Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart
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2 1 BIOGRAFÍA
Leopold componía y daba clases de música. El año del Cuando Wolfgang Amadeus tenía cuatro años tocaba el
nacimiento de Wolfgang publicó un exitoso tratado para clavicordio y componía pequeñas obras de considerable
la interpretación del violín titulado Versuch einer gründli- dificultad; a los seis, tocaba con destreza el clavecín y
chen Violinschule. Después del nacimiento de Wolfgang el violín. Podía leer música a primera vista, tenía una
abandonó todo, salvo las tareas propias de su cargo, para memoria prodigiosa y una inagotable capacidad para
dedicarse de manera exclusiva a la formación de su hijo. improvisar frases musicales.
Fue exigente como padre y como profesor y en todo mo- Definitivamente no era un niño común. Su progenitor era
mento estuvo al tanto de la formación de Wolfgang, para un hombre inteligente, orgulloso y religioso. Creía que
guiarlo como hombre y como artista.
los dones musicales de su hijo eran un milagro divino que
Nannerl y Wolfgang Amadeus mostraron desde muy pe- él, como padre, tenía la obligación de cultivar.[5] Cuando
queños facultades para la música. Nannerl comenzó a re- el niño iba a cumplir seis años de edad, Leopold deci-
cibir clases de teclado con su padre cuando tenía siete dió exhibir las dotes musicales de sus hijos ante las prin-
años y su hermano, cuatro años y medio menor que ella, cipales cortes de Europa. Según los primeros biógrafos
la miraba evidentemente fascinado. Años después de la de Wolfgang, su padre «quiso compartir con el mundo el
muerte de su hermano ella rememoró: milagroso talento de su hijo...». Leopold creyó que pro-
clamar este milagro al mundo era un deber hacia su país,
A menudo pasaba mucho tiempo en el te- su príncipe y su Dios, por lo que tenía que mostrarlo a la
clado, eligiendo terceras, que a él siempre le alta sociedad europea, ya que de otra manera él sería la
sorprendían y mostraba con placer que el soni- criatura más ingrata.[6]
do le gustaba. [...] En su cuarto año de edad, su El biógrafo Maynard Solomon afirma que mientras Leo-
padre comenzó a enseñarlo, como un juego, a pold era un profesor fiel a sus hijos, existen evidencias
interpretar unos minuetos y otras piezas en el de que Wolfgang trabajaba duramente para avanzar más
teclado. [...] Podría tocarlo impecablemente y allá de lo que le enseñaban.[7] Su primera composición
con la mayor delicadeza y manteniendo exac- impresa y sus esfuerzos precoces con el violín fueron por
tamente el tempo. [...] a la edad de cinco años iniciativa propia y Leopold se vio fuertemente sorprendi-
ya componía pequeñas piezas, que interpretaba do. Padre e hijo tenían una relación muy estrecha y estos
para su padre, al que estaban dedicadas.[3] logros de niñez hicieron llorar de alegría a Leopold más
de una vez.[3]
Finalmente Leopold dejó de componer cuando el ex-
cepcional talento musical de su hijo se hizo evidente.[8]
Él era el único profesor de Wolfgang en sus primeros
años y le enseñó música, así como el resto de asignatu-
ras académicas.[7]
lla (KV 135, 1772). Leopold esperaba que estas visitas mucha música sacra y algunas óperas menores. Varias de
consiguieran una contratación profesional para su hijo en estas primeras obras aún son interpretadas. Entre abril y
Italia, pero sus esperanzas nunca se cumplieron.[21] Hacia diciembre de 1775, Mozart desarrolló un entusiasmo por
el final del último viaje a Italia, Mozart escribió la prime- los conciertos para violín, produciendo una serie de cinco
ra de sus obras más famosas y que todavía es interpretada conciertos (los únicos que escribiría en su vida), incre-
extensamente en la actualidad, el motete Exsultate, jubi- mentando constantemente su sofisticación musical. Los
late, KV 165. últimos tres (KV 216, KV 218 y KV 219) son ahora bá-
Cada representación del joven Wolfgang Amadeus era sicos en el repertorio de este instrumento. En 1776 cen-
tró sus esfuerzos en los conciertos para piano y orquesta
una exhibición de su virtuosismo con el clavecín y el vio-
lín (se cuenta que ya en esa época podía tocar el teclado (de los cuales compondría un total de 27), culminando
en el Concierto para piano y orquesta n.º 9 en mi bemol
con los ojos vendados), y maravillaba a los espectadores
improvisando sobre cualquier tema que le proponían.[22] mayor (KV 271, llamado Jeunehomme) a principios de
1777, considerado por los críticos el punto de inflexión
de su obra.[24]
1.3 La corte de Salzburgo A pesar de estos éxitos musicales y de ser confirma-
do en su puesto de maestro de conciertos (Konzertmeis-
