el perodo de gestacin del
Renacimiento: mientras en Italia el resurgimiento de la actividad comercial y del
mundo urbano marcaron el contexto en que se desarroll el Renacimiento
naciente, en Espaa, en cambi, en los albores del siglo XVI el fenmeno
mercantil slo se daba con fuerza en Catalua y Valencia; al mismo tiempo, si
en Italia la aparicin de la burguesa y su enriquecimiento hicieron posible que
dicha clase social se convirtiera en uno de los principales clientes de los
artistas renacentistas, en Espaa eran la iglesia, la nobleza y la monarqua
absolutista las que seguan ostentando el podero econmico; sin embargo las
circunstancias polticas del momento, profundamente marcadas por la
consecucin de la unidad nacional y por el descubrimiento del Nuevo
Continente a finales del siglo XV, hacan de Espaa un reino con grandes
perspectivas, lo cual tambin facilit la penetracin de Renacimiento.
Todo esto explica que el Renacimiento en Espaa se mantenga bajo la
tutela de la nobleza, la Corte y la Iglesia, quienes establecern cules son las
necesidades que debe satisfacer el arte.
2. LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO ESPAOL
La arquitectura del Renacimiento espaol se puede estructurar en tres
fases o perodos: Estilo Plateresco, Estilo Purista o Clasicista y Estilo
Herreriano. No obstante, es preciso hablar previamente de la evolucin que
sufren las formas arquitectnicas a lo largo del siglo XV para llegar a lo que se
considera propiamente arquitectura renacentista y comprender cmo se ha ido
gestando el lenguaje artstico del nuevo estilo.
A) La evolucin de las formas arquitectnicas a finales del siglo XV
A principios del siglo XV las formas arquitectnicas presentan una claridad
absoluta y una decoracin suave y moderada que ir evolucionando hacia una
decoracin excesiva, cuya mxima expresin se dar durante el reinado de los
Reyes Catlicos. Los artistas trabajan, en la mayora de los casos, al servicio
de una clase noble adinerada o de los propios reyes y ponen de manifiesto a
travs de sus obras sus deseos de grandeza.
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As, paulatinamente, las lneas arquitectnicas se irn recargando de

ornamentacin hasta ver totalmente desdibujadas sus formas; ste es el estilo
que caracteriza la construccin de San Juan de los Reyes en Toledo, de Juan
Guas, probablemente la obra ms representativa del perodo, que ha recibido
el nombre de Estilo Isabelino. Como ejemplo de transicin de este final del
Gtico al Primer Renacimiento podemos citar otra construccin de este mismo
arquitecto, Juan Guas, el Palacio del Duque del Infantado de Guadalajara, en
cuya fachada podemos apreciar una mezcla de caractersticas de ambos
estilos.
B) El Primer Renacimiento: El Estilo Plateresco
Este estilo arquitectnico se desarrolla cronolgicamente en la primera
mitad del siglo XVI, correspondiendo con el reinado de Carlos I de Espaa y V
de Alemania, y geogrficamente se ubica principalmente en Castilla,
concretamente en las ciudades de Burgos, Toledo, Guadalajara, Salamanca y
Valladolid; posteriormente, la primaca artstica pasar sobre todo a Sevilla,
aunque otras ciudades espaolas contarn tambin con obras pertenecientes a
este estilo.
Se trata de un estilo ornamental que abarca desde las ltimas obras del
Gtico Flamgero hasta la consolidacin de las formas
plenamente
renacentistas libres de pervivencias gticas y platerescas, es decir, hasta lo
que se denomina Estilo Clasicista por su clara influencia italiana.
La caracterstica fundamental que define el Estilo Plateresco es la profusin
decorativa, que combina simultneamente elementos de influencia italiana con
otros hispanos: medallones, escudos, balaustradas y figuras humanas,
animales o vegetales entrelazadas, los denominados grutescos, se conjugan
con habilidad y cubren las superficies de los edificios hasta desdibujar sus
originarias lneas puras. Esta caracterstica le vali la denominacin de
plateresco, al comparar su minuciosa decoracin con la tarea propia de los
plateros y orfebres.
Las obras arquitectnicas y los artistas ms significativos del Estilo
Plateresco son los siguientes:
La Fachada de la Universidad de Salamanca, de autor annimo:
esculpida en el primer tercio del siglo XVI, se divide en tres cuerpos por encima
de dos arcadas o puertas (una denominada de la Virtud y otra del Vicio), en el
primero aparece un medalln con los Reyes Catlicos y una inscripcin en
griego, en el central se encuentra el escudo imperial de Carlos V, y en el
superior se halla la figura del Papa con dos cardenales; se trata de una fachada
muy decorada, que recuerda a un retablo, con calles y cuerpos, con
medallones, escudos, motivos herldicos, remates en crestera, decoracin
calada imitando a una cresta, con elementos ornamentales que imitan
candelabros u otros elementos constructivos, arquitectnicos o simplemente
abstractos, con grutescos, etc.
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La casa de las Conchas de Salamanca, es un palacio urbano

