Arte Contemporáneo en La Escuela
Arte Contemporáneo en La Escuela
Arte Contemporáneo en La Escuela
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Plaza Sotomayor 233 - Valparaíso - (56+32) 2326400
Índice www.consejodelacultura.cl
ARte contemporáneo
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ARte contemporáneo en la escuela
en la escuela Guía didáctica complementaria
Guía didáctica complementaria
Sobre los autores: para profesores de Artes Visuales de Enseñanza Media
Obras en portada:
Vistas de obras de Sebastián Preece, Patrick Hamilton y Antoni Muntadas, expuestas en la Galería Gabriela
Mistral, (Imágenes del archivo de la Galería).
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ARte contemporáneo en la escuela
Guía didáctica complementaria
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Índice
Pamela Cavieres (Chile), Desplegar, detalle, 2000.
Kika Mazry (Chile), Monumento conmemorativo, 1998.
Presentación General
Tanto el arte contemporáneo como su historia, forman parte de los Planes y Programas para el subsector
Objetivos del taller:
de Artes Visuales. Estos temas han comenzado a cobrar la importancia que merecen, aunque todavía
constatamos un atraso respecto al desarrollo de una ‘cultura visual’ enfocada a entender los complejos • Proporcionar información visual y conceptual de movimientos y obras clave del arte con-
procesos que han acompañado al arte a partir del siglo XX. temporáneo.
Es tarea de todos los profesionales relacionados con la red de las artes visuales, especialmente de aquellos • Desarrollar la capacidad reflexiva y creativa de los profesores a partir de la problemática de
provenientes del mundo de la educación, entregar herramientas que permitan a los jóvenes reconocer y su entorno.
recrear las claves proyectadas por el arte contemporáneo. Esto implica desarrollar instancias educativas
• Incentivar, orientar y evaluar procesos creativos personales que renueven y amplíen la
innovadoras que contribuyan a mejorar la capacidad de descifrar las obras de arte, así como a integrarse
mirada sobre el entorno.
a un proceso de apropiación e interpelación del medio visual, urbano y comunicacional cada vez más
cambiante y complejo. • Estimular la innovación de metodologías para el proceso de enseñanza y aprendizaje de
las artes visuales, adecuadas a los nuevos planes y programas.
El propósito de este manual –así como lo fue para la primera edición– es presentar una sistematización de
la primera experiencia de los talleres docentes de actualización, y entregar contenidos que contribuyan a
enriquecer la visión y la experiencia de los docentes de aula, para que desde su práctica y labor, generen Horas
y promuevan en sus estudiantes, procesos de reflexión crítica en torno al arte. 12 horas no presenciales 12 horas presenciales Total 24 horas
Hemos organizado esta publicación en cuatro secciones:
1. Una descripción y sistematización de la experiencia de los talleres realizados con docentes.
Destinatarios
2. El desarrollado en profundidad (con datos, antecedentes históricos, artistas, etc.) de las
NM1 a NM4, subsector Artes Visuales.
materias abordadas en los talleres, alineándolos a los requerimientos de los planes y
programas de arte para la Educación Media, y proponiendo actividades específicas para tres
ámbitos de trabajo: el cuerpo como materia de obra, el uso de los objetos y el espacio y su
contexto.
3. Una visión general de ciertos usos y estrategias del dibujo en el Arte Contemporáneo. De las temáticas
4. La presentación de una visión general histórica de las vanguardias y neovanguardias y su
Historia del arte Práctica
proyección en el arte chileno de avanzada.
Se espera, por tanto, que esta publicación contribuya a guiar y desarrollar procesos creativos Duchamp - Malevich - Picasso y sus Trabajo a partir de un lugar, un contexto,
en los alumnos de acuerdo a los desafíos de cada lugar, generar relaciones más fluidas entre repercusiones en el arte contemporáneo una situación.
tanto internacional como local. Registros, recolecciones y
el mundo del arte y el de la educación y crear espacios que posibiliten el encuentro entre
acumulaciones.
profesores, teóricos artistas y curadores de distintos lugares del país. El objeto, la abstracción, el collage y sus
proyecciones en las prácticas del arte objetual, Relacion texto-objeto.
intervenciones e instalaciones actuales. Intervención en al paisaje.
Proyecto.
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Índice Índice
DESCRIPCIÓN DEL TALLER 2. El proceso:
Rescatamos el aporte de las actividades realizadas
donde se produce el contenido, demostrando en
lo concreto las implicancias y las posibilidades
con el apoyo de la experiencia de los talleres de creativas del problema planteado, relacionándolo
Los objetos, el cuerpo y el espacio como materia de obra docentes, donde se privilegia el trabajo en grupos con obras y procedimientos utilizados en el arte
pequeños para generar instancias de intercambio, contemporáneo.
en un ambiente propicio para la instrospección, 4. Proyecto:
El trabajo con los objetos, el cuerpo y el lugar nos provocar una situación reflexiva. En primera
necesaria en la elaboración de las propuestas.
obliga a enfrentar sin mediaciones las condiciones instancia, que dé como resultado la elaboración Finalmente, la experiencia de este taller se completó
físicas de nuestra experiencia, involucrando a 3. Puesta en escena: en este caso con un trabajo de investigación
de una respuesta creativa en un tiempo limitado. El
los sujetos en un espacio de relaciones sociales taller asume las restricciones de duración del curso La presentación de todas las propuestas, su defensa y creación personal a nivel de proyecto de
dinámico para realizar actos creativos donde y convierte esta premura en un potencial que activa y corrección en el grupo ampliado, constituye uno intervención urbana, donde cada cual mide sus
la improvisación y el juego se transforman en y revela capacidades antes no exploradas. Para que de los momentos más importantes del taller. Es en capacidades y reelabora los contenidos del taller,
herramientas esenciales. cada cual proyecte más tarde, los efectos de este esta instancia de evaluación y lectura de los trabajos volviendo la mirada sobre un contexto local.
desde la práctica, activando en cada uno de los El esquema de trabajo planteado a los profesores
participantes todos sus sentidos mediante un se ha adaptado a estas condicionantes para generar
ejercicio de percepción fina. El taller se convierte, una dinámica flexible que integre las variables de
así, en un laboratorio visual múltiple donde lo cada lugar. Procedimiento que puede utilizarse
corporal, el espacio, la escala y las materialidades para motivar a los alumnos en clase; sin embargo, los
son analizados, pero también experimentados ejercicios que se proponen más adelante requieren
colectivamente. De esta manera la acción se de un tiempo de profundización que posibilite
complementa con la reflexión en la búsqueda de a los jóvenes desarrollar procesos creativos
un conocimiento distinto, material, físico y a la vez, acompañados de investigación, análisis de obras y
conceptual. reflexión crítica.
Profesores en San Felipe observan minuciosamente una serie de El grupo realiza el montaje de sus trabajos en El Centro Cultural
Sin adherir a un movimiento específico, se trabajaron objetos escogidos al azar. Almendral en San Felipe.
Metodología de los ejercicios
ciertos “problemas” que han sido largamente
elaborados en el Arte Contemporáneo, como 1. Pautas de trabajo:
son la relación entre lo público y lo privado, la A través de reglas claras y escuetas, en cada sesión
identidad, la memoria, la pertenencia a un lugar se aborda un ‘problema’ bastante amplio. Se deja
y la relación con los objetos en la sociedad de un marco de acción ambiguo para fomentar
consumo, preocupaciones que le atañen a todos la aparición de una gama de propuestas que
los ciudadanos y que el arte procesa de otro modo, enriquezcan el aprendizaje.
aportando una mirada distinta descubriendo en la Las instrucciones cumplen la función de
realidad posibilidades inéditas. detonadores. Son provocaciones que en algunos
El objetivo de este taller ha sido motivar a los casos están dirigidas a los sentidos y, en otros, a los Profesores recorren la salitrera Santa Laura en Iquique. Una pausa en Santa Laura antes de regresar.
profesores con actividades muy acotadas para afectos, la memoria, el juego y/o la razón. 8 Fotografías de registro A.Villarreal 9
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Tiempo de duración La experiencia
Actividad 1. Relación entre textos y objetos
Dos horas El ejercicio permitió experimentar la relación entre texto e imagen a partir
de la observación detenida de un número limitado de objetos, los que se
Objetivos: debían conectar de alguna manera con un texto del periódico, para crear en
conjunto unidades visuales mixtas.
• Sistematizar y establecer acciones que produzcan conexiones entre textos y objetos.
• Descubrir en lo público y la contingencia, hechos, ideas y/o textos que puedan ser Se escogieron materiales que pertenecieran a la esfera de lo público que
Registro A. Villarreal
reelaborados en una obra. indujeran a trabajar la contingencia, lo social y lo urbano buscando provocar una reflexión que permitiese incorporar
• Experimentar el desplazamiento del significado de las palabras y los objetos al entrar problemáticas acordes con ciertos movimientos del arte contemporáneo.
en el terreno del lenguaje visual. Como resultado se pudo observar que los grupos estructuraron sus montajes privilegiando en algunos casos lo
narrativo y, en otros, lo formal, lo conceptual, el juego o la memoria de los objetos.
Materiales:
• Diversos objetos del espacio público, recolectados previamente por los profesores
(cinco por persona).
• Cordeles, pizarras de plástico, tizas, la prensa del día, pegamentos, hojas, tijeras,
tip top, lápices, sujetadores (sistemas de montaje mínimos). El peso de los objetos
El taller comenzó con la exposición de todo lo recolectado sobre un gran mesón, con el fin de poder inter-
cambiar objetos. Tras dejar lo propio, cada cual recogió un nuevo elemento.
Se formaron grupos de tres a cuatro personas, y a cada uno se le repartieron los siguientes materiales: un El peso de las palabras
diario del día, dos pizarras de plástico negro, tizas, hojas y lápices blanco y negro.
Instrucciones: Una noticia sobre Internet es el detonante que este grupo escoge para ocupar
la totalidad del espacio de la sala.
• Elegir uno de los cinco objetos y hacer una descripción detallada de él.
La red de hilos forma una estructura que sostiene solo palabras, valorando
• Asociar tres conceptos a cada objeto, utilizando las pizarras. visualmente la escritura. La forma de organizar el texto en el espacio nos permite
• Tomar una noticia del diario. hacer una analogía entre lenguaje y arquitectura. Las palabras amarradas
crean una columna virtual en
• Establecer una relación visual y conceptual entre todos los elementos mencionados. el centro, como si el lenguaje
• Disponer los objetos en el espacio de la sala (completamente despejada), y hacer un montaje fuese la columna vertebral
del trabajo utilizando el recinto como soporte, integrándolo como parte del ejercicio. de un cuerpo invisible. Este
ejercicio nos permite unir
Para finalizar la sesión, se despejó el lugar como si se tratase de una sala de exposiciones y se realizó un formas y conceptos en una
trabajo de lectura donde cada grupo explicó y fundamentó su puesta en escena, recibiendo los comentarios cadena asociativa donde el
y el análisis de su trabajo. texto se transforma en imagen
y la imagen produce un texto,
no solo visual, sino también
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Tiempo de duración
Texto-objeto y texto-imagen en tres artistas chilenos Actividad 2. El cuerpo como materia de obra
Dos horas
Objetivos:
La tierra de mi casa, Carlos Altamirano, técnica mixta, 1989.
Colección Museo de Artes Visuales
• Descubrir en el propio cuerpo y su biografía elementos que puedan ser objeto de análisis y material
para el desarrollo de una acción.
La caja, la tierra y el metal se cubren de dramatismo con la nota escrita
• Experimentar el trabajo corporal en una acción, controlando el tiempo y el espacio.
a mano “ella está muerta”. El texto no entrega claves para descifrar lo
que se muestra, sino más bien lo vuelve a ocultar, para dejar que el • Realizar un trabajo de síntesis y convergencia entre dos personas, dos visiones, dos mundos.
espectador busque el sentido rememorando hechos y experiencias.
• Apreciar las posibilidades de imaginar, proyectar y reformular la identidad en el terreno del arte.
Materiales:
• Diversos objetos del ámbito privado, recolectados previamente por los profesores (tres a cinco por
persona).
• Cordeles, pizarras de plástico, tizas, pegamentos, hojas, tijeras, tip top, lápices, sujetadores (sistemas
de montaje mínimos).
• Espacio físico:
Un patio donde sea posible escoger un espacio para realizar la acción.
Descripción e instrucciones:
Se comenzó el taller con la selección de parejas de trabajo. Para ello se llevó a cabo una pequeña actividad,
siguiendo las siguientes instrucciones:
• Cada persona se identifica con un autor o un personaje, y escribe una sentencia.
• Los textos se enmarcan en el portafichas y el grupo selecciona pares afines.
• Se reconocen las personas que componen los pares para su trabajo conjunto.
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La experiencia Un cuerpo encarna otro cuerpo.
La experiencia realizada en San Felipe revela la enorme dificultad para trabajar sobre este eje, Dos acciones de artistas chilenos.
especialmente por la falta de referentes cercanos. El imaginario del teatro se convierte en el paradigma Serie de acciones realizadas en prostíbulos, cárceles
de la acción como representación. y hospicios donde leyó trozos de su novela Por la
patria. Proyectó su imagen sobre las paredes de los
Podemos rescatar, sin embargo, dos ejercicios interesantes que abordaron el tema: en un caso, se partió recintos y lavó sus veredas.
desde el humor y la ironía, convirtiendo la acción en un tiempo de espera donde los protagonistas estaban El cuerpo de Diamela encarna simbólicamente el
sentados observando un reloj que debía activar su alarma a los dos minutos. El público experimentó la dolor de otros cuerpos al inferirse cortes sobre sus
brazos.
tensión y la dimensión distinta del tiempo en la espera de algún acontecimiento.
Zonas de dolor, Diamela Eltit, acción de arte,1980.
El segundo par de profesores realizó una acción simétrica dividiendo el espacio con una línea virtual. Chile Arte Actual, Gaspar Galaz y Milan Ivelic, Años 60-70.
De frente al público, la dupla ejecutó acciones coordinadas que calzaban y se descalzaban en pequeños Revista Crítica Cultural No 30, 2004.
detalles que hacían la diferencia y obligaban a la comparación de las actividades entre las dos personas.
Los cambios de posturas y gestos estaban dados por un sonido que marcaba el ritmo a intervalos de
aproximadamente 30 segundos, como si se tratase de una secuencia fotográfica.
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Las citas entregadas a cada grupo hacían las veces de diagrama conceptual para establecer un lugar
Actividad 3. Desplazamiento del dibujo sobre el paisaje Tiempo de duración arbitrario, que permitiese, al mismo tiempo, tomar distancia con ese espacio y conectarse con él.