ter), Mozart estaba cada vez más descontento con su si-
tuación en Salzburgo y redobló sus esfuerzos para esta-
blecerse en cualquier otro sitio. Uno de los motivos de
dicho descontento fue su bajo salario, 150 florines por
año,[lower-alpha 3][25] pero también necesitaba mucho tiem-
po para componer sus óperas y la ciudad en raras ocasio-
nes se lo permitía. La situación empeoró en 1775 cuando
el teatro de la corte fue clausurado, especialmente desde
que el otro teatro de Salzburgo fue reservado principal-
mente para las compañías visitantes.[26]
Leopold y Wolfgang realizaron dos largas expediciones
en busca de trabajo durante su larga estancia en Salzbur-
go. Visitaron Viena desde el 14 de julio al 26 de septiem-
bre de 1773 y Múnich desde el 6 de diciembre de 1774
hasta marzo de 1775. Estas visitas no tuvieron éxito, aun-
que el viaje a Múnich tuvo una gran acogida popular con
el estreno de la ópera La finta giardiniera (KV 196) y
el viaje a Viena fue positivo para su arte, ya que cono-
ció el nuevo estilo vienés a través de la música de Joseph
Haydn.[27]
(esta última transcrita luego para cuerdas con el número tando tres o cuatro nuevos conciertos para piano en cada
de catálogo KV 546). Pero, sobre todo, se puede apreciar estación. Ya que el espacio en los teatros era escaso, re-
la influencia de Händel y Bach en los pasajes de fuga de servó lugares poco convencionales para realizar sus con-
La flauta mágica y el final de la Sinfonía Júpiter. El estu- ciertos, como un cuarto grande en el Trattnerhof (un edi-
dio de estos autores fue para Mozart tan importante que ficio de apartamentos) y el salón de baile del Mehlgru-
llegó a realizar arreglos para obras como El Mesías (KV be (un restaurante), entre otros.[46] Los conciertos eran
572) o Alexander’s Feast (KV 591), ambos oratorios de muy populares y de los que él estrenó algunos todavía
Händel. son obras básicas de su repertorio. Solomon escribe que
durante este periodo Mozart creó «una conexión armo-
En 1783, Mozart y Constanze visitaron a la familia de
este en Salzburgo. Leopold y Nannerl fueron, a lo sumo, niosa entre un ejecutante-compositor impaciente y una
audiencia encantada, que dieron la oportunidad de atesti-
solamente corteses con Constanze pero la visita al menos
incitó la composición de una de las grandes obras litúrgi- guar la transformación y la perfección de un género mu-
sical principal».[46]
cas de Mozart, la ya mencionada Gran misa en do menor,
KV 427. Aunque no completada, fue estrenada en Salz- Con las sustanciales ganancias de sus conciertos y otras
burgo con Constanze cantando las partes solistas.[44] actuaciones, el matrimonio Mozart adoptó un modo de
vida más bien lujoso. Se trasladaron a un apartamento ca-
ro, con un alquiler anual de 460 florines.[47] Mozart tam-
bién compró una excelente fortepiano de Anton Walter
por aproximadamente 900 florines, una mesa de billar por
unos 300,[47] envió a su hijo Karl Thomas a un internado
caro[48][49] y contrataron sirvientes. Por lo tanto, con este
modo de vida el ahorro era imposible y el corto perío-
do de éxito financiero no hizo nada para amortiguar las
dificultades que más tarde Mozart experimentaría.[50][51]
El 14 de diciembre de 1784, Mozart se convirtió en franc-
masón y fue admitido por la logia Zur Wohltätigkeit.[52]
La francmasonería jugó un papel importante en el resto
de la vida del compositor, ya que acudió a muchas reunio-
nes, muchos de sus amigos eran masones y en varias oca-
siones compuso música masónica.
Mozart anhelaba reformas sociales en el sentido de pro-
greso pero no al punto de apoyar las reinvindicaciones
sociales que Pierre-Augustin de Beaumarchais defendía
en la pieza original de Las bodas de Fígaro. Mozart tenía
el espíritu del ideal masónico completamente opuesto al
de los jacobinos. La condición de «doméstico» o «laca-
yo» no le parecía deshonrosa.[53]
Hacia el final de la década de 1780, la situación económi- de sus trabajos más admirados: la ópera La flauta má-
ca de Mozart empeoró. Alrededor de 1786 dejó de apa- gica (Die Zauberflöte, KV 620), el último concierto para
recer frecuentemente en conciertos públicos, por lo que piano y orquesta (n.º 27 en si bemol mayor, KV 595), el
sus ingresos se redujeron.[56] Esa época fue de grandes Concierto para clarinete en la mayor KV 622, el último
dificultades para todos los músicos de Viena a causa de de su gran serie de quintetos de cuerda (KV 614 en mi
la guerra entre Austria y Turquía y que el nivel de pros- bemol mayor), el motete Ave verum corpus KV 618 y el
peridad y estatus económico de la aristocracia, que los inacabado Réquiem en re menor KV 626.
