Chico Trujillo

1. Comenzamos con el tema Loca por ser el tema más conocido y representativo de este grupo y de casi
todo el movimiento de la nueva cumbia chilena. En este sentido presentamos acá lo que vamos a hablar y las
vinculaciones que tiene la cumbia con el movimiento estudiantil y como se genera un giro hacia lo popular por
la vía de la cumbia. La fórmula es conocida: tomar temas del repertorio antiguo de la cumbia y hacer una
nueva versión. Sin embargo, hay algo particular que hace que chico Trujillo no sea una banda de covers, aun
cuando su repertorio está principalmente compuesto por temas ajenos, esta banda logra algo diferente por la
interpretación que realiza.

https://www.youtube.com/watch?v=ZwtcyXl5y9c

2. Para poder hacer la historia completa necesariamente nos tenemos que referir a La floripondio como
antecendente y origen de los integrantes de Chico Trujillo. En este sentido es importante mencionar que
varios de los miembros de esta banda son miembros de la banda de cumbia siendo una suerte de versión
comercial de La Floripondio que es una banda abiertamente mucho más politizada, en la medida en que tiene
temas en los que abiertamente se habla temas políticos entre los cuales se habla directamente de una crítica
al sistema en su conjunto, una abierta defensa de la causa mapuche y el enaltecimiento de figuras como la
de Fidel Castro. Propongo dos alternativas:

La primera es muy pero muy panfletaria y anti sistémica al llevar por título: “Si es necesario matar al
presidente” la cual tiene una anécdota bastante particular pues en medio de las protestas del año 2012
procesaron a un manifestante por llevar un cartel con esta consigna.

https://www.youtube.com/watch?v=KDMJDZwo7kI

La otra es bastante interesante pues es un cover de los Skatalites al que le suman un discurso de Fidel
Castro, siendo ambas canciones tituladas con este nombre.

https://www.youtube.com/watch?v=lreRuOOqAb4

3. Para volver sobre el tema que nos convoca tenemos que abordar la forma en la que los integrantes de
Chico Trujillo han utilizado la banda como una suerte de caballito de batalla pues han participado en distintas
instancias de protestas y actos de conmemoración en los que usan la popularidad de la banda como un imán
para hacer de estos actos reuniones más masivas y atractivas. En este mismo sentido es interesante analizar
la estética de la cumbia-punk y la constante negativa del grupo de no participar en el Festival de Viña pese a
las constantes invitaciones que han recibido, acorde a dicha postura. Ello no ha sido impedimento para que
logren un reconocimiento a nivel internacional que les valió la inclusión en una serie de registros realizados
por la BBC en los que se grabó “Caliéntame la sopa con un hueso”.

https://www.youtube.com/watch?v=Nf7pTWwyxW4

Acá está la versión con entevista:

https://www.youtube.com/watch?v=rAMs4JPQJEo

4. En la misma tónica de interpretación de temas clásicos y consagrados se armó un nuevo proyecto que
recoge una importante variedad de canciones que van desde el bolero hasta el pop en las que Aldo Asenjo
alias “El Macha” se consagra como una suerte de crooner guachaca al poder interpretar un amplio repertorio
apropiándose de cada pieza seleccionada. Lo interesante acá es nuevamente observar el tema del
neoguachaquismo y su vinculación con los movimientos sociales y la generación perdida: la g90. El tema
seleccionado es El Triste que interpreta a dúo con Álvaro Henríquez en Théâtre de la Ville de Francia.

https://www.youtube.com/watch?v=Ez6AgozDXNA

5. Para cerrar podemos abordar la forma en la cual se incorpora la alegría y la fiesta a la protesta social. Esta
es una cuestión abierta pues habría que preguntarse hasta qué punto esta es una característica propia o
pasajera de los nuevos movimientos sociales. Sin embargo, es muy paradójico que aun cuando se incorpora
el caribe a esta fiesta siempre es con una dejo de nostalgia y tristeza. De ahí que escuchemos algo agridulce:

Ahora quien

https://www.youtube.com/watch?v=tJr9Ym47wl0

Si te vas de mi

https://www.youtube.com/watch?v=xc2qVFyaYc4

Chico Trujillo es una banda chilena de nueva cumbia. Nace en 1999, en la ciudad de Villa Alemana, luego de
una gira que Aldo Asenjo, alias "El Macha", realizara con su banda La Floripondio por ciudades de Alemania,
Holanda y Austria.

Chico Trujillo es el artista más vendedor del sello Oveja Negra. Las ventas combinadas de sus
álbumes Cumbia Chilombiana, Plato único bailable y Vivito y coleando ascienden a 20 000 copias en Chile,
donde una edición del sello Master Media del título La gran fiesta vendió 15 000 copias.1

Luego de la gira de La Floripondio por Europa, algunos miembros de dicha banda decidieron de manera
fortuita trabajar en un proyecto enfocado al bolero y la música latinoamericana, en donde la cumbiatradicional
florecía de manera espontánea. Por ese entonces Aldo Asenjo se reunía cotidianamente con sus
amigos Antonio Orellana y Alberto "Flaco" Varas a tocar guitarra e intentar cosas musicales diferentes a La
Floripondio. Gradualmente se fueron integrando nuevos participantes como Tuto Vargas y Juan
Gronemeyer de La Floripondio, que formaran la base que más tarde será reforzada por una sección de
vientos. Producto de estos ensayos y sesiones surge el primer disco, titulado Chico Trujillo y la Señora
Imaginación que fue editado posteriormente en Alemania bajo el nombre de ¡Arriba las nalgas!
Organizaron diferentes conciertos para presentar el nuevo material, en donde, las melodías tradicionales
chilenas salían a flote en cumbias y boleros clásicos. Realizaron diferentes presentaciones como la Cumbre
Guachaca Chilena en la Estación Mapocho, varias fiestas universitarias, conciertos para comités de liberación
mapuche, muchísimos conciertos autoproducidos entre Santiago de Chile y la Región de Valparaíso,
celebraron varias veces cumpleaños y años nuevos en La Batuta de Santiago.
En el verano europeo de 2002 (junio-julio) realizan sus primeras presentaciones en Berlín, precisamente en
Centro Cultural Tacheles, pasando después a realizar muchos conciertos en el Café Zapata, de la misma
ciudad (2002 al 2009). También realizan sus primeros conciertos en España, en La Coruña, Oleiros y Ferrol.
En estos conciertos las canciones originales se mezclaban con interpretaciones de cumbias tradicionales, lo
que dio como mezcla una banda tocando cumbias, boleros y ska.
En 2003, se presentan para los Carnavales Culturales de Valparaíso, participan del Festival del Huaso de
Olmué junto a Giolito y su combo y La Sonora de Tommy Rey. A finales del mismo año, encontrándose en
Alemania, editan un disco en vivo bajo el nombre Fiesta de Reyes que reúne extractos de 4 presentaciones
en vivo realizadas en Berlín (julio), álbum mezclado por Aldo en conjunto con Rodrigo González de la banda
alemana Die Ärzte.2 Luego de un 2006 de presentaciones prolíficas por Europa, Chico Trujillo lanza su
disco Cumbia chilombiana, luego de la cual lanzan, en 2008 Plato único bailable.

El “Macha” y su descargo político: “Somos un país con fascistas que nos quieren hacer cagar todo el tiempo.
No puede ser esa huevá”

El grupo Chico Trujillo presentó un potente show en el Frontera Festival realizado ayer sábado en el Club
Hípico de Santiago. La festiva banda nacional contó con invitados y un excelente marco de público, el cual
esperó con ánimo su cumbia.

El retraso de su aparición en el escenario, -que estaba previsto a las 19:40 horas y finalmente se materializó
cerca de las 21:00-, no amainó a la fiel fanaticada que aguardó pacientemente para escuchar los éxitos
bailables del grupo. Solo bastó el sonido de “La escoba”, canción que interpretaron junto al vocalista de los
Fiskales Ad-Hok, Álvaro España, para que encendieran la locura y el frenesí en el recinto.

Momentos previos a la presentación, Álvaro España comentó el porqué de su presencia, diciendo que “a mí a
veces me invita el Macha a cantar con Chico Trujillo y cantamos La escoba y otro tema de repente en vivo,
pero hoy día estamos estrenado un tema que hice yo con el Macha para el disco nuevo de Chico Trujillo, el
cual se llama Amonónalo”. El aludido, Aldo “Macha” Asenjo complementó las palabras de su socio explicando
que “somos hermanos de mucho tiempo, así que es un gustazo cantar con él”.

El vocalista de Fiskales Ad-Hok agregó que “hoy día hay otra gracia y que es que trae como 19 músicos del
norte, de los que tocan en La Tirana, de vientos, que van a hacer unas canciones que van a estar bien
power”, concluyó.