representativo de la nueva nobleza cortesana del siglo XVI. El edificio se
construye por encargo de don Rodrigo Maldonado de Talavera, caballero de la
Orden de Santiago,
Las conchas, smbolo de la familia Pimentel, decoran la fachada del edificio
tras la boda de Juana Pimentel con don Arias Maldonado en 1517 y las flores
de lis de los Maldonado en el escudo.
El palacio urbano se convierte en smbolo del poder de la nobleza. En l se
pueden observar reminiscencias del antiguo castillo medieval: altas torres, que
se levantan orgullosas sobre el resto de los edificios de la ciudad, y una
crestera que evocara las almenas. Los muros exteriores e interiores se llenan
de blasones y smbolos del seor del palacio, orgulloso de su condicin se lo
muestra al resto de los ciudadanos.
En la fachada principal destacan la puerta dintelada con dos rdenes
decorativos. En la parte superior hay un blasn de los Maldonado enmarcado
por molduras de lneas curvas y rectas, en la parte inferior del dintel se
representan delfines, smbolo renacentista del amor, unidos a motivos
vegetales.
C) El Clasicismo Renacentista: El Estilo Purista
Este estilo coexiste con el plateresco durante los aos centrales del siglo
XVI y muchos de los arquitectos que lo representan son tambin autores de
obras de Estilo Plateresco.
El Estilo Purista o Clasicismo Renacentista se caracteriza por un retorno a
las formas clsicas, al gusto italianizante, por una implantacin de aquellas
formas arquitectnicas que han definido al Renacimiento italiano. Como
consecuencia la arquitectura recobra su esencia y su principal preocupacin se
centrar en los espacios, concebidos como un todo unitario en el que unas
partes no se acentan ms que otras. Se imponen los arcos de medio punto,
los almohadillados en los muros y los edificios adquieren un aspecto ms
sereno, armnico y equilibrado. La decoracin, aspecto fundamental del estilo
inmediatamente anterior, pasar a ocupar un segundo plano, generalmente
slo cubre puertas y ventanas, limitndose a algunos elementos concretos,
generalmente de inspiracin clsica.
Las obras arquitectnicas y los artistas ms significativos del Estilo Purista
o Clasicismo son los siguientes:
La Fachada de la Universidad de Alcal de Henares, de Rodrigo Gil de
Hontan: de tres cuerpos con gran nmero de elementos decorativos, frontn
con las armas imperiales y galera tradicionalmente espaola; sus arcos de
medio punto, las columnas corintias adosadas y los frontones semicirculares en
los vanos suponen una evolucin hacia normas de ms claridad y clasicismo.

El Palacio de Carlos V de Granada, de Pedro Machuca:

El Palacio de Carlos (I como Rey de Espaa y V como Emperador de
Alemania) en Granada es un palacio real. Est situado dentro del conjunto
palaciego islmico de la Alhambra, en la ciudad de Granada, y erigido entre
1527 y 1637 aproximadamente. La planta del palacio la conforma un cuadrado
de 63 metros de lado y 17,4 de altura con un gran patio circular de 30 metros
de dimetro inscrito en su interior.
El palacio del Emperador en Granada, obra de Pedro Machuca, fue
encargado por el monarca despus de su estancia en la Alhambra con motivo
de su luna de miel con Isabel de Portugal.
El palacio carece de una relacin entre exterior e interior, pues el exterior
aparece muy cerrado y opaco por los muros. El choque entre su planta
cuadrada y su patio interior circular es para muchos tericos un ejemplo
manierista de contraste entre ideas estticas.
El patio, es sencillo y elegante en su planta circular, que simboliza el poder
universal del emperador. Tambin se organiza en dos pisos. El inferior tiene
una columnata drico-toscana de 32 columnas de piedra pudinga del Turro
(Loja), con un entablamento de triglifos y metopas con motivos de guirnaldas y
bucrneos. El piso superior ostenta una columnata de orden jnico, ms ligera,
con entablamento liso, y est delimitada por una barandilla cerrada. La galera
del piso inferior del patio se cubre con una bveda anular, al parecer inspirada
en modelos de Bramante, mientras que el piso superior tiene una cubierta de
madera.
El patio distribuye las estancias interiores. Se accede a estos espacios
interiores a travs de puertas y escaleras, creando espacios que se yuxtaponen
y sufren cambios de orientaciones propios del final del Renacimiento y el inicio
del Manierismo.
Las cuatro fachadas del palacio se ordenan en dos pisos. El piso
inferior se estructura con pilastras de orden drico-toscano, en las que se
insertan grandes anillas de bronce decoradas, y el muro se decora a la manera
rstica con un almohadillado resaltado y un largo zcalo para asiento del
paseante. El piso superior est estructurado con pilastras de orden jnico, con
una alternancia de pequeos vanos adintelados con frontones triangulares,
circulares y con pedestales o mnsulas. Las dos fachadas principales, este y
oeste, ostentan sendas portadas de piedra de Sierra Elvira, divididas en
mltiples elementos, lo que ayuda a romper el movimiento visual horizontal.
Las fachadas estn profusamente decoradas con relieves del emperador,
del que se exaltan sus virtudes con una iconografa repleta de motivos de la
mitologa antigua, presentando al monarca como un Hrcules redivivo, en
alegoras de las virtudes de la paz, la abundancia, la prudencia, el valor o la
constancia, as como motivos herldicos.
La Catedral de Granada, de Diego de Silo: comenzada por Enrique
Egas en estilo gtico, Silo tuvo que adaptarse al plano primitivo y buscar un
sistema moderno que se adaptara a sus elevadas proporciones, una vez
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desechados los elementos constructivos gticos, convirtindola finalmente en

