El arte barroco

1. Características.
2. Arquitectura barroca.
3. Escultura Barroca.
4. Pintura barroca.
1.Características.
Proviene del significado de “perla irregular”.
Italia será cuna del Barroco.
No existe respeto por las formas clásicas.
Arte al servicio de la sociedad de su tiempo.
Diversidad del estilo.
Importancia del naturalismo.
Importancia de las emociones y los sentimientos.
Correlación espacio real y ficticio.
Movimiento.
Luz natural o artificiosa y cambiante.
1.Características.
Arquitectura:
Movimiento.
Profundidad.
Potencia y masa.
Claroscuro.
Ritmo.
No plano.
Superposición decorativa.
Visión de escorzo.
Perspectiva
Relación con el espacio.
El muro es dinámico.
Juegos ópticos.
La luz crea fantasías.
Variantes: Rococo y Manierismo.
1.Características.
Escultura:
Materiales: mármol, piedra o madera.
Dinamismo del conjunto.
Temas: religiosos, civil, mitológico y alegórico.
Retablos, grupos, fuentes, tumbas.
Relieve o bulto redondo.
Teatralidad.
Hagiografía (vida de santos) cristiana.
Transmisor de imágenes y conceptos.
1.Características.
Pintura:
Acentuado Naturalismo.
Retrato.
Luz es protagonista.
Temas menores.
Importancia del pueblo.
Escenas místicas.
Dominio de la 3ª Dimensión, volumen y profundidad.
Colorido.
Formas son voluptuosas y exageradas.
Figuras cobran expresividad.
2.Arquitectura barroca.
Arquitectura Barroca en Italia: El centro de la arquitectura
barroca italiana: Roma: grandes transformaciones
urbanas:grandes fachadas, fuentes, arquitecturas efímeras,
etc.
Carlo Maderno: arquitecto del periodo de transición.
La Iglesia de Santa Susana.
San Pedro del Vaticano:Prolonga la planta de la cruz
griega por la parte de los pies y levanta una gran fachada,
baja para así admirar la cúpula de Miguel Ángel,
desarrollándose longitudinalmente y no en altura, pese a la
gran monumentalidad de sus columnas y pilastras corintias
de orden gigante; como remate un frontón central y ático
coronado por estatuas.
2.Arquitectura barroca.
Gian Lorenzo Bernini: Barroco pleno, (1630), se inspira en Miguel
Ángel y en la Roma antigua, pero con criterios de teatralidad,
escenográficos y urbanos. Su arquitectura será sencilla, pero de
gran monumentalidad y criterio escenográfico, multiplicando el
dinamismo y la decoración.
Baldaquino de San Pedro del Vaticano: Manifiesto en bronce de
la estética barroca sobre la tumba del apóstol, de 29 metros de
altura, recargado con abundantes elementos decorativos, cuatro
columnas salomónicas con capitel de orden compuesto sostienen
un entablamento ondulado, coronado por un dosel, decorado
con figuras de ángeles y niños, sobre el que se alzan cuatro
volutas que convergen en el globo terráqueo que sostiene una
cruz.
Iglesia de San Andrés en el Quirinal: De planta elíptica, al igual
que la cúpula, en la fachada un pórtico con un entablamento
curvo, convexo, y volutas que sostienen el escudo de la familia
papal.
2.Arquitectura barroca.
Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano: De planta con
dos tramos, uno trapezoidal y otro ovalado, contribuyendo con su
perspectiva a empujar hacia el fondo la fachada del templo;
todo el conjunto está rodeado por cuatro filas de columnas de
orden colosal. La plaza que se forma es concebida como una
gran atrio destinado a la celebración de ceremonias masivas,
dotándola de una gran teatralidad y la escenografía.
Fuente de los Cuatro Ríos: en Piazza Navona de Roma y se
compone de una base formada de una gran piscina elíptica,
coronada en su centro de una gran mole de mármol, sobre la
cual se eleva un obelisco; las estatuas que componen la fuente
son alegorías de los cuatro ríos principales de La Tierra (Nilo,
Ganges, Danubio, Río de la Plata); además árboles y plantas
emergen del agua entre rocas.
2.Arquitectura barroca.
Francesco Borromini: Lleva hasta sus últimos extremos el
dinamismo en la arquitectura barroca. Fue precursor de las
plantas en elipse, fachadas teatrales, en las que a los
elementos cóncavos, corresponden otros convexos, por
ejemplo en la correspondencia entre fachada y cúpula,
etc.
Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane en Roma: De
planta elíptica y capillas radiales, utiliza el muro curvo con
elementos cóncavo-convexos, cubriendo el conjunto con
una cúpula oval. La fachada, muy dinámica, está dividida
en dos cuerpos con columnas y profundas hornacinas con
estatuas, rematada en la parte superior con una
balaustrada y un gran medallón oval, provocando fuertes
efectos lumínicos.
2.Arquitectura barroca.
Oratorio de los Filipenses en Roma: Fachada curva
cóncava, excepto en el centro que sobresale en el primer
piso y se rehunde en un profundo nicho en el segundo,
rematando la parte superior con un frontón mixtilíneo.
Iglesia de San Ivo della Sapienza en Roma: entrantes y
salientes, abriendo a un espacio central poligonal
alternativamente tramos cóncavos y convexos. Destaca la
cúpula, también con unos tramos cóncavos y otros
convexos.
2.Arquitectura barroca.
Pietro da Cortona: Discípulo de Bernini, lenguaje más sereno.
