MÉTODO DE INICIACIÓN AL CUATRO LLANERO, PARA NIÑOS DE 9 A 12

AÑOS

FRANLEY UMAÑA MENDOZA

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL

DEPARTAMENTO EDUCACIÓN MUSICAL

PROGRAMA COLOMBIA CREATIVA COHORTE III

BOGOTA, 2014
MÉTODO DE INICIACIÓN AL CUATRO LLANERO, PARA NIÑOS DE 9 A 12
AÑOS

FRANLEY UMAÑA MENDOZA

Monografía presentada para optar por el título de Licenciado en Música

ASESORAS

CLARA ESPERANZA NUÑEZ

GLORIA VALENCIA

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL

DEPARTAMENTO EDUCACIÓN MUSICAL

PROGRAMA COLOMBIA CREATIVA COHORTE III

BOGOTA, 2014
 AGRADECIMIENTOS

El autor del presente trabajo expresa su agradecimiento:

A la Universidad de Pedagógica Nacional, por darnos la oportunidad de realizar

esta profesionalización.

A los docentes, quienes con su conocimiento, hicieron de nosotros mejores

personas con el fin de transmitir un mejor aprendizaje a nuestras regiones

A la Fonoaudióloga Bonnie Soraya Chaparro, por su ayuda y orientación en este

proyecto

A todas las personas que de una u otra manera nos motivaron y nos colaboraron
en este importante trabajo.
 DEDICATORIA

Dedico este triunfo al dador de la vida, que por su misericordia y amor ha hecho
realidad este sueño, dándome la sabiduría y proveyendo todo lo necesario es el
Dios a quien le sirvo con todo mi corazón.

También a mi hijo Erik Santiago Umaña Aldana quien ha sido la mayor felicidad
para mí.

A mi familia que siempre estuvo pendiente en este proceso

 1. Información General

Tipo de documento Trabajo de grado

Acceso al documento Biblioteca Facultad de Bellas Artes

MÉTODO DE INICIACIÓN AL CUATRO LLANERO, PARA NIÑOS DE

Titulo del documento
A 12 AÑOS

Autor FRANLEY UMAÑA MENDOZA

Director Clara Esperanza Núñez

Publicación Bogotá. Universidad Pedagógica Nacional. 2014. 87 páginas

Unidad Patrocinante Universidad Pedagógica Nacional

Palabras Claves Cuatro Llanero, método iniciación, niños de 9 a 12 años

2. Descripción

Es una monografía que propone un método de iniciación al cuatro, teniendo en cuenta la

experiencia pedagógico-musical del investigador, especialmente con niños, en
Monterrey, Casanare.

3. Fuentes

Díaz, Beco (2007). El ABCD del cuatro. Alcaldía de Yopal, CIRPA,

Fundación círculo de profesionales del arpa y su música. Yopal Casanare.
Elliot John, investigación acción en educación. Ediciones Morata 2000 documento
(libro) en pdf.
Rojas Hernández, Carlos; Díaz Gil Carlos. Talleres de fundamentación Teórico-
musical y pedagógica para profesores de Música Llanera, Ministerio de Cultura,
Programa Nacional de Educación Musical. 1998
Piaget Jean. La formación del símbolo en el niño. Ed. Fondo de Cultura Económica.
1996
Rueda, Elmer. Manual y Cancionero; El llano y su Música. Edición propia 1995
Alba ciudad. 93.3 FM. 2013 Web de la radio venezolana. El cuatro, sonando
historia, conquistando amores http://albaciudad.org/wp/index.php/2013/08/el-cuatro-
sonando-historia-conquistando-amores/
Blog diario.com, origen del cuatro En http://tallerdecuatrovenezolano.blogspot.es/

4. Contenidos
Tres teorías sobre la Pedagogía Musical. La cultura y el folclor. Características de la niñez

avanzada. Historia del cuatro llanero. El gavancito, la periquera y la guacharaca.

Como resultado el gran contenido consistente en Un método de iniciación del cuatro.

5. Metodología
Enfoque cualitativo de tipo descriptivo explicativo.
Contiene: contextualización, población y muestra, instrumentos de recolección de información
(entrevistas y encuestas. Resultados y análisis de información.

6. Conclusiones
La falta de formación pedagógica de los instructores de cuatro es la mayor dificultad para el

aprendizaje del mismo.

 Si el aprendizaje del cuatro se con un proceso de apreciación musical basado en la lúdica, los

resultados son más rápidos y duraderos.

El docente debe promover el folclor llanero y rescatar las tradiciones de un pueblo donde la

identidad de ser llanero se vive intensamente.

Elaborado por: Franley Umaña

Revisado por: Clara Esperanza Núñez

Fecha de elaboración del Resumen: 22 mayo 2014

 TABLA DE CONTENIDO
INTRODUCCIÓN .............................................................................................................. 12

1 PROBLEMA.................................................................................................................. 15

1.1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA. ................................... 15

1.2. PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN ........................................ 16

1.3. OBJETIVOS ........................................................................... 17

General .................................................................................................................................. 17

Específicos ............................................................................................................................ 17

1.4. JUSTIFICACIÓN .................................................................... 17

1.5. ANTECEDENTES .................................................................. 18

2. MARCO TEÓRICO .................................................................................................. 21

2.1. SOBRE LA PEDAGOGÍA MÚSICAL ..................................... 21

2.2. EL APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO APLICADO A LA MÚSICA25

2.3. FUNDAMENTOS DE LA EDUCACIÓN PARA LA CULTURA Y EL

FOLKLOR. 28

2.4. CARACTERÍSTICAS DE LA NIÑEZ AVANZADA (9 A LOS 11

AÑOS) 30

2.5. Historia Del Cuatro Llanero .................................................... 32

2.6. Golpes de Joropo Llanero (Gabancito. Periquera, guacharaca) 36

3. METODOLOGÍA ....................................................................................................... 43
 3.1. CONTEXTUALIZACIÓN ........................................................ 44

3.1.2. Departamento del Casanare. .................................................................................. 44

3.2. POBLACIÓN Y MUESTRA .................................................... 46

3.3. INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE INFORMACIÓN............................... 47

3.3.1. Encuestas ................................................................................................................... 48

3.3.2. Entrevista a Isaac Tacha niño. Folclorista, Cuatrista .......................................... 49

3.3. RESULTADOS Y ANÁLISIS DE INFORMACIÓN .................. 51

Resultados de la encuesta a Estudiantes ........................................................................ 51

Se puede aprender por imitación, y comparación tomando el ejemplo del alumno que tiene

el acorde de A7 como la huella del perro, el E7 como el amoñoñao, el G como la pate

garza, no despegándolos de su forma de aprendizaje si no asociando ese conocimiento

con los nombres reales de los acordes llegando a un manejo practico de cifrado. .. 58

Resultados de la encuesta a Instructores ...................................................................... 58

4. PROPUESTA PEDAGÓGICA ................................................................................ 63

4.1. CONTENIDO DE LOS TALLERES DE INICIACIÓN EN EL CUATRO

LLANERO 64

4.2. DESARROLLO DE LOS TALLERES ..................................... 65

Talller.1 Iniciación musical .................................................................................................. 65

Taller 2. Aprendizaje inicial del golpe................................................................................ 69

Taller 3. Mapas acordes del cuatro llanero (fuente autor) ............................................ 74

Taller 4.Lectura cifrado acórdico y estructura armónica de los golpes llaneros. ....... 75

CONCLUSIONES ............................................................................................................. 83

BIBLIOGRAFÍA.................................................................................................................. 85

CIBERGRAFÍA .................................................................................................................. 85

ANEXOS............................................................................................................................. 88

TRANSCRIPCIÓN DE LA ENTREVISTA A ISAAC TACHA NIÑO. Realizada por el autor.

Fuente primaria. ................................................................................................................... 88

Folclorista llanero. Cuatrista. (Disponible en CD) ........................................................... 88

 INTRODUCCIÓN

En el mundo actual la investigación, surge de la necesidad de buscar nuevos

horizontes para las generaciones futuras, permitiendo el reconocimiento de
conceptos y conocimientos que se adquieren en la vida provenientes de la
enseñanza y experiencia adquirida de otros que con la dedicación, la pasión y el
tiempo permiten afianzar nuevas técnicas, y sistemas de enseñanza con nuevos
modelos para la preservación y sostenimiento de la sociedad, la cultura, la
historia, y el desarrollo total del individuo como persona útil en el entorno en
donde se encuentra.

Basados en el concepto anterior se ha dedicado este proyecto a implementar

estrategias pedagógicas para facilitar el proceso de enseñanza aprendizaje del
cuatro llanero en estudiantes de 9 a 12 años en nuestro municipio. Esta
propuesta pedagógica se constituye en una alternativa de solución para la
formación inicial de niños y niñas, en la ejecución del cuatro llanero, y la
producción de un método que se postula como un recurso didáctico para los
instructores y para los niños que se interesen por avanzar en su formación como
instrumentistas. Sustentando lo anterior con algunas teorías formuladas desde lo
pedagógico, en las didácticas de la música en general y el aprendizaje
significativo aplicado a lo cultural y lo folclórico en particular, como el hilo
conductor para promover y contribuir a fomentar el folclor llanero en la edad
infantil .
El cuatro es, en la música llanera la identificación más genuina del folklore,
algunas reseñas históricas y apreciaciones de intérpretes autóctonos como
licenciados nos llevarán a conocer un poco del mismo, como también lograr
entender la formulación de las preguntas que planteamos a nuestra comunidad.

El contenido de la propuesta se organiza en cuatro capítulos. El primero describe

la problemática generadora de la propuesta con respecto a las falencias que
presenta la educación musical de los niños y jóvenes, en el folclor llanero y en
cuatro como instrumento típico.

El segundo capítulo realiza una revisión de la teoría sobre la pedagogía musical,

abordando los aportes de pedagogos de la música en los cuales se base esta
propuesta, teniendo en cuanta las necesidades y las etapas de desarrollo de los
niños a quienes va dirigida la experiencia. Además retoma información histórica
sobre el origen del instrumento y su valor cultural en los llanos de Colombia y
Venezuela.

