Rafael Manjón Rodríguez

El arte como
''conocimiento y revelación"
"(...) el arte es un medio de conoci- rencias filosóficas y artísticas de estas primeras
miento y revelación. Los grandes, los creadores ver- décadas del siglo XX. Un cierto kantismo
daderos, no pueden ser sino aquellos que en cual- parecía necesario. Y a esta aventura parece que
quiera de las artes hayan logrado revelar algo".l se lanzó, desde el punto de vista pictórico, el
expresionismo. Pero también él se olvido de la
n un artículo de María realidad, del mundo, de la tierra, del espacio.

" Zambrano publicado

en 1933, y titulado
Nostalgia de la Tierra2 ,
aparece la pnmera
incursión de la autora
Fijó el grito y el desgrarro en una realidad
Inconexa que parecía únicamente intentar
provocarnos.

Pero quizá lo más importante es la afir-

en la reflexión sobre el mación de que esta forma de entender y expre-
arte y, en concreto, sar el arte forma parte de lo que María Zam-
sobre las artes plásti- brano denomina una estética experimental, un
cas. Encontramos en este texto una alusión y juego del arte consigo mismo. Un abuso de y
reflexión sobre tres corrientes pictóricas: por la técnica al que denomina también como
Impresionismo, Cubismo y Expresionismo. arte deshumanizado. Es precisamente este cali-
Pero más que un acercamiento estrictamente ficativo el que nos pone tras la pista de una
artístico hemos de ver en él una reflexión filo- obra, publicada en 1925, de Ortega titulada
sófica cuyo alcance intentaré desarrollar a lo La deshumanización del arte. 3
largo de este artículo.
y es esta misma apreciación la que nos
Considera María Zambrano que estas lleva a preguntarnos si en este tema hay una
tendencias plásticas, expresiones del arte posible, o no, afinidad interpretativa entre la
moderno, han llegado a una encrucijada tal obra de María Zambrano y aquél al que siem-
que han acabado reduciendo y simplificando pre había considerado como su maestro.
la realidad, a través de su concreción pictórica,
a puro fantasma o a pura racionalidad geomé- 1. El arte deshumanizado de Ortega
tricamente diseñada. Es como si un empirismo
radical (presente en el impresionismo) o un Con este ensayo creo que Ortega pre-
racionalismo con toda su carga de idealismo tendía estar a la vanguardia de la crítica artís-
(presente en el cubismo) fueran las únicas refe- tica del momento. Ser la conciencia genera-

1 Zambrano, M., "Francisco de Zurbarán", Educación (San Juan de Puerto Rico), 1965; en Algunos lugares de la pintura, Espasa-

Calpe, Madrid, 1991, pp. 138-139.

2Zambrano, M., "Nostalgia de la Tierra", Los Cuatro Vientos (Madrid), 1933, nO 2, abril, pp. 108-113; en Algunos lugares de la
pintura, pp. 15-22.
30rtega y Gasset, J., La deshumanización del arte e Ideas sobre la novela; en Obras Completas, T. III (1917-1928), Revista de
Occidente, Madrid, 1947, pp. 353-420.

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 Papeles del «Seminario María Zambrano»

Marisa Ordóñez, Nacer, 2000

ional de unos nuevos tiempos, de una euro- momentos, toda expreslOn artística que haya
peización española, que él consideraba que intentado innovar es, por definición y por esen-
había introducido en el aspecro filosófico y a cia, impopular y antipopular. Abre una brecha
la que añade, ahora, esta contribución críti- que acaba teniendo un efecto sociológico: una
co-artística a la que él había sido tan ajeno y minoría favorable frente a una mayoría hostil.
tan poco propicio a considerarla una aCtIVl-
dad de hondura vital. Pero esta división social y artística no se
apoya en ningún criterio estético individual,
Nos dice Ortega que toda nueva expresión en poder, o no, gustarnos una obra. Un crite-
aró rica, precisamente por presentarse como tal, rio más profundo, más orteguiano, acaba
es impopular. En todas las épocas, yen todos los amparando esta escisión:

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 Aurora

"No se trata de que a la mayoría de! una nueva generación que encuentra y entien-
público no le guste la obra joven y a la minoría sí: de una nueva sensibilidad: el gusto del arte por
lo que sucede es que la mayoría, la masa, no la el arte (su deshumanización), la eliminación
entiende (... ) de toda forma viva, la supresión de toda tras-
A mi juicio, lo característico de! cendencia en la obra artística; el arte, en suma,
arte nuevo, "desde e! punto de vista sociológico", como algo jovial (tan del gusto de Ortega), iró-
es que divide al público en esta dos clases de nico y técnicamente depurado; el arte y la vida
hombres: los que lo entienden y los que no lo tienen sus fronteras bien delimitadas:
entienden (... ) El arte nuevo, por lo visto, no es
para todo e! mundo, como e! romántico, sino "Si al comparar un cuadro a la
que va desde luego dirigido a una minoría espe- manera nueva con otro de 1860 seguimos e!
cialmente dotada. De aquí la irritación que des- orden más sencillo, empezaremos por confrontar
pierta en la masa (... ) Habituados a predominar los objetos que en uno y otro están representa-
en todo, la masa se siente ofendida en sus "dere- dos, tal vez un hombre, una casa, una montaña.
chos de! hombre" por e! arte nuevo, que es un Pronto se advierte que e! artista de 1860 se ha
arte de privilegio, de nobleza de nervios, de aris- propuesto ante todo que los objetos en su cua-
tocracia instintiva. Donde quiera que las jóvenes dro tengan e! mismo aire y aspecto que tienen
musas se presentan, la masa cocea (... ) fuera de él, cuando forman parte de la realidad
La masa cocea y no entiende. vivida o humana. (... ) Por e! contrario, en e! cua-
Intentemos nosostros hacer lo inverso" 4 dro reciente nos cuesta trabajo reconocerlo. El
espectador piensa que tal vez e! pintor no ha
El arte del siglo XIX, piensa Ortega, es un sabido conseguir e! parecido (... )
arte popular, hecho para la masa. El Romanticis-
mo yel naturalismo son vistos, desde esos nuevos Lejos de ir el pintor más o menos torpe-
tiempos que él representa y preconiza, como mente hacia la realidad, se ve que ha ido contra
expresiones de un realismo que encuentra la ella. Se ha propuesto denodadamente defor-
medida del goce estético en el reflejo de lo coti- marla, romper su aspecto humano, deshumani-
diano: lo bello acaba definiéndose como aquello zarla (. .. ). Esta nueva vida, esta vida inventada
que me conmueve porque refleja mi vida, mis previa anulación de la espontánea, es precisa-
penas y mis alegrías, mis sueños y mis frustracio- mente la comprensión y el goce artísticos (... ).
nes. El arte es la representación o el reflejo, más o Son sentimientos específicamente estéticos". 5
menos técnicamente conseguido, de la vida.
2. La deshumanización del arte según
Lejos de este extraño goce estético, de María Zambrano
este arte que no es arte en tanto que es un
mero extracto y representación de la vida, arte Cuando en 1945 aparece publicado el
realista y, como tal, hecho para la mayoría, el ensayo de María Zambrano titulado La des-
nuevo arte europeo (simbolismo, cubismo, trucción de las formas 6 nos encontramos, una
futurismo, surrealismo) es definido por Ortega vez más dentro de su obra, la admiración y
como un arte artístico: un arte "de casta", un deuda intelectual hacia Ortega. Se nos
arte "para artistas". Un arte, en definitiva, don- recuerda aquí la lucidez del texto orteguiano
de los elementos demasiados humanos no tie- en su reflexión sobre el arte. Pero, a partir de
nen cabida. Un arte no figurativo hecho para aquí, toda coincidencia entre ambos textos es

40 rtega y Gasset, J. op. cit., pp. 355-356.

50 rtega y Gasset, op. cit., pp. 364-365 '
6Z ambrano, M., "La destrucción de las formas", El Hijo Pródigo (México), 1944, vol. 4, n014, mayo, pp. 75-81; en Algunos
lugares de la pintura, pp. 23-4l.

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 Papeles del «Seminario María Zambrano»