Iglesia de los santos Lucas y Martina de Roma: De planta cruz
griega y alzado muy esbelto, la fachada se curva hacia fuera,
relacionándose bien con el perfil de la cúpula, también convexo.
Fachada de Santa María de la Paz en Roma: Destaca su pórtico
bajo columnado semicircular, avanzando hacia el centro de la
plaza, por lo que logra un gran efecto de claroscuro.
Baldassare Longhena: Trabaja en Venecia.
Santa María de la Salud de Venecia: Obra maestra de diseño
escenográfico, de planta central con deambulatorio y una
amplia cúpula anclada mediante enormes volutas barrocas a su
base octogonal.
Palacio Pesaro de Venecia: Sobre el canal, con un basamento
con fuerte almohadillado y abundante decoración en los dos
pisos superiores.
2.Arquitectura barroca.
Guarino Guarini: otro de los grandes arquitectos del
período.
Palacio Carignano de Turín: El cuerpo principal y las alas
laterales forman una composición ondulante típicamente
barroca y de suprema elegancia. Todo el edificio es de
ladrillo cocido, con la decoración tallada a base de
estrellas y otros motivos de acusada personalidad e
inventiva.
Capilla del Santo Sudario de Turín: Sobre una base circular y
cubierta por una cúpula cónica de base octogonal,
compuesta por nervaduras segmentadas que se traman
imitando las labores de cestería.
2.Arquitectura barroca.
Filippo Juvara: En el siglo XVIII el Barroco evoluciona en dos
direcciones, por un lado se evoluciona hacia la exuberancia
decorativa del Rococó, y por otro existe un retorno a la
simplicidad del siglo XVI, que prepara el Neoclásico. Juvara, es el
precursor del neoclasicismo.
Basílica Superga de Turín: De planta central, un octógono irregular
cubierto con un gran cúpula sobre tambor, precedida de un
pórtico tetrástilo clásico con frontón.
Fachada del palacio Madama de Turín: Estructura la fachada a
partir de un alto zócalo almohadillado, sobre el un orden colosal e
columnas y pilastras corintias rematándola con una balaustrada
con estatuas.
Palacio de la Granja de San Ildefonso: en 1735 el arquitecto
recibió una invitación del rey borbón de España, Felipe V, para
quien realizó la fachada y proyectó el nuevo Palacio Real de
Madrid.
2.Arquitectura barroca.
Arquitectura Barroca en Francia.
Palacio de Versalles: El arquitecto Le Vau, al que reemplazó
Mansart, convirtieron Versalles en el prototipo de los futuros
palacios europeos del siglo XVIII; al exterior es majestuoso y
de relativa pureza clásica, pero en oposición a esto la
suntuosidad de espejos y decorados dominan en el interior.
Iglesia de los Inválidos de París, de Mansart: A la
monumentalidad del conjunto de Los Inválidos agregó
Mansart esta capilla, que representa el triunfo del
clasicismo francés; la monumentalidad de los dos cuerpos
horizontales es contrarrestada por la sensación de
verticalidad de la elegante cúpula sostenida por doble
tambor.
2.Arquitectura barroca.
Arquitectura Barroca en España: En España el Barroco
coincide con el Siglo de Oro. Es un período de máximo
desarrollo de las letras y las artes, que contrasta con la
profunda y compleja crisis política, social y económica que
se vive en España.
En la arquitectura barroca española se observa una
mezcla de ornamentación y sobriedad, alternándose en un
mismo edificio tramos muy barrocos, de abundante y
complicada decoración, con otros paramentos
completamente lisos. la arquitectura barroca española se
caracteriza por no modificar sustancialmente las plantas ni
los muros y por la utilización de materiales pobres, salvo en
algunas fachadas donde sí se utiliza la piedra.
2.Arquitectura barroca.
Distinguimos tres períodos-estilos en la arquitectura barroca
española:
El primero abarcaría hasta el segundo tercio del S. XVII, se
vivirá todavía la influencia herreriana, con plantas
renacentistas de gran sobriedad decorativa.
El segundo periodo abarcaría el siglo XVII y se prolonga
también al XVIII en algunos casos, caracterizándose por el
abandono de la austeridad herreriana y el enriquecimiento
de la decoración.
El último periodo, que se desarrolla también a lo largo del
siglo XVIII, se caracteriza por reunir un grupo de
construcciones en el que se mezclan las influencias
italianas y francesas, sin ninguna conexión con el estilo del
periodo anterior.
2.Arquitectura barroca.
Juan Gómez de Mora: influencia de la arquitectura herreriana,
sobriedad y clasicismo.
Iglesia del Convento de la Encarnación de Madrid: obra sencilla y
serena, de fachada de composición clara, enmarcada por dos
pilastras de orden colosal, con frontón, bolas escurialenses, etc.
Palacio de Santa Cruz de Madrid: solamente en piedra la parte
central de la fachada y las ventanas; el panel central es de gran
monumentalidad y está decorado con elementos clásicos usados
ya con un movimiento y un ritmo más barrocos.
La Plaza Mayor de Madrid: con su estructura cerrada, rodeada de
pórticos para los tenderos y de balcones para las fiestas,
siguiendo el estilo herreriano de formas austeras, sobrias y
geométricas.
Proyecto de la Cárcel de Corte o Casa de la Villa de Madrid.
2.Arquitectura barroca.