Dos horas Por otra parte, los materiales entregados presentaban características completamente opuestas a los
Objetivos: existentes en ese lugar. Elementos de plástico de colores fuertes, cintas que serían líneas, globos como
• Descubrir en el espacio exterior un nuevo soporte para el arte. puntos, rectángulos como signos. Con estos materiales, más la posición de los cuerpos, los participantes
• Desplazar el concepto del dibujo al plano y tiempo real. debían desplegar una intervención efímera en ese paisaje.
• Integrar el paisaje local a la producción visual.
• Incorporar el cuerpo y el movimiento de los participantes como material activo, impulsor y centro
de una acción de arte.
• Experimentar el tiempo, la distancia y la escala en una obra, mediante un ejercicio de medida entre
el lugar y el cuerpo.
El dibujo de un desplazamiento
Uno de los trabajos más interesantes convirtió una
Materiales: descripción poética en texto visual dinámico. La acción
resolvió contraponer pesos, fuerzas, líneas y color
• Cintas de colores fuertes, globos, hojas de plástico, materiales que permitan cubrir una extensión,
para mantener el equilibrio de una estructura frágil y
o superficies de color.
moldeable sobre la superficie de una cancha de fútbol.
Las imágenes muestran instantes de esta estructura
móvil que generaba curvas tensadas y sostenidas por la
Descripción:
fuerza de los cuerpos, en oposición a la liviandad de los
Se establecieron grupos de seis personas, y a cada uno se le asignó una ficha con una cita y un material (como globos que marcaban puntos en el espacio, señalando el
cintas, cuerdas, globos, u hojas de plástico), en una cantidad suficiente que permitiera desplegarlo en el espacio. trayecto enmarañado de un tejido flexible. El fragmento
de cita que ellos trabajaron era el siguiente: “Una
El grupo debió delimitar un territorio para desarrollar una acción de dos minutos de duración, partiendo del
estructura lo suficientemente fina como para poder ser
encuentro del lugar, la cita y el material entregado.
transportada por las olas y lo bastante consistente para
Para finalizar, se realizó un registro fotográfico de las acciones para su posterior análisis. no dispersarse al soplo del viento más ligero”.
La experiencia
En este caso, el lugar donde se realizaría la acción
correspondía a una salitrera en el desierto, un
espacio con interiores y exteriores lleno de
historias y, al mismo tiempo, abierto a un horizonte
amplísimo.
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Profundización Y EJERCICIOS PARA TRABAJAR EN CLASE
Alicia Villarreal
Designando el dibujo del tiempo
Delimitando con signos precarios el espacio, este grupo
señala al muro —conformado por sacos de desecho
Presentación general
producidos por la explotación del salitre— como so-
porte de su acción, aunque va más allá. Lo rescata como
imagen que condensa el paso del tiempo en el paisaje;
un paisaje humano que es recuperado por la naturaleza
en su proceso de erosión y desgaste. El tiempo queda Este programa ofrece una serie de ejercicios que configuran una pauta de trabajo flexible y adaptable a
así registrado en las capas de material compactado por los contenidos de los Planes y Programas para Artes Visuales de I a IV Medio.
el peso y el adelgazamiento del género producido por
el roce con el viento. La acción consistió en caminar A través de ellos proponemos un acercamiento al arte contemporáneo desde la experiencia, buscando
sobre la línea superior del muro en un gesto simple abrir nuevos espacios de conocimiento en el paisaje amplio y extenso de la producción de obra actual
de repaso, un trayecto simbólico que no solo une dos
expuesta a los cambios sociales, tecnológicos y culturales.
puntos en el espacio sino que también delimita una
distancia temporal entre el ahora y los infinitos tiempos Hemos escogido tres materias de trabajo que pueden ser problematizadas desde diversos ángulos. Por
condensados ahí. La cita que sirvió de pretexto para este ejemplo, pueden ser vinculadas a un tema, referidas a un género (pintura, escultura, grabado, fotografía) o
encuentro es: “Infinitos ahora sin presente”.
Registro A.Villarreal al cruce de ellos, o analizadas en un contexto o una localidad, investigando obras nacionales y producciones
de la historia del arte reciente.
Intervención urbana de la artista chilena Si bien estas materias no cubren todo el campo de las artes visuales, constituyen componentes
Lotty Rosenfeld fundamentales que atraviesan la historia del arte contemporáneo y que han sido motivo de innumerables
operaciones visuales y conceptuales.
Una milla de cruces sobre el pavimento,
Debemos consignar que tanto el taller como este enfoque corresponden a una mirada que no pretende
Lotty Rosenfeld., video, 1982.
Http//www.mnba.cl ser un paradigma, sino que es el resultado de una práctica que lleva el sello de una reflexión particular.
Serie de intervenciones urbanas que se extienden Estos objetos de estudio son los siguientes:
en distintos lugares en Chile y en Estados Unidos.
Una a una las líneas divisorias del pavimento son 1. El cuerpo como materia de obra.
cruzadas por otras iguales, desvirtuando así su
función práctica para transformar el significante
2. El uso de los objetos en el arte contemporáneo.
en un signo con contenido simbólico, político y 3. El espacio y su contexto.
gráfico. Esta acción será la matriz para una serie de
intervenciones que subvierten el trazado urbano y
los signos de demarcación de territorios, revirtiendo
visual y mentalmente el paisaje. Las intervenciones
son editadas en video, entregando una versión
mediatizada de la vasta acción en el espacio real.
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Piero Manzoni (Italia), Mierda de artista,
Cibachrone sobre aluminio,1962.
www.mind/maincan.html
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El cuerpo como materia de obra El cuerpo del artista ha sido también explorado
como matriz, productor de signos, huellas y objetos
fetiches como la famosa Mierda de artista (1961)
El cuerpo como material de obra, su representación, envasada en latas rotuladas de Piero Manzoni,
su hábitat y su imagen han sido algunos de los temas quien con su firma también designó “obra de
Materia
más importantes en el arte contemporáneo. Han arte viviente” a ciertas personas. Con estos gestos
aportado un legado lleno de experiencias que da George Maciunas, (Lituania-USA) In memoriam to Andriano Olivetti, Manzoni se rebela contra un medio que solo valora
Festival FLUXUS en Düsseldorf, participan Tomas Schmidt, Nam Jum
cuenta de la búsqueda de paradigmas para construir Paik, Wolf Vostell, Daniel Spoerri, entre otros. 1961. productos, convirtiendo al cuerpo en un nuevo y
una identidad que calce con nuestra época. L’Art Conceptuel, Phaidon 2003. controvertido objeto de intercambio.
La emblemática imagen de Joseph Beuys (1921-
El antecedente de la performance lo encontramos El artista entra al campo de lo real a través
1986) encarna estos principios, situando al hombre
en el movimiento Dadá de comienzos de siglo del contacto directo con el público en actos
en el centro de sus preocupaciones. Los rituales, Arturo Duclos (Chile), Lección de anatomía,
(1914-1922), integrado por artistas como Duchamp, performáticos, emplazando al espectador a tomar óleo sobre huesos humanos, 1982.
instalaciones, objetos y dibujos del artista alemán
Picabia y Man Ray. Ellos reaccionan contra toda la una posición activa. Todo ello ha dado origen Colección Mavi, www.mavi.cl
tienen como fundamento el desarrollo del ser
historia del arte estableciéndose simultáneamente en estos últimos años a dos formas de arte: la de
humano en todos sus planos. Beuys concibió la
como arte y antiarte, explorando en los límites del “acción” y la de proceso o “procesual”. El énfasis está
obra como un gran proyecto que podía influir
lenguaje visual, entre arte y vida. puesto en las operaciones que se realizan por sobre
en la transformación del mundo, ampliando el
el resultado que se obtiene, dándole continuidad
Más tarde, en los años 50, aparecen los happening concepto del arte hacia el campo de lo político. A
al legado del arte conceptual.
como acciones de arte abiertas a la improvisación esto le llamó “escultura social” y lo tradujo en su
y a la participación del público. Estas acciones obra exponiéndose como figura central en todas El body art, por su parte, convierte al cuerpo del
indagaron en la combinación de música, teatro sus performances. Simbolizó al sacerdote como el artista en materia autónoma de expresión plástica y
y visualidad para producir un acontecimiento curandero de una sociedad enferma. visual, considerándolo como soporte y herramienta
artístico sobre la realidad, como un paréntesis de una acción. Es un arte en vivo que necesita
crítico y a la vez estético. de la imagen para trascender, razón por la cual la
fotografía se ha convertido en el medio más idóneo
En los años 60, un grupo de artistas, músicos,
para traducir la obra y fijarla en un cuerpo estable. Orlan (Francia), Refigura-
bailarines y poetas bajo la influencia de John ción-Auto-Hibridación N`4,
Orlan dite Orlan de Vera
Cage creó el movimiento Fluxus, que debe su El body art continúa siendo una expresión vigente, Cruz, ibachrone sobre
nombre a la frase de Heráclito “Toda la existencia sobre todo en una época en que los avances aluminio, 1998.
pasa por el flujo de la creación y la destrucción”. tecnológicos hacen cada vez más manipulable el
En él participaron artistas como Joseph Beuys, cuerpo humano, permitiendo la modificación de En tanto, lo que se ha llamado “ar te del
Nam Junk Paik, Yoko Ono, Wolf Vostell y Allan su forma y estructura. Un ejemplo de este giro lo comportamiento” (behavior art) se define dentro
Kaprow, quienes coincidieron en la necesidad de encarna la artista francesa Orlan (1947), quien ha del arte procesual como un arte que interfiere la
configurar un espacio de acción en el arte sin límites cambiado su rostro sometiéndose a una serie de realidad. Recupera temáticas más sociales, trabaja
entre disciplinas, en la búsqueda de un arte total operaciones para reproducir el modelo de belleza con la vida y utiliza todos lo materiales posibles
atravesado por la realidad. Joseph Beuys (Alemania), Cómo explicar la pintura a una
del Renacimiento. para reformularlos en términos de lenguaje en el
libre muerta, Registro de performance,1965. campo del arte.
http://www.viewingspace.com/ 20 21
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Andy Warhol (USA), Autorretrato, Fotoserigrafía, 1986. Ana Mendieta (Cuba), Transplante de pelo facial, Mónica Bengoa (Chile), 10:04, Domingo,Instalación de dos
http://hirshhorn.si.edu/collection/gallery/warhol.html performance, 1972. L´Art Conceptuel, Phaidon, 2003. fotografías impresas a inyección de tinta sobre papel de acuarela,
fragmentada en 400 módulos, 2003. Catálogo Frontal 2004.
Bruce Nauman (USA), Estudio para hologramas, una de cinco,
Fotolitografía impresa en offset, 1970. El cuerpo femenino
El cuerpo y su imagen https://lh6.googleusercontent.com
A fines de los años 60 el movimiento feminista Durante largos períodos registró regularmente
En el otro extremo tenemos a la figura de Andy acciones como dormir, comer, cocinar, etc.,
comienza a extenderse y las artistas mujeres
Warhol (1928-1987), el artista más relevante del teniendo como modelo su cuerpo y el de sus hijos,
redefinen su identidad cuestionando la mirada
pop art, quien advirtió la supremacía de la cultura cuyas imágenes fotográficas fueron traspasadas a
masculina sobre el cuerpo.
del espectáculo con su famosa frase: “En el futuro otros soportes en un nuevo espacio y a otra escala.
La artista cubana Ana Mendieta realiza una acción
todos tendrán sus quince minutos de fama”.
de arte en la cual transfiere el vello de barba de un Ximena Zomosa, en tanto, perturba el patrón
Warhol reveló el poder de la imagen por sobre la sujeto para adherirlos a su rostro como bigotes, femenino realizando gestos desmedidos para una
realidad y acusó su carácter superficial y epidérmico, rememorando el gesto de Duchamp sobre la “dueña de casa”, como son dibujar muebles con su
sacando sus modelos directamente de los medios reproducción de la Gioconda en su obra L.H.O.O.Q. pelo y el de su hija, agrandar delantales al tamaño
de comunicación de masas para convertirlas en La performance ironiza sobre el poder masculino de un gigante, realizar cuadros con elementos de
obras de arte seriadas y monumentales. Warhol representado en el pelo del bigote. pastelería. Aquí el cuerpo se revela por su acción,
controla su apariencia para convertirse en una su entorno y el desajuste entre la imagen de un
Bruce Nauman (USA), Autorretrato como una fuente, de la
El lugar asignado a la mujer como modelo, musa,
estrella. Llega así a construir una imagen de marca “artista” y un espacio doméstico.
serie once fotografías a color 1966-67-70. objeto sexual y su rol de mantenedora del orden
www.postmedia.net/nauman/nauman.htm
registrada, al igual que todas las estrellas que él
doméstico ha sido motivo de revisión por las
editó serigraficámente.
artistas como Cyndy Sherman, quien se apropia
El advenimiento de la fotografía y el video en las de representaciones históricas de la imagen de la
artes visuales, más allá de la técnica, introduce mujer, encarnando todas ellas para tener el dominio
nuevos paradigmas. Como resultado han surgido sobre su cuerpo.
obras experimentales que se han centrado
En Chile, dos artistas exponen en los comienzos de
principalmente en el cuerpo, extendiendo sus
su carrera lo privado a través del desplazamiento
facultades perceptivas, modificando y manipulando
de un cotidiano que toma otras dimensiones en el
el tiempo, la conciencia, las emociones y la relación
campo del arte. Sin declararse como arte feminista
entre realidad y ficción, entre percepción e
estas obras dan cuenta de una mirada distinta.
imaginación. Artistas como Bruce Nauman (1941)
Bernardo Oyarzún (Chile), Tierra de fuego, Mónica Bengoa ha reencuadrado cada parte de su
se enfrentan directamente a la cámara para foto performance, el artista chileno posa y se confunde con Ximena Zomosa, Daily pieces of a boundary (fold), (Piezas
la fotografía de un fueguino, 1992. cuerpo siguiendo el camino de cicatrices, pliegues, diarias) Latincollector Art Center, N.Y. 2002. Brazos de yeso
medir sus gestos, batallando entre ellos mismos Ver en : http://www.uchile.cl/cultura/mac/actividades/temporal/
y orificios como si tratase de un mapa que da cuenta del cuerpo de la artista y de su hija, pelo de cada una.
y sus imágenes, generando cuerpos mediáticos julio2003/colmac.html Revista Crítica Cultural N 30, 2004.
22 del paso del tiempo. 23
saturados de expresión.