meramente imposible. María Zambrano ha de su autor. Por ello, toda obra de arte, del arte
iniciado ya lo que ella ha denominado el en su sentido verdadero, ha de revelar lo que
andar propio del pensamiento, la pérdida de María Zambrano llama el "encantamiento
la tutela intelectual y la deuda hacia los maes- humano": el esfuerzo, el trabajo de su autor ha
tros. de ser capaz de mostrar un mundo exterior que
corre en armonía y en paralelo con las luces y
La destrucción de las formas, junto con sombras del mundo interior:
otros textos de reflexión sobre el arte que abar-
can hasta los primeros años de la década de los "Si detuviésemos, pues, ese instante en
60, marca el viraje interpretativo de la obra que la presencia de algo, de una obra de arte, se
zambraniana. nos da y lográramos extraer del todo lo que con-
tiene, en lugar de precipitarnos ávidamente
Considera María Zambrano que la apa- sobre la obra, mirándola como cosa a poseer,
rición de las nuevas corrientes artísticas, de esta aun con la mirada, o como objeto a penetrar, se
"época de los ismos" tal y como la define, es nos iría dando con simplicidad la revelación que
fruto del carácter problemático que envuelve a todo lo que se manifiesta contiene (... ), la más
la realidad y al hombre. Una Europa invadida pura especie de arte es la que manifiesta y revela
por la guerra ha marcado en las nuevas genera- (... ). Hoy en día se confunde la percepción de
ciones una nueva conciencia histórica que una obra de arte. Este es utilizado como un ins-
intenta ahora plasmarse en todas las manifesta- trumento: sirve para darnos una descarga eléctri-
ciones culturales. La cultura, en su sentido más ca, nos invita al grito, a la conmoción, a la pro-
amplio, intenta apresar y expresar el lugar des- blematicidad.
de donde nace, la vida: el binomio arte-vida se El arte no es un instrumento, sino un
impone a cualquier criterio estético. medio de aparición. La misión del arte es que
alguien se quede, simplemente, ante él".7
Pero esta nueva conciencia histórico-artís-
tica ha sucumbido también a sus excesos. Su crí- De entre todas las artes plásticas es la
tica excesiva al arte clásico (a su carácter figurati- pintura la que mejor expresa la condición
vo y representativo), su defensa del arte por el humana: sus luces y sus sombras son el refle-
arte (que hacen de la obra algo meramente expe- jo de esos claroscuros que se han ido for-
rimental y especulativo), convierten esta nueva mando a lo largo de la vida humana. Sus for-
conciencia en un credo dogmático en el que el mas y figuras (sean o no figurativas, sean o
mundo y la mirada sobre el mismo se acaban des- no representativas) son la representación
humanizando. espacial de todo aquello que ha sido vivido y
ocultado por el tiempo que es, así, recupera-
Cuando las nuevas vanguardias olvidan do, iluminado.
que la raíz del arte es la vida, que el arte es
compañero y aliado de la vida, se adentran en Muestra la pintura una relación evidente
una simplicidad interpretativa que hay que con el espacio, pero es, ante todo, un trato con
reconducir. el tiempo: expresa, insinúa, revela los miedos y
temores del hombre, sus luces y tinieblas, lo
Toda creación artística es, o ha de ser, un sepultado y detenido por el tiempo, que
acercamiento a la vida. Una invitación a des- encuentra en su representación pictórica su
cubrirla a través de la mirada. Nos ha de ense- expresión ordenada, confortante; según "la ley
ñar a mirar y a descubrir, a través de esta mira- de la presencia y la figura". Un cuadro nos ha de
da, la forma en que se plasma la vida por parte enseñar a mirar, a ver.

7"La pintura de Ramón Gaya", /mula (Madrid), 1960, año XV; nO 160, marzo, pp. 3 y 7; en Algunos lugares de la pintura; op. cit.,
pp. 209-211. .

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 Aurora

Pero ello no basta. En la obra pictórica Hay un arte hecho para ver. Pero hay un
ha de haber un conocimiento sobre el alma arte, el arte verdadero, que es el que se hace
humana, sobre los miedos y temores del hom- ver. En esto consiste la función catártica y
bre, sobre los monstruos personales, que son moral del arte. De un arte que expresa y ense-
exorcizados cuando son presentados. Trae la ña el tránsito humano por los tiempos de la
pintura al tiempo presente lo ocultado a lo lar- vida. Arte que ha sabido expresar un conoci-
go del tiempo de la vida. Nos muestra el senti- miento sobre el alma humana, revelarnos sus
do de la vida a modo de propuesta para aque- sueños y angustias a lo largo del tiempo de la
llos que quieren también desvelar su secreto: vida de su autor y del que lo contempla. Arte
nos ha de enseñar a sentir lo que en ella hay. El que nos invita, en definitiva, a hacer nuestro
entusiasmo que podamos sentir ante una obra también la multiplicidad de tiempos vitales:
se debe a que ha sido capaz de mostrar algo
idéntico o parecido a lo que sucede en nuestro "Un cuadro muestra un suceso
interior: ser vistos. que le ha sucedio a alguien y que le sucede a
quien lo mira"

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