Los Churriguera: José, Joaquín y Alberto de Churriguera
fueron una familia de arquitectos barrocos; multiplicidad
de ornatos y descoyuntamiento de los elementos
arquitectónicos tradicionales (el término “churrigueresco”).
Estas características plenamente barrocas aparecen
solamente en sus retablos.
Retablo de San Esteban de Salamanca: José Benito de
Churriguera emplea en una estructura arquitectónica aún
reconocible con elementos barrocos, como columnas
salomónicas de orden gigante, los perfiles curvados, la
ruptura de los elementos clásicos, etc.
Plaza Mayor de Salamanca: Ejemplo de la arquitectura de
Alberto de Churriguera, que sigue la traza de la Plaza
Mayor de Madrid, de Gómez de Mora, aunque con una
mayor presencia de elementos decorativos.
2.Arquitectura barroca.
Pedro de Ribera: El más importante arquitecto español de todo el
barroco por su gran imaginación. Centra casi todos los elementos
decorativos en sus estrechas fachadas, que contrastan con la
austeridad del resto del muro, utilizando los elementos
ornamentales del vocabulario churrigueresco. Antiguo Hospicio
de Madrid: mezcla en la fachada ladrillo y piedra, material usado
para la decoración que enmarca la puerta, lugar donde rompe
incluso la cornisa; la ornamentación es original y alejada de los
esquemas clásicos: estípites, entablamentos curvados, cortinajes
pétreos, flores, guirnaldas, lazos, vanos ovales, etc.
Narciso Tomé: síntesis del ideal de la arquitectura barroca del final
del barroco, donde pretende una integración total de las tres
artes plásticas.Transparente de la Catedral de Toledo: situado en
la girola, se caracteriza por su teatralidad y escenografía
puramente barrocas, por el acentuado dinamismo de la
composición y por la bicromía de los materiales en los que está
realizado, bronce y mármol.
2.Arquitectura barroca.
Alonso Cano: Inicia el segundo periodo: Fachada de la Catedral
de Granada: Con tres arcos que medio punto, que cubren el
paramento rehundido, formado por dos cuerpos, el inferior con
puerta de arco de medio punto y óculo, y el superior con óculos,
utilizando pilastras de orden gigante y medallones como
elementos decorativos.
Leonardo de Figueroa: síntesis de lo árabe, el plateresco y el
barroco:
Colegio de San Telmo de Sevilla: fachada de desarrollo vertical y
realizada en piedra, contrastando con las alas horizontales y
construidas en ladrillo.
Iglesia de San Luis de los Franceses de Sevilla: 1691, planta central
de cruz griega con ábsides semicirculares en los ejes, la fachada
es de dos cuerpos y está profusamente decorada, como un
retablo, alternando la piedra y el ladrillo como materiales de
construcción. a la capilla.
2.Arquitectura barroca.
Francisco Hurtado: funde arquitectura, escultura y pintura,
mediante una decoración desbordante realizada con
mármoles de distintos colores, constantes entrantes y
salientes, abundancia de esculturas y motivos decorativos
de todo tipo, empleo de ventanas y tabernáculos en sus
composiciones, etc. Sagrario de la Cartuja de Granada.
Fernando Casas Novoa: sobresale la Fachada del
Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela:
gigantesco arco de triunfo entre dos torres, abundancia de
elementos curvados, la sensación de ascenso y grandes
ventanales como en el estilo gótico.
2.Arquitectura barroca.
Arquitectura palaciega en España: se construyeron en
España las grandes residencias de los borbones, encargos
en manos de arquitectos extranjeros.
El Palacio Real de Madrid: Juan Bautista Sachetti modificó
el proyecto de Juvara para el Palacio Real de Madrid,
comenzando en 1734, reduciendo sus dimensiones y
aumentando su altura, un cuerpo sirve de basamento, en
forma de alto zócalo almohadillado y en el cuerpo
principal con dos pisos de ventanas se alternan columnas y
pilastras de orden gigante, coronándose el edificio con
una balaustrada. De planta cuadrada, con salientes en los
ángulos, gran patio central y un saliente en la fachada
posterior correspondiente a la capilla.
3.Escultura barroca.
Escultura Barroca en Italia:
Bernini: arquitecto y escultor casi exclusivo del Vaticano, del papa
Urbano VIII. Se caracterizan por un profundo naturalismo,
búsqueda de calidades texturales, casi pictóricas, tanto en pieles
como en vestidos u otros elementos, por emplear escenografías
barrocas en sus composiciones, donde es protagonista el
movimiento, los gestos son siempre exaltados y las actitudes
teatrales.
El rapto de Proserpina: grupo escultórico con Proserpina siendo
raptada por Plutón; la composición, figura serpentinata, es
reminiscencia del Manierismo y permite una observación
simultánea del rapto y de la petición de Proserpina a su madre de
regresar durante seis meses a la Tierra; destacables son los
detalles, Proserpina empuja la cabeza del dios estirando su piel y
los dedos de éste aprietan cruelmente la carne de la diosa.
3.Escultura barroca.
Apolo y Dafne: Se representa el momento en el que la
ninfa se metamorfosea en laurel, produciéndose una
dicotomía entre el movimiento y la quietud, por un lado, y
lo pulido y lo rugoso, por otro.
David: Representado en plena acción, con el cuerpo
retorcido y el rostro extremadamente expresivo; continúa la
evolución del tratamiento de este tema, desde Donatello y
Miguel Ángel hasta éste de Bernini.
