República bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación

U.E.P Colegio bautista Jesus Maestro y Señor

Guanare-Portuguesa

Teatro
venezolano
Profesora: Alumnos
María Betancourt Karlois Ortiz

Luis Garcia

4to “U”
 Indice

Introducción……………………………………………………………………….3

Teatro Rajatabla…………………………………………………………………..4

Taller Experimental de Teatro (TET)…………………………………………..6

Grupo Theja………………………………………………………………………..7

Teatro Altosf……………………………………………………………………….9

Teatro del Contrajuego…………………………………………………………..11

Anexos………………………………………………………………………………13

Conclucion………………………………………………………………………….17
 Introducción

En la década de los años setenta, se produce un auge en la formación de

nuevos grupos teatrales en Venezuela, fundados en su mayoría directores
estos grupos fueron desapareciendo con el tiempo, otros se fusionaron, y
extranjeros y estudiantes de las escuelas y talleres de teatro. Muchos de
algunos han conseguido mantenerse activos hasta hoy. Cada uno con su
estética particular; numerosas representaciones nacionales e
internacionales, premios y reconocimientos, ha sabido enriquecer y
expandir el repertorio teatral venezolano dentro y fuera de su territorio.
Estas agrupaciones han sido además pilares fundamentales en la formación
y el desarrollo artístico de los jóvenes venezolanos, gracias a los talleres
que han ofrecido a lo largo de los años en las distintas áreas del quehacer
teatral: dramaturgia, actuación, dirección,entre otros. Los grupos que
mencionamos a continuación, cuya trayectoria queremos destacar de
manera especial, son algunos de los más importantes en la actualidad
teatral venezolana. La recopilación de datos se hizo gracias a la
colaboración de los representantes de cada grupo, quienes en algunos
casos nos enviaron textos propios en los que aparece citado el autor; yen
otros nos facilitaron dossiers informativos de los cuales fueron extraídos los
demás textos.
 Teatro Rajatabla

José Domínguez En febrero de 1971 nace Rajatabla, cuando un joven

director argentino de paso por Caracas, Carlos Giménez, con un grupo de
estudiantes del Taller de Teatro del Ateneo de Caracas monta el musical Tu
país estó feliz, basado en el poemario de Antonio Miranda. Era para tres
representaciones y duró tres años en cartelera, con una particularidad que
el grupo ha desarrollado a lo largo de los años: Rajatabla se anticipa a los
acontecimientos que el país verá suceder; «la maldición del petróleo»,
como algunos la llaman, estará presente en los primeros espectáculos del
grupo, que como buen grupo latinoamericano perderá gran parte de sus
fuerzas, en los primeros años, en resolver problemas internos. A esta etapa
pertenecen obras como Venezuela tuyo , Jesucristo astronauta o Las
lanzas colorados. También a esta etapa corresponde la creación

de los Festivales Internacionales de Teatro de Caracas (hoy en vigencia).

Luego el grupo se divide. Una parte de los integrantes hace un exilio
voluntario por Europa. Regresa un año más t arde y consolida la estructura
que lo convertiría en uno de los colectivos más reconocidos de
Latinoamérica. Con numerables estrenos, giras nacionales e
internacionales, Rajatabla ha tenido un proceso de decantación estética que
tiene sus exponente es más sólidos en espectáculos como Bolívar, El señor
Presidente, Lo muerte de Gordo Lorco, Cosos muertos, El coronel no tiene
quien le escribo, etc. Este proceso recoge una codificación que trata de
«interpretar la realidad latinoamericana» en una profundización de la
misma, despojada de limitaciones folclóricas, tabúes y localismos a
ultranza. Fragmentar la realidad, interpretarla desde una óptica personal del
que mira al mundo desde una ventana o el que observa al que está mirando
al mundo desde una ventana Ver sólo