El capítulo tres, presenta la metodología empleada basada en un enfoque

cualitativo de investigación acción pedagógica, dado que las prácticas de aula
generan problemáticas que se abordan con pertinencia en el contexto. se
describe y se presentan los resultados de los instrumentos de recolección de
información.

La propuesta de intervención pedagógica, se especifica en el capítulo cuatro. Fue

desarrollada en una institución rural del municipio de Monterrey Casanare. Con
una población infantil en el rango de edad descrito como objetivo. Se explican los
contenidos de los talleres. Por último se muestran las conclusiones del proceso
las cuales muestran la validez de la presente propuesta en el desarrollo de los
talentos de los niños y niñas del contexto donde fue aplicada, y la contribución de
estas experiencias para documentar la acción de los docentes e instructores que
se dedican al rescate del folclor llanero.

En los anexos, se detalla las valiosas opiniones que en la entrevista dió el

Maestro Isacc Tacha Niño, gestor del progreso folclórico en las nuevas
generaciones de quienes aman el llano y su riqueza cultural
 1 PROBLEMA

1.1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA.

La formación musical de los niños ha sido prioridad en la cultura llanera. Los

estudiantes, en los municipios del departamento de Casanare, aprenden
instrumentos propios de la región, mediante procesos pedagógicos en los
colegios públicos y los programas promovidos por las administraciones
municipales en las Casas de la Cultura.

Sin embargo, a pesar del impulso por la música del folclor, se observa en los
últimos 5 años, una desmotivación paulatina por aprender el cuatro, las
maracas, el arpa, la bandola llanera, pues los niños que inician esta formación
desertan antes de tener un nivel adecuado para llevar una continuidad en su
aprendizaje. Ante este panorama, el arraigo por la música llanera se ve en
peligro, la migración de ritmos populares como el reggaetón, norteña y
vallenato, desplazan el gusto por la música autóctona.

Por otra parte, los esfuerzos para mantener las costumbres y los arraigos
musicales llaneros, se han delegado a instructores empíricos que se forman
en las mismas escuelas. Estos instructores tienen el mérito de interpretar los
instrumentos de manera “criolla”; sienten el folclor desde sus vivencias e
intentan transmitir sus conocimientos a los niños con las falencias que
conllevan su poca o nula formación pedagógica, siendo su vocación y su
arraigo llanero su mejor estrategia de enseñanza.

15
Las consecuencias de esta problemática son evidentes en la demora del
proceso en los niños, la desmotivación, la monotonía y la deserción pronta, de
un alto porcentaje de quienes inician el proceso de formación en los
instrumentos llaneros, llevando a la pérdida de identidad y a la no continuidad
de las metas alcanzadas.

A pesar de que existen antecedentes en la producción de métodos de

aprendizaje para el cuatro llanero, están diseñados para instrumentistas con
niveles más altos y no para niños, siendo poco o nunca utilizados por los
instructores. Las estrategias pedagógicas para el cuatro llanero, desde los
primeros años no han sido suficientemente documentadas y transmitidas a los
docentes que se interesan por la formación de dicho instrumento. De esta
manera se ha olvidado dar prioridad a la estimulación de habilidades
preparatorias para formar talentos en la música desde los primeros años .

La presente propuesta pedagógica, responde a esta problemática,

determinando la necesidad de generar un recurso didáctico que facilite el
aprendizaje de niños como también de jóvenes que inician su formación
musical en el cuatro llanero.

1.2. PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN

¿Qué estrategias pedagógicas se requiere implementar para facilitar el

proceso enseñanza aprendizaje del cuatro llanero en niños de 9 a 12 años en
el municipio de Monterrey Casanare?

16
1.3. OBJETIVOS

General

Implementar estrategias pedagógicas para facilitar el proceso de enseñanza

aprendizaje del cuatro llanero en estudiantes de 9 a 12 años en el municipio
de Monterrey Casanare, por medio de un método de iniciación al cuatro
llanero.

Específicos

• Identificar las dificultades más relevantes que se presentan en el proceso

de enseñanza aprendizaje, en los niños que inician su formación en el
cuatro llanero.

• Indagar sobre las dificultades que manifiestan los instructores en el

proceso de enseñanza del cuatro llanero.

• Diseñar una propuesta pedagógica que determine las estrategias que

facilitan el proceso de aprendizaje del cuatro llanero en los niños de 9 a 12
años del municipio de Monterrey, en los golpes llaneros como gabancito,
guacharaca, periquera.

1.4. JUSTIFICACIÓN

La presente propuesta pedagógica se constituye en una alternativa de solución

para la formación inicial de niños y niñas, en la ejecución del cuatro llanero.

17
Mediante la implementación de estrategias pedagógicas dirigidas a los niños
entre los 9 y 12 años de edad, se busca la producción de un método que se
constituya en recurso didáctico para los instructores y para los niños que se
interesen por avanzar en su formación como instrumentistas.

El método de iniciación al cuatro llanero debe responder a las secuencias

sistemáticas de formación en la apreciación musical, discriminación auditiva,
iniciación al cifrado, posturas, historia y recuperación de los golpes llaneros
que son esenciales para la formación en los primeros años. Se proyecta esta
propuesta como una herramienta metodológica que logra potencializar los
talentos de los niños para leer la música, producir, innovar y lograr el disfrute
de la música llanera, esperando que a futuro continúen siendo cuatristas que
promuevan el folclor.

Desde lo social, este proceso de formación conlleva la construcción de valores

sociales en los niños y jóvenes, el adecuado aprovechamiento del tiempo libre
y la posibilidad de ofrecerles alternativas en su proyecto de vida, guiadas por el
disfrute de la música llanera.

El objetivo de este proyecto es aportar al legado cultural de la música llanera,

para enriquecer los elementos metodológicos de los maestros y favorecer el
aprendizaje de la música como determinante en la ocupación lúdica y
productiva en los niños.

1.5. ANTECEDENTES

La consulta de antecedentes investigativos sobre el objeto de estudio de la

presente propuesta investigativa, se realizó mediante la observación de

18
diferentes opciones metodológicas sobre la enseñanza de la música llanera,
específicamente en el instrumento del cuatro llanero, en el ámbito nacional y
regional de la Orinoquia. Se consultaron iniciativas de apreciación musical en
niños del Departamento de Casanare, estos referentes fueron guías en los
proyectos educativos institucionales. La consulta de antecedentes permite
visualizar la innovación que puede tener la presente propuesta pedagógica.

Rojas, Carlos y Díaz, Carlos (1998) Talleres de fundamentación teórico-

musical y pedagogía para profesores de música llanera, Ministerio de Cultura,
Programa Nacional de Educación Musical, 1988, hace parte de los materiales
de apoyo, diseñados para el instructor del cuatro llanero. Relaciona algunos
elementos del cifrado para diferentes golpes.

Por otra parte, con el apoyo del Fondo Mixto de Promoción de la Cultura y las
artes del Meta y el Ministerio de Cultura, el Músico Rueda, Elmer1, realiza un
manual cancionero: El llano y su Música, el cual está dirigido, específicamente
a la ejecución del Cuatro Llanero.

De la misma manera se destaca el ABCD del cuatro llanero, realizado por el

fallecido músico y pedagogo, Beco Díaz (q.e.p.d) (2007)2 quien se desempeñó
en el departamento de Casanare como promotor de la Cultura. El documento
es una recopilación de sus investigaciones, cofinanciadas por el Fondo mixto
de cultura de Boyacá y el Fondo Mixto de cultura de Casanare. Presenta
profundidad en las bases musicales del cuatro, permite la comprensión de
estructuras armónicas y, lectura de cifrado según diferentes golpes, dando al

1
Rueda, Elmer 1995. Manual y Cancionero; El llano y su Música.
2
Díaz, Beco(2007). El ABCD del cuatro. Alcaldía de Yopal, CIRPA, fundación círculo de
profesionales del arpa y su música.

19
estudiante un completo esquema de las temáticas que debe saber sobre este
instrumento.

Desde las nuevas tecnologías también se han venido implementando opciones

para el auto aprendizaje del cuatro. Diversas páginas web, ofrecen algunas
indicaciones para aprender este instrumento. Está por ejemplo El Cuatro
Venezolano3 es un blog creado por los músicos venezolanos León, Edgar,
Mendoza, Carlos, Toro Adrián, Blanco, Antonio y Borrero Pedro, en el cual se
presentan acordes, posiciones de las notas, simbologías y cifrados que son
útiles para quienes han tenido formación inicial en el cuatro y tienen
conocimiento en el instrumento.

Otro trabajo que promociona el aprendizaje del cuatro de manera virtual, lo

realizó el maestro venezolano Pedro Borrero, quien propone un sistema
numerado para cuatro solistas y acompañante4 que se puede observar en
video online.

Los antecedentes son variados, pero la indagación permite deducir que el

aprendizaje del cuatro, tiene tantos métodos como instrumentistas y está
mínimamente documentado. Por otra parte ninguno tiene en cuenta procesos
de aprendizaje en niños. Por lo tanto la innovación pedagógica de la presente
propuesta se dirige a contribuir a fomentar el folclor llanero en la edad infantil.

3
Mi cuatro venezolano. Blog consultado en http://micuatro.com/acordes/ritmos/
4
Video tutorial, sistema numerado Pedro Borrero disponible e n
http://www.youtube.com/watch?v=8h4btzjHu38

20
 2. MARCO TEÓRICO

La presente propuesta pedagógica está sustentada desde lo pedagógico en

las teorías formuladas para la didáctica de la música en general y el
aprendizaje significativo aplicado a lo cultural y lo folclórico en particular, como
el hilo conductor para promover la cultura llanera y su música, como pilar,
para la enseñanza del cuatro tradicional en la población infantil y también los
jóvenes

2.1. SOBRE LA PEDAGOGÍA MÚSICAL

Edgar Willems5. (1890 -1978) aporta orientaciones teóricas, abordando el perfil

de la música desde el punto de vista psicológico. Centra sus actividades en el
juego mediante el cual descubre ritmos interiores e investiga los planos
instintivos, afectivos y mentales del niño.