uno de los edificios ms destacados del estilo renacentista espaol.
El conjunto se concibe con una nave de planta central, dividida en cinco
naves, con una enorme cabecera y deambulatorio. Esta ltima, est cubierta
con una gran cpula, al modo de los edificios funerarios de la poca romana.
En el sistema de alzados se pueden observar referencias al arte de Filippo
Brunelleschi con unos grandes pilares sobre cuyos frentes se apoyan medias
columnas corintias, duplicando la altura de las naves con un segundo cuerpo
de soportes sobre el entablamento del primero y sobre estos arcos de medio
punto; sobresale tambin la portada del Perdn, concebida a modo de un gran
arco de triunfo.
D) Arquitectura del Bajo Renacimiento Espaol: El Estilo Herreriano
Este estilo arquitectnico, el Estilo Herreriano o Escurialense, cuyas
manifestaciones se denominan tambin Arquitectura del Bajo Renacimiento
Espaol, ocupa el ltimo tercio del siglo XVI, bajo el reinado de Felipe II.
El estilo anterior se ve interrumpido por la introduccin de formas del
Cinquecento italiano y los postulados del Manierismo, caracterizadas por una
gran sobriedad decorativa, conectando perfectamente con la austeridad que
propugnaba la Contrarreforma, debindose tambin su triunfo al hecho de ser
un estilo propio y nacional.
El nombre que recibe el estilo deriva de Juan de Herrera, autor de la obra
clave de este perodo:
El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial:
Situado en la Sierra de Guadarrama, este monumental complejo fue
mandado construir por el rey Felipe II para conmemorar la victoria de San
Quintn el 10 de agosto de 1557 sobre las tropas de Enrique II, rey de Francia y
para servir de lugar de enterramiento de los restos de sus padres, el emperador
Carlos I e Isabel de Portugal, los suyos propios y los de sus sucesores, as
como un lugar de residencia para los monarcas.
La planta del edificio, con sus torres, recuerda la forma de una parrilla, por
lo que tradicionalmente se ha afirmado que esto se hizo as en honor a San
Lorenzo, martirizado en Roma asndole en una parrilla y cuya festividad se
celebra el 10 de agosto, esto es el da que tuvo lugar batalla de San Quintn, de
ah el nombre del conjunto y de la localidad creada a su alrededor.
En realidad el origen arquitectnico de su planta es muy controvertido.
Dejando a un lado la feliz casualidad de la parrilla, la planta parece estar
basada ms bien en las descripciones del Templo de Salomn del historiador
judeo-romano Flavio Josefo, modificadas por la necesidad de adaptar esa idea
a las necesidades del programa monstico y a las mltiples funciones que
Felipe II quiso que albergara el edificio: panten, baslica, convento, colegio,
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biblioteca, palacio, etc. Todo ello llev a duplicar las dimensiones iniciales del
edificio.
La obra dio comienzo en abril de 1563 y fue encargada al arquitecto Juan
Bautista de Toledo, que no pudo finalizarla al morir en 1567, Despus de un
breve perodo (1567 - 1569) en el que Giovanni Battista Castello 'El
Bergamasco' asume la direccin y se construye la magnfica escalera principal
del Monasterio, toma la direccin Juan de Herrera, que ya haba sido ayudante
de Juan Bautista de Toledo, quien la llev a trmino en 1584, con tanto acierto
que su obra dio origen a la denominada en arquitectura escuela herreriana
Los grandes conocimientos de geometra de Juan de Herrera cambian la
imagen del edificio, modificando las proporciones del complejo, la disposicin
de la fachada y las torres proyectadas por su antecesor.
Continuando la traza de Juan Bautista de Toledo, simplifica su
planteamiento. El edificio se convierte en un alarde de ostentacin y grandeza.
La portada principal de soberbias proporciones, entre el Patio de los Reyes y la
Iglesia, destruye la correspondencia clsica entre la fachada y la estructura,
impidiendo ver desde fuera la fachada de la Iglesia a la que se llega a travs
del Patio de los Reyes. La influencia de Juan de Herrera, decisiva en el Real
Monasterio, tiene una enorme influencia en la arquitectura espaola del
momento, creando el estilo denominado Herreriano o Escurialense,
caracterizado por la sobriedad.
La Iglesia
En esta nueva etapa, se convoca un concurso para la construccin de la
Iglesia, al que acudieron numerosos artistas italianos. Se eligi el proyecto de
un artista italiano, Domnico Fancelli, que lo nico que hizo fue trasladar los
planos de San Pedro del Vaticano con algunas modificaciones. La planta de la
Iglesia es de cruz griega inscrita en un cuadrado, pero se convierte en basilical
al aadir un vestbulo o nartex de cierto desarrollo (como en San Pedro
Vaticano).
Las cubiertas son de medio can en los brazos, bvedas rebajadas o
baldas en los ngulos y una airosa cpula central sobre tambor. El altar est
situado en alto sobre el panten real. La fachada de esta iglesia tambin es
muy seria donde destacan las pilastras dricas sobre las que corre un
entablamento con triglifos y metopas.
La Biblioteca
La Biblioteca, a la cual Felipe II cedi los ricos cdices que posea y para
cuyo enriquecimiento encarg la adquisicin de las bibliotecas y obras ms
ejemplares tanto de Espaa como del extranjero, fue proyectada por el
arquitecto Juan de Herrera que, adems de la misma, se ocup de disear las
estanteras que contiene. Los frescos de las bvedas fueron pintados por
Pellegrino Tibaldi. Dotada de una coleccin de ms de 40.000 volmenes de
extraordinario valor, est ubicada en una gran nave de 54 metros de larga, 9 de
ancha y 10 metros de altura con suelo de mrmol y estanteras de ricas
maderas nobles primorosamente talladas.
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2. LA ESCULTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAA

La escultura renacentista llega a Espaa gracias a artistas italianos, como
Fancelli y Torrigiano, o a los espaoles que viajan a Italia a formarse, como es
el caso del gran Alonso Berruguete.
La escultura del Renacimiento espaol es de gran originalidad por el fuerte
sentimiento religioso del que est impregnado, siguiendo la lnea anterior del
gtico. Adems de dar mucha importancia de la expresividad. Tambin es
original por los materiales empleados: se utiliza mucho la madera policromada
con la tcnica del estofado, en la que se aplica una fina capa de pan dorado y
luego se pinta encima y se raspa para que se vea el dorado. Se siguen
construyendo sepulcros, retablos, silleras de coro y retratos.
A) Contexto artstico del siglo XV: permanencia gtica e influencia flamenca
en la escultura espaola
La escultura renacentista de concepcin clsica, la inspirada en la
imaginera italiana, la que centraba su objetivo en el retorno a las formas
clsicas de la Antigedad y en la bsqueda a ultranza de la belleza formal, no
se introdujo en Espaa ni con rapidez ni con facilidad.
Desde mediados del siglo XV Espaa cont con la llegada masiva de
artistas borgoones, flamencos, alemanes y holandeses que destacaron por su
abundante produccin y que indudablemente ejercieron una influencia notable
en el mbito de las manifestaciones artsticas escultricas hispanas.
Adems, el modus faciendi de los artistas espaoles no contemplaba con
excesivo inters los temas de carcter mitolgico ni la observancia de unas
frmulas tericas mediante las cuales obtener la belleza formal, aspecto
ineludible en los artistas italianos, sino que por el contrario tendan ms a la
plasmacin de los sentimientos y pasiones humanas que a la de los valores
puramente estticos.
Como consecuencia, en Espaa la tradicin goticista perdur durante todo
el siglo XV, marcado profundamente por la influencia flamenca, y el estilo que
se desarroll se ha denominado estilo hispano-flamenco.
B) El primer tercio del siglo XVI: La influencia del renacimiento italiano
Con todo, la introduccin del Renacimiento italiano fue posible y se produjo
por varios caminos: la importacin de piezas italianas, principalmente
sepulcros, as como la llegada a Espaa de artistas italianos y los viajes a Italia
emprendidos por los espaoles, fueron
algunos de los aspectos que
propiciaron la asimilacin del nuevo gusto esttico.
C) El Pleno Renacimiento espaol del segundo tercio del XVI: El
Manierismo, la Escuela de Valladolid