llover en el marco de la puerta, porque todos estamos dentro de la casa y

sólo vemos la lluvia en el hueco de las puertas y las ventanas Ver el mundo
desde la perspectiva de los personajes. Poetizar la realidad. La estética del
poder (como un crítico la llamara) tiene su mayor exponente en Bolívar, de
José Antonio Ria!, estrenada en 1983, y que contaría con hasta cinco
lecturas en sus últimas representaciones por la antigua Unión Soviética a
finales de 105 años ochenta. En 1984, Rajatabla sufre uno de sus más
duros golpes, a causa de su salida del Ateneo de Caracas y su conversión
en fundación. Ya independiente y sin la tutela de un ente como el Ateneo,
todos apostaban por la desaparición del grupo. Pero obras como Cosos
muertos, Lo Celestino o El coronel no tiene quien le escribo, no sólo
mantienen al grupo vivo, sino que lo refuerzan y lo hacen promotor de
proyectos, aún hoy en vigencia, como el Centro de Directores para el Nuevo
Teatro, el Teatro Nacional Juvenil de Venezuela, o el Taller Experimental de
Teatro, que cumpliría como principal objetivo incorporar sangre nueva y
refrescante al corazón mismo del grupo, y la consolidación del Festival
Internacional de Teatro de Caracas. Así Rajatabla llega a sus veinte años
en su mejor forma y se adentra en 105 años noventa siendo un referente de
la cultura latinoamericana tanto en Venezuela como en el exterior. El teatro
de Rajatabla se depuraba hacia sus mejores formas y conceptos. Una ola
de proyectos inundaba a la institución cuando la tragedia toca a la puerta.
Entre 1992 y 1993, Rajatabla pierde a dos de sus pilares y fundadores.
Primero, al actor Pepe Tejera, y en menos de un año a su director. Carlos
Giménez, el guía, quien marca el rumbo a seguir. los pasos a dar. la
filosofía a mantener. La opinión es general, sin Giménez, Rajatabla va hacia
su desaparición. La presidencia de Rajatabla recae en su productor general
y también fundador Francisco Alfaro, quien toma la decisión de continuar
los proyectos de Giménez. El director Ugo Ulive se encarga del montaje de
Animales feroces, de 1. Chocrón, y monta el Enemigo del pueblo, de H.
Ibsen. Raúl Brambilla lleva a escena varios montajes: Lo cóndido Erendiro y
su abuelo desalmado, Blasón de lobos, y Del amor y otros demonios. El
maestro cubano Roberto Blanco Uuego de bolos) y el maestro italiano
Paolo Mangelli (Cuentos del bosque de Viena) dejan sus enseñanzas en el
seno del grupo, y así Rajatabla vuelve a asentarse sobre la escena nacional
e internacional. Dedicados con mayor fuerza a la enseñanza y a la
preparación de nuevos valores, el Taller Nacional de Teatro sufre una
reestructuración y se impulsa hacia el descubrimiento de nuevas
vanguardias, y obtiene éxitos como De melocotón o rojo alucinante (aún en
cartelera después de nueve años), Lo coso de Bernardo Albo o Macbeth. La
fuerza de los jóvenes y la experiencia de los veteranos dan un nuevo
impulso a Rajatabla, que en la actualidad tiene tres directores residentes.
Daniel López, quien ha llevado a escena piezas como Homlet, El esclavo de
lo Luna, Mesías o Sucre, El sueño del hombre; José Domínguez Bueno,
responsable de los últimos montajes Señor Presidente y Buñuel, Larca y
Dolí; y el actor Germán Mendieta, encargado de los proyectos juveniles.
Nuestro Destino es estar junto a la gente que protesta. El arte es de los
inconformes. Nosotros estamos con los vencidos. El teatro debe reinventar
la naturaleza. Si no lo hace, el teatro no es vida.
 Taller Experimental de Teatro (TET)