El método propone una serie de fases fundamentales que deben trabajarse en

la clase de música:

• Desarrollo sensorial auditivo.

• Desarrollo del instinto rítmico.
• Canciones elegidas pedagógicamente.
• Desarrollo de “tempo” y del “carácter” mediante marchas.

5
Pagina web: Pedagogía musical consultado en
https://sites.google.com/site/pedagogiamusi/m/metodo-willems

21
Esta corriente se basa en la diferenciación entre educación musical y
enseñanza musical tradicional. La enseñanza tradicional consiste en la
exploración de capacidades existentes en vez de su desarrollo, tendiendo a
favorecer mediante una técnica cerebral o mecánica el desarrollo del
virtuosismo, generalmente instrumental, descuidando en algunas ocasiones
otros valores tanto o más importantes. Es a principios de siglo, cuando va a
manifestarse una reacción contraria a esos planteamientos, utilizando métodos
activos y desarrollando las posibilidades creativas.

El valor psicológico de la música va a primar sobre la perfección formal

provocando una educación musical con un doble valor: como actividad en sí
misma y como preparación para la vida. En estos postulados se basa la
corriente psicológica. Desde este punto de vista, la música favorecería todas
las facultades humanas internas: voluntad, sensibilidad, inteligencia e
imaginación creadora, y es por ello por lo que la educación musical debe estar
dirigida por las corrientes psicológicas.

De todas ellas, el método Willems acepta como la más apta, la psicología

musical analógica, estudiando el ordenamiento jerárquico de los elementos
musicales (ritmo, melodía y armonía) y su analogía con hechos cotidianos,
como el entorno sonoro, la vida rítmica, y melódica,

Este método parte de la base inicial, es decir, desde la edad más temprana, en
el propio hogar. Ya en el colegio, se centra en el desarrollo de la capacidad
vocal, mediante una serie de canciones infantiles que persiguen el dominio del
ritmo unas, y la preparación del oído otras, bien sea por intervalos melódicos
determinados o por una armonía que se deja sentir al irse desarrollando.

22
El interés de este tipo de canciones radica en la consecución de la belleza en
el movimiento. Canciones populares, con otros intereses (sociales, culturales o
etnológicos) que deben anteponerse a los intereses meramente pedagógicos.
Canciones para el desarrollo del instinto rítmico, donde la analogía con
movimientos rítmicos (reloj, tren, pasos) ofrece grandes ventajas.

Con estas canciones se persigue la educación musical en las facetas rítmicas,

vocales, auditivas y también motrices. En cuanto a la práctica instrumental,
reconoce que es conveniente que la realicen en algún momento de la
educación. Como conclusión de este método, se considera la educación
instrumental como un medio al servicio de la expresión musical, no como un
fin.

De la misma manera, Émile-Jacques Dalcroze,(1865-1950)6 pedagogo y

compositor suizo, se oponía a la ejercitación mecánica del aprendizaje de la
música por lo que ideó una serie de actividades para la educación del oído y
para el desarrollo de la percepción del ritmo a través del movimiento.

Con esto se propone marcar el compás con los brazos y dar pasos de acuerdo
el valor de las notas, mientras el maestro improvisa en el piano. Con esto
Llegó a la siguiente conclusión: el cuerpo humano por su capacidad para el
movimiento rítmico, traduce el ritmo en movimiento y de esta manera puede
identificarse con los sonidos musicales y experimentarlos intrínsecamente.

Dalcroze consiguió que sus alumnos realizaran los acentos, pausas,

aceleraciones, crescendos, contrastes rítmicos.

6
Tomado de Pedagogía musical
https://sites.google.com/site/pedagogiamusi/metodo-dalcroze

23
Según estos principios, las características de la Rítmica Dalcroze se basan en
la improvisación así:

• Las negras para marchar

• Las corcheas para correr
• La corchea con puntillo y semicorchea para saltar

Se desarrollan ejercicios apropiados para la orientación espacial. Como

marchas en círculo hacia derecha e izquierda levantando y bajando los brazos
a la voz de “hop”. Los ejercicios son apropiados para hacer sentir los matices .
Ejemplo: el profesor toca una música suave y los niños andan de puntillas
(siempre en círculos), y cuando la música es fuerte y marcada, marchan
marcando fuertemente el paso.

Además se ejecutan movimientos expresivos para la interpretación y el

carácter de la obra musical. El silencio se hará sentir relacionándolo con la
interrupción de las marchas con ausencia de sonido.

Para vencer las dificultades que ofrecía la respuesta corporal creó una serie de
ejercicios de aflojamiento y de independencia para las extremidades, el tronco
y la cabeza a fin de que sus alumnos pudieran moverse con toda libertad.
También creó una serie de ejercicios de desinhibición, concentración y
espontaneidad, que les permitían reaccionar inmediatamente a una señal
musical dada.

24
En el mismo sentido el maestro Zoltan Kodaly7 (1882-1967) desde el punto de
vista del rescate del folclore, propone una enseñanza en los niños basada en
este elemento cultural. En vista de su amplio conocimiento musical, no es de
extrañar que Kodaly escogiera la música como vehículo para enseñar a los
niños. Pensaba que así como un niño aprende naturalmente la lengua materna
antes de aprender lenguas extranjeras, así debería de aprender la música en
lengua materna (que es la música del folklore húngaro) antes que la música
extranjera.

2.2. EL APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO APLICADO A LA MÚSICA.

Suescún, Rafael8, profesor de la Facultad Autónoma de Bucaramanga

Colombia UNAB, se cuestiona sobre ¿Cómo se entiende el concepto de
aprendizaje?, ¿Qué es el aprendizaje de la música?, ¿Qué facultades del ser
humano se ponen en juego cuando se aprende música?, ¿Cómo el
aprendizaje de la música posibilita el desarrollo humano?

Se argumenta entonces desde la teoría de David Ausubel (1983) citado, por

Palomino W9 ; que el "Aprendizaje Significativo", es entendido como el
proceso activo y complejo que vive el ser humano al apropiar información que
le provee su entorno. Comporta una actividad interna por cuanto la persona
asimila y acomoda la nueva información dentro de las estructuras mentales ya
construidas, modificando lo que ya posee con la nueva que recibe. Es así
como la información se convierte en conocimiento.

7
Zoltan Kodaly y Bela Bartok. Consultado en http://html.rincondelvago.com/zoltan-kodaly-y-
bela-bartok.html
8
Suescun, Rafael. Disponible en el página:
http://www.paginadigital.com.ar/articulos/2004/2004seg/noticias33/e2300315-4.asp

9
W. Palomino N. Teoría del aprendizaje significativo de David Ausubel consultado en
http://www.redescepalcala.org/inspector/DOCUMENTOS%20Y%20LIBROS/ORIENTACION/A
PR.SIGNIF2.htm

25
El aprendizaje implica la relación necesaria de las distintas dimensiones del
ser humano, así cuando se aprende algo, tanto lo afectivo como lo intelectual y
también lo físico se compromete. Por ello se afirma que el aprendizaje
colabora en los procesos de crecimiento humano en tanto pone en juego el
desarrollo y despliegue de las distintas dimensiones que constituyen a la
persona.

10
Rusinek, Gabriel (2004) opina que el conocimiento musical es significativo
en la música si está relacionado la formación conceptual musical con la
experiencia musical vivida durante la ejecución, el análisis auditivo o la
creación. Es importante conocer de dónde viene la motivación del estudiante
para decidir aprender la música como un acto voluntario.

En este sentido Suescun R11 continua argumentando que en este complejo

proceso, aprender la música implica disponer el cuerpo, el afecto y la mente,
transformar un simple estímulo sonoro en emociones y pensamientos, articular
de manera sinérgica el ritmo y la melodía en un todo armónico. Transformar la
información, esto es, las notas, las figuras, las claves, las reglas, los valores
numéricos, los fraseos, el contexto histórico, los estilos compositivos, las
técnicas interpretativas en lenguaje musical, y transformar este a su vez en
lenguaje interpretado, es lo que da como resultante el arte musical, y es allí
donde la palabra estética adquiere no sólo forma sino sentido epistemológico.

Siempre se ha dicho que "la música es un medio de comunicación", por cuanto

a través de ella el ser humano expresa, transmite estados de ánimo, vivencias,

10
Rusinek Gabriel. Aprendizaje musical significativo. En revista electrónica complutense
de investigación en educación musical. Vol 1 No 5. Universidad Complutense de Madrid.
Consultado en http://pendientedemigracion.ucm.es/info/reciem/v1n5.pdf
11
Suescun Rafael. La música desde la pedagogía en
http://www.paginadigital.com.ar/articulos/2004/2004seg/noticias33/e2300315-4.asp

26
formas particulares de sentir, es por esto que las respuestas psicológicas,
consientes o inconscientes, a una experiencia musical, dependen de la
capacidad que tenga el ejecutante para identificarse con una obra que le
impone la apropiación de todos los elementos que confluyen en este lenguaje
y que le permitirán armonizar dos elementos propios del ser: la psiquis y el
cuerpo.

En una práctica musical concreta, el cuerpo humano como medio de expresión

sensorial y el instrumento como prolongación de su propio cuerpo, no pueden
ser entes separados sino complementarios. Esta característica permite al
ejecutante identificarse físicamente con su instrumento mediante un contacto
perceptivo indispensable para crear una respuesta emocional. Cualquiera sea
la motivación que lo acompañe en la ejecución de un instrumento musical, es
un proceso físico, que requiere de una técnica, de un dominio muscular y
motor, de una apreciación del contexto, así como de una percepción auditiva y
táctil, factores sin los cuales el instrumento en sí mismo no se constituiría en
una válvula de descarga emocional.

Comprender y vivir la música en un sentido amplio, con la recepción e

interpretación de las intenciones de la obra, implica una fuerte actividad de
percepción y decodificación simultánea de varios factores que la componen,
pero antes de interiorizar todos estos elementos que definen a la música en
sus estilos y sutilezas expresivas, es necesario contar con un proceso externo
de interacción con el entorno cultural, donde se convierte en el punto de
partida en pro del aprendizaje.

27
2.3. FUNDAMENTOS DE LA EDUCACIÓN PARA LA CULTURA Y EL
FOLKLOR.