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Sugerencias de actividades por nivel
Tema 1: El cuerpo com materia de obra
• Desarrollar la creatividad. De este modo se recrea el paisaje a través de una acción que se registra de múltiples maneras, fotográ-
ficamente, con descripciones y dibujos para luego volver a trabajar sobre este material. Se elabora esta
ACTIVIDADES
vez una simulación de intervención a nivel collage o maqueta bidimensional, sumando performance con
1 Conocer y comparar obras emblemáticas del Land Art, como Richard Long, Robert Morris dibujos, fotografías y textos.
y obras realizadas en el paisaje chileno como el derrame de aceite quemado de Eugenio
Los alumnos realizan un recorrido imaginario que luego reviven en una situación concreta a través de
Dittborn en el desierto de Atacama en los años 80. Las obras efímeras de Cecilia Vicuña en las
una acción colectiva y participativa que les permite entender el paisaje y el espacio desde el cuerpo,
playas de Concón 1966 y en Tunquén 1981.
obteniendo como resultado una experiencia perceptiva.
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II Medio: La representación del cuerpo
• Divididir al curso en grupos y asignarles una obra para analizar según la siguiente pauta:
Objetivos Fundamentales:
• Apreciar la representación de la figura humana en obras significativas del patrimonio artístico nacional, latinoamericano
y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros. - Cuál es la pose frente al espectador.
• Valorar las diferentes funciones que cumple el arte en nuestra sociedad, reconociendo su capacidad para dar cuenta - Qué imagen proyectan y a qué tipo de personajes del imaginario colectivo aluden.
de las múltiples dimensiones de la experiencia humana.
- Qué se oculta y qué se revela de sus verdaderas identidades.
Contenidos Mínimos Obligatorios:
• Investigación y reflexión en torno a distintas modalidades de representar lo femenino y lo masculino en las artes - Qué procedimientos utilizan (técnica y proceso).
visuales. Diseño y elaboración de proyectos personales o grupales sobre el tema, utilizando algunos de los siguientes
medios de expresión: dibujo, gráfica, fotografía, grabado, pintura, escultura, instalaciones, video, multimedia. 2 Exponer frente al curso y discutir el tema.
• Proyección de la identidad personal utilizando distintos medios de expresión artística y recursos simbólicos. Búsqueda
en diversas fuentes de información para apreciar formas de representar el cuerpo humano, el rostro, el autorretrato 3 En un segundo momento realizar un estudio de las características personales de cada uno.
y la máscara, en obras significativas del patrimonio artístico, nacional, americano y universal. Análisis y discusión Revisar no solo sus imágenes (fotografías de sus archivos familiares), sino también sus hábitos,
de obras de arte. sus vestimentas y todo aquello que los identifica, anotando y procesando esta información en
• Reflexión y evaluación acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud crítica y de apreciación
una bitácora.
estética. Reconocimiento de las fortalezas y debilidades del trabajo personal o grupal.
4 Recoger información e imágenes de la historia del arte, de los medios de comunicación y del
cine, determinando coincidencias, reconociendo personajes, estilos o identidades con las cua
les sienten una afinidad. Este material es trabajado y analizado en la bitácora que realizan.
5 Construir una imagen mixta que combine la identidad de cada uno, encarnando en rostro o
DESGLOSE DE CONTENIDOS cuerpo a otro personaje de la historia del arte.
• Revisión de representaciones visuales de lo femenino y lo masculino en el arte contemporáneo. 6 Presentar este nuevo personaje a través de una acción de arte, un montaje fotográfico, un
• Reconocimiento en el uso de la fotografía, una característica de la representación corporal en el dibujo o un collage.
arte contemporáneo que aporta una serie de información sobre el contexto sociocultural en que
MATERIALES
los trabajos fueron creados.
• Recolección de imágenes de obras de su interés.
• Proyeccción de la propia identidad personal utilizando distintos medios de expresión artística y
recursos simbólicos. Búsqueda de formas de representar el cuerpo humano, el rostro, el autorretrato • Recolección de fotografías familiares o carné de identidad y objetos personales (Fotocopias).
y la máscara, en obras significativas del patrimonio artístico, nacional, americano y universal. Análisis • Tijeras, pegamentos.
y discusión acerca de obras de arte.
• Imágenes de obras de los artistas mencionados.
• Desarrollo de la creatividad.
DESCRIPCIÓN
ACTIVIDADES
Este ejercicio proporciona herramientas para el análisis material y visual sobre la identidad y el control
1 Conocer y comparar la imagen de artistas contemporáneos que trabajan con su cuerpo:
de la imagen. Posibilita recrear la apariencia a través de la proyección de los deseos en otros modelos.
En obras internacionales de los artistas: Duchamp, Warhol, Cindy Sherman, Ana Mendieta. Para ello se revisa, contrasta e incorpora todo aquello que permite la invención de una imagen personal.
En obras chilenas: Gonzalo Díaz (Pintura por encargo), Diamela Eltit, Bernardo Oyarzún, Al presentar y revisar los trabajos en grupo, se podrá discutir sobre los sistemas culturales que destruyen
Mónica Bengoa, Ximena Zomosa. o producen identidad.
26 27
Índice Índice
III Medio: El cuerpo y el contexto social
- Juan Castillo, Geometría y Misterio de Barrio. Video, serigrafía, performance, intervención e
Objetivos Fundamentales:
instalación. Juan Castillo. Texto: Carlos Ossa, galería metropolitana, 2001.
• Explorar y registrar visualmente el entorno cotidiano, la arquitectura y el urbanismo a través de diversos medios
de expresión, ejercitando la percepción y la capacidad creadora. - Diamela Eltit, Zonas de dolor, performance,1980.
• Expresar ideas, emociones y sentimientos a partir de formas percibidas en la observación sensible del entorno - Alfredo Jaar, Luces en la ciudad, 1999 (ver en: http://www.alfredojaar.net)
cotidiano. Evaluar los trabajos realizados en función de sus características visuales, expresivas, creativas, técnicas
y por su capacidad de perseverar en los procesos de investigación. (Jaar hace aparecer el cuerpo virtual de los sin casa a través de un dispositivo que instala en casas de acogida donde
• Apreciar diversos modos de representación del entorno en obras de artistas chilenos contemporáneos. las personas que necesitan comunicar su presencia presionan un botón y se enciende una luz roja en una cúpula en
• Apreciación de obras de artistas contemporáneos que activan el espacio público. Este ejercicio permite observar el comportamiento de la personas en un espacio público, identificar las
reglas, normas sociales, formas comunicativas y vivenciales de estos lugares para pensar e imaginar un
ACTIVIDADES cambio que descubra una posibilidad no explotada en ese espacio.
1 Conocer las acciones de arte, en especial las que compromenten el espacio público. Es importante observar el lugar desde los más diversos puntos de vista, por un tiempo determinado,
2 Analizar obras de autores chilenos que intervienen el espacio público según la siguiente pauta: hasta descubrir allí algún aspecto interesante. Se pueden hacer ejercicios exploratorios breves realizando
acciones que permitan conocer las reacciones para luego elaborar un proyecto que será registrado.
Los medios que se utilicen deben ser accesibles y acordes con las posibilidades de los estudiantes, por
• Cuál es el cuerpo al que alude la acción. ejemplo, se pueden utilizar mensajes escritos, seguir un recorrido, dejar objetos y ver lo que ocurre.
• Cuál es el problema que se quiere relevar. Los estudiantes trabajan en grupo y realizan una acción conjunta cuidando no dañar a las personas ni al
• Qué medios utiliza el artista para realizar la acción. entorno. La acción debe ser registrada a través de la fotografía el video, o bien mediante otros medios
28 como grabaciones o entrevistas que recogen lo que allí sucedió. 29
Índice Índice
IV Medio: El cuerpo y la fotografía
especialmente los artistas agrupados en “imposturas de la imagen”.
Objetivos Fundamentales:
• Percibir, experimentar y expresarse con imágenes visuales, por medio de, por ejemplo, la gráfica, la fotografía, el
video, sistemas computacionales, etc. 3 Escoger un lugar de la ciudad, un espacio público de alta circulación, como por ejemplo un
• Pensar críticamente y reflexionar sobre las relaciones arte-cultura-tecnología, a partir de obras significativas del paradero de micros, una plaza, un centro comercial, una estación de metro.
patrimonio artístico nacional, latinoamericano y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales
y grandes maestros. 4 Realizar un estudio del lugar, observar la circulación de las personas, el entorno mediático
• Profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones de las artes visuales en Chile durante las últimas y las reacciones de los usuarios. Registrar mediante fotográfias, dibujos, descripciones, el
décadas. entorno arquitectónico y urbano.
Contenidos Mínimos Obligatorios: - La investigación se centrará fundamentalmente en las personas y en los flujos de circulación
• Expresión de sentimientos, emociones e ideas, empleando como fuente de creación artística la percepción y la experiencia entre lo público y lo privado.
de vida adolescente en relación a las tecnologías emergentes: sistemas electrónicos, automatización, robótica, etc.
• Búsqueda en diversas fuentes de información para apreciar movimientos artísticos contemporáneos y su relación
5 Hacer un proyecto de intervención del lugar en el cual se utilice la fotográfica.
con las tecnologías emergentes en obras significativas del patrimonio de las principales tendencias del arte y de la - El desafío es llegar a las personas, interrogar el lugar, abrir espacios inéditos en la rutina de los
producción de imágenes en la actualidad. Análisis y discusión de obras de arte.
usuarios.
• Apreciación crítica y creación de mensajes audiovisuales y gráficos, considerando aspectos técnicos, estéticos y
valóricos, en algunas de los siguientes medios: video, cine, multimedia, afiches, folletos, graffiti, comics, etc. - El tipo de intervención es libre y el soporte, también.
• Reflexión y evaluación acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud crítica y de apreciación 6 Explorar distintos usos de la fotografía: con fines documentales (previa al evento), la fotografía
estética. Reconocimiento de las fortalezas y debilidades del trabajo personal o grupal.
como medio de intervención (desplazamientos de la fotografía), la fotografía como registro de
la acción (la fotografía que construye el evento como imagen significante).
7 Una vez realizado el evento, se analiza todo el material y se diseña una publicación tipo diario
que da cuenta de la intervención.
DESGLOSE DE CONTENIDOS
9 Trabajar el material fotográfico.
• Investigar y crear a través del diseño y la elaboración de proyectos que involucren la fotografía. 10 Escribir y analizar lo ocurrido, seleccionar y relacionar los documentos acumulados en la
• Experimentar la fotografía a través de su manipulación tanto manual como digital. investigación.
• Análisis y discusión de obras chilenas y universales que han sido expuestas en Chile. 11 Diseñar un impreso para dar a conocer el trabajo.
• Analizar catálogos de MAC, MNBA. 12 Imprimir la publicación como maqueta.
• Desarrollar la noción de registro y memoria.
ACTIVIDADES MATERIALES
1 Conocer el uso de la fotografía en intervenciones urbanas e instalaciones. - Cámara fotográfica (o celular), croquera, lápices, tintas computador o fotocopia.
2 Lectura y debate de Ronald Kay, “Del espacio de acá, señales de una mirada americana, a - Objetos y material de análisis recogidos en el lugar.
propósito de la pintura y gráfica de Eugenio Dittborn”. Editores asociados,1980.
3 Analizar obras en los siguientes catálogos: DESCRIPCIÓN
- Catálogo “Memoria y presente”,1999, Museo de Arte Contemporáneo, especialmente, Spencer Este trabajo desarrolla en el alumno la capacidad de observar el entorno, profundizar en la noción de
Tunick. memoria , de lugar para luego especular visual y conceptualmente con su habitat elaborando un proyecto
- Catálogo selección, 26a Bienal de San Pablo “Como vivir Juntos”, MAC, U. Chile, 2007. complejo, imaginario y virtual.
- Catálogo 4a Bienal de Arte joven “Subversiones / Imposturas” Museo de Bellas Artes 2004, 30 31
Índice Índice
Raoul Hausman (Alemania) ABCD,
Marcel Duchamp, (Francia)
fotomontaje,1923-24. R. Krauss, Los
Fuente, urinario de losa,1917.
fundamentos fotográficos del surrealismo.
http://www.the-artfile.com
2
Man Ray (USA) Regalo,
El collage, como procedimiento de trabajo, ha horizonte distinto, ilusorio, queda aquí clausurada,
que la interpreta. de los elementos que intervienen en el ready
sido uno de los aportes más importantes de las demostrando que la ilusión ya no tiene lugar en el
made, calculando con precisión el efecto de su
El cineasta ruso Eisenstein elabora magistralmente arte. En lugar de ella está el propio objeto, que solo
vanguardias de comienzos del siglo XX. Esta nueva enunciado sobre el público. Los objetos, el montaje,
en su film “El acorazado Potemkin” (1925), el se remite a sí mismo, y a la intención del artista que
forma de construir a partir de la yuxtaposición de el destino o lugar de exhibición y el nombre de la
concepto de encuadre y montaje, uniendo planos quiere hacernos reflexionar sobre los límites entre
materiales de todo tipo, como impresos y objetos “obra” estructuran un discurso de orden conceptual
imposibles de calzar con una escena real activando arte y vida. La obra de Duchamp ha tenido una gran
que ya existen, permite establecer un nexo con la donde los objetos adquieren valor en tanto
el choque de fragmentos opuestos. El collage como proyección sobre los artistas desde el surrealismo
realidad donde las cosas y espacios de la vida real unidades significantes de un juego de lenguaje.
sistema también se amplió hacia los objetos. Se hasta hoy y una incidencia determinante en el
se reordenan en el campo del arte.
realizaron ensamblajes con elementos de poco Un ejemplo de esta preocupación se advierte en los desarrollo del arte conceptual.
Picasso es el primer artista que introduce fragmentos valor y de uso común, lo que dio como resultado contrasentidos de los títulos que invierten la lectura
de objetos al interior del cuadro, con elementos montajes desconcertantes y provocadores. sobre el objeto, como es el caso de la obra Fresh
El objeto surrealista
tales como recortes de periódico, impresos, trozos Widow (1920), firmada con el nombre de “Rrose
El espíritu corrosivo del grupo se condice con
de telas o cuerdas, completamente ajenos al Sélavy” (cuestionando la propia identidad sexual). El grupo surrealista creado en 1924 comparte
los efectos desvastadores de la primera guerra
conjunto de materiales usados tradicionalmente el espíritu crítico de Dadá y las vanguardias de
mundial. El movimiento reaccionó frente a la El objeto presentado en esta obra es una ventana
para representar un modelo. En estos collages comienzo de siglo, sin embargo, apuesta
herencia de una cultura decadente, dejando como blanca con los vidrios tapados con cuero negro.
de 1912-13 se superponen distintos planos para positivamente al poder liberador del
legado el testimonio, en sus obras, de una actitud Su título Fresh Widow, “viuda fresca”, juega con
conformar una imagen descompuesta, donde inconsciente.
crítica e irreverente que valora el poder trasgresor el sonido fonético del inglés que se asemeja a
se suman superficies disímiles, unas reales, A diferencia del ready made, los
del arte. french window, “ventana francesa”. Lo mismo
otras pintadas o dibujadas, poniendo en crisis el ensamblajes surrealistas utilizan
ocurre conel seudónimo “Rrose Sélavy”, donde el
problema de la representación.