España se refería a la banda iquiqueña Wiracocha (31 años de existencia), la cual es dirigida por Guillermo
“Memo” Contreras, quien manifestó por tocar junto al popular grupo Chico Trujillo, que “es increíble. Es una
oportunidad que nos da Chico Trujillo el poder estar acá en Santiago. Nos costó un poquito pero se concretó.
Es una felicidad enorme, tanto para mí como director, como para la gente que trabaja conmigo en el grupo. Es
una oportunidad de poder demostrar como hacemos música en el norte. Estamos muy contentos”, afirmó, lo
cual fue reafirmado por el Macha quien manifestó que es un “lujo” tocar con ellos.

“Nosotros acá somos 19, pero la banda está compuesta por 42 personas, aunque si es necesario ocupar más
gente, lo hacemos. 70 u 80 personas hemos ocupado para fiestas grandes, grandes”, explicó el director del
grupo, quienes en el escenario acompañaron en los temas “Gran pecador”, “La fiesta de San Benito” y
“Libertad”.
Terminada su presentación, el líder y vocalista de Chico Trujillo se manifestó “contento, alegre” por el
espectáculo y la fidelidad del público.

ELECCIONES
Consultado por el contexto político que se vive en el país, ad portas de las elecciones del próximo domingo 17
de noviembre, el también líder de La Floripondio comentó que “está todo podrido compadrito. Amo este lugar
donde vivimos todos, donde nos tocó vivir acá, pero tenemos que armarlo más en base a una cosa más
solidaria, ponerse en el lugar del otro. Los huevones que tengan más plata, pongan la plata. Hay muchas
necesidades de salud, de educación, de vivir mejor”, espetó.

“Hablamos solamente de ser responsables. Por ejemplo, hagamos espacios públicos, pero que la gente no se
coma los espacios públicos. Que la gente que construye poblaciones, el espacio que tiene para hacer la
plaza, la haga y de corazón. Es un poco de corazón no más. Tienen un espacio y a veces se lo regalan a la
municipalidad y estos no hacen nada”.

Consultado si es importante que la ciudadanía participe del proceso eleccionario que se avecina, el Macha
dijo que “participe como quiera. Si quiere decir que no o si, y si no que no vaya a votar también. Igual la gente
lo que quiera pensar lo va a hacer. Todos estamos de alguna manera movilizados y que pase lo que tiene que
pasar, porque esta huevá no tiene que seguir así. Es un país muy injusto”, afirmó.

“Nos comparamos con Uruguay, con Bolivia, con Venezuela y estamos muy lejos. Somos un país con
fascistas que nos quieren hacer cagar (SIC) todo el tiempo. No puede ser esa huevá (SIC). Aquí somos gente
que podríamos vivir mucho mejor. Hay cosas para repartir, entonces repartámoslas”, concluyó.

La cumbia fiestera e irreverente de Chico Trujillo

La BBC destaca la canción de la banda chilena: "Caliéntame la sopa con un hueso". Como explica en la
entrevista el cantante, Aldo "Macha" Asenjo, es una serie de imágenes, postales cotidianas de Chile: las
gallinas del campo, la policía, los presos políticos, el bar, la Familia’

En la cuarta entrega de la serie Latin Beats, la banda chilena Chico Trujillo interpreta su canción "Caliéntame
la sopa con un hueso". Una cumbia que refleja la impronta de esta orquesta: fiestera e irreverente, con guiños
políticos y contestatarios. Como explica en la entrevista el cantante, Aldo "Macha" Asenjo, la canción es una
serie de imágenes, postales cotidianas de Chile: las gallinas del campo, la policía, los presos políticos, el bar,
la familia.
El grupo combina cumbias clásicas, recupera el bolero e introduce en esa mezcla el reggae y la música
balcánica, dando como resultado un cóctel bailable que ameniza fiestas en su país y otras latitudes de
Sudamérica y Europa. Especialmente en Alemania, donde el grupo fue acogido con mucha calidez por el
público. De hecho, Berlín -donde fue grabada esta sesión- constituye casi su segundo hogar.
Empezaron en 1999 en Valparaíso como un proyecto paralelo de la banda de punk y ska La Floripondio.
Desde entonces han tocado en una variopinta serie de lugares y contextos, desde cumpleaños y fiestas
universitarias en Chile a conciertos para comités de liberación mapuche y festivales europeos.
Chico Trujillo, explica Asenjo, es un exponente de una corriente de músicos de Chile que pretenden recuperar
la cumbia de la era pre-Pinochet y evocar la alegría y espíritu de celebración que quedaron vedados durante
aquellas décadas. Como ellos mismos dicen, "han sabido mezclar pedazos del pasado con la influencia global
de lacultura alternativa y lo han fusionado todo bajo la bandera panamericana de la cumbia".
La canción "Caliéntame la sopa con un hueso" pertenece a su último álbum, "Gran Pecador" (2012), el cuarto
del grupo, que sucede a "Chico Trujillo y la Señora Imaginación" (2001), "Cumbia Chilombiana"(2007) y "Plato
único bailable" (2008).

La interpretan Asenjo en voz, Victor "Tuto" Vargas en bajo, Juan Gronemeyer en percusión y Joselo Osses en
acordeón. Luego de los capítulos ya publicados de los colombianos Bomba Estéreo, el argentino Diego Torres
y el brasileño Siba, le seguirán a Chico Trujillo el cubano-canadiense Alex Cuba y los brasileños Marcelo
Camelo, Gaby Amarantos y Criolo.

La serie Latin Beats fue producida y realizada por James Birtwistle, Tom Burchell, Derrick Evans, Rosario
Gabino, Tom Hannen, Steve Hillman, Rhian John Hankinson, Ben Honeybone, Mauricio Moraes, Ant Miller,
Rodrigo Pinto, Peter Price, Owain Rich y Chris West. Se grabó en los estudios de la BBC en Londres (S6,
Bush House, y Maida Vale, Studio 3), en Lowswing Studio (Berlín) y en el Estúdio
YB (Sao Paulo)

Juan Gronemeyer, fundador y percusionista de Chico Trujillo: “Nuestra música es una carta de
presentación de lo chileno”

Juan Gronemeyer, el fundador, baterista y a estas alturas vocero de Chico Trujillo -ante el histórico recelo
de Aldo “El Macha” Asenjo con los medios masivos- advierte de cierta tensión cuando le toca descifrar las
diferencias entre el público chileno y las audiencias europeas. “Quizás con esta respuesta me tiraré mucha
gente encima, me ganaré muchos detractores y enemigos… pero lo tengo que decir”, introduce, casi como si
se alistara para detonar un cargamento explosivo. Luego se atreve: “El público europeo no habla en chileno. Y
el público europeo es por lo general más rubio”.
Aunque el diagnóstico es ironía pura, el conjunto local asumirá en los próximos meses uno de los desafíos
más serios y estelares en el aplaudido culto que despiertan al otro costado del Atlántico. Son los invitados
internacionales del festival Womad de Inglaterra, la versión madre del evento multicultural que desde 2015
también tiene su réplica en Chile y cuyo mentor desde hace 35 años es Peter Gabriel.
Un estatus que comparten con otros créditos de relevancia en el nicho, como el colectivo africano The Nile
Project, el realizador serbio Emir Kusturica con su No Smoking Orchestra, o los sudafricanos Ladysmith
Black Mambazo. Todos ellos, junto a un voluminoso cartel, se presentarán entre el 27 y el 30 de julio en el
área de Charlton Park, en el Reino Unido.
Ustedes han hecho prácticamente la mitad de su carrera en Europa. ¿Qué importancia tiene estar en
esta clase de festival?
Los últimos siete años hemos tocado en muchos festivales de músicas del mundo en Europa. Los franceses
tienen una especial adicción a los sonidos del continente negro, de Asia o de nuestra América. Pareciera que
tuvieran una “deuda” cultural con todos los países que colonizaron y que muchas veces casi mutilaron.
Inglaterra no se queda atrás. Tocar en el Womad es reconfirmar que nuestra música es una carta de
presentación de lo chileno.

Más allá del logro artístico, Gronemeyer revela que, tanto para él como para el resto de su tropa, Womad
simboliza un anhelo que esperaron desde niños, básicamente porque encarna todo el credo que han
divulgado como instrumentistas: diversidad cultural, música que estalla mucho mejor en vivo que en un disco,
y una oferta que también alcanza otras expresiones, como el baile.
El baterista sigue: “De chico debo haber alucinado con tocar allí. Tenía seis años cuando se hizo la primera
versión, bajo la idea de Peter Gabriel. ¡Qué bueno todo! Es un verdadero honor llegar a un escenario que ha
sido un ejemplo de inclusión en el mundo entero. Hace poco fui por primera vez a la versión chilena en
Recoleta y es una muy buena idea. Somos amantes de la música del mundo, y sin querer queriendo vamos
con la bandera de la nación chilombiana al Womad de Inglaterra”.

En la web de Womad son definidos como “transformadores de la cumbia, al inyectarle sendos

impulsos de ska y rock”. ¿Están de acuerdo?
Completamente de acuerdo.