El folklor12 se considera como el patrimonio del pueblo, el conjunto de bienes

culturales que organizados con forma peculiar actúan en la convivencia del
hombre. La primera persona que utilizó esta palabra fue el científico inglés
William John Toms, en el año 1846, en Londres. La palabra Folklore proviene
de Folk- gente o pueblo y lore- saber popular. El hecho folklórico aparece en
cualquier momento, en cualquier familia, en cualquier colectividad, así sea de
nivel económico y culturalmente superior o de las clases más pobres.

El folklore, como conjunto de vivencias, tiene una forma de asimilación no

académica, sino por transmisión oral y por imitación. La transmisión del folklore
es espontánea, no existe sistematización ni organización en su aprendizaje a
no ser la labor recopiladora de investigadores. En la acción trasmisora del
hecho folclórico prevalece la imitación y la continuidad, constituyendo esto la
tradición. Por tradición se sigue una costumbre, se mantiene una serie de
adornos, o formas de lenguaje, cantos, recetas culinarias, fórmulas
medicinales de uso familiar, etc.

El hecho folklórico aparece con características propias en todos los estratos de

la población; no desaparece, tiene que evolucionar, pues siendo un hecho
eminentemente social, si evoluciona la sociedad es lógico que evolucione
también el folklore. El folklor tiene diferentes manifestaciones que van desde la
música, formas de vestir, alimentos, cantos, hasta las creencias. El folklor

12
Fundamentos teóricos entorno al folclor afrocubano. http://www.eumed.net/libros-
gratis/2011a/907/FUNDAMENTO%20TEORICO%20EN%20TORNO%20AL%20FOLKLOR%2
0AFROCUBANO.htm

28
religioso es una de las tradiciones que más ha perdurado en el tiempo en el
devenir de los pueblos.

Al hecho folklórico se le atribuyen características como:

• Es Colectivo: porque es el producto del pueblo que se ha expresado en

determinadas manifestaciones de la vida tradicional (un canto, un baile, un
cuento, una comida, etc.)
• Es Anónimo: porque carece de autor reconocido. Tal vez en un principio
determinada canción, o poema, fuera creada por un individuo y los
miembros de la comunidad hicieron suya esa manifestación,
enriqueciéndola o modificándola, por considerarla bien colectivo.
• Es Tradicional: porque se trasmite mediante la palabra de generación en
generación, de padres a hijos como el más preciado de los tesoros
nacionales.
• Es Funcional: tiene una aplicación práctica para trasmitir valores éticos,
hábitos creencias, técnicas artesanales, todas las manifestaciones en la
vida del grupo.
• Es Espontáneo: surge de manera natural, sin que la comunidad se lo
proponga. En medio del trabajo alguien entona un canto que es repetido por
los compañeros, en un velorio alguien inicia la narración de un cuento, para
hacer más llevadera las horas de vigilia, etc.

El folklore no se aprende en los libros, sino por imitación, de escucha, por

vivencias en el hogar o en la comunidad. Existen manifestaciones que parecen
ser folklóricas, pero luego se comprueba que no lo son, por no estar presentes
los rasgos que distinguen el hecho folklórico, en este caso se le denominan,
proyecciones folklóricas, ejemplo: espectáculos teatrales de danzas
tradicionales, las obras costumbristas, la artesanía turística.

29
El folklor llanero13 se destaca por los cantos, el baile del joropo; la carne
asada y las hayacas; el coleo o toros coleados, son las más conocidas
manifestaciones del folclor. No obstante, hay que tener presente los mitos,
donde aparecen los duendes y espantos como la Bola de Fuego, el Silbón, la
Mancarita que involucran las oraciones para librarse del mal; los ensalmes
para mordidas de culebra y el empleo de plantas medicinales; el traje de faena
pastoril; los vocablos regionales y el coplerío, la vivienda, y el trabajo.

Específicamente la música llanera14 tiene su origen en los catequizadores

quienes enseñaron a los aborígenes cantos sagrados, y los civiles les
enseñaron cantos populares. Raíces de la música llanera son, pues, el canto
gregoriano, el vals alemán, los cantos árabes y otras tonadas como el
fandango. Este le dió su más caracterizada fisonomía al joropo.

2.4. CARACTERÍSTICAS DE LA NIÑEZ AVANZADA (9 A LOS 11 AÑOS)

Para Jean Piaget15 entre los 7 y 11 años aproximadamente, el niño se hace

más capaz de mostrar el pensamiento lógico ante los objetos físicos. Una
facultad recién adquirida, la reversibilidad, le permite invertir o regresar
mentalmente sobre el proceso que acaba de realizar, una acción que antes
sólo había llevado a cabo físicamente.

El niño también es capaz de retener mentalmente dos o más variables, cuando

estudia los objetos y reconcilia datos aparentemente contradictorios. Estas

13
Miguel Angel Martín. Del Folclor Llanero. Consultado en
http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/folclor/folclor/folc.htm
14
Idem.
15
Piaget Jean. La formación del símbolo en el niño. Ed. Fondo de Cultura Económica.
1996

30
nuevas capacidades mentales se muestran mediante un rápido incremento en
sus habilidades para conservar ciertas propiedades de los objetos, número y
cantidad, a través de los cambios de otras propiedades, para realizar una
clasificación y ordenamiento de los objetos. Las operaciones matemáticas
surgen en este periodo. El niño se convierte en un ser cada vez más capaz de
pensar en objetos físicamente ausentes, apoyado en imágenes vivas de
experiencias pasadas.

Frente a los objetos, los niños pueden formar jerarquías y entender la inclusión
de clase en los diferentes niveles de una estructura. Para hacer
comparaciones, pueden manejar mentalmente y al mismo tiempo: la parte o
subclase, y el todo o clase superior. A medida que muestran una mayor
habilidad para aceptar opiniones ajenas, también se hacen más concientes de
las necesidades del que escucha, la información que tiene y de sus intereses.
Entonces las explicaciones que elaboran los niños están más a tono con el que
escucha. Cualquier discusión implica ahora un intercambio de ideas. Al estar
consciente de los puntos de vista ajenos, el niño busca justificar sus ideas y
coordinar las de otros. Sus explicaciones son cada vez más lógicas.

En estos rangos de edad, el aprendizaje de la música busca aplicar todo su

potencial intelectual, su interés voluntario y su necesidad de búsqueda por su
identidad, en el aprendizaje de un instrumento musical de preferencia para el
estudiante. De la empatía del maestro, de la didáctica que utilice depende que
ese talento se desarrolle en toda su magnitud para hacer de la música un
proyecto de vida, en lo lúdico o en lo laboral.

31
2.5. Historia Del Cuatro Llanero

Imagen 1. El cuatro llanero16 Partes del Cuatro Llanero

El cuatro1718, tiene sus orígenes muy remotos, hay quienes afirman que ya
existía en el año 3000.A.C, porque se han encontrado instrumentos similares
en Egipto, los que a su vez son derivados de instrumentos Caldeos-Asirios.
Instrumento de cuatro cuerdas familiar de la guitarra, se utiliza en toda
Latinoamérica, pero adquiere un papel relevante en los conjuntos musicales
como México, Colombia, Venezuela y Puerto Rico en donde forma parte del
folklore y acompaña los bailes y canciones populares. Se cree que el cuatro
puertorriqueño proviene de la vihuela española.

Según antecedentes se remonta a España del siglo XVI Y XVII se dice que
abundaban estos instrumentos tañidos de cuerdas de muchos tamaños y

16
Imagen tomada en Blog Educación musical en Venezuela. Alfredo Garcia. Caracas en
la dirección http://educacionmusicalvenezuela.blogspot.com/2006/05/lunes-27-de-febrero-de-
2006-el-cuatro.html
17
Alba ciudad. 93.3 FM. 2013 Web de la radio venezolana
http://albaciudad.org/wp/index.php/2013/08/el-cuatro-sonando-historia-conquistando-amores/
18
Blog diario.com, origen del cuatro En http://tallerdecuatrovenezolano.blogspot.es/,

32
configuraciones. También se dice que llegaron a América por medio de los
Reyes Católicos para alabar al Dios poderoso, por medio de la música que
producían estos instrumentos, aunque los marineros también llevaban consigo
esos instrumentos para divertirse en sus tiempos libres.

El cuatro es, en la música venezolana la identificación más genuina del

folklore. El polo margariteño, la tonada llanera, la gaita maracucha o los valses
larenses, no pueden interpretarse para ser auténticos sin el uso de este
instrumento, sobre cuyos orígenes Alberto Arvelo Ramos escribe hermosas
prosas. Aunque el cuatro no nació en Venezuela está tan afincado en raíces
americanas, como la raza misma, ha tomado gran importancia en Venezuela y
Colombia por formar parte de los grupos de música criolla, Arpa, cuatro y las
maracas, dando una sonoridad única bien sea como acompañante o como
solista. Es muy fácil de conseguir por su cómodo precio.

Se habla de la llegada del cuatro a Venezuela por los primeros conquistadores

españoles donde se manifiesta por los historiadores, de una posible
reestructuración por manos venezolanas de un instrumento español llamado
vihuela que fue introducido por reyes españoles entrando por la ciudad de
Coro ya que en esta época era una ciudad muy importante por su vida
comercial y sus catedrales religiosas, tomando otras ciudades como Carora, El
Tocuyo, Barquisimeto, siendo estas ciudades las más reconocidas por sus
mejores fabricantes de cuatros venezolanos.

Las maderas más utilizadas para la elaboración del cuatro, son el cedro y el
pino. Se dice que la hechura del cuatro de concierto, cambia en los espacios
de su diapasón, es decir tiene más espacios para facilitar el desplazamiento de
la mano en cuestión de acordes, mientras que el cuatro de acompañamientos

33
sencillo, consta de 14 espacios nada más, mientras que el de concierto tiene
de 18 a 20 trastes.

En relación con nuestro país el cuatro llanero como es llamado acá en

Colombia, no tiene la misma relevancia que en Venezuela ya que allí juega un
papel muy importante en los diferentes ritmos. Su llegada a Colombia se dice
que fue por los llanos fronterizos de Arauca, proveniente de Venezuela, ya con
su estructura propia, es decir su modelo. Forma parte de las agrupaciones
llaneras en los llanos orientales de este país, aunque ya ha sido retomado en
otros géneros de músicas.