El TET fue fundado en 1972 en la ciudad de Caracas, en el marco cultural

de la Universidad Central de Venezuela. Su historia artística se puede
resumir en las diversas etapas y proyectos en que se ha desarrollado su
trabajo creativo. En sus inicios su mayor preocupación fue la formación del
actor y la relación experimental entre acto dramático y espectador; sus
puestas en escena eran resultado de la creación colectiva. Durante los
«Textos poéticos»; el TET se orienta hacia la música y el juego dramático:
el mundo de la fantasía infantil, relatos, cuentos, leyendas, escritos de
autores y poetas. En el proyecto «Textos dramáticos» aborda sin
pretensiones la dramaturgia reconocida: el absurdo y la tragedia clásica.
Más recientemente, en los «Textos literarios», reafirma su trabajo creativo
con una exigente dirección actoral y puesta en escena de obras clásicas y
universales. En el presente desarrolla el proyecto «Textos dramáticos
contemporáneos». Ha sido dirigido por Eduardo Gil, su fundador, que ha
participado en las etapas de «Inicios»: «Textos poéticos» y «Textos
literarios», Francisco Salazar y actualmente Guillermo Díaz Yuma, quienes
han participado en las etapas de «Textos poéticos» y «Textos dramáticos».
La filosofía del TET se basa en que el teatro, entre muchas formas
expresivas, tiene la virtud de reunir en nosotros fuerzas que de otro modo
permanecen escindidas, sin conexión, como apariencias a medias llenas,
exigiendo una plenitud. «Actuando el actor da y recibe, y nuevamente
ofrece. Cualquiera que sea su palabra y su gesto, repite en su cuerpo y su
psiquis el juego constante de creación y recreación, de una transformación:
alquimia de lo uno a lo otro, de pregunta y respuesta.» El TET ha realizado
giras nacionales e internacionales y sus trabajos han sido galardonados con
varios premios teatrales; además cuenta con proyectos de animación
sociocultural y promoción teatral para niños, adolescentes y adultos, con
programas de investigaciones teatrales y de danzas de tradición popular,
que son fuentes de estudio para los actores. . El TET tiene un repertorio
básico muy premiado. Ha recibido varios premios municipales: para El
jardín de los cerezos, de Anton Chéjov (2003), Demonios (1995), El sueño
de la razón produce monstruos (1994), Señorito Julia, de August Strindberg
(1997), Esperando a Godot, de Samuel Beckett (1997). También fue
galardonado por el CELCIT en 2003 por El jardín de los cerezos, y por el X
Festival Internacional de Teatro Experimental de El Cairo por El diario de un
loco, de Nicolai Gogol (1998). Por fin, recibió el premio María Teresa
Castillo del Ateneo de Caracas por el rey
 Grupo Theja

El grupo Theja (Patrimonio Cultural de Caracas) fue fundado en 1973 por

José Simón Escalona en el ámbito del teatro estudiantil, y se desarrolla en
una institución que tiene como orientación fundamental la investigación
teatral. Theja es una manera de enfrentar el hecho escénico, es una
búsqueda que conforma la intención por cristalizar un pensamiento, una
acción propia, un modo de hacer teatro. Theja es una organización cultural
con mas de treinta años en la actividad artística, investigativa, promocional
y pedagógica en Venezuela. Tiene en su repertorio más de ochenta obras
estrenadas. Como empresa cultural ha formalizado una estética y una ética
de ser:Theja. En definitiva, es una forma visual de interpretar la realidad con
códigos visuales y palabras que tienden a abrir nuevos espacios
comunicativos