El ready made autor se presenta bajo una identidad femenina, los objetos para provocar en el
El movimiento Dadá de 1916-1918 extiende jugando con el sentido y el sonido del nombre espectador una reacción afectiva
Duchamp, quien perteneció al grupo Dadá, ideó
la práctica del collage hacia el fotomontaje, que en francés suena parecido a “Eros, c’est la vie” y emocional más que reflexiva. Los objetos se Marcel Duchamp
el concepto de “ready made” (objet trouvé, objeto (USA), Objet indes-
combinando fragmentos de fotografías con (es la vida)*. combinan siguiendo reglas arbitrarias, sobre
encontrado) en 1913. Como su nombre lo indica, tructible, metróno-
textos y dibujos en un mismo espacio generando la base de los sueños donde el inconsciente mo, madera foto-
se trata de tomar lo que ya existe para trasladarlo La importancia de estos juegos de lenguaje grafía,1923/1965
una lectura cruzada entre texto e imagen. Esta establece relaciones expresivas y desenfrenadas. http://www.newark-
al espacio del arte, modificando las condiciones radica en el poder que tiene la palabra para museum.org
operación permitió manipular el sentido de La poética del objeto surrealista es entonces
habituales en que este se percibe. designar lo que se ve con los ojos. Solo vemos
las imágenes, utilizándolo como una poderosa subjetiva y evocadora. El azar como impulsor
El objeto privado de uso común ocupa el lugar de la lo que somos capaces de concebir, de inventar
herramienta crítica de carácter político. del proceso creativo ha sido uno de sus mayores
“obra de arte”, frustrando las expectativas estéticas o de conocer, y el arte tiene el poder de
aportes, logrando con ello multiplicar asociaciones
El fotomontaje inserta en la obra el concepto de producir la realidad y también de comentarla.
de un público que no espera ver un objeto trivial
escritura donde se construye una ficción a partir de
en ese espacio. El objeto, por otra parte, pasa a *Robert Morgan hace un extenso análisis de cada uno de los elementos que intervienen en la obra, en Duchamp y
las conexiones que se producen en el ordenamiento 32 los artistas contemporáneos posmodernos, Libros del Rojas (Universidad de Buenos Aires), 2000. 33
formar parte de un nuevo enunciado, provocando
Índice Índice
Andy Warhol (USA), Brillo Box, 1964.
completamente impredecibles, pero sacadas de la (1956) de Richard Hamilton, uno de los artistas
realidad. El juego del “cadáver exquisito” creado británicos precursores del pop. En esta obra utiliza la
por los surrealistas revela el deseo de experimentar técnica del fotomontaje al estilo del dadaísmo para
el azar colectivamente, componiendo poemas o hacer una parodia de la vida privada en una escena
Andy Warhol (USA), Brillo Box, Serie de cajas
dibujos entre varias personas. hogareña construida con íconos procedentes de de brillo Boox editadas, 1964.
Daniel Spoerri (francia), Desayuno,
L’Art Conceptuel, Phaidon 2003.
collage platos, cubiertos y comida ,1972 .
los medios de comunicación de masas. Todos se L’Art Conceptuel, Phaidon 2003.
El objeto en el Pop Art dan cita en esta imagen: el cine, la televisión, la como se ordena cualquier producto en un lugar de
publicidad, la radio, el periódico, el cómic y el arte.
El objeto en el Nuevo Realismo
En la década del sesenta los objetos entran al almacenamiento.
arte como protagonistas a través del Pop Art, que El mundo de lo privado ha sido completamente El Nuevo Realismo o figuración narrativa es un
La reproducción de estas mercaderías revela de
sitúa en el centro de sus preocupaciones el paisaje invadido por lo público y el mercado, que han movimiento que se desarrolla paralelamente al Pop
manera más cruda el paisaje objetual de la sociedad
mediático y urbano manejado por el consumo. definido el estilo de vida entregando modelos Art en Europa. Ellos comparten las problemáticas de
de consumo, sin embargo, el ánimo del pop —y
Objetos de la vida cotidiana, imágenes tanto del cine de lo femenino y lo masculino como productos e la sociedad de consumo, pero con una visión más
el americano en particular—, no es hacer una
como del cómic, revistas, periódicos y publicidad, se identidades disponibles. humanista. Artistas como Klein,Tinguely, Spoerri y
crítica al modelo económico-social, sino más bien
convierten en piezas esenciales de la visualidad en Los artistas del pop elaboraron este gran impacto de Villeglé intervienen sobre la realidad o la trasportan
presentar el estado de las cosas, magnificándolas
el arte reflejando el mundo contemporáneo. los medios de comunicación de masas y las nuevas directamente hacia el arte, poniendo el énfasis en
o exhibiéndolas sin juzgar o develar el porqué de
tecnologías sobre la vida cotidiana, no solo como la experiencia y el contacto con las cosas, más que
Esta correspondencia con la sociedad modifica su funcionamiento.
un tema a ilustrar sino que invirtieron el orden de lo en su reproducción.
también el rol del artista, quien ya no se considera A diferencia de Warhol, Robert Rauschenberg
un “maestro de lo sublime o lo trascendental” sino que tradicionalmente se consideraba la alta cultura Un ejemplo de esta actitud es el cuadro Desayuno
trabaja con objetos recogidos que llevan las
que participa y opera con el entorno, con sus medios versus la cultura popular. de Daniel Spoerri de 1972, que consiste en un
huellas de su uso. En sus ensambles mezcla objetos
de producción, creando con ello nuevas condiciones El pop se apropia de la cultura popular, utiliza collage realizado con utensilios y comida en el
encontrados en la calle con foto serigrafía, cuerdas,
de percepción sobre la realidad. e invierte sus medios de producción gráficos y estado y desorden natural después de haber
fragmentos de vehículos, ruedas, bicicletas y todo
mediáticos, reemplazando el universo personal y comido. Esta obra congela un instante de la vida
¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy en día tipo de materiales que dan cuenta de la vorágine
subjetivo por el mundo prefabricado de la sociedad cotidiana dando cuenta de un hecho íntimo y trivial,
tan diferentes, tan atractivos? Es el título del collage de la vida urbana. Jim Dine también utiliza el
postindustrial, donde los objetos son producidos centrando la atención en la vivencia y el consumo
collage, como en el Dadá, integrando los materiales
en serie. como necesidad básica. A diferencia del Pop Art,
más heterogéneos. En su caso recurre a ciertos
Los artistas encuentran en la repetición y la serie símbolos banales como es el corazón, elemento
el modelo de su propia creación, incorporando en que repite y recrea a partir de distintos objetos
ella medios de reproducción y todo tipo de matrices más calidos y personales, como ropa y pequeñas
que les permitan multiplicar imágenes y objetos. cosas de uso doméstico. Una nueva generación de
artistas contemporáneos como Matthew Barney,
La obra de Warhol Brillo Boxes y Campbell’ Box
Jeff Koons y Andrés Serrano, retoman las prácticas
presenta cajas de jabón y sopas que fueron
del pop depurando su estética para ofrecer obras
reproducidas en serie por el equipo de trabajo del
de un acabado perfecto, utilizando el artificio del
artista, imitando a la perfección las del mercado. Estas
“kitsch” para extremar su carga simbólica.
crean un ambiente similar al de un supermercado
Richard Hamilton, ¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy al estar dispuestas en la galería, del mismo modo Jim Dine, (USA) Putney Winter Heart Nº 3, collage ,1971-72.
en día tan diferentes, tan atractivos? Collage, 1956. 34 http://www.insecula.com/oeuvre/photo_ME0000055560.html
35
Índice Índice
Joseph Beuys (Alemania), Victor Grippo, Vida-Muerte-Resurrección, Figuras de
Fat chair,silla de fierro semillas,1980.
madera, grasa y termó- http://www.argentinaxplora.com/activida/arte/grippo.htm
metro,1993.
L’Art Conceptuel, Phaidon
2003.
quien realiza una serie de “esculturas” con fieltros amarrar, doblar presionar y girar, dejando que el
jugando con la caída y el peso del material que material adquiera la forma más adecuada acorde a
toma distintas formas dependiendo de cómo se su estructura natural sin forzarlo. Con ello investiga
cuelga. el cambio y la transformación de la materia en
Lo que vemos en esas obras no es la forma, sino mas permanente movimiento.
bien el ejercicio del autor, quien recorta y dispone El argentino Víctor Grippo es uno de los artistas
en el espacio demostrando que la acción vale más latinoamericanos que ha explorado la relación entre Grupo Chelpa Ferro, Nadabhrama, Bienal de San Pablo, 2004.
que el resultado. Podríamos repetir este gesto el arte, la biología y la química (rama que estudió). Ramas de árbol, motores que agitan las ramas al ser acciona-
dos por el público.
y lograríamos generar una infinidad de formas Su trabajo pone en evidencia la dependencia del
cambiando solo su postura. ser humano frente a la naturaleza, revelando la
los objetos escogidos no son productos externos al
La obra se muestra como el estado de un proceso fuerza y la energía de las materias y elementos
sujeto, sino más bien se trata de objetos cómplices
abierto que podría seguir evolucionando, al igual naturales. Su investigación con las papas muestra
de una rutina diaria.
que en la naturaleza donde la materia se encuentra gráficamente cómo ellas producen energía a través
En su afán de recoger la dinámica de la realidad, en permanente transformación. La cercanía del arte de la conexión de cables que van desde el tubérculo
estos artistas practicaron la acumulación, una Póvera con el mundo natural deriva lógicamente hasta unos electrodos conectados a un voltímetro.
modalidad del arte objetual que consiste en el hacia el Land Art, ocupando el paisaje como En su obra Vida–Muerte–Resurrección (1980)
amontonamiento de objetos encontrados, similares soporte. señala de manera poética el límite entre cultura
o dispares, en un contenedor como cajas o cofres.
A diferencia del objeto Dadá o neo-dadá que y naturaleza; entre artificial y natural. Se trata de
Pablo Rivera, Purgatorio, 1997.
cuerpos geométricos regulares (conos, cubos y
El objeto y la naturaleza mantiene la forma de cada fragmento u objeto en Estructura de mimbre. Catálogo Prospect and Perspective, San
Antonio Museum of Art, San Antonio, Texas.
sus ensambles, en el arte Póvera se trata más bien de cilindros) de plomo, soldados por sus aristas y en
Una aproximación distinta hacia el mundo de materiales que se recogen, sobre los cuales se realiza cuyo interior contienen porotos mojados, los que saber popular para traspasarlo al arte, como signo
los objetos aportan los artistas del arte Póvera, una acción y cuyo resultado muestra solo uno de en el transcurso de los días brotan destruyendo los de la identidad latinoamericana que recompone
movimiento italiano que se extiende entre los años los posibles estados que este objeto puede tomar. cuerpos por los bordes. e integra formas heredadas del arte europeo y
1960-1970. Ellos se acercan a la naturaleza a través
El artista procedente del pop americano, Jime El artista chileno Pablo Rivera ha desarrollado americano. Rivera fabrica un híbrido adoptando
del uso de materiales naturales poco elaborados
Dine, en su afán de encontrar un nuevo equilibrio la relación entre lo natural versus lo artificial, un estilo universal de corte minimalista ironizando
industrialmente como troncos, tierra, papeles,
entre la vida cotidiana y la naturaleza más allá del revistiendo con materiales orgánicos con formas de sobre la posición periférica respecto de los centros
sacos, grasa, cera y otros, para trabajar con sus
sistema consumista y tecnológico, ha introducido objetos industriales, creando cuerpos mixtos que de produción de saber, que le asignan a estos
propiedades físicas y energéticas como su peso,
en sus obras materiales naturales como paja o combinan la fragilidad de un objeto trivial perecible artistas un rol de reproductores de un modelo
resistencia, equilibrio, densidad, maleabilidad o
tierra, estableciendo una relación más cálida con el con la estructura formal de la escultura. externo.
durabilidad.
mundo de los objetos. Este artista es considerado En su obra Mimimbral (1999) desplaza el sistema Problema que analiza la crítica franco chilena Nelly
La conciencia del potencial y capacidad específica como uno los iniciadores del arte Póvera. constructivo del mínimal hacia el mundo popular Richard: «La periferia ha tenido que perfeccionarse
de cada material da como resultado una obra que
Robert Morris, escultor procedente del mínimal, de la artesanía, elaborando grandes estructuras de en el manejo de una “cultura de la resignificación”,
muestra en primer lugar el proceso, es decir hace
explora la impresión de ciertos gestos sobre mimbre que han sido realizadas por los artesanos supliendo la falta de un repertorio propio con la
evidente la transformación del material de un
materiales dóciles, flexibles, como cuerdas, cera o de Chimbarongo. En este caso se recupera un agilidad táctica del gesto de “apropiación”.»*
estado a otro por el efecto de una acción sobre él.
fieltros para realizar acciones muy simples, como
Un ejemplo de ello es el trabajo de Robert Morris 36 *Nelly Richard, La estratificación de los márgenes, Francisco Zegers Editores,1989. 37
Índice Índice
La desmaterialización del objeto Tres Ar tistas chilenos investigan sobre la
manipulación de la imagen y el uso de la tecnología
El arte conceptual de mediados de los años sesenta en sus instalaciones. Juan Downey (1940-1993)
privilegia el proceso y el concepto por sobre la realiza una importante contribución al video arte
imagen o el objeto terminado. El arte se vuelve Joseph Kosuth (USA), Ocho luces de neón, texto escrito explorando las posibilidades de interacción entre
en neón, 1965. http://www.nga.gov.au/Home/index.cfm
sobre sí mismo y revisa sus métodos y en ese la tecnología, los grupos humanos, el manejo
ejercicio se produce la obra. El carácter reflexivo definiciones, mapas, fotografías seriales, texto- del tiempo, el flujo de energía y la relación entre
del arte conceptual lo ha llevado a explorar diversas objeto, son elementos comunes a muchas obras. realidad-ficción. En sus espacios la tecnología
metodologías analíticas acercándolo a la lingüística, dialoga con el espectador. En la instalación “About
El enunciado es a veces un texto, un concepto o una
a la filosofía, a la sociología y a otras disciplinas, Cages”, se establece una relación entre el medio
palabra que adquiere una determinada forma; el
con lo cual se han multiplicado las formas de dar tecnológico y el medio natural; ambos comparten
significante pasa aquí a un primer plano, tomando Juan Downey (Chile), About Cages, 1987 cuatro pájaros vivos,
un cuerpo a la obra. la jaula quedando fuera del alcance del espectador.
un cuerpo y una materialidad que sobrepasa el una jaula y un video con un pájaro que salta sin cesar de un lado
El artista busca captar la atención del espectador sentido del texto instalándose como un objeto
Lotty Rosenfeld, en Moción de Orden, (2002) realizó a otro. El sonido aumenta el golpe que da el pájaro al apoyarse
por lo interesante de la idea y no pretende seducirlo que complementa o contradice el sentido. Es el en la barra, mientras se escuchan las voces de Ana Frank y de
proyecciones simultáneas de videos en diferentes
por medio del material o la habilidad en su manejo. caso de la obra de Kosuth Ocho luces de neón, un torturador, ambos víctimas de sistemas de opresión.
