Renacimiento: Contexto teorías e ideas que provocan su aparición la filosofía y la

estética humanista

Renacimiento:

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Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo

en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan
en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las
ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y
desarrollo de este movimiento.

El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que

determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre
«renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de
la cultura clásica. El término se aplicó originariamente como una vuelta a los
valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras
siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida
en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver
el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la
política y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto
antropocentrismo.

En este sentido, el historiador y artista Giorgio Vasari (1511-1574) formuló una

idea determinante: el nuevo nacimiento del arte antiguo (Rinascitá), que
presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente
nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho, el Renacimiento rompió,
conscientemente, con la tradición artística medieval, a la que calificó como un
estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo de Gótico. Sin embargo,
los cambios tanto estéticos como en cuanto a la mentalidad fueron lentos y
graduales.

Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el

Renacimiento significó una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese
momento había sido «supranacional». Sobre el significado del concepto de
Renacimiento y sobre su cronología se ha discutido mucho; generalmente, con el
término «humanismo» se indica el proceso innovador, inspirado en la Antigüedad
clásica y en la consolidación de la importancia del hombre en la organización de
las realidades histórica y natural que se aplicó en los siglos XV y XVI.
El Renacimiento no fue un fenómeno unitario desde los puntos de vista
cronológico y geográfico. Su ámbito se limitó a la cultura europea y a los territorios
americanos recién descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron
tardíamente. Su desarrollo coincidió con el inicio de la Edad Moderna, marcada
por la consolidación de los Estados europeos, los viajes transoceánicos que
pusieron en contacto a Europa y América, la descomposición del feudalismo, el
ascenso de la burguesía y la afirmación del capitalismo. Sin embargo, muchos de
estos fenómenos rebasan por su magnitud y mayor extensión en el tiempo el
ámbito renacentista.

Desarrollo

La Fornarina, pintura de Rafael, expuesta en el Palacio Barberini de Roma. En el

Renacimiento se afianza el retrato como género autónomo. Aquí se aprecia
además el interés por el desnudo, procedente del arte clásico, dando como
resultado una imagen heroica de la dama representada.

Históricamente, el Renacimiento es contemporáneo de la era de los

Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. Esta «era» marca el comienzo de
la expansión mundial de la cultura europea, con los viajes portugueses y el
descubrimiento de América por parte de los españoles, lo cual rompe la
concepción medieval del mundo, fundamentalmente teocéntrica. El fenómeno
renacentista comienza en el siglo XIV y no antes, aunque al tratarse de un proceso
histórico, se elige un momento arbitrariamente para determinar cronológicamente
su comienzo, pero lo cierto es que se trata de un proceso que hunde sus raíces en
la Baja Edad Media y va tomando forma gradualmente.

El desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de la Reforma

protestante, la introducción de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente
difusión de la cultura fueron uno de los motores del cambio. El determinante, sin
embargo, de este cambio social y cultural fue el desarrollo económico europeo,
con los primeros atisbos del capitalismo mercantil. En este clima cultural de
renovación, que paradójicamente buscaba sus modelos en la Antigüedad Clásica,
surgió a principios del siglo XV un renacimiento artístico en Italia, de empuje
extraordinario, que se extendería de inmediato a otros países de Europa.

El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se vio

atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad clásica a
la vez que investigaba nuevas técnicas (claroscuro en pintura, por ejemplo). Se
desarrollan enormemente las formas de representar la perspectiva y el mundo
natural con fidelidad; interesan especialmente en la anatomía humana y las
técnicas de construcción arquitectónica. El paradigma de esta nueva actitud es
Leonardo da Vinci, personalidad eminentemente renacentista, quien dominó
distintas ramas del saber, pero del mismo modo Miguel Ángel Buonarroti, Rafael
Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de
la Antigüedad y preocupados por desarrollar nuevas técnicas escultóricas,
pictóricas y arquitectónicas, así como por la música, la poesía y la nueva
sensibilidad humanística. Todo esto formó parte del renacimiento en las artes en
Italia.