La plenitud de la escultura renacentista espaola llegar de la mano de la

Escuela de Valladolid, concretamente de Alonso de Berruguete y de Juan de
Juni.
Alonso de Berruguete (1488-1561) se convertir en el artista ms
representativo de esta etapa. Hijo del pintor Pedro Berruguete, su formacin
artstica fue muy completa al permanecer durante diez aos en Italia, donde
entr en contacto directo con las obras de Donatello, cumbre de la escultura del
Quattrocento italiano, y con las de Miguel ngel. Pero a pesar del estudio
directo que realiz de las obras del Renacimiento italiano su obra escultrica no
se caracterizar por la plasmacin de los valores estticos de armona y
serenidad, sino que en ella dominarn los rasgos expresivos y dramticos,
debido al ambiente que se respiraba en aquel momento en la Pennsula, donde
el deseo de buscar una relacin entre el espritu renacentista y la espiritualidad
o religiosidad era una hecho que se prolongara a lo largo del siglo XVI. Alonso
de Berruguete supo canalizar esta bsqueda y lo hizo por medio de esculturas
policromadas de volumen alargado que reflejaban gestos muy acentuados y
actitudes inestables, en ellas el artista huye voluntariamente de las formas y
proporciones consideradas correctas y da primaca a su estilo personal antes
que a los parmetros establecidos en Italia. Entre sus obras ms significativas
figuran las siguientes:
Retablo de San Benito del Museo de Valladolid: el retablo constaba de
pinturas, relieves y esculturas exentas, con los martirios de San Sebastin y el
Sacrificio de Isaac entre otros.
San Sebastin aparece adherido a un tronco sinuoso, al cual se adapta la
figura, claro ejemplo de la postura inestable tpica de las figuras de Berruguete,
tambin muestra magistralmente la angustia por el martirio y se aprecia un
buen estudio del desnudo.
En el Sacrificio de Isaac (nogal policromado) destacan la expresividad y
el movimiento de la figura de Abrahn y la actitud asustada de Isaac.
La escultura representa a Abraham que est apunto de sacrificar a su
amado hijo Isaac por mandato divino. El padre est de pies con una pierna
adelantada y sujeta por el pelo a su hijo que est agachado y con una rodilla
hincada en el suelo. Berruguete opta por el momento de mxima tensin justo
cuando el padre est apunto de quitarle la vida a su hijo, ningn elemento hace
referencia al ngel enviado por Yahv para detenerlo en su propsito. As las
imgenes de padre e hijo tienen una fuerza y carga expresiva inigualables.
Resulta evidente la asimilacin de las formas clasicistas e italianizantes en
la composicin escultrica aunque ms que una asimilacin se debera hablar
de una reinterpretacin personal del artista. Las formas son claramente
manieristas, el grupo escultrica hace gala de esa refinada forma serpentinata
que le permite la elevacin en espiral de todo el conjunto. Parece indudable
que la obra de Berruguete tiene ecos de la obra realizada por Donatello con la
misma temtica, no obstante las figuras del espaol adquieren una mayor
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fuerza y expresividad influenciadas quizs por el descubrimiento en aquella

