Medidas de Longitud

Para medir longitudes se pueden utilizar distintas unidades de medida. La unidad de

medida más utilizada es el metro (m).

Se utiliza para medir la altura de un árbol, la longitud de una piscina,la longitud de una
habitación, la altura de un edificio...|

1.- Unidades menores

Hay unidades de medidas menores, que se utilizan para medir objetos pequeños (la
longitud de un libro, de una goma, de un alfiler…).

Decímetro (dm)
Centímetro (cm)
Milímetro (mm)

La relación con el metro es:

1 metro = 10 decímetros
1 metro = 100 centímetros
1 metro = 1000 milímetros

Para pasar:

De metros a decímetros tenemos que multiplicar por 10

De metros a centímetros tenemos que multiplicar por 100
De metros a milímetros tenemos que multiplicar por 1.000

2.- Unidades mayores

También hay unidades de medidas mayores que el metro que se utilizan para medir
objetos o distancias grandes: la distancia entre 2 ciudades, la longitud de un río, la altura
de las nubes…

Kilómetro (km)
Hectómetro (hm)
Decámetro (dam)

La relación entre ellos también va de 10 en 10:

1 kilómetro = 1.000 metros.

1 hectómetro = 100 metros.
1 decámetro = 10 metros

Medidas de Peso

La unidad básica de peso es el gramo (g).

1.- Unidades menores

Para pesos muy pequeños (dosis de medicina, fórmulas químicas, …) se utilizan unidades
menores que el gramo:

Decigramo (dg)
Centigramo (cg)
Miligramo (mg)

La relación entre ellas es:

1 decigramo = 10 centigramos
1 decigramo = 100 miligramos
1 centigramo = 10 miligramos

La relación con el gramo es:

1 gramo = 10 decigramos
1 gramo = 100 centigramos
1 gramo = 1.000 miligramos

2.- Unidades mayores

También hay unidades de medidas mayores que el gramo, que se utilizan para medir el
peso de objetos mayores (el peso de una persona, de un saco de cemento, de una roca,
…).

Kilogramo (kg)
Hectogramo (hg)
Decagramo (dag)

La relación entre ellas:

1 kilogramo = 10 hectogramos
1 kilogramo = 100 decagramos
1 kilogramo = 1.000 gramos

1 hectogramo = 10 decagramos
1 kilogramo = 100 decagramos

1 decagramo = 10 gramos

Para grandes pesos (el peso de un autobús, la carga de un barco, …) se utiliza otra unidad
de peso mayor: la tonelada (t).

1 tonelada = 1.000 kilogramos

Por lo tanto:
Para pasar de toneladas a kilogramos hay que multiplicar por 1.0

Medidas de capacidad

La capacidad mide la cantidad de líquido que cabe dentro de un objeto. Por ejemplo,
la capacidad de una botella es la cantidad de líquido con la que podemos llenarla. Otra
forma de llamar a la capacidad es volumen. Digamos que la capacidad es el volumen
que ocupa un cuerpo en el espacio.

La unidad principal para medir la capacidad de un objeto es el litro. Pero no es la única

que tenemos. Están los múltiplos, que son las unidades para expresas capacidades más
grandes que el litro y los submúltiplos, que son las unidades para expresas capacidades
más pequeñas.

Podemos ver las unidades de capacidad en la siguiente tabla:

Hay muchas más medidas de capacidad pero estas son las más utilizadas:

 kilolitro
 hectolitro
 decalitro
 litro
 decilitro
 centilitro
 mililitro
Medidas de Tiempo

Son muchas las unidades de tiempo que se pueden utilizar. Vamos a distinguir entre
periodos de tiempo con duración hasta 1 día y periodos mayores.

1.- Periodos hasta un día

El día tiene 24 horas.

1 hora (h) tiene 60 minutos (min)

1 cuarto de hora: 15 minutos

Media hora: 30 minutos
3 cuartos de hora: 45 minutos

1 minuto tiene 60 segundos (s).