Mientras surgía en Florencia el arte del Quattrocento o primer Renacimiento

italiano, así llamado por desarrollarse durante los años de 1400 (siglo XV), gracias
a la búsqueda de los cánones de belleza de la antigüedad y de las bases
científicas del arte, se produjo un fenómeno parecido y simultáneo en Flandes
(especialmente en pintura), basado principalmente en la observación de la vida y
la naturaleza y muy ligado a la figura de Tomás de Kempis y la «devotio
moderna», la búsqueda de la humanidad de Cristo. Este Renacimiento nórdico,
conjugado con el italiano, tuvo gran repercusión en la Europa Oriental (la fortaleza
moscovita del Kremlin, por ejemplo, fue obra de artistas italianos).

La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo XVI), se caracterizó por

la hegemonía artística de Roma, cuyos papas (Julio II, León X, Clemente VII y
Pablo III, algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los Médici)
apoyaron fervorosamente el desarrollo de las artes, así como la investigación de la
Antigüedad Clásica. Sin embargo, con las guerras de Italia muchos de estos
artistas, o sus seguidores, emigraron y profundizaron la propagación de los
principios renacentistas por toda Europa Occidental.

Durante la segunda mitad del siglo XVI empezó la decadencia del Renacimiento,
que cayó en un rígido formalismo, y tras el Manierismo dejó paso al Barroco.

Características

De forma genérica se pueden establecer las características del Renacimiento en:

La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas,

como el orden clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la
incorporación de antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así como
la adopción de antiguos elementos simbólicos. Con ello el objetivo no va a ser una
copia servil, sino la penetración y el conocimiento de las leyes que sustentan el
arte clásico.

Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va unida a una

concepción ideal y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la
principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar
racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la
Naturaleza, como en la Antigüedad, no se orienta hacía el conocimiento de
fenómeno casual, sino hacía la penetración de la idea.

El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Presupone en el

artista una formación científica, que le hace liberarse de actitudes medievales y
elevarse al más alto rango social.

Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo movimiento se

remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista
de la cultura y un profundo interés por la literatura clásica, que acabaría dirigiendo
la atención sobre los restos monumentales y las obras literarias y tratados
clásicos.

Italia en ese momento está integrada por una serie de estados entre los que
destacan Venecia, Florencia, Milán, los Estados Pontificios y Nápoles. La presión
que se ejercía desde el exterior impidió que, como en otras naciones, se
desarrollara la unión de los reinos o estados; sin embargo, sí se produjo el
fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos.

Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de
renovación artística, científica, y, en último término, de las costumbres e ideas de
toda la sociedad.

En Florencia, el desarrollo de una rica burguesía ayudó al despliegue de las

fuerzas del Renacimiento; la ciudad se convirtió en punto de partida del
movimiento, y surgen, bajo la protección de los Médicis, las primeras obras de arte
del nuevo estilo que desde aquí se va a extender al resto de Italia, primero, y
después a toda Europa.
El contexto del Renacimiento
El Renacimiento italiano

Leonardo da Vinci, autorretrato. París, Museo del Louvre

La importancia de Vasari

En 1550, el pintor e historiador Giorgio Vasari, gracias a cuyas Vidas de artistas

conocemos la mayor parte de los datos biográficos de los artistas italian...
El Renacimiento es un período cultural que, hacia el año 1400, se empieza a
desarrollar en Italia, donde se consolida a lo largo del siglo XV (Quattrocento), y
alcanza su plenitud durante los primeros años del siglo XVI (Cinquecento), al
tiempo que empieza a difundirse por el resto de Europa.