financiaba, se había reducido.[57] La situación financiera de Mozart, una fuente de ansie-
La ciudad de Viena iría perdiendo el interés musical por dad extrema en 1790, finalmente comenzó a mejorar, ya
Mozart debido al advenimiento de otros pianistas con una que, aunque las evidencias no sean concluyentes[61] apa-
técnica mucho más aguerrida, como en el caso de Muzio recieron patrocinadores ricos en Hungría y Ámsterdam
Clementi, con escalas en terceras y acordes más sonoros, prometiendo anualidades a Mozart a cambio de compo-
ideales para los pianos de construcción inglesa de una so- siciones ocasionales. Probablemente también se benefi-
noridad más robusta, al contrario de los de sonoridad de- ció de la venta de música de baile compuesta en su papel
licada vienesa, aptos para las escalas y sutilezas del pia- como compositor de cámara imperial.[61] Mozart no vol-
nismo mozartiano. Sus Academias o conciertos por sus- vió a pedir dinero prestado a Puchberg y empezó a hacer
cripción, que habían sido en toda su estadía en Viena una frente al pago de sus deudas.[61]
de las mejores fuentes de ingreso (además de inspiración Experimentó una gran satisfacción por el éxito público
y motivo de composición de sus conciertos para piano y de algunos de sus trabajos, destacando La flauta mágica
orquesta a partir del n.º 11, KV 413), comenzaron a per- (representada en numerosas ocasiones en el corto perío-
der audiencia, por lo que ya no le reportaban beneficios do entre su estreno y la muerte del compositor)[62] y la
económicos. Pequeña cantata masónica KV 623, estrenada el 15 de
A mediados de 1788, Mozart y su familia se trasladaron noviembre de 1791.[63]
desde el centro de Viena a un alojamiento más barato en
En marzo de 1791, Mozart ofreció en Viena uno de sus
el barrio periférico de Alsergrund.[56] Mozart comenzó últimos conciertos públicos; tocó el concierto para piano
a pedir prestado dinero, cada vez más frecuentemente a
y orquesta KV 595. Su último hijo, Franz Xaver, nació el
Johann Michael Puchberg, un amigo y hermano de la mis- 26 de julio.
ma logia masónica, documentados por una «lamentable
secuencia de cartas suplicando préstamos».[58] Maynard
Solomon y otros autores han sugerido que Mozart esta- 1.10 Enfermedad final y fallecimiento
ba sufriendo una depresión y que parecía que ralentizaba
su recuperación económica.[59] Las principales obras de
este periodo incluyen las tres últimas sinfonías (n.º 39 en
mi bemol mayor, KV 543, n.º 40 en sol menor, KV 550, y
n.º 41 en re mayor, KV 551 Júpiter), todas ellas de 1788,
y la última de las tres óperas escritas en colaboración con
Da Ponte, Così fan tutte (KV 588), estrenada en 1790.
Aproximadamente en esa época, Mozart realizó una se-
rie de largos viajes con la esperanza de incrementar sus
ingresos: a Leipzig, Dresde y Berlín en la primavera de
1789 y a Fráncfort, Mannheim y otras ciudades alema-
nas en 1790. Estos viajes sólo produjeron éxitos aislados
y no mitigaron los sufrimientos económicos de la familia.
En 1789 recibió una oferta del empresario inglés Johann
Peter Salomon, quien le propuso a él y a Haydn reali-
zar una gira de conciertos por Inglaterra. Se acordó que Mozarts letzte Tage (Últimos días de Mozart) de Hermann von
Haydn fuese el primero en ir, durante la temporada 1791- Kaulbach (1873).
1792, y Mozart iría a la vuelta de este, lo que no pudo
concretar por su fallecimiento. La salud del compositor empezó a declinar y su concen-
tración disminuía. Mozart se sintió enfermo durante su
estancia en Praga el 6 de septiembre durante el estreno de
1.9 Último año de vida su ópera La clemenza di Tito (KV 621), compuesta en ese
año como un encargo para los festejos de la coronación
El último año de vida de Mozart, 1791, fue, hasta su en- de Leopoldo II como emperador.[64] La obra fue acogida
fermedad final, un tiempo de gran productividad y, en con frialdad por el público. Al regresar a Viena, Mozart
cierto sentido, un tiempo de recuperación personal.[60] se puso a trabajar en el Réquiem y preparó, en compañía
Realizó numerosas composiciones, incluyendo algunos del empresario teatral y cantante Emanuel Schikaneder,
10 2 HIPÓTESIS SOBRE SU MUERTE
los ensayos de La flauta mágica. Esta se estrenó con enor- Esteban (donde anteriormente se había casado con Cons-
me éxito el 30 de septiembre, con el propio Mozart como tanze), el día 6 de diciembre. Fue amortajado según el
director. ritual masónico (manto negro con capucha).