Sus primeras cuerdas eran fabricadas con tripas de gato, la cual daba un
sonido espectacular, solo tenían 10 trastes, eran más cortos del diapasón .
Según entrevistas hechas a personas del llano, estas conocieron este
instrumento hacia los años 60, mediante el intercambio comercial de
ganaderos de Casanare, Meta, Arauca y llanos venezolanos. Su afinación con
el tiempo fue variando hasta llegar a su plenitud, es decir el “LA”440 HZ.
Aunque también tiene sus diferentes afinaciones de acuerdo a su digitación de
acordes. Unos de los temples más conocidos es: “el temple del diablo”. El uso
de este instrumento se generalizó por todo el territorio llanero colombiano,
incrementándose el número de intérpretes. Su construcción ha mostrado
calidad poco a poco, el intérprete ha venido especializándose y tomando su
interpretación como único oficio, hecho que le está permitiendo su
profesionalización.

En Colombia están algunos pioneros del cuatro como los que citaremos a
continuación:

34
• Carlos Flórez. Gran concertista de origen Metense , ha llevado este
instrumento a diferentes países del mundo, es catalogado como el mejor
concertista de Colombia y Venezuela. Ganador de muchos festivales en
Colombia y Venezuela.

• Isaac Tacha Niño. Hombre virtuoso del cuatro, aunque su estilo es más
antiguo, sigue conservando el sabor que lleva este instrumento. También
es compositor, arreglista y gestor cultural en el departamento de Meta.

• Juan Carlos Contreras. Es de la nueva generación, excelente intérprete

bogotano, dedicado al estudio de este instrumento. Ganador de festivales
como el Torneo internacional del joropo en Villavicencio, y en Guanare
Venezuela, docente de la Universidad Distrital.

• Carlos Alberto (Beco Diaz) fallecido pedagogo, licenciado en música de la

Universidad Pedagógica Nacional, diseñador de algunos métodos de
enseñanza del cuatro llanero, con quien gracias a Dios, el autor de esta
propuesta tuvo la oportunidad de estudiar este instrumento. Se reconoce su
aporte en el folclor llanero desde su actividad docente en Yopal Casanare.

Estos son los más reconocidos a nivel de concertistas, y solistas, ya que es

una de las modalidades que pocos tienen. También tenemos otros estilos
como lo es el de grabación, estos poseen un singular modo, en relación con el
sonido que le sacan al instrumento al grabar, son cuatristas únicamente para
estudio de grabación, apetecidos por los cantantes de la farándula llanera.
Estos son algunos más reconocidos de Colombia.

• Libardo Rey,(Bogotano)
• Holman Chavarro, (Metense)
• Luis Carvajal, (Araucano)

35
 • Leonardo Saavedra, (Mete
(Metense)
• Cesar Barragán, (Casanareño)

En conclusión las propuestas teóricas permiten argumentar la riqueza del

folclor llanero y la necesidad de una propuesta dirigida a los niños y desde lo
significativo, rescatar el folclor en el conte
contexto de las tierras dell Casanare.

2.6. Golpes de Joropo Llanero (Gabancito.. Periquera, guacharaca)

• El Gabancito.

Según el concepto del maestro Alonso Rosillo, radicado en Yopal

Casanare, quien con su experiencia en el cuatro llanero, aprendió el

Gabancito según la enseñanza de su Padre, quien le decía vamos a

tocar de dos en dos de acuerdo a su estructura armónica,, sin tener en

cuenta la formación de los acordes.

El proceso de enseñanza de este maestro es diseñar una entrada de

Gabancito para cada alumno, facilitando la ejecución.

En este proceso d
de enseñanza del cuatro se encontró con una niña de

5 años quien no le alcanzaba los dedos para hacer los acordes, lo cual

lo llevo a que era necesario tener un cuatro más pequeño de los

normales.

36
 También la niña no comprendía el nombre de las cuerdas,
rdas, y se vio la

necesidad de colocarle a cada cuerda el nombre de un animalito.

------------------A
A = Abeja

------------------D
D = Dinosaurio

------------------F#
# = Foca

------------------B
B = Búfalo

Para este maestro fue muy importante conocer el cuatro su historia y su

estructura, como también su postura, primero el golpe de la mano

derecha y después los acordes.

Cuenta que antiguamente los acordes los identificaban por medio de

apodos.ej…el
el acorde de A7 se conocía como huella de perro,
perro el acorde

de E7 , como amoñoñao, y así muchos de los otros acordes recibían

ciertos apodos.

Acordes del Gabancito en RE mayor

Gabancito – D mayor
mayo

V V I I

A7 D

% %

37
Claudia Calderón, en su piano llanero, afirma sobre el Gabancito que “el
Gabancito consta básicamente de un ciclo armónico de cuatro compases, dos
de Dominante y dos de Tónica, sobre los cuales se pueden desarrollar frases
cortas y frases largas. Paradójicamente, a pesar de su supuesta limitación
armónica, el Gabán es considerado como una de las formas que presenta
mayor posibilidad de improvisación melódica y de expansión de los juegos
rítmicos.”

Dice igualmente que “todavía no hemos llegado a estas formulaciones en la

interpretación de la música llanera a nivel escrito, en primer lugar debido a la
escasez de partituras de piezas integrales sobre las cuales formular
seriamente cuestiones de ejecución más allá de la experiencia inmediata de
los músicos populares, verdaderos artífices de esta tradición viva”. El
Gabáncito es un ritmo, golpe o variante del joropo, muy utilizado a nivel de la
estructura musical, con una característica especial en sus letras, las cuales le
dan a ésta ave, habilidades humanas y casi siempre picaresca. Cuenta la
historia que el ritmo como tal fue creado por el Indio Ignacio Figueredo, quien
lo improvisó con gran éxito en una fiesta en la que tocaba el arpa y en la que el
Gabán fue el plato principal.

En el blog Cuenta el abuelo19 refieren que en aquel tiempo, los bailes

empezaban a medio día y como a las 4 de la tarde se sacrificaban una o dos
reses, cuyas piezas se vendían a los invitados previa reserva de la misma. De
hecho, era frecuente que al momento de hacerse las invitaciones al baile, el
encargado de hacerlas iba de casa en casa notificando el evento y
preguntando: ¿Qué va a encargá?, a lo cual el invitado respondía pidiendo la
pieza de carne que compraría, la cual era rigurosamente anotada por el
mencionado mensajero.

19
http://cuentaelabuelo.blogspot.com/2010/07/golpes-de-joropo-el-gaban.html

38
Lo curioso y resaltante de esta pieza, es la diversidad de letras que se han
hecho sobre el ritmo del gabán, compuestas por el indio Figueredo en las
cuales, se le asignan al Gabán atribuciones y actitudes humanas, de
compañerismo, de lucha, de valentía
valentía o cobardía, de mujeriego y enamorado,
de parrandero, de mentiroso, de vagabundo, de coleador, de vivaracho y pícaro
etc.

En razón de esto, existen temas con títulos como: el gabán realengo; el gabán
vagabundo; el gabán y la gabana; mi garbancito; el gabán coleador; el gabán
deportista; el gabán
bán sinvergüenza y hasta uno más moderno que se llama el
gabán mototaxista. Por supuesto en estos títulos queda en evidencia la
picardía y humor del llanero. Creo que es imposible escuchar cualquier Gabán
sin por lo
o menos sonreírse, pues casi todas las letras son muy graciosas.

• Periquera

El maestro Hildo Ariel Aguirre afirma que la periquera es uno de los ritmos
apropiados para los niños y jóvenes, ya que solo tiene 16 compases, y una
estructura armónica que empieza
a a incorporar otros grados de la escala
diatónica y dominantes por extensión.

Es un golpe que es muy fácil de recordar por su riqueza melódica,

I I V I I V7/ IV V7/IV

D % A7 D % D7 %

39
 IV IV IV V7/V V IV

G % % E7 A G

I V7 I

D A7 D

Sobre este maravilloso golpe recio, se tiene información que su nombre

pertenece a una región de la república de Venezuela, se supone que el
nombre de aquella región es en razón de las especies del PERICO, (Loritos
diminutos de varias calidades) que vuelan en inmensas
inmensas bandadas y mantienen
las pepitas de monte.

40
Acorde de la Periquera en Re mayor

D A7 D D7 G E7

A G D A7

Guacharaca20

Según Alonso Rosillo, músico Casanareño, la Guacharaca tiene una estructura

de 8 compases y es de fácil aprendizaje, ya que su estructura es

Subdominante, Tónica y Dominante. IV I , V

Este ritmo se presta para el contrapunteo llanero, y canciones escritas en este

golpe como el Quitarresuellos número 2 de Orlando el Cholo Valderrama.

También se utiliza para acompañamiento de la danza llanera.

20
http://cantantesvallepascuenses.blogspot.com/2011/08/los-22-ritmos-del-joropo-

llanero.html

41
Este maestro siempre lleva a los alumnos a identificar primero el concepto de

Compas, luego los acordes y por ultimo con el acompañamiento del arpa se

hace el respectivo ensamble.

Del ritmo de Guacharaca,

uacharaca, no
n hay conocimiento de su creador; sí se sabe que

se trata de un golpe llanero inspirado en el siglo XX, posiblemente en la década

de 1910-1920
20 y su nombre es el mismo de una preciosa especie de pava

llanera silvestre la "GUACHARACA".

Acordes de Guacharaca
characa En Re Mayor

Guacharaca En Re Mayor

IV I I V V I V7/IV

G D D A7 A7 D D7

% % %

%= significa repetir el compás anterior

42
 3. METODOLOGÍA

Para el presente estudio de investigación se ha propuesto un diseño

metodológico con un enfoque cualitativo. Inicialmente, se desarrolla un tipo
descriptivo explicativo porque mediante estrategias de observación
participante y sondeo de opinión, se determinan las fortalezas y las
debilidades en los procesos de formación en el instrumento del cuatro llanero.