El grupo Theja lo conforman un numeroso grupo de actores que poseen

como principal cualidad el hecho de ser artistas integrales. Artistas que han
demostrado su versatilidad extrema en el momento de abordar el hecho
escénico, tanto en una comedia contemporánea como en un clásico. Y es
que el artista Theja no sólo se ocupa de lo estético, sino que también
aborda algunos departamentos que dan como resultado la realidad de lo
teatral. Por ello el elenco lo conforman actores, dramaturgos, productores,
vestuaristas, diseñadores, escenógrafos, maquilIadores e investigadores
del arte. Ante esta demanda de actividades, el artista Theja está en un
proceso continuo de aprendizaje, posición que lo lleva a realizar cursos y
talleres de mejoramiento profesional. Esto da como resultado la elaboración
de un signo ético-estético sólido, capaz de establecer enlaces concretos
con lo contemporáneo. El grupo Theja se ha caracterizado a lo largo de sus
treinta años en el trabajo de formación de nuevos valores del mundo teatral.
Por eso se han elaborado talleres que regularmente demandan el talento de
los futuros actores del elenco estable y de las artes escé- nicas del país.
Estos talleres tienen como principal característica abrir las dimensiones de
la ética-estética Theja a jóvenes profesionales. Por ello se ejecuta un
proyecto de mejoramiento que abarca aspectos teóricos y prácticos. La
teoría actoral, primordialmente sustentada en el ensayo de la Teoría del
espejo, orienta el trabajo de formación actoral, bajo la guía del presidente-
director general del grupo, José Simón Escalona, como modo y búsqueda
del actor Theja; la danza, el canto, la investigación sociológica e histórica,
en definitiva; la fusión pragmática de todas las artes que conforman lo
teatral se revisan a lo largo del taller de «Jóvenes artistas» del grupo Theja
Tienen en su repertorio autores diversos y de ámbito internacional.
Estrenaron a Pablo Neruda (Fulgor y muerte de joaquín Murieta, en 1974),
Edgar Mejias (Mientras se espera lo muerte, en I 976),José Gabriel Núñez
(El largo camino del Edén, en 1977), Paul Williams (Lo escopeto, en 1978),
Carmelo Castro (Amigo sol, amigo luna, en 1980), Xiomara Moreno
(Orbituario y Gargolas, en 1984, Perlita blanca como sortija de señorito, en
1987, Geranio, en 1988, Manivela, en 1990, El último piso de Babilonio, en
1992), Javier Moreno (Sigfrido contra el gigante, en 1986), Óscar Yánez
(¿Qué opino usted de lo mujer que le quito el marido o otra?, en I 987),José
Ignacio Cabrujas (Autorretrato de artista con barbo y pumpa, en 1990),
Pedro Calderón de la Barca (El príncipe constante, en 1992), Federico
García Lorca (El público, en 2002, Lo caso de Bernardo Albo, en 2003),
Román Chalbaud (Vesícula de nócar, en 1993, Preguntas, en I 999),Alfred
Jarry (El amor de visito, en 1994, con adaptación de Franck Spano) y
Esquilo (Prometeo encadenado, en 2004). José Simón Escalona escribió
textos e hizo varias adaptaciones para su grupo. En 1978 montaron
Reencuentro del teatro universal, un espectáculo didáctico a partir de un
recopilatorio de textos del mismo Escalona. Le siguieron Aladino y lo
lómpara maravilloso y Salomé, otra pasión sin futuro (1982), Marilyn, lo
último pasión y Cuatro esquinas (1983),jav & jos (que se estrenó en 1984
en el Eugene O'Neill Theater Center de Waterford, en 1984), Podre e hijo
(1987), etc. Adaptó principalmente a Oscar Wilde (Calígula, uno pasión sin
futuro, en 1981, Y El príncipe feliz, en 1989) y ofreció una intertextualidad
de Eurípides, Séneca y Racine con Hipólito velado (2000). 62 Además de la
constante producción textual de José Simón Escalona, el Theja se beneficia
de colaboradores regulares. A partir de 1986, muchas otras obras
estrenadas fueron escritas o adaptadas por JavierVidal. Escribió por
ejemplo Su novelo romántico en el aire (1989), Show-Time y Actos ilícitos
(1997) Y Cinko (200 1). Hizo adaptaciones de clásicos como Unamuno (El
otro, en 1986), Ben Johnson (El alquimista, en 1987), Eurípides (Troyanos,
en 1994). En 1992 se estrenó el primer texto de Angélica Escalona en el
Theja: Trasmundo. Después de este texto, colaboró repetidamente con el
grupo: Colección privado (1993), XL-/953 y Relatos íntimos (1994), Sólo
tres mirados y El milagro de lo roso (1 995),julieta somos otros. Romeo y
Desolados (1996), Profano noche (1997), Memorias de puerto y Territorio
húmedo (200 1), Mareo de oraciones (2002) y Los espacios del adiós
(2003). En 1998 trabajó conjuntamente con Rosalio Inojosa (de la cual el
Theja estrenó varios textos, como Par-lOS, en 1993, Flores secos, en 1998,
Fito y Fido, en 2000) para dar luz al espectáculo Al (¡nal del viaducto.
Siguieron colaborando con Batallo de ángeles (1999), espectáculo de Angé-
lica Escalona a partir de poemas de Rosalio Inojosa. Franck Spano también
participó en varios proyectos:
 Teatro Altosf