El arte del Renacimiento se opone al de la Edad Media, que estaba supeditado al

pensamiento cristiano. Por el contrario, el arte renacentista está ligado al
humanismo, lo que dará lugar a un arte naturalista de carácter secular. En paralelo
se revaloriza la figura de los artífices de las creaciones artísticas, que, gracias a su
reflexión teórica y experimentación, alcanzan el estatus de artista que satisface la
demanda de los mecenas.
El Quattrocento es el siglo de la experimentación y de la especulación teórica,
cuyo centro principal es la ciudad de Florencia: el orden y la claridad de la
arquitectura de Alberti, la melancólica humanidad de la escultura de Donatello o la
imponente solemnidad de Piero della Francesca constituyen algunas de las
referencias visuales de esta época. La recuperación de los textos clásicos, como
el De architectura de Vitrubio, así como el análisis de las ruinas romanas serán el
punto de partida. A comienzos del siglo XVI el Renacimiento alcanza su plenitud.
Es la época de los genios: Bramante, en arquitectura, y Leonardo, Rafael y Miguel
Ángel en escultura y pintura. Roma se convierte, bajo el mecenazgo de los papas,
en el nuevo centro de gravedad del arte.

La Edad Media, uno de las edades de la historia mundial, se divide en dos etapas:
la Alta y la Baja Edad Media. El final de la Baja Edad Media lo caracteriza una
crisis económica y social, de la cual uno de las causas más importantes es la
Peste Negra – una “devastadora pandemia”, que causo la muerte de casi un tercio
de la población europea. La Peste Negra no solo causó muertes; también tuvo
efectos sobre la economía. Como resulto de la peste, muchos optaron por emigrar
de las ciudades, donde era más peligrosa la peste. Y aunque esta solución no se
le hacía posible a todos, una gran disminución de la población se manifiesta, y
esta empeora la situación económica. Se presenta un predicamento donde la
producción es mayor que la demanda, lo cual resulta en una pérdida de ingreso
para los mercantes de la época, en adición a muchos banqueros, proveedores,
expedidores.

Se mejora la situación recién en el siglo XV, cuando la peste ya se desparece, y

vuelve a renacer el orden. Surge una nueva clase media, en adición a una nueva
demanda por productos y servicios. Los banqueros y mercantes gozan de
ingresos sobresalientes, la razón por la cual desarrollan un deseo por lujosas
casas, obras de arte, y delicadezas culinarias. Estos deseos sirven como estímulo
económico. También se desarrolla una nueva forma de vida quizás más próxima al
de hoy en día – donde la educación es disponible para todos, incluso aquellos en
la clase media, y los pasatiempos favoritos incluyen la lectura, la música, etc. Y
adicionalmente, la gran población de las ciudades vuelve a surgir, y muchas
ciudades litorales de Italia como Florencia se transforman en centros
importantísimos para el comercio.
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En la Baja Edad Media y, sobre todo, durante el siglo XV se van a producir en

Europa una serie de acontecimientos que van a propiciar la aparición del gran
movimiento socio-cultural que es el Renacimiento.

Desde el punto de vista histórico se producen dos importantes acontecimientos: la

caída de Constantinopla a manos de los turcos (1453) y el descubrimiento de
América (1492).

El Imperio romano de oriente había perdurado diez siglos más que el de

occidente, durante toda la Edad Media. Allí se había refugiado la mayoría del
saber grecolatino y eminentes sabios herederos de esos saberes.

El siglo XV había sido la gran época del humanismo italiano. La afanosa búsqueda
de manuscritos clásicos iniciada por Petrarca es imitada por toda una legión de
humanistas que, protegidos por generosos mecenas, llevan a cabo la resurrección
de la cultura antigua. La Edad Media europea no la había olvidado por completo
(Alfonso X había utilizado a Lucano, Hita a Ovidio, Ayala a Tito Livio…), pero antes
del siglo XV el conocimiento de los clásicos no tenía otro alcance que el de un
mero saber erudito, puesto a menudo al servicio de la moral cristiana y plagado de
errores de interpretación.