Baldaquino de San Pedro del Vaticano: Cátedral de San
Pedro: situada en el fondo del ábside y sostenida por
estatuas de los Padres de la Iglesia Católica, como símbolo
de la sabiduría y de la autoridad papal; la paloma
simboliza la iluminación divina.
3.Escultura barroca.
Éxtasis de Santa Teresa: Muy efectista y teatral, el pesado
cuerpo de la santa aparece sobre las nubes, algo insólito
en escultura, destacando además los pliegues y ligereza
de la túnica; Bernini nos ofrece de nuevo una imagen
momentánea: el momento en que el ángel levanta el
dardo para volverlo a clavar e insuflar de amor por Dios a
Teresa, ; esta escena escultórica se integra en un gran
marco arquitectónico también compuesto por Bernini.
Mausoleo de Urbano VIII en San Pedro de Roma: En las
esculturas funerarias, Bernini, crea un tipo escultórico que
pretende la exaltación del difunto, al que coloca sobre un
podio rodeado de figuras alegóricas de méritos y virtudes.
Fuente de los Cuatro Ríos de la Plaza Navona de Roma.
3.Escultura barroca.
Escultura barroca en Francia: Artes se pusieron al servicio
del sistema político mediante la organización de las
Academias, que controlaban el desarrollo literario y
artístico. El proteccionismo estatal sustituyó al mecenazgo
renacentista, lo que fomentó un arte clasicista en el que
domina la monumentalidad y la grandeza.
Tuvo por encima de todo carácter oficial y cortesano, en
que prevaleció la exaltación del soberano y de los grandes
artífices de la monarquía francesa. La obra religiosa pasó a
un segundo plano
3.Escultura barroca.
Apolo atendido por las ninfas, de François Girardon: los grandiosos
jardines de Versalles sirvieron de escenario perfecto para el
programa alegórico de la fábula de Apolo; la secuencia que se
iniciaba con el nacimiento del dios en el estanque de Latona
culmina en la Gruta de Tetis con el auxilio de las ninfas; sofisticada
composición en forma abierta y bajo un concepto paisajístico
próximo al helenismo, lo que resulta evidente en el ademán del
Apolo sedente, que denuncia su relación evidente con la
escultura clásica.
Retrato de Luis XIV, de Antoine Coysevox: de honda captación
realista, destaca la libertad de movimientos y la aparente
improvisación de la composición.
Milón de Crotona, de Pierre Puget: su anatomía se halla en tensión
incontenible, organizándose las figuras en una unión casi
perfecta, sobre todo la mano de Milón y el árbol en que se
apoya.
3.Escultura barroca.
Escultura Barroca en España: La escultura barroca es de
temática casi exclusivamente religiosa en sillerías, retablos,
imágenes sueltas de iconografía repetida mil veces, pasos
procesionales de Semana Santa, para cuya realización se
emplea principalmente la madera policromada.
También sepulcros, retratos y temas mitológicos en los
jardines y fuentes, en estos casos todos ellos realizados en
mármol.
Características: comunes a todo el barroco, el dinamismo,
las figuras en escorzo, las diagonales y la abertura hacia
afuera en las líneas compositivas, la abundancia de
plegados en los vestidos y las preocupaciones lumínicas; y
entre las meramente españolas el fuerte realismo y la
extremada expresividad de las figuras humanas.
3.Escultura barroca.
La escultura en la Corte: apenas existe:
Estatua Ecuestre de Felipe III en la Plaza Mayor de Madrid:
por los escultores Juan de Bolonia, que hizo el vaciado en
bronce, y Pietro Tacca, que remató la obra.
Estatua ecuestre de Felipe IV en la Plaza de Oriente: fue
diseñada por Velázquez, fundida en bronce por Pietro
Tacca en Italia y se supone que Galileo hizo los cálculos
para que pudiera sujetarse en un difícil equilibrio, en
corbeta y sostenido con las patas traseras y la cola.
3.Escultura barroca.
El realismo violento de la Escuela Castellana: Gregorio Fernández:
más trágica y dura mostrando el dolor y el patetismo con toda su
crudeza; sus ropajes son muy convencionales, excesivamente
angulosos; también destaca por el uso de una policromía, de la
que ha desaparecido la técnica del estofado (Se realiza
aplicando finas láminas de oro sobre partes de la imagen; luego
se coloca pigmentos de color encima y después éste mismo se
raspa o rasguña haciendo dibujos, de manera tal que quede
descubierto el oro).
Bautismo de Cristo: detalle en las anatomías pero sus ropajes son
pesados y acartonados, dispuestos en pliegues rígidos y angulosos
que producen fuertes contrastes de luces y sombras.
Cristo atado a la columna: Representado con las manos
descansando sobre la columna baja.
3.Escultura barroca.
Cristo de la Luz (Crucificado): Con tres clavos y el Cristo ya
muerto; gran perfección anatómica, recreándose en el
dolor y patetismo de rostro, reflejando dolor y sufrimiento
con profusión de sangre.
Cristo yacente: Tipo iconográfico creado por él; el
modelado del cuerpo de Cristo es perfecto, el realismo
patético, con abundancia de sangre.
La Quinta Angustia (Piedad): Tema de la Piedad, en el que
los gestos y la actitud de la Virgen acentúa el patetismo y
pretenden despertar el fervor popular.
3.Escultura barroca.
Andalucía: el realismo clásico: es menos hiriente que la castellana,
más serena y sosegada, aunque también se caracteriza por el
realismo, pero sobre todo destaca por el clasicismo y elegancia de
sus figuras y composiciones.