Para el diseño y la ejecución de la propuesta pedagógica que tiene como

objetivo generar un método para la enseñanza y aprendizaje del cuatro llanero,
mediante una metodología de investigación – acción, se realizan prácticas en
el contexto haciendo un proceso de iniciación con los niños y niñas entre los 9
y 12 años. Elliot21,(2000) relaciona la investigación-acción con los problemas
prácticos cotidianos experimentados por los profesores. El propósito de la
investigación-acción consiste en profundizar la comprensión del profesor
(diagnóstico) de su problema.

Desde este punto de vista, dicho estudio, parte de la detección de un

problema cotidiano en el ambiente escolar que involucra a los participantes en
el proceso enseñanza-aprendizaje: docente- estudiante además de la zona de
desarrollo próximo de los niños como miembros de su familia y sus amigos.
Para aprender la música el niño tiene múltiples factores que lo potencializan
desde el esfuerzo personal hasta las aptitudes de cada individuo.

21
ELLIOT JOHN, investigación acción en educación. Ediciones Morata 2000 pg 5

43
3.1. CONTEXTUALIZACIÓN

La propuesta es ejecutada
ejecuta en el contexto
o del departamento de Casanare, en
municipio de Monterrey, específicamente con los estudiantes de las diferentes
instituciones educativas del municipio, el Instituto Educativo Técnico
Diversificado y el Escuela Normal Superior, contexto descrito a continu
continuación.

3.1.2. Departamento del Casanare

Casanare.
Imagen No 2 Ubicación Geográfica y símbolos del departamento de
Casanare

El Departamento del Casanare se localiza en el extremo nororiental del país,

cuenta con una extensión de 44.160 kilómetros cuadrados y una población de
aproximadamente 400.000 habitantes. Buena parte de sus municipios están
comunicados por la carretera marginal
marginal del llano en el Piedemonte llanero, la
cual se desplaza paralela a la Cordillera Oriental, sobre cuya vertiente oriental
se halla el límite occidental del Departamento.

44
3.1.2. Municipio de Monterrey

Monterrey se encuentra localizado aproximadamente

aproximadamente a 105 km al sur
occidente de la ciudad de Yopal capital del departamento de Casanare,
Colombia;; sobre territorios quebrados en los que sobresalen como accidentes
orográficos los conocidos por los nombres de las lomas de Monserrate y la
cuchilla de Palmicha, correspondientes al relieve de la vertiente oriental de la
cordillera Oriental, que en esta jurisdicción, por su conformación topográfica,
presenta los pisos térmicos cálido y medio, regados por las aguas de los ríos
Guafal, Los Hoyos, Túa y Tacuya,
Tacuya, además de las de numerosos caños,
quebradas y corrientes menores.

Imagen 3. Ubicación y simbolos del municipio de casanare

45
 Imagen 4 ubicación del municipio de Monterrey Casanare

3.2. POBLACIÓN Y MUESTRA

La población de la presente propuesta de investigación la constituyen los

estudiantes del Instituto Educativo Técnico Diversificado sede Bellavista del
Municipio de Monterrey, Casanare, que tiene un total de 70 estudiantes

De la misma manera, se contempla la formación de instructores de cuatro

llanero, que está formada por 15 docentes que de manera empírica han
desarrollado esta tarea en el municipio.

La muestra está representada por los niños de los grados 3º 4º y 5º de la

educación básica primaria en un total de 43 estudiantes

Niñas 20
Niños 23

46
Los niños de esta población se caracterizan por pertenecer a familias de zona
rural. Sus padres son pobladores, en la mayoría oriundos de la región, pero
también hay niños que vienen de zonas diversas del país como la Costa,
Huila, Tolima, quienes han migrado a Monterrey, por empleos en la industria
petrolera. Este factor influye intrínsecamente ya que no todos tienen arraigo
en la cultura llanera.

3.3. INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE INFORMACIÓN

La información será recolectada por medio de una encuesta, dirigida a los

estudiantes e instructores que practican o se interesan por el estudio de algún
instrumento llanero: arpa cuatro, maracas, bandola.

Por otra parte, se recogerán datos por medio de la sistematización de

información obtenida por medio de la observación, llevando un registro del
proceso y el impacto que la presente propuesta pedagógica tenga en los
estudiantes de la muestra y en los instructores vinculados.

Además, para incrementar el estudio de la problemática se invitará a dos

exponentes del folclor llanero, que en esencia son cuatristas, el maestro Isaac
Tacha Niño, hoy director de la Fundación Batuta de Villavicencio, concertista
del cuatro llanero, quienes fue entrevistado para saber su opinión desde lo
pedagógico y lo folclórico. Se aplicarán los protocolos de entrevista
estructurada y se analizarán las respuestas.

47
3.3.1. Encuestas
• Encuestas a estudiantes en la modalidad de instrumentos llaneros.

Apreciado estudiante folclorista: solicito su valiosa colaboración para el

desarrollo del presente cuestionario, que permitirá recoger información para
mejorar las condiciones en la enseñanza y el aprendizaje de la música llanera.
Gracias

1. ¿Cuántos años tiene?____

2. Qué instrumentos de la música llanera ejecuta

Arpa-----------cuatro----------maracas-----------bandola

3. Quién le enseño a ejecutar los instrumentos

Familiar----------amigo-----------profesor----------

Viendo a los demás------aprendí solo------------

4. Cuánto tiempo lleva ejecutando el (los ) instrumentos del folclor

Menos de un año____ de 1 a 3 años_____ de 5 a 10 años____
5. Ejecutar el cuatro para usted es.

Una profesión____ un pasatiempo____ una vocación____

otra____________________________________________

6. Si ejecuta el cuatro, qué dificultades tuvo en este aprendizaje.

falta de continuidad en el aprendizaje___

cambios variados de instructor___
dificultades para el aprendizaje del golpe----------
dificultad para el aprendizaje en el cambio en la posición en las
notas___
otras____
7. Si ejecuta el cuatro.
• Conoce el nombre de los acordes------------------
• Conoce el diapasón del cuatro y sus funciones-------------

48
 • Está en capacidad de afinar correctamente el instrumento
• Tiene conocimiento de ejecutar el cuatro mediante el cifrado--------
• Qué variedad de golpes llaneros maneja con destreza_____

• Encuesta a Instructores

1. El conocimiento sobre la enseñanza del cuatro es

empírico______ académico____
2. ¿Qué dificultades se le han presentado durante su
experiencia como instructor?
------------- manejar alumnos con mayor nivel que el maestro.
----------------- alumnos que demoran el proceso de aprendizaje.
----------------- alumnos que desertan de la clase
------------------ otras cuáles?___________________-
3. El apoyo que recibe de las entidades gubernamentales para
capacitarse es.
------------- suficiente----------------- insuficiente------------nulo----------
4. Conoce y aplica algún método de enseñanza para el cuatro
llanero?. si____ no____
Cual(es)___________________________________________________
__________________________________________________________
_____
5. Es necesario y pertinente el diseño de un método de
iniciación al cuatro llanero en niños?
-------------- totalmente necesario
-------------- me es indiferente
________ ya hay métodos que son aplicados.

3.3.2. Entrevista a Isaac Tacha niño. Folclorista, Cuatrista

Formato de entrevista:

49
Se aplicarán procedimientos de entrevista estructurada. Se le dará a conocer
previamente a los entrevistados las preguntas y en un espacio y tiempo
determinado se realizara la entrevista.

Las preguntas que se darán a conocer a los entrevistados son:

1. Maestro ¿A qué edad inicio su aprendizaje del cuatro llanero,

¿quién lo motivo y lo guio?
2. ¿Tiene Ud. formación académica? En dónde realizó sus
estudios?
3. Qué papel ha desempeñado en su carrera como músico?
4. En su trayectoria ¿ha sido docente o instructor de niños? ¿cómo
ha sido esta experiencia?
5. ¿Qué considera Ud., que es vital para la formación de músicos
llaneros, el talento o la capacidad de enseñanza del docente y en qué
medida?
6. Por favor opine cuál es la problemática que se está presentando
hoy día en la perdida de la autenticidad en la música llanera, en las nuevas
generaciones?
7. ¿Cómo contribuye desde su profesión a la formación de las
nuevas generaciones?.
8. ¿Qué metodología recomienda para la enseñanza del cuatro, hay
un método que Ud. Utilice. Cuál?
9. ¿Considera Ud. necesario que se debe generar un método
práctico de iniciación al cuatro llanero enfocado a la población infantil?
10. Cuál es su consejo para los folcloristas que se dedican a ejecutar
y a enseñar el cuatro llanero?

50
3.3. RESULTADOS Y ANÁLISIS DE INFORMACIÓN

Resultados de la encuesta a Estudiantes

Pregunta 1. ¿Cuántos años tiene?

La encuesta se aplicó a 25 estudiantes quienes asisten a diferentes procesos

de formación en la Casa de la Cultura del municipio de Monterrey.

La población que constituye la muestra se encuentra entre los 8 y 12 años

distribuidos así:

Edad Numero
8 años 5
9 años 4
10 años 6
11 años 7
2 años 3

Cuadro 1. Distribución de edad. Estudiantes

Edades
8 años 9 años 10 años 11 años 12 años

12%

20%

28% 16%

24%

51
Pregunta 2 ¿Qué instrumentos de la música llanera ejecuta?

Instrumento frecuencia
Arpa 5
cuatro 8
maracas 15
bandola 3

Gráfica 2. Preferencia instrumentos estudiantes

Preferencia instrumentos

Arpa cuatro maracas bandola

15
8

Arpa cuatro maracas bandola

De los estudiantes encuestados el 60 %, ha aprendido a tocar maracas, este

instrumento básico, se inicia desde el preescolar. Otros indican saber tocar el
cuatro (32%), arpa el 20%, bandola el 12%.

Las maracas es el instrumento que los niños mejor ejecutan ya que con este
instrumento se inicia la formación en el folclor, desde los 5 años el niño
acompaña actividades lúdicas musicales con este instrumento. El arpa tiene
preferencia, ser arpista es un orgullo para una familia y para el niño, si lo llegan
a hacer profesionalmente. El cuatro también tiene alguna preferencia y

52
aprenden a realizar acompañamiento, con la bandola, a pocos niños les gusta
porque les parece difícil o les parece un instrumento muy antiguo.