poca del grupo escultrico helenstico del Laocoonte.
Es precisamente ese dramatismo al que el artista da preminencia en
detrimento de las formas anatmicas realistas. Los personajes ataviados con
ligeras prendas decoradas por la tcnica del dorado muestran gran parte de su
cuerpo desnudo donde el artista plasma un perfectsimo encarnado de gran
naturalidad, el canon es alargado propio del manierismo y los rostros se
tuercen en muecas de terror en Isaac y dolor en Abraham.
La Sillera del Coro de la Catedral de Toledo: aqu juega con las
posturas de los personajes y las composiciones de plegados en los ropajes en
su bsqueda de movimiento y expresionismo, adems de que realizar un
magnfico estudio psicolgico de las emociones humanas.
Juan de Juni (1506-1577), de origen francs, pero de formacin tambin
fundamentalmente italiana. Al analizar su obra se observan con claridad sus
races francesas y la influencia que recibi de Miguel ngel, aunque ninguno de
estos dos aspectos entorpeci su integracin en la escuela castellana, por lo
que se convirti en un artista que supo transmitir el fervor religioso de sus
contemporneos. Se caracteriz por sus figuras polcromas de gran tamao,
impregnadas de dramatismo, de gesticulacin casi teatral, trabajadas con
lentitud y detalle, y composiciones agobiadas por la falta de espacio, que
inician ya el Manierismo.
El Grupo del Santo Entierro de la Catedral de Segovia: grupo
escultrico en madera policromada, de gran patetismo, mostrando el dolor
fsico y espiritual a travs de los rostros y los gestos de las figuras, que
actualmente se halla en el Museo de Escultura de Valladolid; se trata de una
composicin bien ordenada, con San Juan y la Virgen en el centro y a los lados
dos figuras que actan de parntesis, Cristo se encuentra yaciente.
Retablo de Santa M la Antigua: El retablo est dedicado a Santa Mara,
por lo que presenta escenas de la vida de la Virgen y de Cristo. Est dividido
en predela y tres cuerpos ms el tico. En los dos primeros cuerpos las
columnas de orden compuesto sirven de separacin (o de marco) para las
distintas figuras de santos esculpidas en busto redondo. Los fustes no
presentan ninguna ornamentacin de grutescos, como todava se vena
haciendo, siendo este detalle bastante criticado por algunos personajes de la
poca. El tercer cuerpo no tiene esculturas enteras sino relieves que
sobresalen bastante, contrastando con los relieves del segundo cuerpo que
estn alrededor de las figuras y que sobresalen muy poco.
En los intercolumnios se hallan las figuras de San Andrs, San Jos, San
Joaqun y San Agustn. Tienen la originalidad de que la cruz de San Andrs se
asoma por detrs de la columna, en el hueco siguiente y lo mismo ocurre con el
bculo de San Agustn.
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D) El tercer tercio del siglo XVI: La Escultura del bajo renacimiento espaol
Se produce una nueva influencia italiana, una nueva poca de clasicismo,
como reaccin al violento apasionamiento que se haba apoderado de la
escultura renacentista espaola, alejndola de toda norma clsica.
Los artistas que mejor representan este momento son los broncistas y
escultores que Felipe II reuni en su corte, sobre todo en el Escorial, que va a
ser en esta poca el centro artstico por excelencia, como Len y Pompeyo
Leoni, que realizan principalmente retratos de la familia real.
4. LA PINTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAA
Aunque el clasicismo de la pintura renacentista italiana pugn por entrar en
nuestro pas, el fervor religioso del catolicismo espaol no lo permite de manera
intensa.
En este contexto, por ejemplo, el desnudo apenas existe y si lo hace es
cargado de exaltacin mstica.
A) La influencia del Quattrocento italiano
Se introduce el Renacimiento en la pintura de Castilla por Pedro
Berruguete, que viaj muy joven a Italia, donde trabaj bajo el mecenazgo del
duque de Urbino Federico de Montefeltro, lo que le permiti conocer a los
principales artistas del Quattrocento.
B) Influencia de los grandes maestros italianos del siglo XVI
Dentro de esta etapa hay un importante foco de pintores en Valencia,
donde las influencias de Leonardo Da Vinci y Rafael verdaderamente estn
muy latentes. Tal es el caso de Yez de la Almedina y Juan de Juanes.
C) Pintores del Bajo renacimiento
Durante la segunda mitad del siglo XVI a las influencias de los grandes
maestros del Cinquecento se suman las de los promotores del Manierismo.
El gran pintor de este periodo es sin duda El Greco.
EL GRECO
Domenico Theotokopulos (1541-1614), oriundo de Creta se cree que
comenz como pintor de iconos. De esta etapa bizantina conserv su
valoracin de la importancia del mundo trascendente por encima de la simple
copia de la naturaleza.
En 1567 emigra a Venecia, donde comenz a trabajar en el taller de
Tiziano y realiz algunas colaboraciones con Tintoretto; influencias de esta
etapa seran su cromatismo ms clido y vibrante, la importancia de la luz, las
composiciones grandes, los escorzos, etc.
A partir del ao 1570 se encontraba al servicio del cardenal Farnese en
Roma, donde adquiere influencias sobre todo de Miguel ngel, en especial el
10