Juan Martínez Montañés: prestigio y fama en su época, se
caracterizan por su realismo mesurado, en el que destaca el sentido
del equilibrio y la belleza aunque evolucionará hacia el realismo
barroco; buen modelado de sus tallas, los grandiosos paños y el
empleo aún del estofado. Adoración de los Pastores del Retablo de
San Isidoro del Campo en Santiponce: Altorrelieve de composición
bastante simétrica y que conserva aún el estofado de épocas
anteriores. Cristo de la Clemencia (Crucificado): En el que crea el
tipo de Cristo andaluz, muy humanizado, casi sin notas sangrientas,
aún vivo y de gran perfección anatómica. Inmaculada: Es una
estatua donde la Virgen, idealizada, representada sobre nubes con
ángeles mirando hacia abajo; su posición es piadosa y lleva manto
amplio hasta los pies, en el que se utiliza aún la técnica del
estofado.
3.Escultura barroca.
Juan de Mesa: mayor dramatismo y violencia expresiva. Jesús del
Gran Poder: Es una escultura de Cristo llevando la cruz, con
patética expresión de cansancio y dolor; se trata de una escultura
de vestir. Cristo de la Agonía: Por muchos está considerada esta
obra como la obra cumbre de la imaginería barroca española.
Alonso Cano: emplea colores puros en la policromía de sus
esculturas, aumentando así su valor expresivo; mayor expresividad
en rostros y actitudes, un mayor dinamismo y por la búsqueda de la
perfección, del equilibrio y la idealización de los modelos. Virgen de
la Oliva del Retablo de la Iglesia de Lebrija: su rasgo principal el
orden colosal a gran escala. Aparece la Virgen, enormemente
clásica, en actitud contemplativa y con una gran dignidad; dos
rasgos iconográficos: la desnudez del cuerpo del Niño y la cabeza
cubierta de la Virgen. Inmaculada: La Virgen es esculpida con
rostro clásico, muy joven, mirando hacia abajo y con las manos en
actitud piadosa; lleva un manto azul ya sin estofado; sus pies se
apoyan sobre nubes y ángeles.
3.Escultura barroca.
Pedro de Mena: es más realista e intenta representar en sus
obras incluso los estados de ánimo, manifestando también
la emoción contenida y la tensión dramática de los temas.
Bustos de la Dolorosa: Expresivos, mostrando un intenso
dolor. San Francisco: un vigoroso naturalismo y un interés
por el patetismo. Magdalena penitente: Imagen llena de
sensibilidad, emoción y realismo; el punto de mayor
expresividad es el bello rostro, donde refleja la pena y la
angustia sentidas por la santa, magníficamente reflejado
en la emotiva mirada dirigida al crucifijo que sostiene con
una de sus manos.
3.Escultura barroca.
La escultura del XVIII en Murcia: Francisco Salzillo: Autor de pasos
de Semana Santa, grupos complejos más que figuras aisladas,
que a modo de secuencia van narrando la Pasión de Cristo a los
fieles. Claras influencias italianas y se hace evidente el encanto
rococó de moda. La Oración en el huerto: su obra más
importante, es un grupo en madera policromada perteneciente a
las escenas de la Pasión y destinado a ser paseado; por sus
características plásticas se sitúa en la transición entre el barroco y
el refinamiento y delicadeza del rococó. El Prendimiento:
Destacan el contraste entre los rostros de Jesús y Judas, la belleza
y bondad frente a la fealdad y maldad, y el realismo del brazo
que porta la espada de San Pedro. Figuras de belenes:
Impresionante belén que consta de 556 figuras de gran tamaño
realizadas en barro cocido y con elementos de madera, cartón o
textiles.
4.Pintura barroca.
Pintura Barroca en Italia.
Caravaggio: el tenebrismo: consistente en exagerar los contrastes
lumínicos mediante la utilización del claroscuro; extremado
naturalismo, reflejando en su obra hasta los aspectos más
desagradables de la realidad; composiciones con escorzos
violentos y puntos de vista muy bajos:
Baco: Obra que muestra una paleta muy clara, alejada aún del
tenebrismo que lo caracterizará.
La vocación de San Mateo: La obra más tenebrista del pintor, la
luz cruza la estancia en una diagonal que ilumina a las figuras
teatralmente.
La conversión de San Pablo: además del naturalismo y el
tenebrismo característicos de Caravaggio, destacan los escorzos
acentuados y las figuras que desbordan el marco de la
composición.
4.Pintura barroca.
La crucifixión de San Pedro: intensa acción dramática.
David y Goliat: realismo y el tenebrismo.
El entierro de la Virgen: tema religioso tratado con un fuerte
naturalismo.
Aníbal Carracci: Frescos de la bóveda de la Galería del Palacio
Farnesio de Roma, escenario arquitectónico plagado de escorzos y
puntos de vista forzados por la perspectiva, que llega hasta el infinito
al continuar las arquitecturas en cielos abiertos rebosantes de figuras;
Venus, Adonis y Cupido.
Guido Reni: ideal de belleza de elegantes proporciones. Hipómenes y
Atalanta.
El Guercino: La Aurora del Casino de la Villa Ludovisi en Roma.
Pietro da Cortona: Gloria del reinado de Urbano VIII del Palacio
Barberini de Roma.
Padre Pozzo: Gloria de San Ignacio de la Iglesia del Gesú en Roma.
4.Pintura barroca.
