El Teatro en El Renacimiento
El Teatro en El Renacimiento
El Teatro en El Renacimiento
RENACIMIENTO
Y su influencia en la sociedad.
INTEGRANTES DE GRUPO:
Carmen Bermeo.
Gabriel Torres .
Andrés Zambrano.
Diego Moncayo.
Historia del teatro en el renacimiento.-
El Renacimiento fue la época histórica que marcó el paso de la Edad Media a la Modernidad. Los propios
historiadores no se ponen muy de acuerdo a la hora de establecer el inicio de este período de forma oficial, ya que
hay algunos que defienden el año 1453.
El teatro sufrió una evolución que fue llevándolo poco a poco hasta su cénit, ya en el Barroco. Se prolongó en el
tiempo un teatro religioso, heredero del de la Edad Media y muy relacionado todavía con la liturgia, pero, a su vez,
se desarrolló un teatro profano, que arraigó profundamente entre el público. Atendiendo al tipo de público que
asistía a las representaciones, el teatro profano podría dividirse en tres vertientes:
1. El teatro populista, que buscaba contentar al auditorio, principalmente.
2. El teatro cortesano, muy relacionado con las clases nobles y sus fiestas privadas.
3. El teatro erudito, generalmente desarrollado en las universidades.
En Italia, la ya mencionada cuna del Renacimiento, se empezó adaptando églogas líricas hasta que, con el tiempo,
quedaron convertidas en églogas dramáticas (de las que, en España, bebió Juan del Encina para crear sus obras) y
conformaron así un nuevo género teatral. Poco a poco, el desarrollo del teatro erudito, muy culto y, por lo tanto,
poco dirigido al público de a pie, encontró una reacción negativa entre cierto número de escritores y compañías
teatrales. La consecuencia de esto fue la creación de la “Commedia dell’arte” (Comedia del arte), un tipo de teatro
bastante cómico en el que no se escribía todo el texto, sino que contaba con unos sucesos predefinidos y unos
personajes fijos con frases características ya asignadas, que, mediante algunas pautas y la improvisación.
Por su parte, en España, el Renacimiento se inició con la publicación de una obra fuera de lo común, tanto en su
forma como en su contenido: “La Celestina”, en la que se obviaba completamente a la religión, se potenciaban las
tramas amorosas y mágicas, y se adoptaba un tono políticamente incorrecto por sistema. No se parecía a nada de
lo que se estaba escribiendo en la Península en aquellos momentos, pues los pasos que los dramaturgos daban se
alejaban aún despacio del Medievo. En Inglaterra no se vivió una actividad dramática especialmente fructífera en
los primeros años del Renacimiento, y tan sólo pueden encontrarse tres modalidades dramáticas: el teatro culto
(con el que pretendían imitar a los clásicos), el teatro religioso (moralista en su mayor parte), y las compañías
itinerantes (que representaban obrillas de carácter cómico). Sin embargo, en la segunda mitad del siglo XVI.
Si bien el Renacimiento no supuso del todo la consolidación de la época dorada del teatro, sí podría decirse que fue,
sin lugar a dudas, su precursora, y que gracias a los avances en la técnica y el pensamiento que tuvieron lugar en
este período.
El locus amoenus
Beatus Ille
idealización de la naturaleza
Saber y fortaleza: El hombre renacentista no sólo maneja bien las armas, sino que también posee una
cultura, mostrándose hábil "tomando ora la espada ora la pluma", como dice Garcilaso de la Vega. Surge el
debate de si es mejor la vida activa o la vida contemplativa, la acción, relacionada con la guerra o la
reflexión, relacionada con el cultivo de las letras
Su definición es: Imitación de los autores clásicos grecolatinos, principalmente a Horacio en su "Preceptiva literaria"
La Commedia dell’Arte.-
Como ya se ha dicho, se desarrolla en Italia una forma de teatro popular, que se improvisaba sobre un escenario,
sin texto previo; los actores usaban máscaras y vestuario tipificado según el personaje interpretado, que era fijo y
característico: Pantalone, Il Dottore, Arlecchino, Colombina, etc. Cada personaje procedía de una región italiana y
hablaba con su acento peculiar. Los actores que los interpretaban fueron los primeros actores profesionales, pues
vivían de su trabajo y solían estar especializados en un determinado personaje. Los argumentos eran improvisados;
se han catalogado más de ochocientos. Los tipos de personajes eran la pareja de enamorados, los viejos, los
criados, las vecinas murmuradoras y los fanfarrones. El argumento era siempre una historia de amores contrariados
e infidelidades. Los actores tenían una gran habilidad para combinar los fragmentos fijos con las variaciones, e iban
siguiendo los derroteros argumentales que proponían sus compañeros de grupo, a veces modificados por los gustos
del público del lugar donde actuaban. La escenografía era invariablemente una calle y dos casas enfrentadas, pues
no se concebía la representación dentro de una casa, cuyas paredes impedirían ver los sucesos del interior.