El objeto en el arte conceptual es impersonal, espacios de exhibición del centro de Santiago,
donde la materialidad de las letras y el texto se
neutro, emocionalmente frío, así como los objetos incluyendo el frontis de La Moneda.
corresponden: una es la descripción de la otra.
en el minimalismo. Números, medidas, datos, La imagen central de los videos Moción de
Nam June Paik (Korea), Magnet TV, Orden presenta el trayecto de colonias de
televisor e imán,1975.
hormigas en permanente tránsito, intervenidas
Objeto tecnológico
regularmente por fragmentos mediáticos de hechos
A partir de los años 60 el video y la fotografía políticos-culturales relacionados con tensiones y
s o n u t i l i z a d o s co m o i n s t r u m e nto s p a ra desigualdades.
registrar performances y acciones de arte; sin
embargo, esta función fue superada por las “Esta obra –afirma Rosenfeld– se inscribe en
Nam June Paik, posibilidades tecnológicas del manejo de la el trabajo que he venido desarrollando por
Esfera. Punto
electrónico, imagen, convirtiéndose ambos medios en campos más de veinte años y que tiene por propósito Alfredo Jaar (Chile), Epílogo, proyección,1998.
estante con construir obras que manifiesten un pensamiento
televisores y
de investigación nuevos que se sumaron y se un video del rostro de una mujer africana en
objetos 1990- incluyeron como prácticas productivas al interior crítico, acudiendo a visualidades móviles (video permanente desvanecimiento. La obra habla del
92.
http://www. del arte. Nam June Paik, es uno de los pioneros instalaciones, intervenciones ciudadanas), para poco interés que muestra el Primer Mundo por los
guggenheim.org/
en el video arte, sus investigaciones lo llevaron dialogar con producciones culturales que se revelan
exhibitions/past_ padecimientos de cientos de personas que viven
exhibitions/paik/
a utilizar el potencial del televisor y sus campos a los órdenes comerciales.”
paik_top.html conflictos y guerras en el Tercer Mundo. Esta obra
magnéticos para distorsionar y recomponer
Alfredo Jaar, destacado artista chileno, presenta tiene relación con El lamento de las imágenes
imágenes. Realiza instalaciones y ambientes
Epílogo en la exposición Al final del Eclipse de presentada en la importante exposición de arte
donde el aparato tecnológico se expone a sí
Fundación Telefónica (2004). La proyección muestra internacional Documenta 2002.
mismo como materia, forma y contenido.
38 39
Índice Índice
Sugerencias de actividades por nivel
Tema 2: El uso de los objetos en el arte contemporáneo
Someten los materiales artificiales a una acción Realizan acciones simples sobre el material para
que los transforme acercándolos nuevamente a que este se transforme en un objeto artificial del
un estado natural. entorno cotidiano.
Los alumnos pueden trabajar, por ejemplo, una Los alumnos pueden trabajar, por ejemplo,
madera que se puede volver a un estado natural recortando las hojas con formas geométricas,
Desglose de los contenidos
si se astilla. Si se quiebra aparecerán nuevamente pudiéndose plegar, cocer y transformar en cuerpos
formas irregulares como en la naturaleza. Un cartón geométricos. El pelo se puede tejer o utilizarlo para
• Apreciación y análisis del arte Póvera: procedimientos, materialidades e intencionalidad.
se puede mojar y se destruirá tomando formas que coser o amarrar. La paja puede tomar la forma de
• Relación natural-artificial en obras de: lo acerquen a la madera. También se puede arrugar, un objeto, al igual que la tierra, mientras que las
Víctor Grippo, argentino. prensar, etc. semillas pueden ordenarse produciendo texturas
y dibujos como si fuesen alfombras.
Pablo Rivera, chileno. Las pastas se pueden imprimir con huellas de
objetos naturales como conchas u hojas. Las Luego, se reúnen todos los trabajos, se divide la sala
Robert Morris, norteamericano.
cuerdas se pueden enredar como las plantas, en dos y cada grupo crea un ambiente.
María Fernanda Cardoso, colombiana. colgarse como raíces, ordenarse en el agua como
Para finalizar crean un ambiente doméstico y
• Experimentación y creación con materiales orgánicos para conocer el “arte de procesos”. las algas, etc. Las bolsas plásticas se pueden llenar
hogareño.
con agua o tierra creando formas irregulares; con
Actividad piedras sonarán. Las latas y fierros se oxidan, las
superficies lisas se pueden manchar con diferentes
1 Análisis de las siguientes obras de estos cuatro artistas:
elementos como el fuego, el aceite o tiznarse con * Es importante recopilar el registro de
Víctor Grippo. Vida - Muerte - Resurrección,1980. el humo de una vela, haciendo aparecer formas los pasos y los distintos momentos del
Pablo Rivera. Mimimbral, 1999. naturales. trabajo. Analizar no solo el resultado, sino
Índice Índice
Juan Pablo Langlois Vicuña, Cuerpos blandos,
polietileno y papel de diario , 1968-69.
II Medio: El objeto que rememora al cuerpo Catálogo Chile 100 Años, 2a Etapa.
El grupo “A” recolecta objetos industriales que tengan una relación de semejanza con el cuerpo
Objetivos Fundamentales:
humano, con lo femenino y lo masculino, o con los órganos interiores del cuerpo.
• Experimentar con diversos lenguajes, técnicas y modos de creación artístico-visual; evaluar los procesos y resultados
en cuanto a la capacidad de expresión personal, originalidad, perseverancia en la investigación, oficio, etc. Por ejemplo: platos, sifones, llaves de agua, alambres, tubos flexibles de plástico, cables flexibles,
• Apreciar la representación de la figura humana en obras significativas del patrimonio artístico nacional, latinoamericano envases con formas orgánicas, etc. Con ellos realizan un collage para formar un cuerpo, no
y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros.
necesariamente imitando la figura humana, sino presentando estos materiales como un cuerpo
• Reflexionar sobre la experiencia del cuerpo, a partir de la creación personal y la apreciación artística.
distinto, autónomo.
Contenidos Mínimos Obligatorios:
El grupo “B”recolecta materiales que tengan la propiedad de adaptarse a diversas formas como el
• Investigación y reflexión en torno a distintas modalidades de representar lo femenino y lo masculino en las artes
visuales. Diseño y elaboración de proyectos personales o grupales sobre el tema, utilizando algunos de los siguientes nylon. Juntan además materiales de relleno como plumavit u otros.
medios de expresión: dibujo, gráfica, fotografía, grabado, pintura, escultura, instalaciones, video, multimedia.
Con ellos recrean una parte del cuerpo, sin imitar su forma, sino más bien su estructura en
- Reflexión y evaluación acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud crítica y de apreciación
estética. Reconocimiento de las fortalezas y debilidades del trabajo personal o grupal. general, con formas que pueden asemejarse a un estómago o a extremidades, pero que con
toda libertad se expanden en el espacio de manera libre y orgánica.
El grupo “C” recolecta objetos artificiales fabricados en serie para cubrir y hermosear al cuerpo. Por
ejemplo, rouges, pulseras, cinturones, anteojos, carteras, zapatos.
DESGLOSE DE LOS CONTENIDOS El grupo analiza y escoge uno o dos elementos que acumulan en serie para realizar una
instalación, sin reconstruir el cuerpo. Los disponen libremente creando otro cuerpo, un cuerpo
• Apreciación y análisis de obras objetuales relacionadas con el cuerpo en el Dadá, el Surrealismo y el
que tiene su propia estructura.
Neo-Pop, en las siguientes obras.
– Raoul Hausmann, “Cabeza Mecánica”, 1919, ensamblage. El grupo “D”recolecta objetos naturales y domésticos que recuerdan al cuerpo como materia viva,
Marcel Duchamp, “The bride streipped bare by her bachelors, even” (El gran vidrio), 1915-23. (El que tiene necesidades básicas como comer, dormir, asearse, protegerse, abrigarse. Por ejemplo de
Cuerpo como máquina). objetos que recuerdan estas actividades son las sábanas usadas, la ropa, los elementos domésticos
– Juan Pablo Langlois Vicuña, “Cuerpos blandos”,1968-69. (Desplazamientos del cuerpo como que se usan para comer, y ciertas materias orgánicas básicas como el pan, la miel, el aceite, la grasa
objeto en intervención de lugares). o el agua.
– Nicola Constantino “Animal humano”, Galería Animal, 1999. (La representación del cuerpo como
Con estos materiales realizan un ensamble que recuerda el hábitat de dicho cuerpo.
objeto fetiche).
– Joseph beuys, “Fat chair”, 1993. (Los objetos que citan al cuerpo).
2 Se exponen los trabajos simultáneamente para analizarlos y comentarlos en el grupo ampliado.
• Recreación de la figura humana a través de los objetos.
Índice Índice
III Medio: El entorno cotidiano como materia de obra
1. La intervención 2. El registro
Objetivos Fundamentales:
Duración: un mes. Duración: un mes
• Expresar ideas, emociones y sentimientos, a partir de formas percibidas en la observación sensible del entorno
cotidiano, evaluando los trabajos realizados en función de sus características visuales, expresivas, creativas, técnicas El trabajo consiste en realizar diariamente un El registro es lo que permite dar cuenta de la
y por la capacidad de perseverar en los procesos de investigación.
gesto sencillo pero inusitado. Una acción que intervención y al mismo tiempo le da sentido al
• Apreciar diversos modos de representación del entorno cultural en obras significativas del patrimonio artístico
nacional, latinoamericano y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes cambie por un instante el orden en la rutina de lo gesto. Se trata de un instrumento de observación
maestros. cotidiano, buscando cambiar no solo las formas y de análisis que va creando una documentación
Actividad iluminación.
1 Analizar las obras indicadas en el desglose del contenido, ¿de que forma aparece lo cotidiano? 3 Al término del mes se organiza el registro. Se deben ordenar los datos de horas, fechas,
¿cómo los objetos se vuelven diferentes ¿que surge desde lo inesperado? con fichas, diagramas, numerando y señalando todos los sistemas de medición que se
puedan establecer. Preparar un montaje para ver y analizar los trabajos en grupo.
2 Esta actividad contempla dos acciones simultáneas, pero distintas en su dinámica. 44 45
Índice Índice
IV Medio: El objeto tecnológico mediatiza nuestro entorno
2 Se dividen en grupos para trabajar sobre una obra utilizando las siguientes pautas:
Objetivos Fundamentales:
Análisis operacional y estético:
• Percibir, experimentar y expresarse con imágenes visuales, por medio de, por ejemplo, la gráfica, la fotografía,
el video, sistemas computacionales, etc.
- Qué tecnologías hay comprometidas en el trabajo.
• Pensar críticamente y reflexionar sobre las relaciones arte-cultura-tecnología, a partir de obras significativas
del patrimonio artístico nacional, latinoamericano y universal, considerando movimientos relevantes, premios - Cuáles son las fuentes desde donde provienen las imágenes.
nacionales y grandes maestros.
• Profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones de las artes visuales en Chile durante las últimas - Qué filtros y efectos se han aplicado a la imagen.
décadas.
- Cuál es el tratamiento temporal en la obra, tiempo real, acelerado o lento.
Contenidos Mínimos Obligatorios:
- Qué narrativa desarrolla el trabajo (cortes, montajes, ritmos).
• Investigación y creación artística, a través del diseño y la elaboración de proyectos personales o grupales,
conociendo aspectos técnicos y expresivos de algunos recursos actuales para la producción de imágenes: comics, - Cómo funciona la proyección y el video en relación al espacio, al espectador y los
graffiti, murales, fotografías, fotocopias, videos, multimedia, diseño gráfico, etc.
objetos.
• Expresión de sentimientos, emociones e ideas, empleando como fuente de creación artística la percepción y la
experiencia de vida adolescente en relación a las tecnologías emergentes: sistemas electrónicos, automatización,
robótica, etc.
Análisis valórico:
• Apreciación crítica y creación de mensajes audiovisuales y gráficos, considerando aspectos técnicos, estéticos y
valóricos, en algunas de los siguientes medios: video, cine, multimedia, afiches, folletos, graffiti, comics, etc.
- Qué postura tiene el artista frente al problema que presenta.
• Reflexión y evaluación acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud crítica y de apreciación
estética. Reconocimiento de las fortalezas y debilidades del trabajo personal o grupal. - Cuál es la pertinencia del problema.
DESGLOSE DE LOS CONTENIDOS 3 Comparar el lenguaje y la temática entre estas obras y las noticias o los reportajes de la
televisión, utilizando la misma pauta de análisis.
• Análisis y apreciación crítica de tres artistas contemporáneos chilenos que realizan video instalación,
4 Investigar y proponer una video instalación a partir de un problema que afecte a la comunidad
considerando aspectos técnicos, estéticos y valóricos.
donde se vive. El video debe considerar la situación espacial donde se presente.
• Análisis comparativo entre el lenguaje audiovisual de los artistas ya mencionados con la estructura
5 Analizar el material recolectado (digitalización o grabación).
audiovisual utilizada en reportajes y noticieros de la televisión.
6 Preparar el guión y realizar el montaje.
• Realización de un proyecto de investigación y creación en formato video.
ActividadES 7 Disponer en el espacio y presentar.
1 Análisis de las obras de tres artistas contemporáneos chilenos que trabajan e instalaciones.
DESCRIPCIÓN
Juan Downey “About Cages”, 1987. Obra presentada EN 49ª Bienal de Venecia, 2001.
Este ejercicio permite a los estudiantes apropiarse de medios tecnológicos y mediáticos para manifestar
Lotty Rosenfeld. “Moción de Orden”, MNBA, Santiago, 2002.
sus propios puntos de vista sobre la realidad.
Alfredo Jaar. “Epílogo”, 1998. Obra presentada al final del eclipse, Santiago 2004.
Los artistas que se analizan entregan una importante experiencia al revelar aspectos que los mismos
Ignacio Agüero, “100 niños esperando un tren”, 1988. (Centro Audio Visual Mineduc.)
medios se encargan de ocultar.
