Manierismo, se denomina al estilo artstico surgido en iTalia durante EL 1500.

Es el
momento en que se pierde lo ms propio del clasicismo y la belleza clsica: proporciones,
armona, serenidad, equilibrio.
Es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejndose de lo verosmil,
tendiendo a la irrealidad y a la abstraccin. Se prefiere, en escultura sobre todo, la lnea o figura
serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.

Parmigianino (El). Francesco Mazzola

El sobrenombre de Parmigianino le viene a Francesco Mazzola por su ciudad de origen, Parma,
desde la cual se traslad a Roma, donde fue apresado por los espaoles durante el saqueo de
Carlos V. Toda su vida huy de diversos conflictos blicos que cruzaron la geografa italiana. Esto
hace que su obra se halle en diferentes ciudades, obra que se incluye dentro del Manierismo
sofisticado y selecto. Sus pinturas ms hermosas son Madonnas estilizadas, casi deformadas en
su esbeltez. Empez como artista precoz, pues a los 19 aos ya recibi su primer gran encargo,
en la difcil tcnica del fresco, para una iglesia de Parma. Mostr curiosidad por los grandes
artistas de la generacin anterior, as como por los adelantos de la ciencia, que en aquel
momento estaba muy relacionada con la cbala y la alquimia. Parece que sus estudios de
alquimia en Parma en sus ltimos aos consumieron gran parte de su tiempo y atencin,
llegando incluso a dar con los huesos en la crcel por incumplir su contrato con una iglesia en la
que tena que terminar unos frescos. Sin embargo, precisamente de estos ltimos aos es una de
sus mejores obras, la Madona del Cuello Largo. Sus estudios de ltima poca le descubrieron
secretos tcnicos como la xilografa y el aguafuerte, que aplic a sus propios dibujos originales.

Artista:

Parmaginiano

Obra: Visin de san Jernimo

Fecha: 1526-27
Museo:

National Gallery de Londres

Estilo:
Manierismo
tcnica: Oleo sobre tabla
Tamao:

Durante la estancia de san Jernimo en el desierto como anacoreta tuvo una

importante serie de visiones en las que se le apareca la Virgen Mara
acompaada del Nio Jess. La escena es presentada por san Juan Bautista
en una postura totalmente escorzada mientras que san Jernimo se
encuentra en segundo plano, situado en profundidad, acompaado de su
capello cardenalicio y cubierto con un manto rojo. En la parte superior de la
tabla se hayan Mara y el Nio, dos figuras amplias y escultricas que

recuerdan a Miguel ngel. El Nio est totalmente desnudo mientras la

Virgen muestra los paos pegados a su cuerpo en un perfecto estudio
anatmico. La luz que irradia de las figuras divinas y la iluminacin
procedente de la derecha crean un clima de especial sensibilidad, que
resalta la expresividad del rostro de san Juan.
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La conversin de san Pablo

(Parmigianino)

El cuadro representa una escena que se ha asentado en la cultura cristiana,

la de la cada del caballo, aunque como describe el captulo bblico de
Hechos1 solo se menciona que Saulo cay al suelo, cegado por un rayo de
luz que procede del cielo, iniciando su iluminacin divina y la conversin al
cristianismo.
El tema se desarrolla con el apstol en el suelo, los brazos extendidos, una
mano apoyada en el suelo y las piernas en flexin, dando un gran
dinamismo a la escena, magnificada por la postura del caballo, de perfil,
con el hocico vuelto hacia el espectador. Un elemento particular es la
suntuosa silla de piel de armio. El uso de giros, proporciones alargadas y
las extremidades hinchadas (especialmente las pantorrillas y los muslos)
son perfectamente compatibles con las reproducciones efectuadas para ese
tiempo, despus de su estancia en Roma, con la influencia de Miguel ngel,
pero algo " manierista (Parmigianino era uno de sus mximos
exponentes).La mirada del protagonista est en xtasis, mirando hacia
arriba, al igual que en el mencionado cuadro de San Rocco y un donante.
Autor

