Jose Roberto Q, Psicologia y Arte 2
Jose Roberto Q, Psicologia y Arte 2
Jose Roberto Q, Psicologia y Arte 2
Análisis y críticas:
Que puedo decir, es mi película favorita, la única forma de describir esta
película es pensar en todas las ideas de Matrix y Dark city pero centradas en
una pregunta esencial ¿Qué es lo espiritual?, es bajo este análisis donde
vemos como empieza a integrar las críticas y cuestiones que se le imponen a
la tecnología moderna, llevadas a un extremo donde la espiritualidad no solo
puede ser alcanzada mediante las maquinas, un mundo donde aquellas
experiencias trascendentales han sido reguladas, empaquetadas y liberadas
al publico y dentro de este mundo, nuestro protagonista es uno de los seres
humanos mas importantes, un programador de videojuegos, desde las
tomas, el ambiente claustrofóbico y la interesante mezcla de culturas que se
muestran en la película se podría pensar en otras películas como blade
runner, la diferencia es que el mundo de Nirvana es miles de veces mas
miserable.
Esta película va acompañada de uno de los mejores soundtracks que he
escuchado en cualquier trabajo, subvierte la expectativa musical esperada
(sonidos de fondo) y apuesta por canciones
(https://www.youtube.com/watch?v=feOoixPqZv4&list=PL851A95C5DB09892
7) que en lugar de ser intrusivas, se mezclan con las actuaciones y el
ambiente, convirtiendo una escena en donde normalmente veriamos un
aspecto brillar sobre el otro armonizar a la perfeccion.
Aquí cabe aclarar un detalle, esta no es una producción con mucho dinero y
eso se nota desde el primer momento. La cosa curiosa es que debido a esto
la película transforma su ambiente, el cual normalmente requeriría de un
esfuerzo extra para suspender nuestra capacidad de incredulidad, en un
lugar organico, esto combinado con excelentes actuaciones convierten a
esta en una de las gemas menos apreciadas del cyberpunk.
https://www.youtube.com/watch?v=ERwUpjeOOVo
LA RESEÑA CINEMATOGRÁFICA
Esta tal vez es una de las mejores películas de animación de todos los
tiempos, un título que es trillado y muy discutido, pero es que esta obra de
arte se gana este honor a pulso.
Lo primero que asalta al espectador es la belleza y fluidez de la animación,
contrario a las tendencias modernas de dibujo que prefieren la animación
por computadora, cada cuadro, angulo y parte de esta película fue
meticulosamente dibujada, solo falta ver la primera escena y ver como los
objetos interactúan con el viento que entra al auto para darse cuenta que no
estamos ante una película diseñada para buscar dinero, sino un proyecto
pasional.
No podía faltar la banda sonora para esta película y al tener la mejor
animación de su generación, también debía tener la mejor música,
compuesta por el afamado autor joe hisaishi (cuya música solo aparece en
los mejores proyectos de la cinematografia nipona), la cual no solo es la
base sobre la cual se cimenta la película, también son excelentes piezas que
pueden ser apreciadas sin la necesidad de imágenes.
http://gnula.nu/anime/ver-sen-to-chihiro-no-kamikakushi-el-viaje-de-chihiro-
2001-online/
LA RESEÑA CINEMATOGRÁFICA
En la segunda visión vemos como este es mundo donde tres ideas ganaron,
el fascismo, militarismo y curiosamente el psicoanálisis. Estas tres están
presentes en todos los mensajes y personajes que la película nos presenta,
muchos de ellos son tan breves que pasan desapercibidos, pero aun asi
están presentes, asi mismo es interesante el como la película presenta estos
elementos como un mal necesario al principio y al final como los valores de
la sociedad que esta destinada a “ganar la guerra”.