Bajo esos mismos principios, concisos y tajantes, los hombres de Loca preparan de modo muy paulatino su
nuevo disco, el sucesor de Reina de todas las fiestas (2014), la entrega donde profundizaron su afecto por
variantes latinoamericanas tan diversas como el vallenato, la música andina o la murga rioplatense. De
concretarse, será el quinto álbum de la agrupación que revolucionó la música tropical en el país y que pareció
sintetizar antes que cualquiera el espíritu de la llamada nueva cumbia chilena.
“Todos los años tenemos proyectos discográficos. Estamos constantemente ensayando y grabando
maquetas. Grabamos muchos en nuestros viajes. Por ejemplo, lo último fue en Berlín, en los estudios de la
antigua RDA en el lado oriental”, dice el músico, enfatizando el poco tiempo que poseen para encerrarse en
un estudio y coordinar agendas, sobre todo ante la vida paralela de Asenjo en su proyecto de valses y boleros
Bloque Depresivo. El mismo que también ha recorrido Europa y Argentina, y que en diciembre pasado ofreció
cinco conciertos seguidos en el teatro Cariola de Santiago. Gronemeyer sigue: “Tenemos mucho material de
temas grabados que no han salido a la luz. Y seguiremos teniendo. Todo a su tiempo”.

Finalmente, a través del arribo de Chico Trujillo a Inglaterra, los organizadores de la edición nacional de
Womad también observan cómo el país consolida su presencia en la fiesta musical. En Santiago, el
espectáculo se realizó por primera vez de manera gratuita del 17 al 19 de febrero, y tuvo 40 mil asistentes.

Aldo Asenjo, “El Macha”: “No se cómo decirlo pero nací para esto”

Algo pasaba ahí, no sabíamos bien qué. Para cierta juventud porteña al inicio de la democracia, Villa Alemana
era desmadre y Lafloripondio, banda sonora. Actuaban en un sitio semibaldío conocido como La Micro, y eran
famosos por darse con todo, un timbre de autenticidad según su fanaticada universitaria en la región. En un
reporte de El Mirador de TVN en 1995 aparece Aldo Asenjo, el Macha, el líder del grupo, sentenciando
“necesidad, descarga, violencia”, cuando le preguntan por qué toca. Un concierto, reventón asegurado. Lo
relata Álvaro Bisama en su novela Ruido, en la presentación del casete debut Muriendo con las botas puestas
(1993), en Valparaíso. Algunos hábitos del Macha no cambian. “Lo único que hago es tomar ron o cerveza”,
responde entre risas, por cómo cuida la garganta. “He aprendido que la voz no es de lata. Nunca he tenido
técnica. Quizás sea una de las causas de que todo fluya naturalmente”. En este caso, ese cauce del también
líder de Chico Trujillo, una de las bandas más populares de Chile, conecta con un verdadero espíritu indie. El
Macha se mueve solo, elude los sistemas de promoción de siempre, y le resulta. Si hace una década tenía
que hablar inglés atarzanado para convencer a un promotor en Berlín de contratar al grupo, lo hacía.

Aunque en Chile se sigue negando cuando tantean a Chico Trujillo para el Festival de Viña, afuera no le
complica partir de cero. “En la mayoría de los conciertos no nos conoce nadie y como que uno rejuvenece”.
Luego Macha se queda en silencio. No asoma la respuesta inmediata sobre qué siente en escena. “No se
cómo decirlo, pero nací para esto, es lo que soy yo, aunque cuando era pendejito tenía terror de subirme al
escenario, y todavía lo siento. La adrenalina, qué voy a decir. Hasta ahora no hablo nada”.

¿Qué lecciones aprendiste tocando afuera?

Lo primero: el compromiso es compromiso y fue a palos. Si es tal día a las 3 de la tarde, no queda otra.
Éramos mucho más jóvenes y desordenados. No comprendíamos que no sirven las chivas. Con el tiempo uno
se relaja al tocar en cualquier lugar frente a públicos distintos.

Pero siempre debe haber escenarios más particulares que otros.

Hay lugares donde tenemos mucho cariño. Villa Alemana, Quilpué, siempre especiales. Valparaíso lo mismo.
En Santiago el galpón (Víctor Jara) y La Batuta. En Berlín, ahora que volvimos. Estuvimos cinco semanas (en
Europa) y quedé muy contento. En París tocamos en el cabaret Sauvage en un programa muy bueno con
Oscar D’León y “Daddy” U-Roy, una leyenda del reggae.

Ni tanta cumbia
El tiempo le dio diferentes espacios a las bandas del Macha. Chico Trujillo prácticamente fundó La Nueva
Cumbia Chilena y se sobrepuso a Lafloripondio. Pero la etiqueta del ritmo caribeño no acomoda del todo al
cantante. “Nunca me he sentido solamente como una banda de cumbia. Siempre hubo entre medio reggae,
ska, pedazos que se parecen a Carlos Santana, y otros más sicodélicos”.

¿Cómo surgió?¿Fue conversado o se dio naturalmente?

Es producto de cada uno. Tenemos escuelas de diferentes tipos de música. Y lo que más nos gusta es tocar
en vivo, más que los discos.

El nuevo EP de Chico Trujillo, Reina de todas las fiestas, apunta al norte chileno.
Es un proceso largo, muchos años trabajando y tenemos admiración por la música de allá que conocimos a
través de la Bandalismo, Congreso, Los Jaivas, grupos de la Quinta Región con esos ritmos que te dejaban
loco de niño. Y ahora se dio la oportunidad. En Iquique nos juntamos con los Wiracocha y grabamos.
Producto de un año que no fuimos a Europa, viajamos a Perú, Colombia, México, Argentina. Nos
encontramos con un montón de gente, músicos con sus experiencias, y así surgió hacer temitas
latinoamericanos pasados por nuestras cabezas.

¿Por qué un EP y no un álbum?

Porque teníamos estas canciones. No se lo que va a pasar a futuro. Quiero seguir probando y viajar tratando
de tocar con muchos músicos y lugares. Posiblemente sigamos haciendo trabajos con más gente. Y a lo
mejor la música toma otro rumbo. Es lo interesante para no quedarse pegado. Nunca hemos querido eso.

Tirando manzanas
El Festival de Viña y sus intentos de reclutar a Chico Trujillo son un partido que el evento pierde por paliza. El
Macha reitera que por ahora no hay posibilidad de actuar en la Quinta Vergara ¿Razón? “No es un festival
solamente de música. Pasó a ser una cosa de tetas, culos, romances, piscinas, huevadas que no me
importan, yo no veo televisión. No me interesan los cahuines”.

¿Pero ves el Festival?

Vi a Rod Stewart en mi casa y lo encontré increíble. ¿Si fui de público? De chico recuerdo a Krokus y
Nazareth. Íbamos siempre, era un paseo que teníamos que ir de Villa Alemana a la Quinta, llevar manzanas,
la galería se dividía y las tirábamos.

De lo que está pasando en la escena musical chilena ¿qué te llama la atención?

Soy bien melómano. El último disco de Los Peores de Chile con el Pogo, un privilegio que estén tocando
como lo hacen. Lo que está haciendo Anita Tijoux. Escuché un tema de Jorge González con puro piano, no
recuerdo cómo se llama, pero lo encontré honesto, refrescante. Se agradece, porque es una persona que se
ha dedicado tantos años a regalarnos música.

El rock vive
Aunque Chico Trujillo encaja en vivo unos pasajes dignos de Woodstock, el cable rockero del Macha sigue en
Lafloripondio. Y anuncia novedades. “En octubre vamos a sacar su disquito. Somos amigos de muchos años.
No es que no estemos, sino que Chico se agrandó, quizás lo opacó un poco, pero no es lo que nosotros
sentimos ni creemos. Seguimos tocando y cada concierto es muy bueno”.

¿Está muerto el rock?

El rock es rebeldía, portarse como uno quiere, hacer las cosas en su estilo. En la cultura chilena hay
personajes rocanroleros, sin duda. Cuando escucho las historias de los amigos, las huevás que hacen,
imposible que el rock se muera, aquí por lo menos no.

¿Qué distingue al músico chileno?

Lo aperrado. Hacerlo en un país donde no se quiere lo propio, que no se reconoce. Si no sabemos quiénes
somos, difícil que te sientas reflejado con la letra de alguien.

Por lo mismo, el 20% de música chilena en radios por ley, ¿qué opinas?
Está la raja que tenga más espacios. Ahora, ojalá ese porcentaje tenga que ver con estilos distintos. Si vamos
a escuchar a los mismos, no es la idea. La gracia sería un ancho de diferentes géneros, porque en Chile hay
música excelente.

El otro festival de Chico Trujillo

Le dijeron que no al Festival de Viña del Mar, por segunda vez. Pero hace una semana estuvieron en
un festival de provincia, en el Longaví Canta, donde animaba Kenita Larraín y la presidenta del jurado
era Anita Alvarado. Cuando sube la banda al escenario, todo se convierte en una fiesta interminable,
donde ellos mismos ponen las condiciones.