2.- Periodos superiores al día

Para periodos superiores al día se utilizan las siguientes unidades de medida:

1 semana son 7 días

1 quincena son 15 días
1 mes son 30 / 31 días (febrero tiene 28 días, y cada 4 años tiene 29 días)
1 año tiene 12 meses / 365 días (cada 4 años tiene un día más en febrero, con lo que son
366 días; se le llama año bisiesto)

El año también se conforma de 4 trimestres (cada trimestre son 3 meses)

1 lustro son 5 años

1 década son 10 años
1 siglo son 100 años
1 milenio son 1.000 años
Lorenzo Ghiberti

Lorenzo Ghiberti (Florencia, 1378 - id., 1 de diciembre de 1455) fue un escultor, orfebre,
arquitecto y escritor de arte italiano del Quattrocento.

Comenzó su actividad artística como orfebre. Sin embargo, no ganó fama hasta 1401,
cuando participó en el concurso1 para decorar las segundas puertas (puerta norte)2 del
baptisterio de la catedral de Florencia, resultando ganador, al renunciar al premio ex
aequo (con igual mérito) Filippo Brunelleschi, el otro finalista.

Su triunfo en el concurso resultó decisivo para su vida, puesto que la magnitud de la tarea
requirió la creación de un taller de gran tamaño, que se convertiría en el principal de la
ciudad durante medio siglo. En él se formaron figuras destacadas del Renacimiento
italiano, como Donatello, Michelozzo, Uccello, Masolino y Filarete.3

El trabajo en estas puertas duró más de veinte años (de 1403 a 1424). Son veintiocho
relieves de bronce de formato cuadrilobulado relativamente pequeño (45 × 38 cm tuvo el
modelo para el concurso -un Sacrificio de Isaac-), dispuestos en una cuadrícula de siete
por cuatro en el rectángulo de la puerta (de 506 × 387 cm); donde se representaron, en
los cinco pisos superiores, veinte episodios del ciclo de la vida de Cristo (desde la
Anunciación hasta Pentecostés) y en los dos pisos inferiores ocho figuras de santos (los
cuatro evangelistas -San Juan, San Mateo, San Lucas y San Marcos- y cuatro doctores de
la Iglesia -San Ambrosio, San Jerónimo, San Gregorio y San Agustín-). El estilo,
minucioso, es cercano al gótico.

 Puerta del Paraíso

Obras
notables

Paolo Uccello

Paolo di Dono, más conocido como Paolo Uccello (Pratovecchio?/Florencia?, 15 de junio

de 1397 - Florencia, 10 de diciembre de 1475), fue un pintor cuatrocentista y matemático
italiano que destacó por su obra pionera en la perspectiva visual en el arte.

Giorgio Vasari en sus Vidas de los artistas escribió que Uccello «se complació en investigar
los complicados mecanismos y las extrañas obras del arte de la perspectiva», 1 subrayando
su rasgo más distintivo, esto es, el interés, casi obsesivo, por la construcción en
perspectiva. Esta característica, junto con la adhesión al clima del Gótico internacional,
hace de Paolo Uccello una figura de límites entre dos mundos figurativos, siguiendo un
curso artístico entre los más autónomos del Quattrocento. Usó la perspectiva para crear la
sensación de profundidad en sus pinturas y no, como sus contemporáneos, para narrar
historias diferentes o que se suceden en el tiempo. Sus obras más conocidas son las tres
pinturas que representan la batalla de San Romano (durante largo tiempo a estas tres
pinturas se les llamó, equivocadamente, la "Batalla de Sant' Egidio de 1416").

Paolo trabajó en la tradición gótica tardía y enfatizaba el color y el boato más que el
realismo clásico que otros artistas estaban promoviendo. Su estilo se describe mejor como
idiosincrásico, y no dejó ninguna escuela de seguidores. Tuvo cierta influencia en el arte
del siglo XX (incluyendo el pintor neozelandés Melvin Day) y la crítica literaria ("Vies
imaginaires" por Marcel Schwob, "Uccello le poil" por Antonin Artaud y "O Mundo Como
Ideia" de Bruno Tolentino).