El Teatro Altosf nace en 1976. En su sala de Parque Central (Caracas-

Venezuela) se presentan las obras en continuas temporadas anuales, y
tanto en Caracas como en el Espacio de Investigación de la Colonia Tovar
(Escuela de Arte Dramático Edo. Aragua) se realizan las tareas de
enseñanza a través del taller permanente: el actor como creador; el cual
consta de cuatro niveles de aprendizaje. En más de un cuarto de siglo de
constante actividad, el trabajo creador del Teatro Altosf se ha difundido en
todo el territorio nacional y en continuas giras internacionales; toda su labor
artística le ha otorgado un sitio de privilegio en el panorama teatral
venezolano y en el exterior. La particular metodología creadora de Altosf ha
sido expuesta por su director Juan Carlos De Petre en el libro El teatro
desconocido. Este procedimiento consiste, en síntesis, en otorgarle al actor
la mayor libertad posible para que pueda desarrollar al máximo las
capacidades expresivas, dándole la facultad de conquistar -por vía del
descubrimiento- las tierras íntimas del ser y de convertirse al mismo tiempo
en autor o dramaturgo de su rol dentro del montaje. El Teatro Altosfha
participado en festivales internacionales de Europa, Asia, África y América,
comprobando que su lenguaje teatral trasciende tanto las fronteras
geográficas como las culturales, obteniendo resultados de transmisión
humana verdaderamente universales. Esta prestigiosa agrupación ha
obtenido reconocimientos como Juana Sujo (en dos ocasiones), premio
Municipal de Teatro, CRITVEN (Círculo de Críticos de Teatro de
Venezuela), premio Iberoamericano Ollanta y, entre otros.