Por Diego Zúñiga Febrero 22, 2012

Desde abajo el Macha los observa tocar, unos segundos; luego, se encierra en una sala y toma Coca-Cola o
algo parecido a una Coca-Cola aguada. Arriba ellos, Chico Trujillo la banda, acaba de subir al escenario del
Festival Longaví Canta y empieza a preparar lo que será una fiesta que explotará cuando un minuto después,
Aldo Asenjo, el Macha, el vocalista, el hombre que evita las luces, salga de esa sala, deje el vaso a un lado y
suba al escenario.

Porque esto es una fiesta que explota cuando él, ya arriba del escenario, ve a las cinco mil personas de pie,
gritando, con los brazos alzados, moviéndose, bailando, y comienza a cantar "Tus besos son".

Y ellos lo siguen. Lo siguen con el cuerpo y lo siguen con la voz y con los gritos. Corean. Lo acompañan en
un gesto de comunión eterna, en un idioma compuesto por el sonido de una fiesta que será interminable. Una
fiesta que ha recorrido Chile durante este verano; que se ha instalado en ciudades pequeñas como Río
Bueno, Melipilla, Cunco o Pozo Almonte -su última parada antes de llegar a Longaví, este viernes 17 de
febrero-. Y en todos esos lugares ha ocurrido esto: Chico Trujillo armando una juerga desde la nada, con sus
instrumentos, con la voz del Macha, con esa energía que pareciera no acabarse nunca. Esto, señores, no
sólo es cumbia. Esto es otra cosa. Es la energía que viene del punk, esa energía desatada, rabiosa, pero que
en este caso, en el caso del Macha, está matizada por esa alegría -y esa necesidad- de no querer que la
noche acabe, de bailar hasta llegar a ese mundo paralelo donde sólo te mueves al ritmo de ellos, sin pensar
en nada.

Eso -ese descontrol- es lo que Chico Trujillo viene haciendo desde hace más de diez años, siempre lejos de
las luces mediáticas, dándoles la espalda a los diarios, a la televisión, a la radio, a las entrevistas, e incluso al
Festival de Viña del Mar que este año, por segunda vez, fracasó en el intento de tener a la banda cerrando
alguna de sus jornadas.

Pero el Festival Longaví Canta sí los tiene acá, cuando es pasada la 1:40 de la madrugada y la gente ya
sabe, incluso en su descontrol, que lo que sigue será una fiesta desatada, una juerga de aquellas, una noche
donde el que no baila es porque, en realidad, no entiende nada.

***

Cuando el sol comienza a descender, cerca de las seis de la tarde, las nubes negras, cargadas, a lo lejos,
anuncian que esa noche habrá lluvia. Y que será fuerte.

En la plaza, frente a la municipalidad, se escucha un reggaeton. Y se ve, desde ahí, un afiche del Festival
Longaví Canta: están Los Charros de la Comuna de Lumaco. Está Kenita Larraín. Están Los Washiturros,
pero no está, por ninguna parte, Chico Trujillo. Ni tampoco el Macha.

-Es que ellos no quisieron aparecer. Son un poco complicados -dicen en la municipalidad.

Alrededor de la plaza, algunos locales de comida. Otros locales con máquinas tragamonedas. El reggaeton
sigue sonando fuerte en esta ciudad del sur, a una hora de Talca. Y la gente comienza a prepararse para la
noche, para esta fiesta con entrada gratuita. Se suponía que el festival sería en el Estadio Municipal, pero la
lluvia cambió el escenario. Y ahora será en la Escuela Juan de la Cruz Domínguez, esa escuela municipal
que tiene patio techado, que no se fue a paro durante el año y que tiene algunos vidrios rotos.
A esta hora, algunos miembros de Chico Trujillo hacen la prueba de sonido, mientras los organizadores ven
los últimos detalles. Llaman al chofer que trae a Kenita Larraín, comentan que a última hora pudieron
confirmar a Romina Salazar para que sea la modelo. Y que también vendrá Anita Alvarado como presidenta
del jurado.

-A casi todos los contacté por teléfono. En el caso de Chico Trujillo, me reuní con la mánager de ellos -dice
María Pía Sancho, 29 años, directora del festival-. Le mandé un correo electrónico, nos juntamos en Santiago.
Ella tenía un formato de contrato, lo revisamos, todo bien. Sabía del festival, le llamaba la atención. Pero fue
rigurosa: Nada de prensa, dijo. Tampoco imágenes corporativas.

Por eso el afiche. Por eso serían, también, los únicos artistas del festival que no darían conferencia de
prensa.

En una de las pocas y últimas entrevistas que han dado, en 2010, el Macha decía: "No es que intente poner
una espada de Damocles sobre la prensa, pero en tu gremio (de periodistas) hay mucha ignorancia (…) Más
que una nota en un diario o una entrevista en la radio o en la tele, a mí me sirve más un afiche pegado en la
calle. Ahí llego altiro a la gente que quiero llegar y me ahorro la lata de tener que responder siempre las
mismas huevás".

David Ponce -crítico de música, autor del libro Prueba de sonido- lo entrevistó para Melódica, la revista que
dirige, a fines de 2009, justo cuando Chico Trujillo se transformaba en la banda popular más importante del
país.

-Es un poco un mito eso de que Chico Trujillo no habla con la prensa. No creo que sea una política de ellos,
pero es probable que no se sientan cómodos -dice Ponce-. Hablan cuando sienten cierta complicidad,
también. No están ansiosos de salir en la prensa.

chico1
Pero esta noche de viernes, en Longaví, a nadie en el público le importa que no hayan dado una conferencia
de prensa, porque la energía que transmite la banda es de otro planeta. Por eso, cuando ya van más de dos,
tres, cuatro canciones, esta fiesta parece que no tiene vuelta atrás.

***

Dicen que nació en medio de una gira de La Floripondio -la otra banda del Macha-, durante 1998, cuando
recorría Europa. Que empezó a faltar el dinero y que el Macha junto a otros músicos de la banda decidieron
tocar en las calles, con una guitarra de palo, melodías que provenían de esas fiestas que no terminaban
nunca, cuando él era niño, donde sonaban Giolito y su Combo o Los Vikings 5. La memoria de la cumbia. La
memoria de las fiestas y del descontrol, que terminarían dándole forma a lo que sería Chico Trujillo. Entonces,
el 8 de marzo de 1999, como le contó a David Ponce, la banda debutó en el bar Liverpool de Valparaíso.

EL OTRO FESTIVAL DE CHICO TRUJILLO

Y no fue nadie.

-Fue tanto, que tuvimos que suspender e irnos a una casa -dijo el Macha.

Y es que esa vez no anunciaron la tocata. Pero de todas formas se fueron a esa casa y ahí sí, en ese lugar,
debutaron. Y, por supuesto, se armó una fiesta de aquellas. De esas que se arman cada vez que tocan. Ya
sea en algún pueblo de Chile o de Europa o en un festival como el Lollapalooza en Chicago. Ya lo dijo el New
York Times: "Son una banda fiestera de clase mundial".
Eso: una música que pareciera hacer perder el control a la gente. Porque ahora, arriba del escenario, cuando
ya han pasado temas como "Medallita" y "La escoba", vemos al Macha haciendo que la gente lo siga a él, con
sus manos, y dirige esta fiesta, donde la cumbia se mezcla con el bolero y el ska, con el reggae y el rock, con
el desenfreno y el desahogo del punk. Eso: lo del Macha es una cumbia punk. Y este festival -que es el
tercero más antiguo de Chile, que el próximo año cumplirá 40 años, que recibió un premio APES por su
contribución a la cultura de la región y que desembolsó más de 10 millones de pesos por la banda- llega a su
éxtasis cuando se escuchan, despacio, las primeras notas de "Loca", y el Macha canta, lentamente, la letra
que luego explotará y que el público -arriba de las sillas, con sus celulares grabando- coreará completamente,
como si fuera un himno que todos debiesen saber.

***

Pero una hora antes de eso, antes de "Loca", Chico Trujillo está reunido en una sala del colegio. Las nubes
cargadas, negras, están más cerca, arriba de ellos. La lluvia es inminente. Lo saben los organizadores. Y
piensan que, de pronto, la gente puede irse, pero nada. Ellos no se mueven. Ellos esperan a Chico Trujillo,
que ahora están comiendo, bebiendo, esperando que llegue la hora de subirse al escenario. Entran y salen de
la sala, que tiene unos sillones grandes. Hablan con la gente que se acerca. Unas niñas, de unos diez años -
las mismas que bailarán desenfrenadamente cuando Chico Trujillo esté tocando-, le piden al Macha una foto y
él se escapa hacia el baño, pero ellas lo esperan afuera. Él se escabulle, pero finalmente acepta sacarse la
foto y se ríe. El ambiente es así: distendido, tranquilo. Pero las reglas son claras: nada de entrevistas, nada
de fotos de la prensa. Los integrantes hablan entre ellos, se preguntan qué harán en la noche después del
show. Dicen que tienen que celebrar. "Podríamos juntarnos a leer", dice uno de ellos y los otros se ríen. Y se
vuelven a reír cuando ven caminar por un pasillo, frente a ellos, a Kenita Larraín y a Anita Alvarado.