gusto por composiciones monumentales y el vigoroso modelado de las

anatomas.
Finalmente se dirigi a Espaa, donde pas un tiempo en Madrid, atrado
por la Corte de Felipe II y la posibilidad de trabajar en El Escorial,
establecindose tras su fracaso all en la ciudad de Toledo, donde trabaj
intensamente y con gran xito, aunque casi exclusivamente para los conventos
del lugar y la nobleza toledana.
En su obra se produce la fusin de las formas iconogrficas bizantinas, con
el colorido de la pintura veneciana y la religiosidad espaola, creando un nuevo
lenguaje artstico estrechamente relacionado con el manierismo italiano, pero
de rasgos estilsticos muy personales, no siendo su obra comprendida
enteramente por sus contemporneos.
Entre las principales caractersticas de la pintura de El Greco debemos
destacar las siguientes: sus figuras son exageradamente alargadas, delgadas y
con grandes paos flotando a su alrededor, por influencia su fuerte manierismo,
lo que adems imprime en ellas una mayor espiritualidad; otra peculiaridad de
sus modelos es su gran expresividad y misticismo, llegndose a decir que los
buscaba en los manicomios toledanos; sus composiciones tambin son
manieristas, en ellas falta el espacio, las figuras aparecen recargadas hacia
una de las zonas del lienzo, parecen ser impulsadas hacia lo alto; los fondos en
muchas de sus obras son inexistentes, en otras son paisajes con luz de
tormenta o la ciudad de Toledo entre brumas; los colores dominantes pasan de
la gama clida inicial al dominio cada vez mayor de los ms fros e irreales,
acentuando as las visiones msticas que caracterizan su obra; su tcnica es
libre y abocetada; etc.
Sus obras ms importantes fueron:
El Expolio:
Tema. Se trata de un pasaje evanglico correspondiente a la Pasin en la
que un sayn (de verde, a la derecha) se dispone a arrancar la tnica a Cristo
ante la expectacin de la muchedumbre. Junto a l, en la parte inferior del
lienzo, se encuentran las Tres Maras que observan cmo un hombre prepara
la cruz. Por ltimo, y en un lugar destacado (izquierda) se encuentra un
guerrero vestido a la moda del siglo XVI que mira al espectador, involucrndolo
en la obra, al igual de un hombre de la multitud que nos seala (esto se repetir
en el Entierro del Conde Orgaz).
Tcnica. leo sobre lienzo de grandes dimensiones. La pincelada es
suelta y al difuminar los perfiles consigue una mejor integracin entre el fondo y
las figuras.
Composicin. Se centra en la figura de Cristo que ocupa el eje central (y
es reforzado por el fuerte color rojo que crea una forma ovalada o romboidal
que vuelve a repetirse en el resto de las figuras que le rodean), creando una
composicin simtrica en la que predominan las lneas verticales (rematadas
en la parte superior por el bosque de lanzas que se extienden ms all del
lienzo).
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Lnea y color. Predomina el color sobre la lnea a travs de la pincelada