46 47
Índice Índice
Cildo Meireles (Brasil), Cruzeiro do Sul, Cubo de
madera, una parte de pino una de roble,
9 x 9 x 9 mm, 1969-70. Robert Smithson (USA), Malecón en espiral,
intervención en el lago Great Salt de Utah,
rocas, cristales salinos, tierra y algas, 4,6 metros de
ancho,1969-70.
http://witcombe.sbc.edu/modernism/endofart.html
3
El espacio y su contexto tradicionales, como una forma de comprender las
conquistas de nuevos territorios que el arte del siglo
La noción de espacio tiene XX ha ido consolidando.
connotaciones muy amplias que Lo interesante de su propuesta es que recupera la
abarca dimensiones tanto físicas como tradición de una disciplina entendiéndola como un
conceptuales, convirtiéndose en un
Materia
medio que puede combinar métodos y estructuras un signo con elementos propios del paisaje,
problema más bien de relaciones entre las distintas
Ocupación e intervención de otros espacios provenientes de otros campos sin perder su lugar adaptándose a las condiciones de lugar sin utilizar
capas de lo real, el orden de las ideas y los signos de origen. La suma de referentes, aunque sean elementos extraños.
visuales. Cada vez es necesario entonces, descubrir El arte contemporáneo ha desbordado los límites
tradicionalmente contradictorios, abre nuevos En este caso el paisaje deja de ser un mero soporte
el punto de vista o el marco conceptual de quien materiales y conceptuales de las distintas disciplinas,
puntos de encuentro estableciendo relaciones para transformarse en el motivo de la intervención
construye un espacio, comparando esa visión con combinando algunas de ellas o incorporando otras
aparentemente más complejas pero también más donde la obra, a través de la espiral extendida en el
el espacio físico concreto de la obra desplegada que provienen de campos extra artísticos para
livianas, móviles y libres. agua, señala al lugar.
materialmente en su propio territorio. Estas dos experimentar nuevas formas de interrogar el
entorno desde el arte. Rossalind Kraus dice: “el campo proporciona A este tipo de intervención, Krauss lo llama “lugares
coordenadas nos darán las claves de lectura sobre
al artista un conjunto finito pero ampliado de señalados”, lo que nosotros conocemos por “Land
la mirada de un autor. La pintura, por ejemplo, se sale del marco y la
posiciones relacionadas que explorar, liberados Art” o “arte de la tierra” (Robert Smithson, Denis
Cildo Meireles en “Cruzeiro do Sul” explora la tela ocupando muros, pisos, y otros soportes
de las condiciones de un medio en particular [...] Oppenheim, Richard Long).
máxima distancia entre el concepto de espacio, desplazando su sistema hacia el espacio de la
El campo se organiza a través de un universo de
como inmensidad en relación a su presencia realidad. Por otra parte, distingue obras que activan ejes
términos que se consideran en oposición en el seno
tangible poniendo en el centro del problema la opuestos como son arquitectura/no arquitectura
La escultura abandona el pedestal alejándose de su de una situación cultural”1.
tensión entre el objeto y la idea, cuyo resultado entendiendo la no arquitectura como todo aquello
condición monumental para establecer una relación
A continuación, expondremos tres de estas que dialoga con ella, se superpone, la interroga o
se transforma en la medida para redimensionar la distinta con el lugar de su emplazamiento, libre de
oposiciones de las que ella habla para explicar cómo la reorienta. El artista se relaciona directamente
totalidad. su función simbólica establece otras relaciones con
la escultura reestructura sus procedimientos. con el espacio arquitectónico descubriendo en
Este ínfimo cubo realizado con maderas de pino el mundo de los objetos, la arquitectura, el paisaje
Un ejemplo de campo expandido en la escultura él otras posibilidades que pueden ser gráficas,
y roble condensa el conocimiento y la energía y los espacios urbanos.
sería la activación de los polos opuestos entre espaciales lumínicas o tectónicas, para crear una
implícita en el valor simbólico de las maderas, El grabado y la fotografía extienden sus
paisaje/no paisaje, entendiendo el no paisaje como obra que se subordina al lugar, estableciendo
consideradas sagradas para los pueblos indígenas procedimientos utilizando los conceptos de:
la naturaleza modificada por el hombre, o bien una relación de dependencia mutua. Al igual
que al frotarlas conseguían el hacer fuego. El cubo matriz, copia, edición, negativo/positivo, luz/
toda construcción humana que no es arquitectura que en los “lugares señalados”, donde el gesto
dispuesto en una sala vacía de un museo se expande sombra al interior de otros sistemas, incluyendo
sino una acción sobre el mismo paisaje. Sin este y la acción están completamente vinculados
virtualmente ocupando todo el lugar. todo tipo de huellas, marcas, traspasos, así como a las potencialidades del paisaje, la obra en
concepto sería difícil entender Spiral Jetty (1970),
En estos ejercicios abordaremos cuatro nociones de también se ha abierto un campo que explora en este caso utiliza el modelo de la arquitectura
Great Salt Lake, realizado por Robert Smithson
espacio: las intervenciones, el espacio perceptivo, lo digital la posibilidad de crear otras conexiones para desarrollar sus formas. A esto se le llama
como una extensión de la escultura en el sentido
la alteración en la continuidad de un espacio y entre realidad y ficción. Esta apertura de los también “Intervenciones de lugar”, “Arte in situ” “
tradicional. El artista sólo ha organizado los
el espacio de circulación. Las denominaciones límites de las disciplinas es lo que se ha llamado Site Specific” (Sol Lewitt, Richard Serra, Bruce
elementos naturales de otro modo construyendo
“bidimensional”, “tridimensional”, “espacio abierto” “campo expandido”, término utilizado por la crítica Nauman, Christo). Un ejemplo son los dibujos
y “espacio cerrado” se amplían para integrar otras norteamericana Rossalind Krauss, el que explica el Rosalind E. Krauss, La escultura en el campo expandido en «La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos», Alianza
coordenadas espacio temporales. estado actual del arte y su relación con los sistemas 48 Editorial, 1985. p. 302.
49
Índice Índice
Sol Lewitt (USA), dibujo Nº146, Jesus Soto (Venezuela) Penetrable,
Dibujo sobre muro a partir de las medidas de la sala, 1972. tubos, nylon y metal, 1990.
http://www.guggenheimcollection.org/ Colección del Museo de arte Moderno Jesús Soto Venezuela
lineales de Sol Lewitt sobre un muro en particular, En el siguiente texto el escultor norteamericano
trabajo realizado en el museo Guggenheim, Richard Serra, relata cómo realizó su obra “Cambio”,
llamado Wall Drawing Nº 146 (1972). En esta y explica su comprensión del espacio donde la
obra podemos observar cómo la composición, percepción es el elemento central:
las proporciones y la curva que genera la trama,
“En un paisaje formado por dos colinas separadas,
están basadas en las medidas de la sala y su
Esta apertura hacia otros campos disciplinarios ha Joan y yo pasamos cinco días caminando.
ventana circular. El resultado es una obra que calza experiencia del espesor del espacio, que reciente su
permitido crear cruces entre el arte y el modelo Descubrimos que dos personas que recorrieran el
exactamente en los espacios del recinto, lo activa presencia generando movimiento y sonido.
científico, los sistemas de comunicación, el estu- campo de un lado a otro en direcciones contrarias,
y lo muestra bajo los mismos conceptos que rigen
dio del comportamiento humano, el sistema de la intentando mantenerse respectivamente a la vista a Helio Oiticica (1937 - 1980), artista brasileño, creó a
su construcción.
moda, y otros ejes, abarcando otros aspectos de pesar de las inclinaciones del terreno, determinarían principios de los años 60 una serie de obras llamadas
Finalmente, Krauss identifica obras que trabajan la experiencia humana. mutuamente una definición topológica del espacio. “Núcleos” o “Penetrables”, que consistían también en
sobre la oposición paisaje/arquitectura, para Los límites de la obra respondieron a la máxima crear espacios cerrados como cabinas o laberintos
distinguir trabajos que aplican los modelos arqui- Espacio perceptivo distancia que dos personas podían abarcar sin realizados con fragmentos de maderas pintada, que
tectónicos para construir estructuras que por su perderse mutuamente de vista. El horizonte de la podían ser explorados por el espectador.
disposición y escala remiten a edificaciones en el La abstracción al eliminar la representación se obra se estableció en las posibilidades de mantener
La artista brasileña Ligia Clark, quien integró junto
paisaje, como por ejemplo los laberintos de Robert vuelve sobre los elementos constructivos básicos este punto de vista recíproco (...) El resultado era
a Helio Oiticica y Ligia Pape el grupo “Frente”,
Morris, donde el espectador entra y recorre un como son el color, la forma la estructura y la una forma de medición de uno mismo frente a la
movimiento neoconcreto de los años 50, derivaron
espacio problemático, incierto. Estas experiencias proporción, creando un objeto autónomo, libre de indeterminación del campo”. * Este texto evidencia
su práctica neoconstructivista hacia una búsqueda
las designa como “construcción localizada”, porque referentes visuales conocidos, lo que demanda de la postura del artista que construye su obra a partir
más radical, abordando el contacto directo con
se elevan sobre el terreno, se distinguen del paisaje parte del espectador una disposición perceptiva de una situación perceptiva, la que puede ser
el público. En 1963 su trabajo se centra cada vez
y al mismo tiempo lo intervienen en el sentido que más que conceptual. experimentada de igual forma al recorrer la obra en
más en las posibilidades del cuerpo como medio
lo interrumpen, señalándolo de un modo diferente La obra se fundamenta en sus propios medios, el sitio de su emplazamiento.
de apropiación perceptiva del mundo, activando
(Robert Morris, Robert Irwin, Walter de María). señalando el espacio desde el objeto mismo, El énfasis sobre el alcance de la visión, pone a prueba
procesos sensibles con la ayuda de los “Objetos
creando allí una situación concreta objetiva que la real posibilidad de abarcar el paisaje, anotando
Si bien estos ejes de trabajo no abarcan todos los relacionales”. Estos objetos no tienen un propósito
puede ser descifrada a través de la experiencia en el terreno los puntos de máxima distancia de la
posibles desplazamientos de la escultura, sirven de estético en sí mismos sino que proporcionan una
directa con la obra. Un ejemplo de ello es la visibilidad entre dos personas. La línea del horizonte
modelo para comprender otras superposiciones que experiencia sensible a un espectador o a una pareja
escultura minimalista, que borra el límite entre y la perspectiva no corresponden a un ideal sino
relacionan, por ejemplo, el arte con la estructura so- que intercambia una experiencia a través del uso de
el espacio de la obra y el espacio del público. Las que son reales y definen el espacio desde el propio
cial y política, como es el caso de la “escultura social” estos aparatos, como bolsas de agua con piedras
formas que se utilizan se reducen a la mínima cuerpo. Una aproximación distinta es abordada
de Joseph Beuys, donde se activaría el eje política / para ser tocadas, anteojos para dos personas que
expresión volumétrica, centrando el interés en la por el artista venezolano Jesús Soto,creador de “Los
no política. Beuys se relaciona vitalmente con grupos establecen un diálogo visual, reemplazando con
disposición de ellas, en el espacio. Se induce así penetrables” (1967), haciendo del espacio un cuerpo
de personas, creando espacios de pensamiento, espejos y lentes partes del rostro de cada uno,
al espectador a tomar conciencia de su propia denso, palpable a través del tacto y el movimiento.
construyendo utopías al margen de las organiza- trajes para dos que activan el sentido del tacto
corporalidad, debiendo descubrir, atravesar y
ciones sociales, pero inserta en sus problemáticas Este construye estructuras donde cuelgan fibras u objetos que respiran al moverlos. El espacio
recorrer el terreno para acceder a la experiencia
ejerciendo una democracia directa. Beuys proclama plásticas verticales de color que transportan se activa solo en el diálogo y la acción que se
del espacio desde la obra, coincidiendo así ambos
al arte como un lugar para desarrollar la conciencia al espectador hacia un lugar completamente renueva con cada usuario, llegando a establecer
cuerpos, el del espectador y el de la obra en un
y la creatividad de los individuos. desvinculado de la realidad habitual para ofrecer la una total dependencia entre éstos y el dispositivo.
mismo plano.
50 *
Rosalind E. Krauss, Richard Serra: una traducción, op. cit. p.302 51
Índice Índice
Ligia Clark (Brasil), Diálogo Sebastian Preece (Chile), Intervención en galería Gabriela
de anteojos, lentes móviles Mistral en la exposición Plegado Artificial, 2000.
para dos personas. (Objetos
relacionales), 1968.
Índice Índice
Sugerencias de actividades por nivel
Tema 3: El espacio y su contexto
• Observación y análisis de esculturas del Land Art sobre el eje paisaje/arquitectura: “construcciones
localizadas”o intervenciones en el paisaje. MATERIALES
• Comparación de estructuras naturales y estructuras arquitectónicas básicas presentes en el paisaje. Croquera, carboncillo, recolección de materiales naturales, recolección de materiales artificiales, materiales
para la maqueta, cartón base, ramas, greda, piedras, pegamento, cola fría, alambres, cuerdas, hojas, ladrillos.
• Diseño y elaboración de proyectos de construcción de estructuras básicas con medios naturales o
artificiales disponibles en el paisaje local.
DESCRIPCIÓN
ACTIVIDADES Este ejercicio permite observar estructuras naturales y estructuras que sin ser arquitectura corresponden
1 Observar y analizar obras del land art desde la perspectiva de campo expandido sobre el eje a construcciones básicas presentes en el paisaje.
paisaje/arquitectura. La apropiación de sistemas constructivos simples y la utilización de materiales accesibles, desarrollará
en los alumnos el interés por conocer las propiedades de materiales así como descubrir y experimentar
Obras de: Robert Morris, Richard Serra, Walter de María, Christo Javacheff, Gabriel Orozco.
principios fundamentales como el equilibrio de fuerzas contrarias, la resistencia de las tramas, la función
Analizar la obra del escultor Patrick Steeger quien ha desarrollado una investigación sobre de los apoyos y los pesos a la hora de levantar o colgar volúmenes.
métodos y estructuras constructivas locales artesanales y espontáneas, utilizando una gama
muy amplia de materiales de desecho y otros, como el cemento, madera, aire, goma, cartón
corrugado, envases pláticos, tarros insdustriales y todo tipo de objetos.
56 57
Índice Índice
II Medio: El espacio perceptivo
Helio Oiticica, “Parangoles”, “Núcleos” y “Penetrables” de los años 60.
Richad Serra, “Cambio”,1970-72.
Objetivos Fundamentales:
Gonzalo Díaz, “Rubrica”, 2003.