"Yo le dije: 'Machita, por qué no vai (al Festival de Viña)'. Pero a él no le gusta esto de la alfombra roja, de la
tele, de las modelos. Igual a mí me gusta que no esté metido en ese mundo", dice Edson Núñez, bajista de
Los Vikings 5.

De eso, justamente, es de lo que rehúyen. De las luces, de la farándula, de la tele. A principios de febrero,
después de presentarse en un festival en Talca, dijeron: "No vamos a Viña, ya lo dijimos. No vamos a ir
porque nos gusta tocar en vivo, no en un show de tele".

Aunque una vez estuvieron en un festival televisado. Fue en Olmué, en 2009, cuando Eduardo Cabezas -hoy,
productor ejecutivo del Festival de Viña- los invitó y ellos aceptaron sin problemas. Por eso Cabezas pensó
que sería posible tenerlos en el Festival de Viña el año pasado. Y lo intentó. Y ellos dijeron que no. Y él volvió
a contactarlos para esta versión, pero ellos, a través de un correo formal, dijeron que no, que preferían no
estar en un evento televisado. Se dice que esta vez les ofrecieron una suma de dinero mucho mayor que en
2011, pero ni siquiera eso ayudó.

-Yo creo que les haría muy bien ir -dice Tommy Rey-. Porque cuando nosotros fuimos a Viña, después nos
fue mejor, tuvimos más trabajo que nunca. Yo creo que extenderían más su éxito.

Edson Núñez, bajista y director musical de Los Vikings 5, no cuestiona la decisión del Macha: "El Macha tiene
otros principios y hay que respetarlo. Yo le dije: 'Machita, por qué no vai'. Pero a él no le gusta esto de la
alfombra roja, de la tele, de las modelos. Igual a mí me gusta que no esté metido en ese mundo".

Daniel Hidalgo, escritor y cantante de Matilde Calavera -una banda de tecno-cumbia de Valparaíso-, en 2001
participó de las Escuelas de Rock y tuvo de profesor al Macha.
-Recuerdo que en la primera clase nos hizo un mapa sobre los grupos de poder comunicacionales -dice
Hidalgo-, porque le interesaba que la música fuera una guerrilla contra la industria. De hecho nos dijo que no
fuéramos a los sellos, que grabáramos en nuestras propias casas. También nos dijo que no podía haber
nadie que hiciera cultura en Latinoamérica sin haber leído Cien años de soledad.

Así, lejos de los medios de comunicación, Chico Trujillo ha mantenido un público constante.

-Decirle por segunda vez que no al Festival de Viña, acá, es un lujo. No muchos lo pueden hacer. Ellos han
funcionado, sobre todo con internet. Anunciando sus presentaciones. Con muchos conciertos en vivo -dice
David Ponce-. Y son un ejemplo de cómo ser populares al margen de los medios de comunicación. No los
necesitan.

Chico Trujillo estuvo una hora arriba del escenario y recibió un premio

Y así lo demuestran en Longaví, mientras el Macha se baja un par de veces del escenario, conversa con uno
de sus ayudantes, con unos carabineros, deja que la banda toque y siga la fiesta. Hasta que son las 2:37 y se
acaba el show y todos bajan. Él se encierra en la sala, detrás del escenario, y los animadores suben y
escuchan cómo la gente grita fuerte "Nevado, Nevado", que es el premio que da el festival. Entonces, los
animadores miran al alcalde, quien levanta el pulgar derecho y Kenita Larraín anuncia el premio y les pide a
los músicos que vuelvan al escenario. Pero ellos siguen abajo. Parece que ninguno quiere recibir el premio.
Hasta que dos de los músicos suben y Kenita sigue llamando al resto, sobre todo al Macha, quien sólo vuelve
al escenario cuando los animadores bajan. Y tocan una canción más. Y a las 2:42 se acaba todo. Y esas
nubes cargadas, negras, se quedan encima de nosotros, cuando ya ha terminado el show, cuando la gente se
ha dejado de mover y miran el cielo, que parece que va a estallar en cualquier momento.
Sol y Lluvia y Chico Trujillo tocan para reunir a ex presos de Chacabuco

El próximo viernes 18, ambas bandas protagonizarán un concierto a beneficio de la Corporación de Ex Presos
Políticos del Campo de Concentración de Chacabuco, que en noviembre realizará un acto para reencontrar a
las personas que permanecieron en uno de los principales centros de detención de la dictadura.

Rodrigo Alarcón L.

El campo de concentración de Chacabuco fue establecido en noviembre de 1973 en la ex oficina salitrera del
mismo nombre, en pleno desierto, a unos 100 kilómetros de Antofagasta. En barcos, aviones, trenes y
camiones, fueron trasladadas hasta ahí personas que habían sido detenidas en Santiago, Valparaíso y
Concepción, entre otras ciudades.

Chacabuco fue uno de los centros que recibió mayor cantidad de prisioneros luego del golpe militar: se estima
que llegaron unas tres mil personas, entre ellas, el músico Ángel Parra, los periodistas Manuel Cabieses y
Alberto “Gato” Gamboa y el escritor Jorge Montealegre.

A 40 años de su apertura, la Corporación de Ex Presos Políticos del Campo de Concentración de Chacabuco

organizará un viaje para reunir a los ex detenidos el próximo 23 y 24 de noviembre. Con ese fin, la entidad ha
organizado un concierto benéfico en el que participarán Sol y Lluvia y Chico Trujillo, que se realizará el
próximo viernes 18 de octubre en el Teatro Caupolicán.

El director de la corporación, Mario Urzúa, explicó que el concierto “busca financiar el viaje a Antofagasta y
Chacabuco para quienes no puedan, por motivos económicos, reunirse después de 40 años en ese campo de
concentración. Ese es el objetivo central”.

Urzúa adelantó que “va a ser un encuentro en el que se va a hacer un acto político cultural, al cual también
vamos a invitar a la comunidad de esa región. Se va a hacer un acto ecuménico y vamos a dejar algunos
testimonios”.

El objetivo de la corporación es que viajen más de 150 personas, entre ex prisioneros, familiares y cercanos,
entre los cuales habría unos 40 que llegarán desde el extranjero.

Mario Urzúa señaló además que pidieron colaboración a la Fuerza Aérea para el traslado hacia la zona, pero
no encontraron respuesta en la institución: “Hicimos todos los esfuerzos, ya que no fuimos voluntariamente a
Chacabuco y fue la Fach la que trasladó a los presos. Lamentablemente, no tuvimos una respuesta positiva”,
dijo.

“Esto es parte de nuestra historia, ahí funcionó un campo de concentración con características muy similares
a las que conocemos como tal: un campo minado, con atalayas, con castigos como plantones al sol y
allanamientos a los lugares donde vivíamos. Queremos estar ahí con una visión diferente, para poder
entregar las experiencias y la información, que ha sido un tanto escasa en relación a este campo”, añadió.

Amaro Labra, miembro fundador de Sol y Lluvia, manifestó su satisfacción por participar en el concierto, en
que la banda mostrará canciones de su disco más reciente, Clima humana (2013), y las canciones clásicas de
su repertorio.

“Para nosotros, el tema de los derechos humanos es principal en la lírica, en la música y en la vida. Estar ahí
es el lugar exacto y preciso donde tenemos que estar. En Chacabuco estuvo gente como Ángel Parra, con el
cual hemos tenido un grado de relación importante, y aunque no tenemos vínculos personales o familiares, sí
lo tenemos como hermanos de un pueblo que fue muy maltratado. Nos sentimos parte de esa tragedia y parte
también del trabajo de recuperar memoria y construir un país donde los derechos humanos sean respetados”,
afirmó el líder de la banda, que también estará el 27 de octubre en un acto de conmemoración en Pisagua.

En ese sentido, Labra subrayó que el concierto “tiene un significado de producir memoria y poner en
evidencia lo que sucedió en Chile, que ha estado sin que se sepa durante tantos años. Han pasado 40 años y
recién, por ejemplo, hay gente que tiene la imagen de los hornos de Lonquén. Este concierto remarca eso: el
proyecto que tienen los compañeros para juntarse de nuevo y conmemorar la fecha. También es Chile el que
tiene que moverse. Creo que eso es más importante que estar en un concierto que diga ‘Cristal presenta’. Ese
es el trabajo que debería hacer la cultura”.

El concierto se realizará a las 21 horas del próximo viernes 18 de octubre en el Teatro Caupolicán (San Diego
850) y las entradas tienen un valor de cuatro mil (preventa) y seis mil pesos (puerta del teatro).

Chico Trujillo: ''No vamos a ir a Viña, porque no nos gusta tocar en show de tele''
"No, vamos a Viña, ya lo dijimos. No vamos a ir, porque nos gusta tocar en vivo (...) No nos gusta tocar en
programas de televisión", dijo Aldo 'Macha' Asenjo.