Con la caída de Constantinopla, los sabios de Bizancio emigran a Roma, lo cual,

unido al movimiento humanista propiciado entre otros muchos por Dante, Petrarca
y Boccaccio, dará lugar a la aparición durante el siglo XV del Renacimiento en
Italia. Este movimiento, que se manifiesta en las distintas ramas del arte, se
extenderá rápidamente por Europa gracias a la imprenta, invento que también ve
la luz en este siglo.

A España, el Renacimiento llega a principios del siglo XVI.

Con la llegada del Renacimiento se consolida el cambio de mentalidad que se

venía obrando durante toda la Baja Edad Media, y ese cambio podemos
concretarlo en los siguientes aspectos:

-La aparición de un orgulloso espíritu de independencia.

-La exaltación de las facultades humanas (razón, sentimientos, instintos).

-La valoración de la vida terrenal por encima de la sobrenatural.

-El afán de conocimiento científico.

-La valoración de la Naturaleza en la vida y en el arte.

-La influencia decisiva −en todo ello− del concepto clásico del mundo.

Teorías e ideas que provocan su aparición la filosofía y la estética humanista

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Humanismo

Este artículo trata sobre el movimiento cultural de recuperación de la cultura

clásica ligado al Renacimiento. Para otros usos de este término, véase
Humanismo (desambiguación).

Con humanistas como Lorenzo Valla, quien en su De elegantia linguae latinae escribe una
gramática del latín clásico de base científica, y otros intelectuales del Renacimiento,
comienza lafilología moderna y se redescubre la antigüedad grecolatina

Con humanistas como Lorenzo Valla, quien en su De elegantia linguae latinae

escribe una gramática del latín clásico de base científica, y otros intelectuales del
Renacimiento, comienza la filología moderna y se redescubre la antigüedad
grecolatina.

El humanismo es un movimiento intelectual, filosófico y cultural europeo

estrechamente ligado al Renacimiento cuyo origen se sitúa en el siglo XIV en la
península Itálica (especialmente en Florencia, Roma y Venecia) en personalidades
como Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio. Busca la
Antigüedad Clásica y retoma el antiguo humanismo griego del siglo de oro y
mantiene su hegemonía en buena parte de Europa hasta fines del siglo XVI,
cuando se fue transformando y diversificando a merced de los cambios
espirituales provocados por la evolución social e ideológica de Europa,
fundamentalmente al coludir con los principios propugnados por las reformas
(luterana, calvinista, anglicana.), la Contrarreforma católica, la Ilustración y la
Revolución francesa del siglo XVIII. El movimiento, fundamentalmente ideológico,
tuvo así mismo una estética impresa paralela, plasmada, por ejemplo, en nuevas
formas de letra, como la redonda conocida como Letra humanística, evolución de
las letras Fraktur tardogóticas desarrollada en el entorno de los humanistas
florentinos como Poggio Bracciolini y de la cancillería papal en Roma, que vino a
sustituir mediante la imprenta a la letra gótica medieval.

La expresión humanistis studiensins fue contrapuesta por Coluccio Salutati a los

estudios teológicos y escolásticos cuando tuvo que hablar de las inclinaciones
intelectuales de su amigo Francesco Petrarca; en éste, humanitas significaba
propiamente lo que el término griego filantropía, amor hacia nuestros semejantes,
pero en él el término estaba rigurosamente unido a las litterae o estudio de las
letras clásicas. En el siglo XIX se creó el neologismo germánico Humanismus para
designar una teoría de la educación en 1808, término que se utilizó después, sin
embargo, como opuesto a la escolástica (1841) para, finalmente, (1859) aplicarlo
al periodo del resurgir de los estudios clásicos por Georg Voigt, cuyo libro sobre
este periodo llevaba el subtítulo de El primer siglo del Humanismo, obra que fue
durante un siglo considerada fundamental sobre este tema.