• Experimentar con diversos lenguajes, técnicas y modos de creación artístico-visual; evaluar los procesos y resul-
tados en cuanto a la capacidad de expresión personal, originalidad, perseverancia en la investigación, oficio, etc. Sebastián Preece, Intervención en G.G. Mistral, en exposición “Plegado artificial”.
• Reflexionar sobre la experiencia del cuerpo, a partir de la creación personal y la apreciación artística. 2 Realizar ejercicios en clase que permitan experimentar el espacio a partir de los trabajos
• Valorar diferentes funciones que cumple el arte en nuestra sociedad, reconociendo su capacidad para dar cuenta observados.
de las múltiples dimensiones de la experiencia humana.
Por ejemplo: proyectar superficies de color para crear “ambientes” monocromos que permitan
comprobar los efectos de estos sobre las emociones.
Contenidos Mínimos Obligatorios:
Crear juegos para tocar, sostener, tensar, apretar. Por ejemplo: con paños de géneros, con
• Reconocimiento, por medio del registro y elaboración de imágenes de las funciones estéticas, sociales y prácticas
del diseño en respuesta a necesidades de la corporeidad: por ejemplo, vestuario, ornamentación y objetos. bolsas de aire, agua y piedras, hacer ejercicios que comprometan el sentido del tacto y la
• Valoración de los aportes del arte a la vida personal, social y juvenil, expresión artística en torno al tema. Relaciones fuerzaentre dos personas, recreando los “Objetos relacionales” de la artista Ligia Clarck.
entre arte, comunidad, folclor e identidad cultural.
Cubrir el piso con hojas u otros elementos que conviertan el caminar en una sensación diferente.
• Reflexión y evaluación acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud crítica y de apreciación
estética. Reconocimiento de las fortalezas y debilidades del trabajo personal o grupal. Cubrir muebles y sillas con materiales diversos, para evidenciar la relación corporal con ciertos
objetos ergonómicos. Por ejemplo: plástico con burbujas de aire para embalaje.
Instalar pequeños objetos en el espacio fuera de la línea del horizonte y obligar al espectro a
tomar una posición distinta para observarlos.
DESGLOSE DE CONTENIDOS
3 A partir de los análisis de estas experiencias formar grupos de 4 personas para desarrollar un
• Conocimiento de obras y artistas contemporáneos que trabajan con los sentidos, emplazando al trabajo creativo que aborde el espacio como soporte activo comprometiendo la participación
del espectador. La mitad del curso puede trabajar con objetos sensoriales y la otra parte
espectador a participar en una experiencia del espacio.
abordará el espacio.
- Los artistas latinoamericanos Ligia Clarck, Jesús Soto y Helio Oiticica.
- El artista americano Richard Serra. 4 Presentación de los trabajos, fundamentación y análisis en grupo.
Ligia Clarck, la serie de los “Objetos relacionales”, 1968. tener un motivo para detectar en el desplazamiento formas desconocidas, o simplemente acceder a otros
puntos de vista, constituyen experiencias que extienden la percepción del espacio.
Jesús Soto, “Los Penetrables”, 1970 -1990. 58 59
Índice Índice
III Medio: Intervención en espacios juveniles
Juan Castillo, Geometría y Misterio de Barrio. Video, serigrafía, performance, intervención e
Objetivos Fundamentales: instalación. Juan Castillo. Texto: Carlos Ossa, Galería Metropolitana, 2001.
• Explorar y registrar visualmente el entorno cotidiano, la arquitectura y el urbanismo a través de diversos medios Gonzalo Díaz, Unidos en la gloria y en la muerte, 1997.
de expresión, ejercitando la percepción y la capacidad creadora.
Alfredo Jaar, America is not america,1987.
• Expresar ideas, emociones y sentimientos a partir de formas percibidas en la observación sensible del entorno
cotidiano. Evaluar los trabajos realizados en función de sus características visuales, expresivas, creativas, técnicas Minerva Cuevas crea Mejor Vida Corp, 1998.
y por su capacidad de perseverar en los procesos de investigación.
• Apreciar diversos modos de representación del entorno en obras de artistas chilenos contemporáneos.
Investigar sobre Galería Metropolitana: http://www.galeriametropolitana.org/
3 Exponer y debatir en grupo para luego proponer espacios juveniles posibles de ser intervenidos.
Contenidos Mínimos Obligatorios:
• Representación de las características del entorno cotidiano juvenil, a través de proyectos personales o grupales, 4 Recoger información y analizar un lugar del espacio público juvenil.
explorando las posibilidades expresivas y técnicas que ofrecen algunos de los siguientes medios: bocetos, fotografía,
pintura, video y otros. 5 Tomar fotografías, registros gráficos, hacer descripciones.
• Expresión de sentimientos, emociones e ideas, a través de diversos lenguajes artísticos, usando como recurso de 6 Recolectar diversos materiales de desecho que tengan relación con la construcción y lo urba
imaginación la percepción sensible del entorno cultural cotidiano.
no: desechos, afiches, material de demolición, baldosas, maderas, papel mural, alambres, etc.,
• Búsqueda en diversas fuentes de información para apreciar distintas formas de representar el entorno cultural-
cotidiano en obras significativas del patrimonio artístico nacional, latinoamericano y universal. Análisis y discusión para crear un gran pozo de materias primas con el que se realizarán maquetas.
de obras de arte.
7 Con el análisis del lugar y las obras estudiadas, desarrollar los conceptos para un espacio
• Reflexión y evaluación acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud crítica y de apreciación
estética. Reconocimiento de las fortalezas y debilidades del trabajo personal o grupal. imaginario ideal para los jóvenes, definiendo el tipo de actividades que se desarrollarían.
8 Diseñar espacios ideales y realizar maquetas expresivas utilizando los materiales de desecho
previamente recolectados.
9 Exponer y analizar los trabajos.
DESGLOSE DE CONTENIDOS
MATERIALES
- Analizar el espacio público juvenil.
- Recolección de publicidad habitacional y de lugares de diversión, afiches, recortes, material visual
- Representar las características del entorno cotidiano juvenil, a través de proyectos grupales, explo-
de espacios deportivos y festivos, como plazas, teatros y cine. Recolección material para construir,
rando las posibilidades expresivas de maquetas y fotografía.
como restos de demolición, baldosas quebradas, trozos de maderas, papel mural, alambres, cartones,
- Apreciar y distinguir el espacio público y privado en obras de artistas contemporáneos. géneros, tubos, etc; pegamentos, cuchillos cartoneros, base de plumavit para maqueta.
- Cámara de fotográfica.
ACTIVIDADES
Índice Índice
IV Medio: Ocupación de espacios de circulación
Contenidos Mínimos Obligatorios: Cuáles son las operaciones que están en juego.
• Investigación y creación artística, a través del diseño y la elaboración de proyectos personales o grupales, conociendo Qué tipo de recorrido realiza el trabajo.
aspectos técnicos y expresivos de algunos recursos actuales para la producción de imágenes: comics, graffiti, murales,
fotografías, fotocopias, videos, multimedia, diseño gráfico, etc.
• Búsqueda en diversas fuentes de información para apreciar movimientos artísticos contemporáneos y su relación 3 Exponer la investigación y discutir.
con las tecnologías emergentes en obras significativas del patrimonio de las principales tendencias del arte y de la
producción de imágenes en la actualidad. Análisis y discusión de obras de arte. 4 Buscar y señalar un sistema de circulación accesible para los alumnos, posible de intervenir o
• Apreciación crítica y creación de mensajes audiovisuales y gráficos, considerando aspectos técnicos, estéticos y utilizar como modelo para crear una obra.
valóricos, en algunas de los siguientes medios: video, cine, multimedia, afiches, folletos, graffiti, comics, etc.
Por ejemplo: el sistema de préstamos y de circulación de libros en la biblioteca, el espacio del
metro, la red de Internet, la micro, el quiosco de venta de alimentos en las afueras del colegio,
revistas o publicaciones escolares, el casino del colegio, etc.
Podría ocuparse una máquina fotográfica, fotocopias, postales, diarios, camisetas escritas, parlantes,
tizas, proyecciones, pancartas, carros de trasporte. etc.
ACTIVIDADES
Cildo Meireles, “Inserciones en circuitos ideológicos: Proyecto Billete” y “Proyecto Coca-Cola” , 1970.
DESCRIPCIÓN
Antonio Muntadas: “On traslation” (obra que circula actualmente en la red de internet).
El espacio de circulación compromete un emisor y un receptor mediados por un sistema que distribuye
Grupo C.A.D.A: “Para no morir de hambre en el arte”, 1979.
el mensaje. En el caso del espacio urbano, el recorrido y el desplazamiento resultan ser el medio que
Eugenio Ditborn: Pinturas Aeropostales, 1992-2005. determina el tipo de experiencia comunicativa. La obra se inserta al interior de un circuito, se apropia de
Alfredo Jaar: “Projecto Emergencia”, http://www.projectemergencia.net/, 2004. su red de distribución para abrir un espacio de reflexión allí donde no se espera encontrar una obra de arte.
Índice Índice
4
El lugar del dibujo en el arte contemporáneo
Marcel Duchamp, “Caja verde” Edición de 300
Alicia Villarreal ejemplares (1934). http://www.tate.org.uk
manuscritos son anotaciones sueltas sobre precarios de comunicación entre el artista, los arquitectos
El dibujo como disciplina ha ampliado sus formas, unos pocos trazos, que nos permiten visualizar y casuales soportes de papel que se complementan y el curador, en la etapa inicial y conceptual del
Materia
usos, soportes y materiales, alcanzado una amplitud lo que es solo un pensamiento. Es por eso, que con dibujos y composiciones más elaboradas. El proyecto. Daniel Buren lo expresa claramente
de registros, que dan cuenta de su vigencia y se concede al dibujo la capacidad de dar forma gesto en la escritura da cuenta del flujo de ideas, en una entrevista: “Hemos puesto en marcha
vitalidad en el arte contemporáneo. progresiva a un enunciado complejo, abordando propio del proceso mental que dirige la búsqueda, en un juego de ping-pong, bocetos, debates,
previamente distintos ejes de una investigación. En cuya dinámica se aprecia en los accidentes, los intercambios, mejoras y debates; un cambio total
La economía de este género, lo directo, simple
este texto, revisaremos unos pocos ejemplos que subrayados, tachaduras, correcciones, acotaciones de enfoque, nuevos bocetos, discusiones...”
e instantáneo, se cruzan con el pensamiento, el
nos acercarán a la profundidad del proceso creativo en los bordes de la hoja y los sintéticos esquemas. (www.monumenta.com/fr/une-architecture-basee-sur-le-cercle,
cálculo y la invención, para generar innumerables
de algunos artistas, a través de sus indagaciones En su totalidad, los elementos van situando Nov. 2012).
modos de escritura que pueden estar presente en
previas a la producción de una obra. problemáticas y describiendo mecanismos, en un
todas las etapas de un proceso creativo, extenderse
espacio de escritura/dibujo, muy cercano a la acción Una vez escogida la propuesta, se ajustaron las
hacia otras disciplinas o bien, alcanzar grados de Estudio y pensamiento
interna de pensar y crear. proporciones entre la dimensión de la obra y
desarrollo como lenguaje autónomo. Un claro ejemplo del valor documental de esta
el espacio arquitectónico. La obra finalmente
Para el análisis de esta disciplina y su lugar en el etapa es “Caja verde” (1934), de Marcel Duchamp El artista reconoce el valor de cada uno de esos
tensiona el vacío entre dos interiores, uno
arte contemporáneo, identificaremos cuatro usos (1887 1968). Se trata de una caja de cartón forrada momentos y los reúne bajo el concepto de archivo,
monumental y el otro más cercano al espectador,
o formas de desarrollar la práctica del dibujo, sin en gamuza verde, la que contiene en su interior una bitácora no lineal sino fragmentada y dispersa,
dando forma a la circulación de aire en la gran
pretender abarcar y menos agotar la diversidad de una placa de color y noventa y tres elementos de abierta a las combinatorias azarosas de estas notas.
nave. A diferencia de Duchamp, los dibujos de
posibles aproximaciones a este medio (Duchamp papel, con escrituras, dibujos y esquemas, que “La caja verde” y sus “papeles” se parecen a un
Buren organizan visualmente las propuestas
du Signe, Ed. Gustavo Gili, 1978). corresponden al proceso de reflexión y análisis que juego, cuyo desafío es armar el mapa que abre el
originadas en la discusión colectiva, en un proceso
realiza Duchamp para la obra “La novia puesta al sentido a la obra. Por esta razón, “Caja verde” es
abierto, visible transitable, donde se expone el
1. El dibujo en las etapas de un proceso desnudo por sus solteros, mismamente.” llamada tan importante como la materialización de la pieza,
recorrido lineal de las ideas hasta madurar un
también “El Gran Vidrio” . pues sin este compendio, no se podría descifrar la
creativo complejidad de la metáfora de la máquina, implícita
concepto y producir la obra.
Duchamp reprodujo 300 ejemplares de “Caja Verde”,
Dibujar es la actividad más cercana a la intuición, en el Gran Vidrio , sin embargo y por otro lado, las
respetando las formas de los papeles irregulares,
a lo íntimo del momento en que se proyectan notas sin la obra no tendrían el peso suficiente para
mediante matrices de zinc. El contenido de la caja
las ideas, cuyas líneas pueden significar el inicio constituirse en un documento clave.
es la recopilación de manuscritos realizados sobre
de algo, o bien, señalar un camino errado; sin El boceto como diálogo
todo entre 1912 y 1915. Duchamp du Signe, Ed.
embargo, el dibujo realizado posee el valor del
Gustavo Gili, 1978. Una experiencia distinta es desplegada por el artista
tanteo, del estudio, cualidades que lo convierten
Este cuerpo gráfico puede considerarse una francés Daniel Buren (1938) en respuesta al encargo
en documento. Pensemos en la precisión del
manifestación del cambio de actitud del artista, para Monumenta 2012 . La producción gráfica
bosquejo de un proyecto arquitectónico, escultórico
quien no solo produce visualidad sino que, en muestra decenas de bosquejos que van exponiendo
o instalatorio. En él se recoge la relación de escala
primer lugar, pensamiento y reflexión. Estos de manera simple y esencial, distintos modos Daniel Buren dibujo preparatorio para “Monumenta 2012”,
entre múltiples elementos en la organización de intervención de 13 500 m² de la Nave del Grand Palais, Francia.
64 de abordar el espacio. Aquí el dibujo es un canal http://www.monumenta.com 65
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Bruce Nauman No Corners, Sol LeWitt, Wall Drawing 56, 1970.