Chico Trujillo no está ni ahí con la prensa. Chico Trujillo no se hizo famoso con la prensa, sino con la gente".
Con esa frase un integrante del equipo de producción de la orquesta que lidera Aldo 'Macha' Asenjo, resume
la "distante" relación que mantienen con los medios.

Y es porque, afirman algunos, hay una coherencia política de la banda de no "darle cuerda" a los mismos
medios que "criminalizan la protesta de los estudiantes o a los mapuche (...) Con esa prensa, Chico no calza".
Serían esas algunas de las razones de peso por las que la banda nacida como una rama de La Floripondio en
Villa Alemana, Región de Valparaíso, no irá al Festival de Viña del Mar 2012, como se ha venido especulando
en el último tiempo.

Fue el propio "Macha" quien confirmó que no serán parte de la parrilla programática del certamen viñamarino,
tras su paso por la ciudad de Talca, donde la orquesta hizo bailar y cantar a miles de asistentes a la tercera
jornada de la Fiesta de la Semana de la Independencia, que organiza por tercer año consecutivo la
municipalidad de la capital de la Región del Maule. "No, vamos a Viña, ya lo dijimos. No vamos a ir, porque
nos gusta tocar en vivo, no en show de tele. No nos gusta tocar en programas de televisión", dijo
escuetamente Asenjo.

Consecuente con sus dichos, la banda continuará camino al sur de Chile para presentarse en vivo este
sábado 11 en Castro, en la Isla Grande de Chiloé. Luego se desplazará hasta el extremo norte del país para
actuar en Pozo Almonte, el 16 de este mes, y retornar nuevamente a la Región del Maule, con sendas
presentaciones en Longaví y Empedrado, el 17 y 18 de febrero, respectivamente.
Adela Secall: "Tratar de intelectualizar todo me da más pudor que una telecebolla"
Acá también habla de su infancia en Moscú, su amistad con Karol Cariola y de por qué, de todos
modos, es necesario abordar temas país "en una teleserie".

El lunes, Adela Secall volvió a la pantalla chica junto a Felipe Braun y César Sepúlveda en "Volver a amar", la
nueva teleserie de la tarde de TVN que debutó con 16,1 puntos de rating.

La producción, estrenada luego del final de "El regreso", es un melodrama clásico con elementos como un
hijo perdido y una historia de amor entre ricos y pobres. "Me cuesta más trabajar en cosas que tienen muchas
pretensiones; tratar de intelectualizar todo me da más pudor que una telecebolla. Si la señora ve la escena
romántica y se emociona con personajes que se aman profundamente, significa que estamos haciendo bien la
pega. Me gustan estas cosas enredadas y sufridas. Tiene que ver con nuestra identidad para bien y para mal.
Es algo latinoamericano", explica la actriz de 33 años.

Secall debutó en la actuación cuando tenía 19, en "Coronación", la cinta de Silvio Caiozzi (2000) que hizo
junto a María Cánepa y Julio Jung. Su primer rol protagónico en televisión lo obtuvo en 2004, cuando
interpretó a Sofía Leyton en "Idolos", el debut de TVN en las nocturnas. Después, participó en 9 teleseries
interpretando roles secundarios. Hasta ahora.

"No logro entender muy bien la separación entre los protagónicos y los secundarios", confiesa la actriz. "De
todas maneras, me gusta hacer secundarios, porque con ellos tienes que inventar el 70% de tu personaje.
Requiere una alta creatividad. Es responsabilidad tuya que agarre vuelo, tome cuerpo y la gente pida más".

Ahora, "obviamente se siente más presión... Si la historia no tiene fuerza, queda la escoba. Lo importante es
hacer los protagónicos que a uno le gusten y éste me gustó".

En la historia ella es María Paz, una mujer que ha vivido llena de lujos junto a su marido, Franco (Braun), pero
que en el fondo vive una pesadilla: depende económicamente de él, un hombre ambicioso y manipulador que
la somete diariamente a maltratos. En ese contexto, María Paz conoce a Luis (Sepúlveda), un vendedor de
frutas de La Vega por el que se siente atraída y que resulta ser el hermano perdido de su marido.

"No me gusta ponerme grave, pero es importante. Las teleseries chilenas pueden poner este tipo de temas
sobre la mesa. Debo ubicarme, esto es una teleserie, una telecebolla, pero ¿por qué no poner temas país en
ella? Es algo que debemos empezar a hablar".

-¿Te pones en el lugar de una mujer maltratada?

-Sí, estoy muy sensible al tema. Un día grabando en La Vega me tocó ver a un hombre maltratando a una
mujer. Quedé muy impresionada. Le pregunté a la mujer si era su pareja y ella, con mucho pudor, me dijo:
"No, es mi padre". Abrí los ojos, aprendí que el abuso no tiene que ver sólo con el género. El maltrato va más
allá. La reacción de la sociedad es: «¡Oh, qué terrible que el hombre maltrate a la mujer!». Sí, es terrible, pero
el abuso y el dominio es sin distinción. Todas estas campañas que yo veo tan dirigidas al género... No sé,
siento que están mal hechas. Es necesario enfocar el respeto hacia todos los seres humanos.

"Voto por las personas y la ideología; no va separado"

Adela viene de una familia de artistas ideológicamente comprometidos. Su madre es Viviana Corvalán,
coreógrafa, hija de Luis Corvalán, quien fue secretario general del Partido Comunista por casi tres décadas.
Su padre, José Secall, reconocido actor de teatro y televisión, cuyo último rol en la pantalla grande fue de
Pablo Neruda en "Neruda".
Cuando niña, vivió 9 años en Rusia, luego de que sus padres partieran como exiliados durante la dictadura.
Volvió a Chile en 1989.

"No me olvido de los olores, sabores, el frío, la nieve de Rusia. Recuerdo la inmensidad de Moscú, los
edificios de hace muchísimos años, lo que quedaba de los zares. El olor al pan ruso, el borsch, que es la sopa
típica, los helados de leche de verdad. Todo era de verdad, no tan plástico. Cuando volví a Chile sentí todo
plástico", comenta.

-Suena como una transición dura...

-Fue un paso muy difícil. Crecer en un lugar, irte a otro, estar en un lugar que no es tu país por circunstancias
de la vida. Queda siempre ahí, lo llevo dentro. Es algo que viven muchos hijos de exiliados o refugiados.

También es una mujer políticamente comprometida. Sin embargo, aclara que no es militante del Partido
Comunista: "Soy cercana, por supuesto, pero me cuesta mucho esto de las militancias... Me siento cómoda
hablando de política, tal y como lo hacía mi abuelo: Con una gran sencillez".

En 2012, apoyó a Camilo Ballesteros en el puerta a puerta que hizo mientras llevaba a cabo su campaña
como candidato a alcalde del PC por Estación Central. La actriz remarca: "Cuando voto, lo hago por las
personas y por la ideología; no va separado. Tiene que haber algo de personalidad, de ideas y valores que
lleguen hasta mí. Esas cosas están unidas".

-Te has mostrado públicamente con la diputada Karol Cariola. ¿Son amigas?
-Sí, somos amigas y me parece muy bien que esté en el Congreso. La acompañé a votar acá en Recoleta.
Estoy contenta por todos los dirigentes de la época del movimiento estudiantil. Les pido que tengan harta
paciencia, ojalá puedan hacer su trabajo en el Congreso. Ahora no veo nunca a la Karol, porque está muy
ocupada. La escucho con admiración. ¡Pucha que hace falta ver a gente que esté tan involucrada con temas
país! Que quiere hacer cambios profundos dándolo todo.

-¿Te gustaría hacer una carrera política?

-No, para nada. No tengo ninguno de los atributos necesarios para ser una política activa. Eso,
lamentablemente, no lo saqué de mi familia (risas).

Su padre, «Neruda»: "No daba más de la chochera"

Adela dice que José Secall, su padre "me las ganó este año en TVN. Está en Pulseras Rojas y Los Archivos
del Cardenal, imagínate", comenta entre risas.

La actriz además cuenta que vio la película "Neruda" por partida doble. "Acompañé a mi papá a los 2
estrenos. No daba más de la chochera. Neruda fue una figura política y eso es lo bueno de esta película, lo
muestra en ese aspecto. Es un poeta con las características de esa época: Un militante, un clandestino, un
político. Me encantó la película, obvio, es mi papá y uno pierde todo tipo de objetividad", dice sobre la cinta
que se estrenó el 17 de abril de este año.

En 2013, en tanto, padre e hija estrenaron "Cuestión de principios", primer montaje en el currículum de Adela,
dirigido por Cristián Quezada y que contaba la historia entre un ex sindicalista con una larga historia política y
su hija, que desea convertir sus escritos sueltos en un libro.

"Ver cómo mi papá trabajaba en las tablas, cómo se hacía el oficio, era nuevo para mí. Me enseñó
muchísimo. Más que cualquier cosa. Y sí, cada vez que tengo un desafío nuevo, tomo el teléfono y digo
«Papá, ayúdame, ¿cómo hago esta cuestión»?", confiesa con una carcajada.
-Y cuándo ve tu trabajo, ¿qué te dice?
-Cuando le gusta, le gusta. Cuando no, no, y me lo dice. Es mucho más objetivo que yo. Pero, en general, me
tira para arriba.