La Escuela de Nápoles:
Luca Giordano: influenciado por la iluminación tenebrista y
por la coloración pero empleando composiciones
totalmente barrocas, con abundancia de diagonales,
espacios infinitos, grandes contrastes lumínicos, etc. Frescos
del Palacio Medici-Riccardi. Trabajó en la España de los
últimos Austrias, donde fue conocido como Lucas Jordán y
pintó diversos frescos, como los del Monasterio del Escorial
o el Casón del Buen Retiro.
4.Pintura barroca.
La Escuela Veneciana:
Giambattista Tiépolo: temas sensuales y profanos, principalmente
mitológicos y costumbristas, y del lujo, la monumentalidad y el
movimiento; cielos con apoteosis de nubes y plagados de carros y
caballos. Frescos de la Villa Valmarana de Vicenza. Fue llamado a
España, destacando los Frescos del Salón del Trono del Palacio
Real de Madrid.
Giovanni Antonio Canal, Canaletto: concepción barroca del
paisaje, dominada por la profundidad y los efectos de luces. Sus
paisajes son vistas de los canales de la ciudad de Venecia.
Guardi: empleo de la luz en sus paisajes como elemento expresivo
y por el ambiente melancólico y tierno, ya Rococó, de sus
composiciones. Concierto en la Sala de los Filarmónicos.
4.Pintura barroca.
La Escuela Flamenca de pintura: Tras la reforma religiosa y
los movimientos independentistas de algunas provincias del
norte se produjo una división en dos zonas: una católica
(Flandes) y otra protestante (Holanda).
En Flandes se multiplicaron los grandes lienzos de altar,
cuya temática insistía mucho en la vida de los santos y en
las representaciones de los Sacramentos. Otros temas
encargados por los clientes de los artistas flamencos,
además del religioso, fueron los de carácter mitológico, los
retratos y los bodegones y la pintura de animales.
4.Pintura barroca.
Rubens: sus composiciones destacan por su barroquismo vital y sin
freno, el movimiento y dinamismo extraordinario, el dominio de los
colores cálidos, las formas gruesas y redondas, la pincelada
suelta, etc.
El Descendimiento de la Cruz: elaborada a partir de una diagonal
ascendente; refleja las dos principales características del pintor:
colorismo veneciano y gusto por la musculatura hercúlea.
Adoración de los Reyes Magos: La escena tiene lugar en un
anochecer iluminado por los reflejos de la luna, el fulgor que
irradia del Niño y el resplandor de las antorchas; en el ángulo
izquierdo, ante una columna clásica acanalada, vemos a la
Sagrada Familia, hacia la que se dirigen los Reyes Magos con sus
pajes y todo su cortejo.
4.Pintura barroca.
Las Tres Gracias: de tema mitológico, no fueron para Rubens más
que una excusa para pintar tres sensuales figuras femeninas. La
composición respeta el modelo clásico que representa a las
Gracias completamente desnudas y reunidas en círculo; aparte
de estas tendencias realistas, la composición destaca por su
colorido cálido, brillante y luminoso, con un fondo constituido por
un pintoresco paisaje.
El jardín del Amor: Escena de fiesta cortesana en un ambiente
relajado, de sutil erotismo y plagada de referencias simbólicas
alusivas al amor conyugal, en la que un grupo de personajes
galantean en un idílico jardín.
María de Medici, reina de Francia: iniciaría este retrato que no fue
finalizado.
4.Pintura barroca.
Retrato de Elena Fourment: Representa a su segunda
esposa saliendo del baño, cuya sensualidad, no exenta de
un sutil erotismo, mostrando así su ideal de belleza
femenina.
Retrato ecuestre del duque de Lerma:Este retrato ecuestre
abandona el estatismo de épocas anteriores, al disponer la
montura en escorzo, dando profundidad a la composición,
además el movimiento de las crines y cola del animal
dotan a la composición de un gran dinamismo.
4.Pintura barroca.
Anton Van Dyck: destacó por fijar las pautas
estilísticas-formales y tipológicas del retrato europeo.
Autorretrato con sir Endymion Porter: Aparece su
autorretrato al lado del secretario del Duque de
Buckingham; la pintura sugiere el rango social y las
cualidades de las personas en ella retratadas;
técnicamente los muy suaves contrastes cromáticos y los
nítidos contornos de las figuras otorgan a la composición
elegancia.
El rey Carlos I de Inglaterra: De similares características.
4.Pintura barroca.
La pintura barroca en Holanda:
Vermeer de Delft maestro del cuadro de Interior y expresión de la
vida burguesa. Sencillez en la composición y realismo de los
personajes. Luz maravillosamente interpretada y belleza en los
colores. La muchacha de la perla y la lechera.
Rembrandt: presenta una caracterización muy diferente a la
flamenca: destinada a una clientela de comerciantes y burgueses
acomodados; los temas predominantes fueron el paisaje, el retrato,
las escenas de género y los bodegones. Parte de su producción
artística en Ámsterdam. El retrato, realista y de profunda
penetración psicológica, fue su género preferido; también destacó
como autor de un gran número de grabados y dibujos. Fue el gran
maestro de los efectos poéticos de la luz y de la aplicación del
color mediante gruesas manchas.
Descendimiento de la cruz: Tema religioso en el que un rayo de luz
rompe las tinieblas e ilumina dramáticamente el descenso del
cuerpo muerto de Cristo.
4.Pintura barroca.