El Humanismo propugnaba, frente al canon eclesiástico en prosa, que imitaba el

latín tardío de los Santos Padres y empleaba el simple vocabulario y sintaxis de
los textos bíblicos traducidos, los studia humanitatis, una formación íntegra del
hombre en todos los aspectos fundada en las fuentes clásicas grecolatinas,
muchas de ellas entonces buscadas en las bibliotecas monásticas y descubiertas
entonces en los monasterios de todo el continente europeo. En pocos casos estos
textos fueron traducidos gracias al trabajo de entre otros Averroes y a la infatigable
búsqueda de manuscritos por eruditos monjes humanistas en los monasterios de
toda Europa. La labor estaba destinada a acceder así a un latín más puro, brillante
y genuino, y al redescubrimiento del griego gracias al forzado exilio a Europa de
los sabios bizantinos al caer Constantinopla y el Imperio de Oriente en poder de
los turcos otomanos en 1453. La segunda y local tarea fue buscar restos
materiales de la Antigüedad Clásica en el segundo tercio del siglo XV,en lugares
con ricos yacimientos, y estudiarlos con los rudimentos de la metodología de la
Arqueología, para conocer mejor la escultura y arquitectura. En consecuencia el
humanismo debía restaurar todas las disciplinas que ayudaran a un mejor
conocimiento y comprensión de estos autores de la Antigüedad Clásica, a la que
se consideraba un modelo de conocimiento más puro que el debilitado en la Edad
Media, para recrear las escuelas de pensamiento filosófico grecolatino e imitar el
estilo y lengua de los escritores clásicos, y por ello se desarrollaron
extraordinariamente la gramática, la retórica, la literatura, la filosofía moral y la
historia, ciencias ligadas estrechamente al espíritu humano, en el marco general
de la filosofía: las artes liberales o todos los saberes dignos del hombre libre frente
al dogmatismo cerrado de la teología, expuesto en sistemáticos y abstractos
tratados que excluían la multiplicidad de perspectivas y la palabra viva y oral del
diálogo y la epístola, típicos géneros literarios humanísticos, junto a la biografía de
héroes y personajes célebres, que testimonia el interés por lo humano frente a la
hagiografía o vida de santos medievales, y la mitología, que representa un rico
repertorio de la conducta humana más sugerente para los humanistas que las
castrantes leyendas piadosas, vidas de santos y hagiografías de Jacopo della
Voragine y su leidísima Leyenda dorada. Este tipo de formación se sigue
considerando aún hoy como humanista.

Para ello los humanistas imitaron el estilo y el pensamiento grecolatinos de dos

formas diferentes: la llamada imitatio ciceroniana, o imitación de un solo autor
como modelo de toda la cultura clásica, Cicerón, impulsada por los humanistas
italianos, y la imitatio eclectica, o imitación de lo mejor de cada autor grecolatino,
propugnada por algunos humanistas encabezados por Erasmo de Rotterdam.

Factores que favorecieron el humanismo

Después de grandes debates y polémicas, a partir del siglo XV el movimiento

humanista se vio favorecido por varios factores:

 La emigración de sabios bizantinos: debido a que el Imperio bizantino

estaba siendo asediado por los turcos, muchos de ellos buscaron refugio en
Europa Occidental, especialmente en Italia, llevando con ellos textos
griegos, promoviendo la difusión de la cultura, los valores y el idioma
griego. Por ejemplo, Manuel Crisoloras, erudito griego de Constantinopla,
que enseñó griego en Florencia desde el año 1396 al 1400 y escribió para
 uso de sus discípulos la obra Cuestiones de la Lengua griega, basándose
en la Gramática de Dionisio Tracio; su discípulo Leonardo Bruni (1370-
1444) fue el primero que hizo traducciones del griego al latín a gran escala,
como también Ambrosio Traversario, quien además recomendó a Cosme
de Médici que adquiriera doscientos códices griegos de Bizancio o
Francesco Filelfo, que se llevó el mismo muchos otros.
 La invención de la imprenta: este invento de Gutenberg permitió el
abaratamiento del costo y la difusión de los libros, garantizando la difusión
masiva de las ideas humanistas y la aparición del sentido crítico contra el
magister dixit o argumento de autoridad medieval.
 La llegada al solio pontificio de Tomas Parentucelli, (Papa Nicolás V) y de
Eneas Silvio Piccolomini, (Pío II) convierte a Roma en uno de los grandes
focos del Humanismo.
 La acción de los mecenas: los mecenas eran personas que con su
protección política, con su aprecio por el saber antiguo, con su afán
coleccionista o con la remuneración económica a los humanistas para que
se establecieran o costearan sus obras en la imprenta, facilitaron el
desarrollo del Humanismo. Estas personas reunían obras clásicas y
llamaban a eruditos conocedores de la literatura griega y romana; por si eso
fuera poco, los acogían en sus palacios. Entre los mecenas más
destacados sobresalen: la familia de los Médici de Florencia Lorenzo de
Médicis, llamado el Magnífico y su hermano Juliano de Médicis, los
pontífices romanos Julio II y León X, Cristina de Suecia.
 La creación de universidades, escuelas y academias: las universidades
(como la de Alcalá de Henares, Lovaina, etc.) y las escuelas del siglo XV
contribuyeron en gran parte a la expansión del Humanismo por toda
Europa.

Rasgos del humanismo

 La escuela de Atenas, fresco de Rafael.

La escuela de Atenas, fresco de Rafael.

Algunos de los rasgos ideológicos del humanismo son:

 Estudio filológico de las lenguas e interés por la recuperación de la cultura

de la Antigüedad clásica.
 Creaciones artísticas basadas en la imitación o mímesis de los maestros de
la civilización grecolatina.
 El antropocentrismo o consideración de que el hombre es importante, su
inteligencia el valor superior, al servicio de la fe que le une con el Creador.
 Se restaura la fe en el hombre contemporáneo porque posee valores
importantes capaz de superar a los de la Antigüedad Clásica.
 Se vuelve a apreciar la fama como virtud de tradición clásica, el esfuerzo en
la superación, y el conocimiento de lo sensorial.
 La razón humana adquiere valor supremo.
 En las artes se valora la actividad intelectual y analítica de conocimiento.
 Se ponen de moda las biografías de Plutarco y se proponen como modelos,
frente al guerrero medieval, al cortesano y al caballero que combina la
espada con la pluma.
 Se ve como legítimo el deseo de fama, gloria, prestigio y poder (El príncipe,
de Maquiavelo), valores paganos que mejoran al hombre. Se razona el
daño del pecado que reducen al hombre al compararlo con Dios y degradan
su libertad y sus valores según la moral cristiana y la escolástica.
 El comercio no es pecado y el Calvinismo aprecia el éxito económico como
señal de que Dios ha bendecido en la tierra a quien trabaja.
 El Pacifismo o irenismo: el odio por todo tipo de guerra.
 El deseo de la unidad política y religiosa de Europa bajo un sólo poder
político y un solo poder religioso separado del mismo: se reconoce la
necesidad de separar moral y política; autoridad eterna y temporal.
 El equilibrio en la expresión, que debe ser clara, y no recargada ni
conceptuosa: «El estilo que tengo me es natural y, sin afectación ninguna,
escribo como hablo; solamente tengo cuidado de usar vocablos que
signifiquen bien lo que quiero decir, y dígolo cuanto más llanamente me es
posible porque, a mi parecer, en ninguna lengua está bien la afectación.»
(Juan de Valdés).
 La idealización y estilización platónica de la realidad. Se pinta la realidad
mejor de lo que es, se la ennoblece (nobilitare).
 El arte humanista toma la materia popular y la selecciona para
transformarla en algo estilizado e idealizado, de la misma manera que la
 novela pastoril recrea una vida campestre desprovista de las
preocupaciones habituales al campesino. En el arte humanista no hay lugar
para las manifestaciones vulgares de la plebe que se verán más tarde en el
siglo XVII con el Barroco.
 El optimismo frente al pesimismo y milenarismo medievales. Existe fe en el
hombre: la idea de que merece la pena pelear por la fama y la gloria en
este mundo incita a realizar grandes hazañas y emular las del pasado. La fe
se desplaza de Dios al hombre.
 El retorno a las fuentes primigenias del saber, la lectura de los clásicos en
los textos originales y no a través de la opinión que dieron sobre ellos los
Santos Padres y la religión católica.
 La lógica aristotélica frente al argumento de autoridad medieval: la imprenta
multiplica los puntos de vista y los debates, enriqueciendo el debate
intelectual y la comunicación de las ideas. Se ponen de moda los géneros
del diálogo y la epístola, todo lo que suponga comunicación de ideas. Se
propone la libre interpretación de la Biblia y su traducción a las lenguas
vulgares (Lutero) frente a que solo sea interpretada por la Iglesia Católica.
 Ginecolatría, alabanza y respeto por la mujer. Por ejemplo, el cuerpo
desnudo de la mujer en el arte medieval representaba a Eva y al pecado;
para los artistas humanistas del Renacimiento representa el goce epicúreo
de la vida, el amor y la belleza (Venus).
 Búsqueda de una espiritualidad más humana, interior, (devotio moderna,
erasmismo), más libre y directa y menos externa y material.
 El reconocimiento de los valores humanos acabando con la Inquisición y el
poderío de la Iglesia