Pregunta 3 ¿Quién le enseñó a ejecutar los instrumentos?

amigo 3
familiar 7
profesor 13
aprendió solo 2

Gráfica 3. Agente que enseñó el instrumento

aprendió
solo
8% amigo
12%

familiar
28%
profesor
52%

El 52% de los niños encuestados ha aprendido a tocar instrumentos

mediante los procesos de formación de una institución con un profesor o
instructor, un 28 % lo ha hecho con un familiar. En ocasiones son los
amigos o en algunos casos hay niños que dicen que mirando a otros y
practicando solos lo han logrado, porque le han puesto interés.

53
Pregunta 4 ¿Cuánto tiempo lleva ejecutando el (los) instrumentos del folclor?

Menos de un año 5
De 1 a 3 años 12
De 5 a 10 años 8

Gráfica 4. Tiempo ejecutando el instrumento

14

12

10

0
Menos de un año De 1 a 3 años De 5 a 10 años

La mayoría de los estudiantes encuestados lleva de uno a tres años

interpretando el instrumento y ha pasado por varios procesos pedagógicos con
diferentes instructores, otros lo hacen más de 5 años y muestran resultados
en su participación en eventos culturales, festivales y son acompañantes de
algunos grupos.

54
Pregunta 5: según su proyección como instrumentista, ejecutar el cuatro para
usted es?

Una profesión 5
un pasatiempo 16
una vocación 4

Gráfica 5 . Proyección como instrumentista

16% 20%

Una profesion
un pasatiempo
una vocacion

64%

Profesión, vocación

Coherentemente los estudiantes que han permanecido más de 5 años tocando

algún instrumento llanero opinan que ser músicos llaneros puede ser una
opción profesional, los demás niños lo toman como una actividad de tiempo
libre. Cinco estudiantes de los encuestados, manifiestan que como vocación se
van a dedicar a ser instrumentistas (cuatristas o arpistas)

55
Pregunta
ta 6 ¿Si ejecuta el cuatro, qué dificultades tuvo en este aprendizaje?

cambio de instructor 12
falta de continuidad en el aprendizaje 5
dificultad para ejecutar el golpe 6
dificultad para pisar y cambiar la posición de las
notas 8

dificultad para pisar y cambiar la posicion de

las notas

dificultad para ejecutar el golpe

falta de continuidad en el aprendizaje

cambio de instructor

0 2 4 6 8 10 12

De los factores más relevantes para que a los estudiantes se les dificulte el
aprendizaje de un instrumento es el cambio de instructor, algunos se adaptan
a un método de enseñanza particular, dado por la empatía entre el maestro y
el estudiante, la secuencia didáctica y la continuidad.

En otros casos la falta de continuidad se debe a que muchos procesos se

quedan, porque no se contrata instructor o no se organizan los tiempos de los

56
estudiantes quienes terminan por retirarse. Otras derivadas precisamente de
la falta de un modelo pedagógico par
para
a el aprendizaje de un instrumento llanero
es que el maestro no los lleva fácilmente a comprender el golpe o a realizar los
acordes.

Pregunta 7 tienen conocimiento técnico en la ejecución del cuatro llanero?

Gráfica
fica 7. Conocimiento técnico de los instrumentos. Cuatro llaneros

16
14
12
10
8
6
4
2
0
Conoce el Conoce el Está en Tiene toca bien el
nombre de diapasón del capacidad de conocimient cuatro
los acordes cuatro y sus afinar o de ejecutar
funciones correctament el cuatro
e el mediante el
instrumento cifrado
si 5 9 6 3
no 15 11 14 15 5

Preguntados los estudiantes sobre elementos técnicos del cuatro, 20

estudiantes de la muestra consideran que lo interpretan bien, 5 estudiantes
refieren no hacerlo. De los 20 encuestados que refieren hacerlo bien,
observan que son escasos los conocimientos técnicos del instrumento, pocos
conocen los cifrados, el nombre de los acordes, no pueden afinar. Tienen
muchas falencias porque su aprendizaje es empírico, solo viendo y a “oído”,
los maestros no les enseñan escalas, no hay aprestamiento en música,
únicamente se dedican a “coger el instrumento y sacar un golpe sin más
técnica”.

57
Se puede aprender por imitación, y comparación tomando el ejemplo del
alumno que tiene el acorde de A7 como la huella del perro, el E7 como el
amoñoñao, el G como la pate garza, no despegándolos de su forma de
aprendizaje si no asociando ese conocimiento con los nombres reales de los
acordes llegando a un manejo practico de cifrado.

Resultados de la encuesta a Instructores

Encuestados 10 instructores de instrumentos llaneros, quienes laboran o
laboraron en la Casa de la Cultura opinaron en las siguientes cuestiones:

Pregunta 1 ¿el conocimiento sobre la enseñanza del cuatro es?

Empírico 8
Académico 2

Gráfica
fica 8. Nivel del instructor

Academico
20%

Empirico
80%

58
El 80% de los instructores son empíricos, no han tenido formación específica y
formal de manera técnico o profesional. Han aprendido en la práctica y dentro
del contexto. El 20% de los académicos tuvieron formación técnica en
academia.

Pregunta 2 ¿Qué dificultades se le han presentado durante su experiencia

como instructor?

Estudiantes que demoran el proceso de

aprendizaje 6
Estudiantes que no siguen instrucciones 5
Manejo de grupos numerosos 3
Deserción de los estudiantes 4

Gráfica 9. Dificultades en el proceso de enseñanza.

22% Estudiantes que demoran

33% el proceso de aprendizaje
Estudiantes que no siguen
instrucciones
Manejo de grupos
17% numerosos
Desercion del estudiantes

28%

59
La dificultad más evidente es la demora en el proceso de aprendizaje, este
factor depende tanto del estudiante como del maestro. El estudiante tiene su
propio ritmo y tiene logros según sus aptitudes, sin embargo algunos niños
presentan dificultades de atención, no tienen continuidad en la asistencia, no
hay disciplina. Por otra parte, los grupos que maneja un instructor es
numeroso, ya que la demanda es grande y solo hay un instructor contratado
que no logra dedicar el tiempo que requiere en un proceso personalizado. En
efecto se da la deserción de algunos estudiantes, que a pesar de su talento no
logran encontrar una respuesta a sus necesidades e intereses.

Pregunta 3 El apoyo que recibe de las entidades gubernamentales para

capacitarse es.

suficiente 0
insuficiente 4
nulo 6

Gráfica 10. Apoyo para capacitación

suficiente insuficiente nulo

0%

40%

60%

60
Con respecto al apoyo que reciben los instructores en su capacitación en
pedagogía o instrumentación, los encuestados refieren que es insuficiente a
nulo. Las entidades se dedican a exigir resultados y no facilitan a los
instructores momentos de formación.
formación. Tampoco se gestionan actividades de
capacitación por parte de las entidades. Por otra parte la falta de apoyo
genera en los instructores algún desinterés por hacer cursos por cuenta propia.

Pregunta 4 ¿Conoce y aplica algún método de enseñanza para el cuatro

cuatro?

si 2
no 8

Gráfica
fica 10. Uso de métodos para enseñar cuatro llanero

si
20%

no
80%

La totalidad de los instructores encuestados no conocen o usan un método

para aprender el cuatro llanero. Los dos que conocen algún método refieren
haber leído algún libro del músico Beco Díaz22, pero no lo han usado para sus
prácticas o para planear actividades de enseñanza con sus estudiantes

Pregunta 5 ¿Considera necesario y pertinente el diseño de un método de

iniciación al cuatro llanero para la población infantil?

22
Diaz , Beco .ABCD
D cuatro llanero. Fondo mixto de cultura de Casanare. Yopal 1

61
 totalmente necesario 7
me es indiferente 1
no es necesario porque ya hay métodos 2

Gráfica 11. Necesidad en el uso de un método.

méto

totalmente necesario
me es indiferente
no es necesario porque ya hay métodos

20%

10%

70%

El 70% de los encuestados opina que es totalmente necesario que se

proponga y se divulgue un método para la enseñanza del cuatro llanero de tal
manera que la escuela o casas de la cultura tengan acceso a este material. A
un 20% le es indiferente porque opinan que ellos tienen un método
méto propio y
no habría un cambio sign
significativo en esto. Un 10% opina que habiendo
métodos ya establecidos,
blecidos, no sería necesario hacer otro sino estudiar y difundir
los métodos que ya existen pero que no se conocen ampliamente.

62
 4. PROPUESTA PEDAGÓGICA

La presente propuesta de intervención pedagógica para la enseñanza del

cuatro llanero, está dirigida a instructores, docentes y estudiantes del
instrumento para facilitar el aprendizaje del instrumento en los niños de 9 a 12
años. De manera sistemática, busca el desarrollo de los proceso cognitivos
necesarios para la iniciación musical de los niños según su desarrollo
evolutivo. Se describen los talleres desde los momentos de apreciación
musical general hasta el ensamble de golpes llaneros en el cuatro como
gabán, guacharaca y periquera

La propuesta fue desarrollada en la institución Rural, Bellavista del Instituto

Educativo Técnico Diversificado de Monterrey Casanare

Participaron 43 estudiantes de la institución. Cuenta con una dotación de 15

cuatros

Se prepararon 2 sesiones diarias de 2 horas, en grupos de 5 estudiantes cada

uno con sesión en las cuales se desarrollaron las cuatro talleres básicos. Se
utiliza un tiempo aproximado de 3 meses.

En cada taller se empleó un tiempo así:

Taller 1 . 2 semanas. Con corrección de las posturas, cuidar la comodidad y el

aprestamiento en actividades rítmicas.

Taller 2. 3 semanas. Los niños tiene la oportunidad de aprender las técnicas

de afinación, los rasgueos pertinentes para cada golpe.

Taller 3. Los niños perfeccionaban los golpes con destreza durante 3 semanas

Taller 4. Se realiza un ensamble en el grupo base, como acompañante del

arpa, cuatro y las maracas

Por último los niños se presentaron en un evento institucional.