Parmigianino, 1527

Tcnica leo sobre lienzo

Estilo

Manierismo

Tamao 177,5 128,5

Localizacin Museo de Historia del Arte de Viena, Austria

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Cupido tensando su arco

Autor: Parmigianino (El)

Fecha: 1533-34
Museo: Kunsthistorisches Museum
Caractersticas: 135 x 65,3 cm.
Estilo: Manierismo
Material: Oleo sobre tabla

(esta es la que no encontr en tamao

grande, imagenes)
Parmigianino busca impactarnos en esta composicin por la postura de
Cupido, de espaldas y curvado para trabajar en su arco, al mismo tiempo
que se gira para dirigir su mirada hacia el espectador. Con su pie izquierdo
pisa dos libros -el triunfo del amor sobre la cultura?- y entre sus dos
piernas observamos a dos amorcillos pelendose, en los que destacan sus
expresivos rostros. Las figuras se recortan ante un oscuro fondo neutro y
reciben un potente foco de luz procedente de la izquierda, que anticipa ya el
Barroco.

1524 - 21 aos
Autorretrato ante el espejo
Material: leo sobre lienzo.
Medidas: 24,4 x 32,5 cm.
Museo: Museo de Historia del Arte. Viena

Parmigianino lleg muy joven a Roma procedente de Parma, donde se haba

formado tomando como modelos las obras de Correggio. A su llegada a la
Ciudad Eterna mostrar este curioso autorretrato como tarjeta de
presentacin, demostrando con l su habilidad. A los veinte aos exhibe su
inters hacia las deformaciones obtenidas a travs de lentes, que ms tarde
culminar con la Madonna del largo cuello. En primer plano est la enorme
mano del artista para mostrar despus su joven rostro recortado ante un
fondo de habitacin, presente en la ventana curva que se contempla en la

izquierda debido al efecto distorsionador del espejo convexo. La pincelada

empleada por Francesco es rpida y abocetada, creando un efecto
atmosfrico que recuerda a Correggio. Los escorzos sern una de las
principales atracciones del artista y fueron tomados de los crculos
manieristas que frecuent durante su estancia en la Corte del papa
Clemente VIl

TINTORETO
La Ultima Cena
Autor: Tintoretto (El)
Fecha: 1578-81
Museo: Scuola Grande di San Rocco de Venecia
Caractersticas: 538 x 487 cm
Estilo: Renacimiento Italiano
Material: Oleo sobre lienzo

Tradicionalmente, la disposicin iconogrfica de este asunto es diferente ya

que la mesa se ubica en paralelo al espectador situndose Jess en el
centro. Pero Tintoretto, en este lienzo de la Scuola Grande di San Rocco,
muestra una vez ms sus deseos de innovar, creando una escena de
exquisita delicadeza, en la que hallamos ecos de Verons al crear el efecto
de encontrarnos en una casa burguesa, no tan ennoblecida como las
pintadas por Caliari. En un primer plano se ubican las dos figuras de los
pobres sobre las escaleras, monumentales y nobles personajes inspirados
en Miguel ngel. Un perrillo enlaza con la escena del fondo, donde
encontramos la mesa dispuesta en horizontal y los apstoles repartidos a su
alrededor, decreciendo ordenadamente sus proporciones. Cristo la preside,
situndose al fondo, envuelta su cabeza por la aureola de divinidad. Al
fondo de la sala encontramos las cocinas, donde varias figuras distribuyen
el menaje. Todos los elementos crean un espectacular efecto de profundidad
que sirve para dar ms juego al estudio de la luz. Tintoretto emplea dos
focos lumnicos, una procedente del primer plano y otra desde el corredor
del fondo. Por esta razn, los apstoles quedan en una zona de penumbra,
presentando un tumulto de actitudes y posturas a la largo de la mesa que

refuerzan el dramatismo de la composicin. El resultado es una obra

sublime que impresion tanto a Velzquez durante su segundo viaje a Italia
que no dud en realizar una copia para el rey Felipe IV.
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Autor