El teatro Renacentista
En la edad media, Dios era lo más importante y el centro del universo. A partir del siglo XV, comienza el
renacimiento y el hombre cobra importancia, se deja a un lado la religión y se confía en la razón y en la ciencia. La
eclosión del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre la evolución del teatro, pues, al surgir una
producción dramática de carácter culto, inspirada en los modelos clásicos y destinada a las clases aristocráticas, se
generalizó en el transcurso del siglo XVI la construcción de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades.
Teatro religioso
Del siglo XVI continúa el de los maestros anteriores, que aún desarrollan su obra. Imita escenas pastoriales sobre el
nacimiento o La Pasión de Cristo, la adoración de los Reyes Magos etc y cultiva el dialecto sayagües. La adaptación
de los dramaturgos del primer renacimiento al teatro humanístico consiste en traducciones y adaptaciones de
comedias de autores grecolatinos, destinadas a la lectura de un público minoritario.
Toma básicamente como modelos la comedia latina de Plauto y Terencio y teatro italiano de la época (Boccaccio).
En estas obras se representaban en lugares al aire libre (corrales) que eran teatros instalados en el interior de una
manzana de casas, estos aparecieron a finales del siglo XVI ya que no había lugares para representar las obras
teatrales.
El teatro renacentista,como los demás géneros literarios de la época,tiene como característica principal la
imitación de los autores clásicos grecolatinos,principalmente a Horacio en su "Preceptiva literaria".En ellos se
inspira Bartolomé Torres Naharro al escribir su Propaladia o preceptiva dramática..Esta tendencia humanística del
teatro culmina en unos modos puramente renacentista en obras como "La venganza de Agamenón" de Fernán
Pérez de Oliva.
El teatro de esta época comienza en 1492 (siglo XV) y acaba a finales del siglo XVI.
Los actores: El proceso de creación del personaje es distinto en cada actor. Algunos se acercan a la obra
con cierta frialdad, otros de manera subconsciente, intuitiva...etc. Exacto a su papel.
El teatro en aquella época es representado para la nobleza, en 1499 se publica la primera edición de La
Celestina, en aquella época coincide con la expulsión de los moriscos y los judíos si no se convertían al
cristianismo. La Celestina fue una de las obras más destacadas y mayormente conocidas del
Renacimiento.
En todas las obras se destaca la idea de que el hombre es perfectible, es un ser sin límites, flexible y que
se sabe desarrollar todas y cada una de sus capacidades.
El teatro fue una de las principales diversiones del pueblo en el Renacimiento, las actuaciones se
representaban en unos lugares situados en el centro de las ciudades llamados "Corrales de Comedia"
donde las actuaciones duraban entre dos horas y media y tres horas aproximadamente.
El teatro renacentista tiene una gran importancia en Italia, su valor consiste sobretodo en su adaptación a
la técnica de representación y en los aspectos especiales y escenográficos.
Durante este periodo se desarrolla un tipo de teatro popular llamado "Comedia del arte", es un tipo de
teatro en el que destacan tradiciones carnavalescas (máscaras), recursos mímicos y pequeñas habilidades
acrobáticas.
Y no olvidemos que el Teatro en el Renacimiento influyo mucho en la sociedad y sus creencias , pues
después se desarrollo varias burlas que era representada como comedia , así que había veces que dejaba
al publico en negativo por aquellas obras.
Conclusión.-
El Teatro influyo mucho en el Renacimiento puesto que este reflejaba las culturas , creencias , hechos de la vida
cotidiana en varias formas , y eso entretenía a la gente , así mismo provocaba sentimientos emociones de todo tipo
según el tetaro , fue muy importante ya que fue como una forma de conocerse así mismo , como pueblerino , como
alguien que vivía y se veía reflejado o reflejada en aquellas acciones interpretadas en el teatro y que muchas veces
dejaba que pensar , pero eso es y fue el Renacimiento y el teatro , es lo que lo caracterizo , el Renacimiento llevo a
cabo muchas cosas desde el arte hasta el descubrimiento de muchos científicos , médicos entre otros , esta lleno
de muchas creencias , sin embargo también llevo por una gran parte gente que no estaba de acuerdo con muchas
de esas cosas , pero después todo eso hace que el Renacimientos fuera uno de los tiempos mas maravillosos de la
historia Medieval.
Anexo.-