En sus comienzos, el humanismo es un movimiento regenerador y en sus

principios básicos se encuentra ya bosquejado en tiempos muy anteriores, por
ejemplo, en las obras de Isócrates, que se impuso una labor de regeneración
parecida en la Grecia del siglo IV a. C. En tiempos modernos se encuentra
estrechamente ligado al Renacimiento y se benefició de la diáspora de los
maestros bizantinos de griego que difundieron la enseñanza de esta lengua, muy
rara hasta entonces, tras la caída de Constantinopla en poder de los turcos en
1453; la imprenta y el abaratamiento de los libros subsiguiente facilitó esta difusión
fuera del ámbito eclesiástico; por entonces el término humanista servía
exclusivamente para designar a un profesor de lenguas clásicas. Se revitalizó
durante el siglo XIX dando nombre de un movimiento que no sólo fue pedagógico,
literario, estético, filosófico y religioso, sino que se convirtió en un modo de pensar
y de vivir vertebrado en torno a una idea principal: en el centro del Universo está el
hombre, imagen de Dios, criatura privilegiada, digna sobre todas las cosas de la
Tierra (antropocentrismo). Posteriormente, en especial en España durante la
segunda mitad del siglo XVI, el antropocentrismo se adulteró en forma de un
cristocentrismo que proponía la ascética y la mística como formas de vida que
condujeron al desengaño barroco, que desvirtuó durante el siglo XVII este
movimiento en un principio renovador impidiendo abrir nuevos horizontes.

Personalidades históricas

Los autores más señeros de este movimiento fueron:

 Dante Alighieri (1265-1321), fue el primero en situar a la Antigüedad en el

centro de la vida cultural.
 Francesco Petrarca (1304-1374), es conocido como el padre del
humanismo. Fue el primero en señalar que para ser culto y adquirir
verdadera humanidad, era indispensable el estudio de las lenguas y letras
de los clásicos.
 Giovanni Boccaccio (1313-1375), al igual que Petrarca, dedicó su vida al
estudio de los clásicos, especialmente a los latinos, y realizó un importante
compendio mitológico, la Genealogía de los dioses paganos.
 Coluccio Salutati (1331–1406).
 Gemisto Pletón (1355-1452). Humanista y filósofo bizantino, unos de los
principales impulsores del estudio del griego en el mundo latino, y del
platonismo. Ferviente seguidor de Platón, enseñó en Florencia y estableció
la base para la creación de la Academia de Florencia.
 Leonardo Bruni (1374-1444), a quien se debe un profundo impulso a la
traducción de la literatura griega.
 Poggio Bracciolini (1380–1459), gran perseguidor de manuscritos por toda
Europa; a él se debe principalmente la recuperación de numerosos escritos
de Cicerón y de otros autores importantes como Lucrecio y la consideración
del latín como una lengua viva y aún creativa.
 Antonio Beccadelli el Panormitano (1394-1471), jurista, poeta y erudito
italiano.
 Leon Battista Alberti (1404-1472). Sacerdote, humanista y secretario
personal de seis papas, Doctor en Derecho Canónico, físico, matemático y
arquitecto.
 Lorenzo Valla (1407-1457), fundador de la filología por su estudio de los
poetas latinos y su proposición de una nueva gramática. Quizá su logro
más conocido fue su descubrimiento, basado en pruebas filológicas, de la
falsedad del documento medieval Donación de Constantino supuestamente
redactado por este emperador, y por el que se otorgaban los territorios de la
Italia central al cuidado del Papa romano.
  Alfonso de Palencia (1423-1492), historiador y políglota.
 Giovanni Pontano (1426-1503) poeta neolatino e historiador italiano.
 Marsilio Ficino (1433-1499), que divulgó la filosofía de Platón por Europa.
 Antonio de Nebrija (1441-1522), que logró renovar los métodos de
enseñanza de las lenguas clásicas en España.
 Gonzalo García de Santa María (1447-1521)
 Angelo Poliziano (1454-1494), humanista y poeta italiano.
 Lucio Marineo Sículo (1460-1533)
 Pico della Mirandola (1463-1494), quien probablemente haya sido el
primero en utilizar la palabra humanista para referirse al nuevo movimiento.
Fue el autor de un Diálogo sobre la dignidad del hombre.
 Erasmo de Rotterdam (1469 - 1536), fue la gran figura intelectual en el
debate entre católicos y protestantes y creador de una corriente personal
dentro del humanismo de crítica del cristianismo medieval tradicional, el
erasmismo, a través de sus Colloquia y diversos opúsculos.
 Guillaume Budé (1467-1540), humanista francés que editó en su país
numerosos autores clásicos grecolatinos.
 Hernán Núñez de Toledo el Comendador Griego (1475-1553), helenista y
humanista.
 Tomás Moro (1478-1535), humanista inglés autor de un escrito satírico que
sirvió de modelo a otros muchos, la Utopía, y se enfrentó en defensa de sus
ideas al rey Enrique VIII.
 Giulio Cesare Scaligero (1484-1558), gran filólogo y preconizador de la
imitatio ciceroniana frente a la imitatio ecléctica de Erasmo de Rotterdam.
 Juan Luis Vives (1492-1540), amigo de Erasmo y de Tomás Moro, el
primero en tratar la psicología como disciplina científica y con
contribuciones originales en todo tipo de materias.
 Robert Estienne (1503-1559, humanista francés con labor comparable a la
del impresor y humanista Aldo Manuzio en Italia.
 Michel de Montaigne (1533-1592), quien vertió a la lengua vulgar lo más
selecto del pensamiento grecolatino creando el género del ensayo,
típicamente humanista.

Todos estos y muchos otros, crearon el espíritu de una nueva época, el

Renacimiento, que se expandió a través del invento de la imprenta y las
magníficas ediciones de clásicos del impresor Aldo Manuzio y sus hijos y
discípulos.

El Humanismo, como uno de los fundamentos ideológicos del Renacimiento,

suponía una evidente ruptura con la idea de religión que se manejaba hasta
entonces en la que Dios era centro y razón de todas las cosas. Con el
Humanismo, Dios no perdía su papel predominante, pero se situaba en un plano
diferente, y ya no era la respuesta a todos los problemas. Probablemente el autor
que supo aunar mejor que ninguno la filosofía humanística con el pensamiento
cristiano fue Erasmo de Rotterdam.