Obras
Diluvio y retroceso de las aguas, Santa Maria Novella, Florencia.

Reloj en el Duomo, Florencia.

Verrocchio

Andrea del Verrocchio, nacido Andrea di Michele di Francesco de Cioni, conocido

simplemente como Verrocchio (Florencia, h. 1435 - Venecia, 1488) fue un pintor,
escultor y orfebre cuatrocentista italiano. Trabajó en la corte de Lorenzo de' Medici en
Florencia. Entre sus alumnos estuvieron Leonardo da Vinci, Perugino, Ghirlandaio y Sandro
Botticelli, pero también influyó en Miguel Ángel. Trabajó en el estilo serenamente clásico
del primer renacimiento florentino.

Obras

Virgen con el niño (Gemäldegalerie de Berlín)

San Jerónimo. Palacio Pitti, Florencia

Virgen con Juan el Bautista y Donato de Fiesole, (Catedral de Pistoia), completado por
Lorenzo di Credi.

Virgen con el niño, c. 1470, del taller de Verrocchio (Nueva York, Museo Metropolitano de
Arte)
Niño alado con delfín (Palazzo Vecchio, Florencia)

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci r (nacido el 15 de abril de 1452 en

Vinci2 y fallecido el 2 de mayo de 1519 en Amboise) fue un polímata florentino del
Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo,3 artista,
botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y
urbanista. Murió acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos,
diseños y pinturas.2 Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el
célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia
fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en
Roma, Bolonia y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del
rey Francisco I.

Obras

Cartón de Burlington House.

Anunciación (Leonardo, Uffizi).

Dibujo preliminar de La Virgen, el Niño Jesús y santa Ana.

Alberto Durero

Alberto Durero (en alemán Albrecht Dürer;1 Núremberg, 21 de mayo de 1471-

Núremberg, 6 de abril de 1528)2 es el artista más famoso del Renacimiento alemán,
conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre
arte. Ejerció una decisiva influencia en los artistas del siglo XVI, tanto alemanes como de
los Países Bajos, y llegó a ser admirado por maestros italianos como Rafael Sanzio. Sus
grabados alcanzaron gran difusión e inspiraron a múltiples artistas posteriores, incluyendo
los nazarenos del siglo XIX y los expresionistas alemanes de principios del siglo XX.

Adoración de los Magos 1504, óleo sobre tabla, Galleria degli Uffizi, Florencia.

Jesús entre los doctores 1506, óleo sobre tabla, Museo Thyssen-Bornemisza
Fiesta del rosario (1506). Galería Nacional, Praga.

Anciana con monedero (1507), Kunsthistorisches Museum de Viena.

Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julio de 1606-Ámsterdam, 4 de

octubre de 1669) fue un pintor y grabador neerlandés. La historia del arte le considera uno
de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el
artista más importante de la historia de los Países Bajos.1 Su aportación a la pintura
coincide con lo que los historiadores han dado en llamar la edad de oro neerlandesa, el
considerado momento cumbre de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia
política.

Habiendo alcanzado el éxito en la juventud, sus últimos años estuvieron marcados por la
tragedia personal y la ruina económica. Sus dibujos y pinturas fueron siempre muy
populares, gozando también de gran predicamento entre los artistas, y durante veinte
años se convirtió en el maestro de prácticamente todos los pintores neerlandeses.2 Entre
los mayores logros creativos de Rembrandt están los magistrales retratos que realizó para
sus contemporáneos, sus autorretratos y sus ilustraciones de escenas bíblicas. En sus
autorretratos, especialmente, se observa siempre la mirada humilde y sincera de un
artista que trazó en ellos su propia biografía.
El pintor en su estudio, 1629

Andrómeda, c. 1629

Busto de un viejo con un yelmo, 1630

El filósofo en meditación,