Lección de anatomía: Es el primer retrato de grupo pintado por
Rembrandt. El cuadro muestra una lección de anatomía con un
grupo cirujanos impartida por el doctor Nicolaes Tulp y sobresale
por su realismo y los contrastes lumínicos que provoca una luz
potente y clara, que ilumina unas zonas y deja en profunda
sombra el resto del espacio, según los principios tenebristas en
boga en la época.
La ronda de noche: dinamismo y sutil claroscuro tenebrista de
este retrato de grupo, que contrasta con los intensos colores de
las dos figuras centrales. La obra fue un encargo de la
Corporación de Arcabuceros de Ámsterdam y capta el momento
en que a diario la compañía se preparaba para formar y salir.
Autorretrato ante el caballete: En el que la penumbra crea una
atmósfera inquietante y la mirada intensa transmite
magistralmente la pesadumbre de un hombre solitario.
4.Pintura barroca.
Artemisa: Artemisa, reina de Pérgamo, se dispone a beber las cenizas de
su difunto esposo Mausolo de una copa que le ofrece una sirvienta, es
una obra alusiva a la fidelidad y al amor conyugal; la utilización dirigida
de la luz logra resaltar la figura ante el fondo negro.
Hendrickje bañándose en el río: Semidesnudo de su pareja tras la muerte
de Saskia, ejemplo de su virtuosismo técnico, principalmente por la
pincelada suelta.
El buey abierto en canal: En la obra de Rembrandt hay pocos bodegones,
este es el más conocido; la composición logra una perfecta
representación de la cruda realidad.
Paisaje con obelisco: Sus paisajes representaban visiones de grandes
valles, montañas, naturaleza salvaje y ruinas fantásticas, dominadas por su
actitud romántica, emoción y dramatismo; el cuadro se vale del
claroscuro para enfatizar el poder sobrenatural de la tierra y el cielo.
Fausto en su estudio: Rembrandt fue un grabador experto, como ejemplo
podemos citar este aguafuerte.
4.Pintura barroca.
La Pintura Barroca en Francia
El gusto oficial impuesto por la Academia lo encontramos en Rigaud:
Primacía del dibujo sobre el color y el gusto por un estilo ampuloso en
el que destacan sus vestidos fastuosos, sobre todo en su Retrato de
Luis XIV.
La pintura francesa del siglo XVII no produjo sus obras principales en
París, sino en Italia, como el caso de los paisajistas Poussin y Claudio
de Lorena, que engendraron allí sus principales composiciones
plagadas de ruinas y escenas bucólicas, como en Pastores de la
Arcadia, del primero, y El puerto de Ostia del segundo.
“Pintores de la realidad”: que se caracterizan por hallarse desligados
de los principios academicistas, destacando autores tan dispares
como los realistas hermanos Le Nain, preocupados por temas sociales
como en La comida de los campesinos, y Georges de La Tour, cuya
pintura está en la línea de preocupación por los efectos luminosos del
barroco, como en La Magdalena o El músico ciego.
4.Pintura barroca.
Pintura Barroca en España: Es fundamental la influencia de la pintura
italiana, principalmente del tenebrismo de Caravaggio. Características
principales de la pintura española barroca es su gran naturalismo, su
realismo, el deseo de mostrar lo más fielmente posible la realidad.
También destaca la sencillez y equilibrio en las composiciones y las formas.
Utilización más natural del color. También mayor preocupación del artista
por la profundidad, culminando con el pleno dominio de la perspectiva
aérea.
La luz, se concibe como un elemento que organiza los ambientes donde
se desenvuelven las figuras, contribuyendo además a crear atmósferas.
La temática, predominan los temas religiosos: santos, martirios,
Inmaculadas; entre los temas profanos sobresalen los mitológicos, los
bodegones, las escenas de género, los retratos, los desnudos y los paisajes.
A finales del s. XVII intromisión de cuadros y artistas extranjeros. En el s. XVIII
se observa un cambio en el desarrollo de las características pictóricas:
temas profanos y el tratamiento menos dramático de los temas religiosos
4.Pintura barroca.
Francisco Ribalta: se caracterizan por el dramatismo en el
tratamiento de los temas y la preocupación por la luz y el color.
Posteriormente en su obra de madurez, una tendencia más
acusada hacia el naturalismo e influencias del tenebrismo.
San Francisco confortado por un ángel músico: El uso de la luz y la
sombra para crear un clima de misterio, construir el espacio y
resaltar los elementos de carácter dramático, la delicadeza de los
gestos y de la acción.
Cristo abrazando a San Bernardo: Centra su atención en las dos
figuras protagonistas, pues los dos ángeles que representa en el
fondo apenas se distinguen en la oscuridad. La luz penetra por el
lado izquierdo del cuadro e ilumina el rostro del santo, mientras
que el de Cristo permanece en las sombras.
4.Pintura barroca.
José de Ribera: Sus primeras obras tienen marcado carácter tenebrista, con
figuras que se recortan violentamente sobre un fondo oscuro; en una segunda
etapa su pincelada se hace menos densa, la luz más dorada y se van
aclarando los fondos.
San Andrés: Ribera trabajaba en ambientes humildes, llegando a utilizar como
modelos a mendigos, inclinándose principalmente por cuerpos arruinados por
la vejez o el hambre, representando con extremo naturalismo la piel, la
delgadez y otros rasgos de las figuras, cuyo misticismo es reforzado además por
los intensos claroscuros empleados en las composiciones.
El sueño de Jacob: Muestra a Jacob en un alto en el camino, durmiendo sobre
una piedra; composición sencilla en ángulo recto, formada por el tronco del
árbol y la figura de Jacob; escaso interés que confiere al paisaje; además se
aprecia su culto al color y la fuerza escultórica del personaje.