Actualmente e Teatro Altosf realiza su trabajo en cuatro países Venezuela

(Caracas),Argentina (Buenos Aires), España (Barcelona) y Holanda
(Maastricht). El Teatro Altosf tiene cuatro objetivos: posibilitar la
manifestación orgánica del interior del actor para convertirla en lenguaje
teatral expresivo; devolver al actor su origina l libertad para abrirlo al
descubrimiento - entendiendo que solamente su propio descubrimiento
revelará al actor su vía creadora- ; facilitar el acceso a una enseñanza no
convencional que permita al actor e l encuentro con la identidad de su ser y
la forma concreta a de poder convertirlo en materia de arte; utilizar el
trabajo en grupo como propuesta ética básica para la creación teatral. Altosf
intenta montar al menos un espectáculo cada año, desde El señor y los
pobres (1976) hasta Se vende esto coso y TEN (previstos para 2005). No
son textos de autores sino montajes de textos de varios dramaturgos Varios
de los montajes han tenido tanto éxito que han seguido vigentes durante un
largo período, como Lo ceno, que se representó de 1979 a 1985.
Entre las obras más representativas del Teatro Altosf se encuentran: In
memorión (19 83), que resultó ser todo un acontecimiento teatral tanto en
Venezuela como en los diferentes países donde se presentó: Tres de copos
(1989), que sorprendió al público por la originalidad del lenguaje; y así
continúan los éxitos con En Gracia (1993), Vado de mi amor ( 1995), Los
intérpretes (1999) Y Del destierro, 01 encuentro con el olmo, el peregrInaje
por lo tierra y .. (2002). Los montajes se han presentado en festivales
nacionales e internacionales; entre 1977 y 2004, el grupo ha participado en
festivales de Venezuela (Caracas, Coro, Barcelona), en Argentina (Buenos
Aires, Santa Fe, Rosario), en España (Cádiz, Almagro, León, Las Canarias,
Madrid, Barcelona, entl-e otros), en Portugal (Festival Internacional de la
Expresión Ibérica), en Francia (Bordeaux, Bayonne, París) en Egipto (El
Calro), en Polonia (Katowice, Lublin). Hicieron giras internacionales en
Israel, Grecia,Turquía, Holanda, República Checa y Finlandia. En los
últimos años el grupo ha continuado buscando nuevas formas de hacer
teatro, utilizando POI- ejemplo el vídeo en Los mensajeros de AlbrICias
(2000).
 Teatro del Contrajuego

Juan José Martín El Teatro del Contrajuego fue fundado en Caracas en 1987.
Orlando Arocha es su creador; y ese año regresaba de una estancia de una
década en París, donde había estudiado etnología (Universidad de París X-
Nanterre), teatro (Sorbonne Nouvelle-París 111) y asistencia de dirección de cine
(Conservatorio de Cine Francés), además de hacer una temporada como pasante
en la Ópera de París. Desde sus primeros espectáculos, el Teatro del Contrajuego
se convirtió en una referencia obligada al hablar de la nueva generación de
artistas de la escena venezolana. Su presencia en eventos culturales y festivales
internacionales, sus temporadas en diversas salas de la capital y del país, así
como sus recientes talleres de formación le han consolidado en el panorama de
las artes escénicas en Venezuela. Ya desde el primer espectáculo, estrenado en
la Alianza Francesa de Caracas, El juego del amor y del azar, de Marivaux, quedó
plasmada una estética en la que los elementos lúdicos, contradictorios y ambiguos
entran a escena con elegancia y desparpajo. Los montajes dirigidos por Arocha en
aquella primera época fueron el resultado de una línea de investigación centrada
en la correspondencia estética entre el texto y el actor; haciendo especial énfasis
en el trabajo corporal y vocal en función de las pautas temporales y geográficas de
cada dramaturgo, en un juego de «idas y vueltas» donde la ambigüedad y la
plasticidad son piezas clave. Montajes como Tríptico-Mishima (1989), Sueño de
una noche de verano ( 199 I , estrenado en el parque nacional El Ávila) y La ópera
de Esmima (1992) fueron ejemplos de esa dinámica del «juego y el contrajuego»,
donde cada actor toma prestados de los otros formas de actuar; estilos, gestos, se
sirve del impulso físico y discursivo de los personajes con los que está en
conflicto, juega el juego del otro para rebatirle más eficazmente, creando un
lenguaje altamente plástico y expresivo. «Entonces había que demostrar nuestra
capacidad de hacer un teatro clásico sin que fuera una cosa esclerosada,
fastidiosa, sino que conservara su frescura, el impulso original que llevó al autor a
escribir esa obra», recuerda Orlando Arocha sobre aquellos primeros trabajos. Un
teatro fresco, inteligente y experimental: «Esta es la idea del nombre mismo,
Contrajuego, es decir; ser capaz de sostener una visión teórica de lo que estás
haciendo sin perder la habilidad de que esa visión se transforme en un juego; de
ida y de vuelta; jugar un estilo, al clásico, al intelectual, al teatro adulto, pero a la
vez contra jugarlo en sentido opuesto, hacia lo infantil, lo espontáneo.» A esta
primera etapa, siguió una nueva que incorporó la experimentación con autores e
historias de contextos y épocas muy diferentes: desde dramaturgos universales
como Moliere, Shakespeare, Goldoni, Marivaux y Cervantes, pasando por los
estadounidenses Terrence MacNally y Lanford Wilson, hasta los venezolanos de
distintas generaciones como Andrés Eloy Blanco, Aníbal Dominici y Xiomara
Moreno. El Teatro del Contrajuego, al mismo tiempo, se convirtió en un espacio
para la formación de nuevos directores:Vicente Albarracín, Henry MacCarthy, Julio
Bouley, Mario Sudano y Juan José Martín. También la dramaturgia venezolana
más experimental y arriesgada de los últimos años ha encontrado en la
agrupación un espacio para su escenificación: Javier Moreno, Gustavo Ott y José
Miguel Vivas.