Por entonces Mozart escribió el Concierto en la mayor El entierro de Mozart fue de tercera categoría, con un
para clarinete (KV 622), compuesto para el clarinetista coste de ocho florines con cincuenta y seis kreutzer (más
Anton Stadler. En octubre su salud empeoró; caminaba un suplemento de tres florines para pagar el coche fúne-
con su esposa por el Prater cuando de pronto se sentó en bre), lo usual para miembros de la burguesía media. Fue
un banco y muy agitado comentó a Constanze que alguien enterrado al anochecer, siendo trasladado el féretro en co-
lo había envenenado. El 20 de noviembre la enfermedad che de caballos hasta el cementerio de St. Marx en Viena,
se intensificó y cayó postrado en cama, sufriendo hincha- en el que recibió sepultura en una tumba comunitaria sim-
zón, dolores y vómitos.[65] ple (parecida a una fosa común).[69] El tiempo que hacía
aquella noche era suave y tranquilo, y con nieblas fre-
cuentes, no tormentoso o ventisca como se ha pensado
erróneamente. El biógrafo Otto Jahn afirmó en 1856, al
entierro asistieron Antonio Salieri, Süssmayr, Gottfried
Van Swieten y otros dos músicos.[70]
La escasa afluencia de público al entierro de Mozart no
reflejó su categoría como compositor, ya que los funera-
les y conciertos en Viena y Praga contaban con mucha
afluencia.[71] Ciertamente, en el período inmediatamen-
te posterior a su muerte la reputación de Mozart se in-
crementó considerablemente: Solomon lo describe como
«una ola de entusiasmo sin precedentes»[71] por sus obras.
Varios escritores redactaron biografías sobre el compo-
sitor, como Friedrich Schlichtegroll, Franz Xaver Nie-
metschek y Georg Nikolaus von Nissen, entre otros; y los
editores compitieron para publicar las ediciones comple-
tas de sus obras.[71]
religioso de este periodo son claros ejemplos de la ma- de este, al que conoció cuando era un adolescente. Tal y
durez del estilo mozartiano. Compuso la Misa en do me- como se piensa, Beethoven interpretó en la orquesta de
nor KV 427 (la cual queda inconclusa, al igual que el Ré- la corte de Bonn las óperas de Mozart[83] y viajó a Vie-
quiem), el motete Ave verum corpus KV 618 y el Réquiem na en 1787 para estudiar con Mozart. Algunas obras de
en re menor, KV 626. Beethoven son comparables directamente con las obras
de Mozart y compuso cadencias (WoO 58) del Concierto
para piano n.º 20 en re menor KV 466 de Mozart.
Varios compositores han rendido homenaje a Mozart
componiendo conjuntos de variaciones sobre sus temas.
Beethoven escribió cuatro conjuntos (Op. 66, WoO 28,
WoO 40 y WoO 46). Otros ejemplos son las Variacio-
nes para piano y orquesta Op. 2 de Frédéric Chopin so-
bre «Là ci darem la mano» de Don Giovanni (1827) y
las Variaciones y fuga sobre un tema de Mozart de Max
Reger (1914), basado en la Sonata para piano n.º 11 KV
331.[84] Piotr Ilich Chaikovski compuso su Suite orquestal
n.º 4 en sol, llamada «Mozartiana» (1887), como un tri-
buto al compositor salzburgués. Existe un Vals del com-
positor Josef Lanner sobre temas de óperas de Mozart,
llamado “Die Mozartisten” (Los “Mozartistas”, op. 196).
[12] Blom, p. 30
• Nombre de Mozart
[13] Halliwell, pp. 51 y 53
• Efecto Mozart
[14] Halliwell, pp. 47-48
• Aspecto físico y personalidad de Wolfgang Ama-
deus Mozart [15] Halliwell, pp. 82-83
[48] Solomon, p. 430 [82] «Así suena el “Allegro molto” inédito compuesto por Mo-
zart a los once años». rtve.es. 23 de marzo de 2012. Con-
[49] Solomon, p. 578 sultado el 24 de marzo de 2012.
[50] Solomon, sec. 27 [83] «Mozart, Mozart’s Magic Flute and Beethoven» (en in-
glés). Raptus Association. Consultado el 8 de mayo de
[51] Solomon, p. 431
2009.
[52] Solomon, p. 321
[84] March, Ivan (2006). The Penguin Guide to Compact Discs
[53] Brion, Marcel (2006). Mozart. Buenos Aires, Vergara, and DVDs 2005/06 Edition. Penguin Books. ISBN 0-14-
pág. 194. ISBN 84-666-2651-4. 102262-0.
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