El martirio de San Felipe.
El patizambo: Cuadro naturalista en el que un niño cojo sonríe ajeno a la
tragedia de su pie destrozado, siguiendo aquí la línea de la pintura barroca de
representar todo aquello que se da en la naturaleza, aunque sea
desagradable, raro o feo.
4.Pintura barroca.
Francisco Pacheco: creó escuela en la ciudad de Sevilla.
Juan Sánchez Cotán: tendencia hacia el tenebrismo, creando un
estilo plenamente barroco y naturalista, sobre todo en sus
bodegones, que son muy diferentes de los italianos o los
flamencos, caracterizándose por ser composiciones de pocos
elementos, muy sencillas, son extremadamente austeros.
Bodegón de caza, hortalizas y frutas: Bodegón colocado en el
interior de una alacena sobriedad, intimismo e intensidad,
características que se enfatiza gracias a la luz lateral que produce
grandes sombras.
4.Pintura barroca.
Francisco de Zurbarán:
Aparición del Apóstol San Pedro a San Pedro Nolasco: facilidad
para realizar composiciones sencillas, estudio de la expresión de
los personajes, reproducción de las texturas de las telas y juego
de la infinita gama de los blancos y los grises.
San Hugo en el refectorio de los Cartujos: ambiente cerrado en el
cuadro, falta la profundidad; las figuras se disponen en fila a lo
largo del lienzo, equilibrio en la composición; toda la atención se
aplica a los rostros y manos, que adquieren un inmenso poder
expresivo.
Defensa de Cádiz contra los ingleses: Obra profana que
representa el desembarco de marinos ingleses en 1625.
Bodegón: una composición sobria y sencilla, distribuyendo los
objetos representados en fila sobre una mesa.
4.Pintura barroca.
Alonso Cano: pincelada clara y su paleta predominan los colores
plateados; estudioso en la composición de sus cuadros, con una
o dos figuras que se destacan sobre un fondo neutro o un paisaje
vaporoso; en los tipos femeninos tiende a la belleza ideal.
El Milagro del Pozo: presenta una composición más elaborada;
presenta una técnica suave y desenvuelta; realiza un detallado
estudio de la luz, concentrada en la figura del niño, mientras que
el resto de las figuras permanecen a oscuras.
Juan Carreño de Miranda: trabaja fundamentalmente en la
Corte, siendo por tanto sobre todo pintor de retratos.
Retrato de Carlos II: Representa al monarca con un aspecto
raquítico y enfermizo, de rostro pálido y largos cabellos; destaca
su colorido, tratamiento sobrio y serio de la dignidad real.
La Reina Doña Mariana de Austria.
La Monstrua: En relación con los bufones.
4.Pintura barroca.
Claudio Coello: último pintor de cámara de los Austrias, de Carlos
II; labor de retratista, trabajos al fresco y las composiciones en
lienzos de grandes proporciones; técnica de la perspectiva aérea.
Retrato de Carlos II: Además del realismo del retrato destaca la
representación de la decadencia física e intelectual de esta
monarca, último de los Austrias.
Adoración de la Sagrada Forma: Espléndida galería de retratos
de los personajes de la Corte; presenta una composición
diagonal y de gran teatralidad; el estudio de la perspectiva aérea
por la que el espectador parece integrarse en la composición,
sabia utilización de la iluminación.
4.Pintura barroca.
Bartolomé Esteban Murillo: generación final de artistas barrocos del s.
XVII. Embellece la realidad y se produce el triunfo del sentimentalismo,
incluso en los temas de miseria y pobreza. temática de sus
composiciones es esencialmente religiosa, de carácter familiar y
tierno; también temas costumbristas; importante preocupación por el
colorido.
La Sagrada Familia del pajarito: Tema religioso tratado como si fuera
un episodio hogareño; de gran ternura, intimidad y misticismo.
La Inmaculada Concepción de los Venerables o de ''Soult'': realiza
una representación juvenil de la Virgen; ablanda los contornos,
difumina la figura y multiplica el número de ángeles que rodean a la
Inmaculada, además son importantes el color y la luz, centrados en
los ropajes movidos por el viento.
Niños comiendo melón y uvas: representa la realidad de una manera
ideal y optimista, rehusando reflejar la miseria y la pobreza de estos
personajes y centrándose en el lado amable de la realidad.
4.Pintura barroca.
Niños jugando a los dados: composición llena de gracia y
picardía, donde la figura central se representa en la sombra y
contrasta con la luminosidad de los otros personajes, reflejando
animación en los rostros y ademanes; domina una amplia gama
de tonos ocres y marrones; destaca el bodegón que aparece en
uno de los ángulos.
Juan de Valdés Leal: destacando por la exaltada pasión, el
movimiento de sus composiciones, rápida técnica de ejecución y
gran colorido. Su temática es fundamentalmente religiosa,
aunque orientada hacia lo desagradable y lo macabro.
Pinturas del Hospital de la Caridad de Sevilla: simbolismo
moralizante, de tema macabro alusivo a la banalidad de la vida
terrena y a la igualdad humana en la vida de ultratumba; son dos
cuadros de gran crueldad, In ictu oculi (en un abrir y cerrar de
ojos) y Finis gloriae mundi (el final de las glorias terrenales), donde
dominan la oscuridad y el desorden, produciendo en el
espectador un gran desasosiego.