A partir de que el Teatro del Contrajuego cumplió diez años desde su fundación,
en 1997, ha comenzado una etapa de replanteamiento de nuevas aperturas y
experimentos, que lo ha llevado a realizar las propuestas más originales e
impactantes de los últimos ocho años: un montaje de Lo vida es sueño que
representó a Venezuela en el prestigioso Festival de Teatro Clásico de Almagro en
200 I ; el montaje de espectáculos en espacios no convencionales, como Galileo,
estrenada en 2002 en el Planetario Humboldt de Caracas, o el original y atractivo
monólogo de comedia histórico Apuntes de cocino de Leonardo do Vinci (2002),
escrito e interpretado por Ricardo Nortier, dramaturgo y actor brasilero radicado en
Venezuela desde 1998. En 2004, Contrajuego montó Lo muerte de Danton,
espectáculo con el cual recibió el premio Municipal de Teatro a la mejor
producción de ese año, y estrenó el ciclo de dramaturgia contemporánea
«Trayectos prohibidos».También consolidó un convenio de colaboración con el
Goethe Institut Caracas para realizar todos los años lecturas dinamizadas,
montajes de textos de autores alemanes contemporáneos, probablemente la
dramaturgia más novedosa, experimental y arriesgada de los últimos años. Para
2005, Teatro del Contrajuego proyecta, además de una peculiar versión de Hamlet
dirigida por Orlando Arocha y de una proyección internacional más profunda, el
montaje en Caracas de tres textos de autores españoles contemporáneos, cada
uno dirigido por los actuales directores que conforman el grupo: el monólogo de
Pilar Campos Gallegos Medidos variables, dirigido por Arocha, Yo Satón, de
Antonio Álamo, dirigido por Juan José Martín, y Después de lo lluvia, de Sergi
Belbel, dirigido por Ricardo Nortier.
Anexos
 Grup
Rajatabla. Sucre; el sueño de un hombre, de José
Antonio Rial. Direcció: Daniel López. Teatro Luis Mariano
Rivera de Cumaná, 2004.
Grup Theja. Bernarda Alba, adaptació de Javier Vidal del
text de Federico Garcia Larca.
Del destierro, al encuentro con el alma, el peregrinaje por la tierra y ... , de Juan
Carlos
De Petre, director del Teatro Altosf Aquesta obra es va representar als Lluisos de
Gracia
de Barcelona el 16 d'octubre de 2004
 CONCLUCION

La elaboración de esta investigación nos permitió adquirir un conocimiento

fundamental para la comprensión de uno de los sucesos más importantes de la
cultura de los pueblos como es el teatro.

La función del teatro no es sólo recreativa ya que como producto humano muestra
el alto desarrollo que generan los procesos culturales y evidencia el grado
civilizatorio de la comunidad que lo produce.