Tintoretto, 1575-1580

Tcnica

leo sobre lienzo

Estilo

Manierismo

Tamao

149.4 168

Localizacin

National Gallery, Londres, Bandera del Reino Unido Reino Unido

Entre su abundante produccin artstica hay una pintura que destaca sobre las dems
debido a la complejidad de su significado y a los numerosos interrogantes que todava
plantea a los historiadores. La obra en cuestin, un leo titulado 'El origen de la Va
Lctea' que Tintoretto pint hacia 1575-80

A primera vista la obra parece bastante convencional: una escena mitolgica en la que
aparecen entre otros, Jpiter, Hrcules nio y la diosa Juno. De hecho, los
especialistas no han tenido problema a la hora de identificar el episodio representado.
Segn un relato clsico, Jpiter haba mantenido relaciones con la mortal Alcmena uno
de sus habituales escarceos sexuales, y fruto de aquella relacin ocasional haba
nacido HrculeS.
Jpiter quera que el pequeo disfrutase de la inmortalidad, as que le dio a probar la
leche de los senos de su esposa Juno mientras esta dorma.
Sin embargo, la diosa se despert sobresaltada, y algunas gotas de leche salpicaron el
firmamento, dando lugar a la aparicin de la Va Lctea (de ah su nombre).
Aunque no hay dudas sobre el tema representado, los investigadores siguen sin tener la
certeza sobre quin encarg la hermosa pintura.Un interrogante que aument cuando,
en 1972, los expertos de la National Gallery sometieron la obra a una restauracin y se
descubri que Tintoretto haba pintado una versin previa bajo la imagen definitiva.
A pesar de la incertidumbre, los historiadores sospechan que Tintoretto pudo haber
realizado una primera versin para un comprador, y ms tarde haber cambiado la obra a
su estado actual para satisfacer las demandas de un segundo mecenas. Pero, quines
eran estos personajes?
Algunos aos antes de pintar 'El origen de la Va Lctea', el pintor veneciano haba
recibido el encargo de realizar tres cuadros sobre el patrn de la ciudad, con destino a la
Escuela de San Marcos. El cliente era un singular personaje llamado Tommaso Rangone,
un mdico que haba amasado una gran fortuna vendiendo unas pcimas "mgicas" que,
segn aseguraba, otorgaban a quienes las beban una gran longevidad, hacindolos casi
inmortales.El acaudalado doctor Rangone, un devoto de la astrologa, la alquimia y otras
disciplinas de moda en la poca, se llamaba en realidad Tommaso Gianotti, pero haba
cambiado de nombre al hacer fortuna, y decidi usar la escena del origen de la Va
Lctea como emblema personal.
Sabemos este ltimo detalle ya que en la National Gallery de Washington se conserva
una medalla con el retrato de Rangone y, en su reverso, una representacin de la citada
escena mitolgica. Teniendo en cuenta que Tintoretto haba pintado para l otros tres
cuadros, es probable que la pintura con la escena de la Va Lctea emblema personal
de Rangone, estuviera destinada al excntrico "mdico", aunque no se conserve el
contrato de aquel encargo.
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Traslacin del cuerpo de san Marcos

Autor: Tintoretto (El)

Fecha: 1562-66
Museo: Galeras de la Academia de Venecia
Caractersticas: 397 x 315 cm
Estilo: Renacimiento ItalianO
Material: Oleo sobre lienzo