-¿Y qué aprendiste de tu mamá?

-Ella es mi ejemplo más grande y mi apoyo. Aprendí de ella el esfuerzo, la perseverancia. Mi mamá me
enseñó sobre la alegría de vivir y gozar.

“El Macha” y el Festival de Viña: “Pasó a ser una cosa de tetas, culos, romances, huevadas que no me
importan”

Aldo Asenjo “El Macha”, líder de la exitosa agrupación “Chico Trujillo” -reconocida por canciones como “Loca”
o “Gran pecador”- se pronunció respecto a las invitaciones que le han hecho para presentarse en el Festival
de Viña del Mar, y entregó detalles del nuevo EP “Reina de todas las fiestas”.
En relación a este último proyecto, “El Macha” explicó que fue un proceso largo “muchos años trabajando y
tenemos admiración por la música de allá que conocimos a través de la Bandalismo, Congreso, Los Jaivas,
grupos de la Quinta Región con esos ritmos que te dejaban loco de niño. Y ahora se dio la oportunidad. En
Iquique nos juntamos con los Wiracocha y grabamos”, y agregó que “producto de un año que no fuimos a
Europa, viajamos a Perú, Colombia, México, Argentina. Nos encontramos con un montón de gente, músicos
con sus experiencias, y así surgió hacer temitas latinoamericanos pasados por nuestras cabezas”.

Decidieron realizar un EP y no un álbum debido a la posibilidad de que la música que hacen tome otros
rumbos. “Es lo interesante para no quedarse pegado. Nunca hemos querido eso”, comentó.

En esa línea, se refirió también al Festival de Viña del Mar, y su negativa a participar en él. “No es un festival
solamente de música. Pasó a ser una cosa de tetas, culos, romances, piscinas, huevadas que no me
importan, yo no veo televisión. No me interesan los cahuines”, dijo a La Tercera.
Sin embargo, está al tanto de la escena musical chilena, considera “un privilegio” lo que está tocando “Los
Peores de Chile”, y no deja afuera a Anita Tijoux, ni a Jorge González, a quien le entrega afectuosas
palabras: “Es una persona que se ha dedicado tantos años a regalarnos música”.

Latin Beats: la cumbia fiestera e irreverente de Chico Trujillo

12 octubre 2012

En la cuarta entrega de la serie Latin Beats, la banda chilena Chico Trujillo interpreta su canción "Caliéntame
la sopa con un hueso". Una cumbia que refleja la impronta de esta orquesta: fiestera e irreverente, con
guiños políticos y contestatarios.

Como explica en la entrevista el cantante, Aldo "Macha" Asenjo, la canción es una serie de imágenes,
postales cotidianas de Chile: las gallinas del campo, la policía, los presos políticos, el bar, la familia.

El grupo combina cumbias clásicas, recupera el bolero e introduce en esa mezcla el reggae y la música
balcánica, dando como resultado un cóctel bailable que ameniza fiestas en su país y otras latitudes de
Sudamérica y Europa. Especialmente en Alemania, donde el grupo fue acogido con mucha calidez por el
público. De hecho, Berlín -donde fue grabada esta sesión- constituye casi su segundo hogar.
Empezaron en 1999 en Valparaíso como un proyecto paralelo de la banda de punk y ska La Floripondio.
Desde entonces han tocado en una variopinta serie de lugares y contextos, desde cumpleaños y fiestas
universitarias en Chile a conciertos para comités de liberación mapuche y festivales europeos.

Chico Trujillo, explica Asenjo, es un exponente de una corriente de músicos de Chile que pretenden recuperar
la cumbia de la era pre-Pinochet y evocar la alegría y espíritu de celebración que quedaron vedados durante
aquellas décadas.

Como ellos mismos dicen, "han sabido mezclar pedazos del pasado con la influencia global de la cultura
alternativa y lo han fusionado todo bajo la bandera panamericana de la cumbia".

La canción "Caliéntame la sopa con un hueso" pertenece a su último álbum, "Gran Pecador" (2012), el cuarto
del grupo, que sucede a "Chico Trujillo y la Señora Imaginación" (2001), "Cumbia Chilombiana" (2007) y
"Plato único bailable" (2008).

La interpretan Asenjo en voz, Victor "Tuto" Vargas en bajo, Juan Gronemeyer en percusión y Joselo Osses en
acordeón.

Luego de los capítulos ya publicados de los colombianos Bomba Estéreo, el argentino Diego Torres y el
brasileño Siba, le seguirán a Chico Trujillo el cubano-canadiense Alex Cuba y los brasileños Marcelo Camelo,
Gaby Amarantos y Criolo.
La serie Latin Beats fue producida y realizada por James Birtwistle, Tom Burchell, Derrick Evans, Rosario
Gabino, Tom Hannen, Steve Hillman, Rhian John Hankinson, Ben Honeybone, Mauricio Moraes, Ant Miller,
Rodrigo Pinto, Peter Price, Owain Rich y Chris West. Se grabó en los estudios de la BBC en Londres (S6,
Bush House, y Maida Vale, Studio 3), en Lowswing Studio (Berlín) y en el Estúdio YB (Sao Paulo).

Abogado: La frase "Si es necesario matar al Presidente" obviamente es una amenaza

Pedro Anguita comentó en Cooperativa la polémica por la querella del Gobierno contra un manifestante.
El jurista apeló al contexto en el que se produjo la detención del joven, durante las protestas del 21 de mayo.

Opiniones diversas ha causado la detención, en medio de las protestas en Valparaíso del 21 de mayo, de un
joven que portaba un lienzo con la frase "Si es necesario matar al presidente", contra quien la Intendencia
regional presentó una querella por los delitos de desórdenes públicos y amenazas contra la autoridad.
La frase en cuestión, según se argumentó por la defensa del imputado, Juan Eduardo Chamorro González,
de 26 años, da nombre a una canción del grupo La Floripondio. Aun así, para el abogado experto en temas
relacionados con la libertad de expresión Pedro Anguita, el lienzo sí implicaba una "amenaza".

"Por el contexto que hay, obviamente no se trataba de un recital. Si hubiera ido a un recital de La
Floripondio, uno podría entender ese contexto, pero si es una protesta contra el Presidente y tiene
esta consigna, esta frase, obviamente se trata de una amenaza. Yo creo que no cabe la menor duda",
dijo el jurista a Una Nueva Mañana.

El académico de la Universidad Alberto Hurtado recalcó que es "el contexto (el que) nos lleva a la
amenaza a la autoridad, que es un delito".
"La defensora en la formalización dijo que esto no tenía nada que ver, que fue una acción de arte y no tenía
relación con el Presidente, que la canción es antigua, pero va a ser interesante cómo van a resolver los
Tribunales de Justicia, que tendrán que determinar si esta frase que tenía este señor reúne las
condiciones de seriedad y de verosimilitud que exige el tipo penal".
La Floripondio es un grupo iniciado en 1991 en Villa Alemana, liderado por Aldo Asenjo, quien a su vez tiene
su propio grupo de cumbias paralelo la banda Chico Trujillo y otro de baladas, boleros y valses peruanos
llamado Bloque Depresivo. Al principio comenzaron tocando en los escasos lugares que existían en la época,
y por sus propios medios lanzan su primer disco Muriendo Con Las Botas Puestas (1993).
Luego de la partida del guitarrista original se une al grupo Rodrigo Neira Alias Pescao, y en forma paralela se
trabaja con el percusionista Juan Gronemeyer, y el trompetista Alejandro Ibáñez. Quienes participan
activamente en la creación del segundo disco – primer disco bajo un sello (Alerce) – La Manda Del Ladrón de
Melipilla (1995). Este disco de sonido experimental y ritmos heterogéneos sería la base para que el grupo
emprendiera su primera gira por Europa, que contemplaría 12 recitales, en los que recibirían una buena
acogida por parte del público europeo.
Ya de vuelta en Chile, realizan diversos conciertos, y preparan el lanzamiento de su tercer
disco Atontahuayoprensao (1997), disco que sigue la línea de experimentación, y que agrega una nueva
dimensión al sonido floripondio haciéndolo más reggae. Esto se nota en temas clásicos como Carreteando en
Con-Con.
Luego vendría la segunda gira por Europa (1998-1998) con 36 conciertos en diversos lugares
como Holanda, Alemania, Austria y Francia, se editaría hasta ahora su disco más famoso Dime Que
Pasa! 2001. Que incluye temas que ya son himnos de las fiestas chilenas como: Dime Que Pasa!, Bailando
Como Mono y Fuman Bueno. Además el grupo incluye 2 temas de clara connotación política: Titikaka, Si es
Necesario Matar al Presidente.
Producto de este disco se editaría un registro en vivo Pasa nah’ loco loco’, grabado un 7 de junio de 2002,
en La Batuta, con invitados como Joe Vasconcellos, Álvaro España (Fiskales Ad-Hok) y Chancho en Piedra.
Un disco que recorre la historia hasta la fecha del grupo.
En 2001 el grupo edita su primer vinilo, Muriendo Con Las Botas Puestas, que trae como portada la misma
utilizada en el primer disco de mismo nombre.
En noviembre de 2004, La Floripondio se une a Die Ärzte, agrupación que conocieron en sus giras por
Europa, y realizan una gira por Argentina, Chile y Uruguay.
2005 trae a un grupo consolidado que edita su placa Paria!, nombre acuñado por la extraña sensación que
experimentan los integrantes del grupo al estar constantemente viajando entre Europa y Chile. Clara muesta
de esto, es que, para este disco, los instrumentos fueron grabados en su Chile, y las voces y la mezcla se
realizó en Berlín. El resultado es un disco más centrado en el reggae y el ska, más relajado que los
anteriores, que incluye un cover de los veteranos skatalities (Fidel Castro), con lírica incluso en alemán (Paco
bajo el agua), que los lleva a realizar nuevamente giras por Chile y Europa.
En diciembre de 2006 se presentan en Buenos Aires, Argentina, como grupo soporte de Cienfuegos.
El año 2007 comenzó con la celebración de 15 años de carrera del grupo.1 (Noviembre de 2007) se llevaría a
cabo la celebración de los 15 años sin ni un brillo en el(Estudio Gigante) la banda viene tocando en su
repertorio temas nuevos de un próximo disco en marzo del 2009 con bombo y platillos se hace el lanzamiento
del video Vuelan Las Protestas del próximo disco Hipertenso. 15 años sin ni un brillo,se lanza oficialmente
este año por sello Oveja Negra y Hachazo de Michimalonco. esta es la grabación en vivo que se llevó a cabo
en el (Estudio Gigante)
El año 2011 luego de un par de años de promoción la banda hace el lanzamiento oficial de su
disco Hipertenso con un concierto en el bar las tejas.
El fenómeno del Bloque Depresivo bajo la opinión de los críticos.