suelta, siendo un dibujo poco detallista que en la multitud del fondo se vuelve
francamente abocetado (sin concretar los contornos ni los detalles).
En cuanto a los colores resalta especialmente el clido y saturado rojo de
la tnica de Cristo que atrae con intensidad a la mirada del espectador. En
contraposicin (tpica tcnica manierista para crear tensin) este rojo es
rodeado por colores fros y, en general, cidos (en especial el manto amarillovioleta de las mujeres o el hombre de la cruz).
Luz con ciertos tintes expresivos que, entrado por la izquierda del
espectador, ilumina directamente a Cristo y genera fuertes claroscuros en los
distintos personajes que componen la escena (en especial las figuras del
fondo)
Espacio. Es sumamente reducido debido al agobio espacial de todo el
lienzo que nos impulsa en vertical (ayudado por las lneas comentadas en la
composicin), aunque existen ciertas figuras en escorzo (hombre de la cruz,
Tres Maras, manos) que proyectan el espacio de la escena hacia el espacio
propio del espectador para as incluirlo en la.
Existe, por otra parte, un doble punto de vista (tpico del manierismo que
busca romper con la armona clsica), pues, mientras el Cristo es visto desde
un punto bajo (agrandando as su figura), las Tres Maras y el hombre de la
Cruz son vistos casi desde arriba abajo, creando una tensin antinaturalista.
Figuras. De canon bastante correcto para lo que viene a ser normal en el
espectador, destacan por la fuerza expresiva que se concentra en sus miradas
y gestos de las manos (comparar la mano de Cristo con la del sayn de verde)
De entre todas las figuras destaca el tratamiento expresivo de Cristo que,
con su mano y sobre todo, con su mirada elevada asiste a la escena con una
mezcla de melancola y resignacin, volviendo a contrastar (de nuevo, una
tcnica manierista) con los gestos teatrales de la multitud que le rodea.
Los paos se realizan con plegados bastante sintticos (contrario al
detallismo), destacando el extraordinario manejos de las texturas cuya mxima
expresin sera los brillos y reflejos que estn realizados sobre la armadura del
guerrero.
El martirio de San Mauricio (1580):
Es un leo sobre lienzo que realiza por encargo de Felipe II para el altar
lateral de la baslica de El Escorial.
Tema: San Mauricio es uno de los santos patronos en la lucha
contra la hereja. Era el comandante de la legin tebana y muri
martirizado a principios del S. III. La legin tebana, integrada por cristianos
procedentes de Egipto, recibi la orden de partir hacia la Galia para
ayudar al emperador Maximiliano. All se les manda realizar unos
sacrificios a los dioses romanos; al negarse, toda la legin fue ejecutada,
sufriendo martirio.
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San Mauricio es la figura del primer plano vestido con un coraza azulada y
con barba y aparece acompaado por sus capitanes que deciden si realizan
o no el sacrificio. En segundo plano aparece el martirio: los legionarios
se sitan en fila, vestidos con tnicas transparentes o desnudos y
esperan su turno para ser ejecutados; a su lado, de nuevo, San Mauricio
les reconforta y el verdugo se encuentra de espaldas. El hombre
degollado, en un fuerte escorzo, refuerza la idea del martirio.
En la obra se mezcla la historia del cristianismo con acontecimientos
contemporneos ya que parte de los personajes son militares espaoles del
S. XVI como Alejandro Farnesio que est luchando contra los holandeses en
ese momento (al lado del santo) o Juan de Austria (al fondo), el
vencedor de la batalla de Lepanto. Todas las figuras visten uniforme militar
del S. XVI, uniendo as ambos hechos: la lucha de los generales espaoles
contra la hereja protestante y el paganismo como lo hizo San Mauricio.
En el cielo, formado por nubes y ngeles, algunos con palmas y coronas
esperan a los futuros mrtires.
Aspectos formales
La composicin se organiza en dos planos divididos por una diagonal:
a la izquierda el cielo y a la derecha la tierra. En la zona celestial hay
mucho movimiento fuertes escorzos de los ngeles- frente a la quietud de la
zona principal. El tratamiento anatmico muy cuidado, que se deja ver
bajo las corazas, recuerda a Miguel ngel. La forma de expresin se aleja
del naturalismo: las figuras estn desproporcionadas el busto es mayor que
piernas y cabeza; y parecen flotar sobre un escenario pedregoso que no
guarda ninguna relacin con la realidad. Los colores fros y poco reales reflejan
la influencia veneciana y tienen un carcter simblico (rojo = martirio; azul =
eternidad).
La luz blanquecina es utiliza para resaltar ms unas partes que otras
produciendo fuertes contrastes.
Estilo: el cuadro es un ejemplo de pintura manierista por la
inestabilidad de la figuras, los escorzos, el amontonamiento de los
personajes en unos espacios dejando casi libres otros o los colores irreales. En
esta obra ya aparecen los rasgos que ir adoptando el estilo de El Greco:
figuras alargadas que transmiten una fuerte espiritualidad.
El entierro del Conde de Orgaz (1603-1605): lienzo situado en la Iglesia
de Santo Tom de Toledo, representa el milagro del Seor de Illescas, a cuyo
entierro acudieron San Esteban y San Agustn mientras un ngel suba al cielo
su alma; representa dos mundos, la tierra y el cielo, con dos tcnicas y
caractersticas completamente diferentes.
La composicin de la pintura est dividida en dos planos: el inferior,
ms clasicista, representa al mundo terrenal, predomina la horizontalidad
y la paleta es clida; mientras que el superior, ms irreal, representa al
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mundo celestial, predomina la triangularidad y la paleta de colores es ms

fra.
La parte inferior nos presenta el entierro: San Agustn y San Esteban
sostienen al noble vestido con armadura y un muchacho joven seala el
acontecimiento (posiblemente el hijo del pintor). Tras ellos, un grupo de
personajes reconocidos como el propio rector, seguramente el pintor, etc.; y a
representantes del clero regular (dominicos, franciscanos y jernimos). En
esta parte, deja constancia de su dominio del retrato fsico y psicolgico.
En la parte superior, representa un ngel que lleva el alma del difunto,
a la Virgen con Cristo y San Juan junto a los Apstoles y personajes
bblicos que, por falta de espacio parecen flotar a distintos niveles. El
alineamiento de sus cabezas hace de lmite entre los dos espacios.
La obra impresiona por el poderoso colorido veneciano, por los contrastes
lumnicos y por el alargamiento de las figuras que produce un efecto de
espiritualidad
El caballero de la mano en el pecho: El Greco fue un genial retratista,
admirado por Velzquez, que supo trasladar con gran maestra al lienzo la
fisonoma y la personalidad de los sobrios caballeros castellanos.
Laocoonte y sus hijos: tema mitolgico con paisaje tenebroso de Toledo
como fondo.

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Temas de PAU:
Arquitectura renacentista espaola (5)
La escultura renacentista espaola: Berruguete (1) y Juan de Juni
El Greco (5)
Fotos PAU:
Arquitectura
Palacio de Carlos V (2) Pedro Machuca

El Escorial Juan de Herrera

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Escultura
Sacrificio de Isaac (2) - Berruguete

Pintura
El Expolio (3) - Greco

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El martirio de San Mauricio - Greco

Entierro del Conde de Orgaz (2) - Greco

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