Carboncillo, pápiz y tiza. Lápiz negro. Un cuadrado se divide horizontalmente y
135,89 X 184,15 cm, verticalmente en cuatro partes iguales, cada uno con líneas en
http://archive.newmuseum.org cuatro direcciones superpuestas progresivamente.
http://www.massmoca.org/lewitt/walldrawing.php?id=56
detalles, sino refuerzan la solidez de una estructura, la síntesis, por lo mismo cada uno de los dibujos son explorar el límite de un lenguaje, interrogar el espacio,
el tiempo, los discursos, establecer un control sobre Para LeWitt la idea es lo central del proceso creativo:
bien se trate de cuerpos o palabras. La función firmados como “los Carpinteros”.
el azar o bien experimentar la resistencia. Cada artista “Cuando un artista utiliza una forma conceptual
del dibujo en su caso es visualizar lo medular, los
desarrolla un proceso que responde a desafíos de arte, significa que toda la planificación y
aspectos constructivos, temporales y funcionales
diferentes, hay “experimentos” duraderos en el las decisiones se toman de antemano y la
de las piezas. El uso del color, las escrituras que
tiempo y otros más restringidos, sin embargo lo que ejecución es un asunto secundario. La idea se
completan la imagen enfatizan este propósito,
apreciamos en ellos, es la consistencia en el conjunto convierte en una máquina que produce arte” .
dejando el dibujo a nivel de boceto, abierto,
aparentemente inacabado, como un momento de y la amplitud en el registro que va dejando huellas ( http://www.guggenheim.org/new-york/education/school-
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Kara Walker, Darkytown Rebellion, 2001 (detalle)
Recorte de papel y adhesivo y proyecciones sobre muro. 4,3
X 11,3 metros.
http://ct4ct.com/Kara_Walker
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del gesto y el material provoca cierta nostalgia Marcela Trujillo (1960), igualmente ironiza a sus desarreglos, aparece una mirada desfasada que Juan josé Gómez Molina en su libro Estrategias del
del oficio del artista, tornando cálido y cercano través del dibujo, sobre su vida como artista, sin reedita y rememora la necesidad de contar historias. Dibujo en el Arte Contemporáneo, propone esta
una escena de terror. embargo, a diferencia de Oyarzún, su mirada se mirada desde el dibujo, sobre las obras de artistas
centra en el testimonio cotidiano, en el que nos del Land Art. Es importante destacar en cada una de
Un tono completamente distinto caracteriza la
obra de Alvaro Oyarzún (Chile, 1960), quien en sus
relata con el lenguaje del comic, sus relaciones 4. Desplazamiento del dibujo y la escala estas obras, los procesos y las formas de producción,
de pureza estética. por ejemplo, la línea del horizonte visible en un el paso del tiempo termine modificando el gesto
lugar abierto, divide el campo de visión en dos, hasta su desaparición. De una manera diferente se
Índice Índice
Robert Smithson,
Asphalt Rundown,
Rome, 1969. http://
www.robertsmithson.
com/films/films.htm
rige en el territorio geopolítico y la otra pertenece
a la naturaleza.
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Vanguardia y Neovanguardia y su proyección
en el Arte Chileno de Avanzada
Guillermo Machuca
74 75
Índice Índice
5
Vanguardia y Neovanguardia y su proyección en el Arte Chileno de La obra de Picasso influyó fuertemente en la
generación que le sucedió. Uno de los artistas más
Avanzada relevantes en lo concerniente a proyectar y superar Kasimir Malevich (Rusia), Cuadrado negro sobre fondo
blanco, 1923 -1929. http://www.bochkarev.ru
dicho legado fue el pintor ruso Kasimir Malevich.
Guillermo Machuca la mayoría de los especialistas, sin embargo, fue
En este sentido, habría que destacar su célebre
Marcel Duchamp el artista que cambió de manera
La vanguardia supuso una ruptura respecto de la inmediatamente posteriores a la revolución
Materia
Índice Índice
José Balmes(Chile), Santo
Domingo mayo del 65,
Acrílico y collage sobre tela,
1965.
Catálogo Chile 100 Años.
2a Etapa, 2000.
Índice Índice
la represión. Sólo el cuerpo puede relacionar sus Conjuntamente con el trabajo corporal, el arte restringió al mero uso de la técnica, sino que
funciones internas, familiares o domésticas, con chileno privilegió la ocupación de los espacios significó toda una serie de metáforas idóneas para
la exterioridad social. Los artistas concibieron públicos, renovando el muralismo comprometido desarrollar un trabajo simbólico con los temas de
su cuerpo como una zona de contaminación precedente. Dentro de esta modalidad, habría que la muerte, la desaparición y, fundamentalmente,
pública en clara referencia al contexto opresivo del destacar al colectivo C.A.D.A (integrado por Raúl con el problema de la identidad. A este respecto,
momento. Pero dicha crítica no se restringió a un Zurita, Diamela Eltit, Loty Rosenfeld, Juan Castillo y habría que destacar el trabajo de Eugenio Dittborn.
mero asunto de contenido, sino que fue realizada Fernando Balcells). Este grupo realizó tres grandes Principalmente, resaltar su reflexión estética
a partir de una serie de metáforas y lugares que trabajos en donde la ciudad devino en soporte de respecto al paisaje chileno y su consecuente
pugnaron por desviar y evitar la clausura a partir arte. Mención especial merece la obra Para no morir registro a partir de una serie diseminadas de
de la censura. Los lugares ocupados hablaban del de hombre en el arte (1979) y, principalmente, fotografías. Sobre todo, su reflexión acerca de que
dolor y de la represión de manera elíptica; todos Una milla de cruces sobre el pavimento, de Loty la identidad americana no sería una categoría
ellos remitían a un control de la biografía corporal Rosenfeld, la que a partir de 1981, se extendió impoluta, plena, esencial, sino una forma quebrada
como metáfora de una sociedad maniatada. Los desde Chile hasta Estados Unidos. a partir del choque (el parto cruel) de las diversas Juan Domingo Dávila (Chile), Rota,
Galería G. Mistral,1996.
artistas dispusieron su cuerpo en lugares como técnicas que se han superpuesto en el continente.
Tanto el arte corporal como las intervenciones Gigantografías, objetos, pintura y escritura sobre el muro de la sala.
salas de espera de hospitales, cárceles, prostíbulos Al arte contemporáneo post-Dictadura
públicas no habrían tenido la misma eficacia si no
y manicomios. En algunos casos, se trató de un
hubieran sido pensionados y complementados El escenario artístico local posterior al periodo de la
trabajo corporal sustentado en la mímesis y la
con el soporte fotográfico. La reflexión surgida Dictadura está marcado por un cambio radical de
parodia (Leppe) y, en otros, el concepto corporal
de esta última técnica ha sido decisiva en la las coordenadas que lo definían. La transformación
se orientó hacia los rituales primitivos y cristianos
conformación del arte y el pensamiento de la social, política y cultural que significó el triunfo
del martirio y del sacrificio (Zurita y Eltit).
Avanzada. La utilización de la fotografía no se del No en el Plebiscito de 1988, y la posterior
elección del demócrata cristiano Patricio Aylwin
en 1989, dieron cabida a un nuevo escenario con
lineamientos diferentes.
Índice Índice
este contexto, permitió una importante apertura del siglo XX y principios del XXI se ha notado una de Natalia Babarovic, Pablo Langlois, Voluspa Jarpa, manifestaciones primarias se pueden encontrar
del arte chileno hacia el extranjero. Las fronteras creciente revisión de los parámetros rectores de Ignacio Gumucio y Pablo Ferrer. La continuación de en el arte crítico-experimental de la Avanzada, en
infranqueables y vigiladas durante la Dictadura este género del arte contemporáneo. En esta línea la cita, la apropiación o los conceptos cruciales de la las obras de Francisco Brugnoli, Virginia Errázuriz,
fueron abiertas a los cambios y movimientos de creo encontrar en las exposiciones Miss de Juan tradición del cuadro son algunas de las operaciones Víctor Hugo Codocedo, entre otros.
una era global, planetaria y mundial de relaciones. Pablo Langlois Vicuña de 1997 y Delicatessen del de esta línea.
Dentro del terreno de la instalación en el arte
La posibilidad del viaje, la conexión con micro- 2000, curada por Pablo Rivera, los dos momentos
Mención aparte tiene una modalidad de trabajo posterior a 1990, destacaría la trayectoria del
escenas o contextos desplazados, sumado a la centrales. La obra de Langlois Vicuña ha significado
altamente significativa para el arte chileno de Premio Nacional de Arte Gonzalo Díaz. Sus
creciente relevancia de lo virtual y lo digital en el la aparición de una figuración macabra, sórdida
la post-Dictadura: la instalación. Se trata de una muestras Unidos en la gloria y en la muerte en
mundo contemporáneo, han hecho que el arte y des-sublimada que poco tiene que ver con la
modalidad estética que excede cualquier definición el Museo Nacional de Bellas Artes el año 1997 y
chileno sucumba frente a una ola mundial donde tradición del cuerpo en la escultura clásica. En la
normativa y que está en constante mutación. Al Rúbrica en el Centro Cultural Matucana 100 el año
los límites geográficos parecen perderse en un muestra “Delicatessen” se reunieron los trabajos
respecto, y como una definición provisoria sugiero 2003, constituyen dos de los momentos claves del
horizonte planetario. de una decena de creadores que cuestionaban
la siguiente: la instalación se definiría por lo que no arte chileno de las últimas décadas.
los principios básicos de la escultura: entre otros,
En este escenario post-dictatorial destacaría tres es o por lo que no sería: ni pintura, ni escultura, ni
el peso del volumen, la materialidad solemne, la
líneas de trabajo que se han abierto en la producción arquitectura. Sin embargo, sería la manifestación
referencia a lo heroico. Algunos de los expositores
artística local. La primera y más relevante de desjerarquizada de todos estos géneros. Sus
fueron Patrick Steeger, Livia Marín, Julen Birke,
todas, proyecta y continúa los debates radicales
Carolina Salinas. Como parte de este proceso
que se dieron en el arte crítico-experimental de
de cuestionamiento de la escultura, habría que
la Avanzada en relación con la fotografía, ahora
mencionar también la obra de Cristian Salineros,
con una nueva mirada vinculada a la cultura de
Kika Mazry y el mismo Pablo Rivera. Los objetos
masas y el espectáculo. En esta línea, reconozco la
presentados recurrían a un imaginario infantil y
centralidad del trabajo de Patrick Hamilton, Iván
lúdico, con materialidades blandas, transparentes
Navarro, Camilo Yáñez y Claudia del Fierro. Creo
y frágiles, dispuestas a ras de suelo, perdiendo la
encontrar en esta línea un replanteamiento de la
pesadumbre de la escultura clásica.
relación entre arte y política, que había surgido
como uno de los debates más asiduos de las En una tercera línea, ha retomado la tradición de
décadas de los 60, 70 y 80 del siglo XX, a partir de la pintura desde una mirada crítica deudora de las
la conciencia crítica de las significancias políticas obras de Juan Domingo Dávila, Carlos Altamirano,
y sociales de los mecanismos tecnológicos de Gonzalo Díaz y Arturo Duclos. Este terreno ha
registro y control del mundo. sido sumamente fructífero para artistas que
contrastan la tradición de la pintura chilena, ligada
Una segunda línea, abordaría los cuestionamientos
fuertemente con la mancha, con los nuevos medios
y desplazamientos que se han dado en la escultura.
como la fotografía o el cine, pero también que se
Siendo esta un área marginal al arte chileno, por
inmiscuye con los elementos contaminantes de la
la preponderancia de la pintura y luego de los
cultura de masas. En esta línea se destaca la obra Gonzalo Díaz, “Unidos en la gloria y en la muerte” en el Museo Nacional de Bellas Artes, 1997.
nuevos medios (fotografía y video), desde finales 82 83
Índice Índice
FF
Arte contemporáneo en la escuela Feminista 23
Fluxus 20
Guía didáctica complementaria Formalismo ruso 77
Fotomontaje 32, 34, 53
Frente (grupo frente) 51
Futurismo italiano 76
H
Indice temático Happening 20
II
A Instalaciones 20, 31, 38, 39, 52, 55, 83
Abstracción, arte abstracto 50
Intervención pública 80
Acción de arte 15, 23
Acumulación 36 L
Land art 36, 49, 71, 72
Arte conceptual 38, 54
Arte corporal 79 M
Arte del comportamiento 21 Minimalismo 38
Arte póvera 36
N
Azar 33, 67
Núcleos 51
BB Nuevo realismo 35
Behavior art 21
Body art 21
O
Objeto encontrado 32
CC
Objetos relacionales 51, 52
Cadáver exquisito 34
Collage 32, 34, 53, 76, 79 P
Campo expandido 48, 49 Percepción 22, 34, 51, 55, 77
Performance 14, 20, 22, 23, 38
Constructivistas 52, 76
Politización del arte 78, 81
Cubistas 76 Pop art 22, 34 - 36
D Póvera 36
Dadá 20, 32, 33, 35, 36, 52 Postvanguardia 79
Desplazamiento 17, 23, 50, 53, 55, 71, 81, 82 RR
Dibujo 64 - 70 Ready made 32, 33, 54, 78
EE S
Edición 48 Surrealismo 32, 33
Ensamblajes 32, 33 Serie 9, 15, 18, 22, 32, 34 - 36, 51, 52, 54, 67 - 70, 76, 80, 81
Enviroments 24 Suprematistas 76
Escultura social 20, 50
Escena Avanzada 79
V
Espacio Perceptivo 48, 50, 58 Vanguardia rusa 76
84 Video arte 38, 39 85
Índice Índice
Bibliografía ARTE CONTEMPORÁNEO EN LA ESCUELA
• Duchamp, los artistas contemporáneos posmodernos, Robert Morgan.
Libro Guía didáctica complementaria para profesores
• Chile arte actual, Gaspar Galaz y Milan Ivelic, Años 60-70.
• Del arte objetual al arte del concepto, Simón Marchand Fiz, Editorial: AKAL. de Artes Visuales de Enseñanza Media, Segunda Edición
• La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos, Rossalind Krauss, Alianza Editorial, 1996.
• Especies de espacios, Georges Perec, edición española Literatura y Ciencia SL 1995. Publicación a cargo de: Ximena Pezoa
• El sistema de los objetos, Jean Baudrillard , Siglo Veintiuno Ediciones, 2004. Producción editorial: Alicia Villarreal y Editares EIRL
• La estratificación de los márgenes, Nelly Richard Francisco Zegers Editores,1989.
• Del espacio de acá. Señales para una mirada americana, Ronald Kay, Editores Asociados, 1980. Línea gráfica: Alicia Villarreal.
www.artistasplasticoschilenos.cl
http://www.cccb.org/ca
http:// www.coleccioncisneros.org/es
http://www.critica.cl
http://www.e-flux.com
http://www.mssa.cl
Http:// www.m100.cl
http:/www.macvaldivia.cl
http:// www.mavi.cl
Http:// www.portaldearte.cl
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