En el momento en que se produca el traslado de la reliquia, se desat una

tempestad que oblig a todos los habitantes a refugiarse en sus casas,
momento que aprovecharon los venecianos para llevar el cuerpo,
perfectamente conservado a pesar del tiempo transcurrido, a su
embarcacin. De esta manera, en la zona de la derecha contemplamos al
grupo principal con el cadver de san Marcos, acentuando los escorzos por
el esfuerzo, que recuerda a Mantegna en el empleo de una figura en
perspectiva. Una mujer tirada en el suelo intenta sujetar al camello
mientras un hombre en la zona izquierda parece descorrer una cortina roja.
Si la escena principal se desplaza hacia la derecha, el centro es ocupado por
la sensacional perspectiva de una plaza clsica, representando a la
izquierda una arquera que recuerda las construcciones de Sansovino y al
fondo un edificio renacentista. En la arquera intentan penetrar una serie de
figuras que escapan de la violenta lluvia que sacude la escena,
aprecindose en el cielo nubarrones negros con rayos as como agua en el
pavimento. Las figuras estn trabajadas con una pincelada suelta, que
ilumina al santo para acentuar el protagonismo, creando interesantes
contrastes lumnicos, mientras que las figuras de las arqueras semejan

seres fantasmales. Las diagonales se aduean de la composicin, sobre

todo en profundidad, tanto en las figuras como en la arquitectura,
anticipando el estilo barroco de los prximos aos. Uno de los grandes
logros de Tintoretto ser la creacin de una excepcional sensacin
atmosfrica, creando el efecto areo entre los personajes que tanto
admirarn los pintores de generaciones posteriores, Velzquez o Rembrandt
entre otros. El Hallazgo del cuerpo de San Marcos es el lienzo que
acompaa a esta gran obra.
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Encuentro del cuerpo de san Marcos

Autor: Tintoretto (El)
Fecha: 1562-66
Museo: Pinacoteca di Brera
Caractersticas: 405 x 405 cm
Estilo: Renacimiento Italiano
Material: Oleo sobre lienzo

San Marcos era judo, siendo su conversin posterior a la resurreccin de

Cristo; emparentado por algunos con san Pedro, escribi el Evangelio
siguiendo los relatos del primer papa y fue nombrado obispo de Alejandra.
A su llegada a la ciudad egipcia el pueblo lo tom por un hechicero,
decidindose su linchamiento y arrastrndose su cuerpo por las calles de
Alejandra, atado con varias maromas hasta quedar totalmente
ensangrentado; fue arrojado a un oscuro calabozo donde pas la noche para
volver a repetir el martirio al da siguiente; sin poder soportarlo ms,
falleci. Corra el ao 62 de nuestra era. Tintoretto ha sustituido el oscuro
calabozo donde fue arrojado el cadver por un palacio renacentista,
desarrollando la composicin en un escenario arquitectnico presentado en
perspectiva segn teoras manieristas, acentuando la profundidad al reflejar
la luz en los diferentes arcos. Y es que la luz es la principal protagonista de
la escena como vehculo transmisor de la tensin que se vive en el
momento del hallazgo del cuerpo. Las figuras adoptan actitudes teatrales,
en escorzos acentuados que dan mayor expresividad al conjunto, al mismo
tiempo que emplea el claroscuro con igual objetivo. La figura del anciano
que aparece junto al cuerpo sin vida del santo ha sido identificada con
Tommaso Rangone, promotor del encargo. Jacopo ha utilizado un recurso

netamente medieval al repetir en la misma composicin las diferentes

escenas que componen el asunto, recurso empleado en algunas ocasiones
durante el Quattrocento.
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Apoteosis de Venecia

Autor: Verons (El)

Fecha: 1578-85
Museo: Palacio Ducal de Venecia
Caractersticas: 904 x 580 cm
Estilo: Renacimiento Italiano
Material: Oleo sobre lienzo