Claudio Vergara y Andrés del Real, periodistas especializados en música popular de La Tercera, comentan el
éxito absoluto que ha conseguido el último proyecto de "El Macha".

La importancia del Théâtre de la Ville

Andrés del Real: “Ese concierto abrió la puerta y es el registro que la gente más conoce del grupo, ha ejercido
como una especie de disco no oficial o de grabación no oficial. Además, me parece que es su vídeo de
YouTube más visto. Seguro fue el concierto más emblemático y más popular del grupo y es por eso que harta
gente lo ha conocido, a falta de un disco o de alguna grabación de Spotify”.

Claudio Vergara: “Fue la puerta para poder conocer al grupo, porque es un grupo que naturalmente no tiene
disco, no tiene singles editados, que se maneja por un carril bastante distinto a lo tradicional. Además,
siempre se asocia al ‘Macha’ a algunos circuitos europeos: el ‘Macha’ ha tenido bastante resonancia en
algunos circuitos puntuales de Francia y de Alemania. Entonces, de alguna manera, era como verlo en su
estado más tradicional, o verlo en escenarios con los que él tiene relativo conocimiento o algún vínculo.
También se transformó en la única manera de acceder al grupo, porque no había más registro en YouTube y,
a partir de eso, me parece que empezó a nacer todo este fenómeno bastante singular en la historia de la
música chilena, bastante único además porque no tiene mayor historial en términos tradicionales y ha sido
capaz de llenar dos veces el Caupolicán, de llenar varias veces el Cariola, de tener como un punto tan fuerte.
Me parece que fue como la puerta de entrada y lo que se mantiene hasta hoy como un éxito bastante único”.

El fenómeno de convocatoria
Claudio Vergara: “No es tan raro lo que hizo el ‘Macha’. Puede ser un acto pionero, pero es algo que a lo
mejor se va a transformar en una relativa costumbre de grupos que, antes de sacar un disco, antes de sacar
un single, van a hacer conciertos, van a probar su material en vivo, y eso se va a ir transformando en un único
acercamiento con los fanáticos de sus bandas”.

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Andrés del Real: “Es un fenómeno bastante singular. Quizás lo más llamativo y lo que realmente lo diferencia
de otros Caupolicanes, es que éste ha tenido cero publicidad. Nada más que el Facebook del grupo. Quizás
se podría comparar con Los Vásquez, que llenan el Movistar Arena, claro que guardando las diferencias
estilísticas y del soporte de ellos, que es la radio. Pero en el caso del Bloque son las redes sociales y un par
de carteles en la calle, nada más. Ha habido otros Caupolicanes que tienen toda una campaña de entrada,
pero no lo necesitaron. Incluso, ellos podrían haber hecho un tercer Caupolicán, pero prefirieron dejarlo en
dos”.

Claudio Vergara: “La ética y la moral de los proyectos del Macha, La Floripondio, Chico Trujillo y ahora éste,
se basan un poco en que la difusión sea boca a boca, sea conciertos en vivo y a través de redes. No son las
más habituales, porque el tipo no da entrevistas, no va a la televisión, pesca muy poco a los medios, no
trabaja con ningún sello de manera más establecida. Entonces, la gente que sigue al ‘Macha’, que lo ha
seguido siempre, sabe que ahí está su potencial y que la manera de acceder a él es a través de estas redes.
Por ende, no es tan extraño un concierto como éste; insisto, la gente que ha seguido al ‘Macha’, sabe que
finalmente así se maneja. Ellos no están esperando un disco de Bloque Depresivo, no están esperando que
llegue a Spotify o escuchar una entrevista del ‘Macha’ en algún lado. Están esperando ese tipo de instancias
que van por otro código, y si te pones a pensar, muchos fenómenos populares de la música chilena han
explotado así, partiendo por los propios Prisioneros, que si bien tenían un sello nunca fueron una banda que
tuviera mucha publicidad para sus conciertos: cuando volvieron en el año 2001, fue un concierto sin ninguna
publicidad establecida, como de carteles y todo eso. Entonces es muy extraño que la gente se acerque a
estos fenómenos a través de estas vías y menos en el caso del ‘Macha’, que ha hecho de eso su moral de
vida”.

Aldo “Macha” Asenjo

Claudio Vergara: “El ‘Macha’ es un tipo que ha sabido crear un personaje súper atractivo, que toca una vez
cada tanto. Y en el Bar Las Tejas, en el Galpón Víctor Jara, que son lugares que igual la gente siente que son
como súper propios, siente que están fuera del circuito habitual, que no tienen nada que ver con las marcas ni
con la tele. Entonces, el ‘Macha’ ha sabido apoderarse de una figura y un personaje muy particular, que lo
encuentras en él no más, con estos circuitos que son de la noche, de la bohemia, bien alcohólicos, de los
universitarios. Es un personaje muy identificado con esa idiosincrasia”

“Además, el ‘Macha’, como siempre, es un tipo que vislumbra dónde hay un potencial que no se haya
explorado mucho. Porque este potencial del vals peruano, de la canción romántica, se había descubierto por
Douglas, por gente así, pero hace muchos años. Entonces, él descubrió un potencial de algo atractivo sin
mucho reparo”.

Parangón con otros artistas

Andrés del Real: “Hay un proyecto de disco. Entiendo que sólo versiones, incluso algunas cosas antiguas que
habían grabado. Aún no está 100% confirmado, pero tarde o temprano creo que igualmente sacarán un disco,
para marcar el hito. Pero, claro, al final, en el caso de ellos, a diferencia de otros grupos, el disco no es el
punto culminante, el hito más importante: el final son estos conciertos, que son bien esporádicos y bien
especiales. Es una experiencia en vivo. El que conoce la carrera del ‘Macha’, por lo general, la apuesta va por
ese lado. Da la impresión de que es un proyecto en que todo pasa por la experiencia en vivo.

El estilo del Bloque Depresivo

Claudio Vergara: “No es un tipo desde el punto de vista interpretativo muy dotado, que tenga muchas
cualidades o que tenga una garganta y un nivel vocal que sea deslumbrante, sino que más bien él tiene un
sello que tiene que ver con cantar de una manera más cercana al rock o más cercano a otro tipo de música
que a la romántica. Ése es parte de su sello: cantar de esta forma. Y, además, el atractivo de esta música se
genera no sólo por lo que es, por el contenido, sino porque el ‘Macha’ la hace mucho más bohemia, la hace
un poco más cool, le da un toque de cierta suciedad. Y esto tiene que ver con que muchas veces son
canciones muy románticas, que tienen que ver con la bohemia, con la cantina, y el ‘Macha’ como que le da
ese cuerpo: la hace más atractiva para los jóvenes. Si escuchas una canción de Palmenia Pizarro,
seguramente no te va a llamar mucho la atención; lo mismo que pasa cuando escuchas a Lila Downs, que
canta canciones de los grandes referentes de la ranchera, y si tú escuchas a esos grandes referentes no te
suenan tan particulares como lo hace ella. Son gente que la da su sello y lo hace más actual, más propio a un
cancionero más clásico.