Un espectacular incendio destruy en 1577 la Sala del Gran Consejo del

Palacio Ducal veneciano, lugar de reunin de todos los nobles venecianos
mayores de 25 aos. Los dirigentes de la ciudad decidieron reconstruir este
espacio y redecorarlo, empleando a los mejores artistas del momento.
Verons y Tintoretto sern los encargados de pintar las escenas del
artesonado, segn el diseo de Cristoforo Sorte. En este lienzo, Verons
representa la apoteosis de la ciudad. Venecia aparece como una matrona,
coronada por la Victoria y rodeada de figuras femeninas, algunas ricamente
ataviadas y otras ms ligeras de ropa. En la cspide de la nube donde est
el grupo encontramos a un hombre vestido de militar, coronado de laurel y
con un ramo de esta planta en la mano, simbolizando el triunfo. Dos
poderosas columnas salomnicas enmarcan al grupo principal, formando
parte de la decoracin arquitectnica que tanto gustaba al maestro. En la
balaustrada se representan los nobles venecianos que contemplan la
coronacin de la Ciudad, mientras que la parte baja est presidida por dos
agitados caballos que simbolizan los triunfos de la Repblica, aprecindose
entre ellos al len de san Marcos. Esta obra, ltima de las telas que realizara
el pintor para la decoracin de la Sala del Gran Consejo, muestra la
capacidad de Verons para ponerse al servicio de los intereses polticos de
Venecia, entre la armona de las formas, la suavidad de la luz y el valor de la
descripcin, puntos fundamentales que cierran la apoteosis figurativa de
Venecia en el siglo XVI.
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Lucrecia (1584)
Descripcin: leo sobre lienzo. 109 x 90,5 cm.
Localizacin: Kunsthistorisches Museum. Viena
Autor: Pablo Verons
Tcnica: leo sobre tela.

Ffecha: 1584 y 1585.

La pintura retrata a
Lucrecia al perforar
en el pecho con un
pual, despus de
haber sido obligada a
ceder a las
demandas del hijo de
Tarquinio el Soberbio.
Tpico tema de
muchas obras
pintadas por artistas
como Tiziano,
Rembrandt y Rafael,
en la pintura de
Veronese lo que
llama la atencin es
el cuidado por el
detalle, como se
aprecia en el
drapeado que
mantiene la figura de
las joyas que
adornan a la mujer.
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EL JOVEN ENTRE LA VIRTUD Y EL VICIO

TCNICA leo sobre lienzo
Fecha

1581.

Dimensin Alto: 102 cm.; Ancho: 153 cm.

Museo del prado

Posee una clara intencin moral al mostrar los dos caminos que se ofrecen
al hombre desde la niez: el vicio y la virtud. El vicio adopta la apariencia de
una cortesana veneciana: cabello rubio, escote generoso y abundantes
joyas, mientras la virtud aparece coronada con laurel (su smbolo desde la
Antigedad), sin ornamentos y con largos ropajes que ocultan su anatoma.
Para Ridolfi, el nio perteneca a la familia Sanuto, y acaso fuese su padre
quien encarg el cuadro para advertirle de los peligros que le acecharan al
traspasar el umbral de una inminente pubertad. Aunque el tema de la
psicomaquia tena precedentes tanto medievales como grecolatinos,
Verons opt por los segundos al ilustrar un pasaje del sofista Prdico
recogido por Jenofonte en Los Memorables conocido como Hercules in
bivio. En l se narra la aparicin ante el joven Hrcules de dos mujeres:
una provocativamente ataviada que le ofrece los goces mundanos si sigue
su estela pero que le oculta su trgico final, y otra severamente vestida que
le muestra un camino lleno de dificultades que, al final, le permitir hallar la
virtud y gozar del favor de los dioses. La decantacin por las fuentes
grecolatinas (Prdico va Jenofonte) en detrimento de las medievales

(Prudencio o Vicente de Beauvais) se subraya en la escenografa, con

estatuas y edificios de inspiracin clsica. Esta pintura se compr en la
coleccin Arundel en 1654 y est registrada en las cuentas de Crdenas del
26 de abril de 1659 con un precio de 100 libras. Don Luis de Haro la entreg
al rey, y fue colgada en la llamada pieza oscura que est en la galera que
cae al parque del Alczar de Madrid, donde se inventara entre 1666 y
1734. Obra de juventud, Verons repiti el tema en su madurez,
posiblemente autorretratndose, en un cuadro que se encuentra en la Frick
Collection de Nueva York (Texto extractado de Falomir, M.: La Almoneda del
Siglo, Relaciones artsticas entre Espaa y Gran Bretaa, 1604-1655. Museo
Nacional del Prado, 2002, p. 274).