63
4.1. CONTENIDO DE LOS TALLERES DE INICIACIÓN EN EL CUATRO
LLANERO

Cuadro 1. Contenido de los talleres de iniciación en el cuatro llanero

TALLER CONTENIDOS METODOLOGÍA

1.Iniciacion Musical Pulso
Acento Mediante ejercicios
Cualidades del sonido prácticos el niño logra
Música desarrollar
Compás habilidades para el
Discriminación auditiva desarrollo musical
Percepción
ritmo
Fono nimia
Matices

Sus partes y funciones Mediante videos , el

1. Reconoci Su historia alumno despierta el
miento del Apreciación visual de su interés por el cuatro
instrumento sonoridad y ejecución llanero

Numeración de los dedos y Gráficos posición de

2. Técnica mano derecha. la mano.
para ejecutar el Técnica del golpe llanero.. Mediante palabras
golpe llanero en o Baja separadas por
el cuatro o Sube silabas, se inicia la
o Apaga práctica del golpe
o Sube llanero
o Baja
o apaga

Mapas de los acordes. Reconocimiento de

3. Posición Practica de las escalas las notas musicales
de acordes en la mediante notación
mano izquierda acórdica.
Posiciones
fundamentales en el

64
 cuatro.

4. Manejo de Lectura cifrado del cuatro Identificaran las

los ritmos llanero. estructuras
folclóricos Estudio armónico de los armónicas en los
llaneros ritmos llaneros: Gabancito, golpes llaneros
Guacharaca y Periquera mediante
acompañamiento.
5. Ensamble Práctica de los temas Puesta en escena,
de llaneros acompañando al arpa
acompañamiento en los diferentes
ritmos llaneros.

4.2. DESARROLLO DE LOS TALLERES

Talller.1 Iniciación musical

Reconocimiento del instrumento

Temas:

• Discriminación auditiva: habilidad para reconocer diferencias de

frecuencias, intensidad y timbre entre frecuencias, intensidad y timbre entre
sonidos o identificar fonemas, frases o palabras idénticas.
• Capacidad de percepción discriminativa o distintiva de los estímulos
auditivos.
• Habilidad para reconocer diferencias, intensidad y timbre entre sonidos,
o identificar fonemas o palabras iguales
• Percepción: captación conocimiento de una cosa por medio de las
sensaciones que brindan los sentidos
• Ritmo: en una sucesión de sonidos, sílabas, latidos, etc., forma de
sucederse y alternar fuertes y débiles, largos y breves. Cuando se produce
de manera periódica en una frase musical, verso, pulsación, etc.
• Fono nimia: es un recurso musical por el que se asocian ciertos gestos
con los sonidos, consiste en marcar la altura de os sonidos situándolos en
el espacio, colocando la mano en diferentes alturas.

65
 • Matices: matiz en música es cada uno de los distintos grados o niveles
de intensidad o de tempo en que se interpreta una determinada música.
Principalmente se distingue entre dos tipos de matices: los matices
dinámicos o de intensidad y los matices agógicos o de tempo.
• Música: arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal
atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo.
• Pulso: sucesión de eventos rítmicos
• Acento: mayor fuerza en determinado pulso
• Compás : cada uno de los periodos de tiempo regulares en que se divide
una composición musical, de acuerdo con esta unidad; en el pentagrama
se separan unos de otros mediante una barra vertical que lo cruza de arriba
abajo:
• Acorde: conjunto de tres o más notas musicales combinadas
armónicamente y ejecutadas a la vez:
• Cualidades del sonido: intensidad, altura, timbre
• Intensidad: fuerza potencia con que se emite un sonido
• Altura: posicionamiento espacial: alto , bajo
• Timbre: cualidad sonora que identifica un sonido de otro

Partes y funciones del instrumento

• Clavijas: son cuatro clavijas que van ubicadas en el cabezote cuya

función es tensionar las cuerdas en busca de su afinación.
• Diapasón: pedazo de madera cuya función es servir de cama para la
incrustación de los trastes facilitando a la mano derecha la posición de los
acordes.
• Caja armónica: es prácticamente el cajón del cuatro donde se produce el
sonido y se expulsa por la boca del mismo.
• Cejuela: pedazo pequeño elaborado de hueso o plástico cuya función es
servir como pasante o descanso de las cuerdas proporcionando una
equidad de altura en relación con los trastes y el diapasón, este va ubicado
en medio de la cabeza del cuatro y el diapasón.

66
 • Trastes: pedazos de metal incrustados en el diapasón a una distancia
especial cuya función es definir tonos y semitonos.
• Sobre tapa: pedazo de madera que sirve como protector a la tapa
general librándola de rayones que son producidos por las uñas de la mano
derecha.
• Boca: orificio ubicado en el centro del cuatro por donde sale el sonido
que se produce en la caja armónica.
• Cuerdas: elemento elaborado de nailon cuyo calibre son diferentes, son
cuatro.

Historia del cuatro llanero

• Existía en el año 3000 a.c

• Proviene de España, en los siglos xvi y xvii
• Instrumento de cuatro cuerdas familiar de la guitarra
• Llega a Venezuela traído por los españoles donde le hacen algunas
modificaciones ya que venía en forma de vihuela, entrando por la ciudad de
coro en Venezuela, ya que era una ciudad muy comercial en aquella época.
• Llega a Colombia por los llanos de Arauca y toma su posición en la
música llanera hacia los años 60.
• Sus cuerdas eran fabricadas de tripas de gato, produciendo una
sonoridad espectacular.
• Actualmente es utilizado en muchos tipos de música, a parte de la
llanera
Cuatristas pioneros
• Carlos Flórez
• Isaac tacha
• Elmer rueda
• Luis Carvajal
• Hernando herrera
• Pedro Eregua
• Carlos Alberto Díaz gil (Beco Díaz)

67
Cuatristas modernos

• Libardo Rey
• Juan Carlos contreras
• Hollman Chavarro
• Cesar Barragán
• Alex romero
• Franley Umaña

Debilidades de los alumnos en este primer taller.

• Dificultad en la parte rítmica.(pulso. Acento)

• Dificultad en la parte auditiva en la identificación de sonidos y sus alturas

Fortalezas

• Se interesan por saber de una parte de su cultura

• Aprecio por el instrumento
• Admiración por los precursores de este instrumento .(material
audiovisual)
• Participación activa. Preguntas de los diferentes temas

68
Imagen 5. Estudiantes en clase de cuatro

Taller 2. Aprendizaje inicial del golpe

Numeración de Los Dedos En La Mano Izquierda

1 2 3

69
CIFRADO AMERICANO

Son letras del alfabeto que se utilizan para remplazar la escritura de las notas
musicales

C: DO
D: RE
E: MI
F: FA
G: SOL
A: LA
B: Si

Técnica golpe llanero en el cuatro – mano derecha

P: Pulgar I: Índice M: Medio

I P IPM P I IPM

Baja Sube Apaga Sube Baja Apaga Arriba

TA - TA - CHI - TA - TA - CHI

TRES COMPASES

COMPÁS: 1 COMPÁS: 2 COMPÁS: 3

A7 D G

TA –TA –CHI –TA –TA –CHI TA –TA –CHI –TA –TA –CHI TA –TA –CHI –TA –TA -CHI

70
EJERCICIO 1: Aspecto vivencial

El estudiante deberá hacer movimientos con la mano derecha utilizando los

dedos para rasgar las cuerdas, hacia abajo, hacia arriba.

Imagen 6. Aprendizaje del golpe llanero. Rasgado abajo

71
Imagen 7. Aprendizaje del golpe llanero. Apagado

Imagen 8. Aprendizaje del golpe llanero. Rasgado arriba

72
EJERCICIO N.2

El estudiante deberá practicar el ejercicio anterior con la variante del apagado de la

muñeca, esto es conocido como pizzicato

EJERCICIO N. 3

Posteriormente ya dominado este ritmo tipo, se procede a explicarle al alumno el

concepto de pulso. Con palabras sonidos y movimientos se explica las figuras de

negra y pares de corchea.

NEGRAS

PAN PIM POM

PARES DE CORCHEAS

73
 GOLPE LLANERO CON PIZZICATO

TA- TA CHI TA TA CHI

: SONIDO APAGADO (PIZZICATO)

: SONIDO ABIERTO

Taller 3. Mapas acordes del cuatro llanero (fuente autor)

D A7 D D7 G E7

74
 A G D A7

Taller 4.Lectura cifrado acórdico y estructura armónica de los golpes llaneros.

REGIÓN ARMÓNICA EN D MAYOR

D: I (tónica)

A7: V7 (Dominante)

75
GABANCITO – D MAYOR

V7 V7 I I

A7 D

% %

EJERCICIO:

AUDIO DEL GABANCITO

Luego de dominar la estructura armónica del garbancito con el cuatro, el estudiante

procederá a practicar este golpe con la pista de audio,
audio, donde únicamente está el
arpa, las maracas, bajo, faltando el cuatro, que es lo que el estudiante debe
ensamblar.

El estudiante deberá ejecutar el ritmo aprendido, cantando una letra compuesta

compue sobre
el golpe de Gabancito:

ESTROFA DE TEMA TRADICIONAL: LA PERICA

Cuando la perica quiere que el perico vaya a misa se madruga a levantar

A7 D A7

Y le aplancha la camisa el perico la perica allá por mi patria chica

D A7 D

76
 GUACHARACA EN RE MAYOR

D : I ( Tónica)

G : IV ( Subdominante)

A7 : V7 ( Dominante)

IV I V7 I I7

G D A7 D D7

% % %

Después de dominar esta estructura armónica de Guacharaca, el estudiante lo

hará con la pista del audio, donde se suprime el cuatro, ya que es el ensamble
del mismo.

Con el acompañamiento del Arpa ejecutada por el profesor se hará el

respectivo ensamble.

Posteriormente se conduce al estudiante a tocar y cantar un trozo de letra

compuesta sobre el golpe de Guacharaca, apoyada con el cuatro llanero

llanero.

77
ESTROFA TEMA DEL AUTOR: GUACHARACA VOLANTONA

Guacharaca volantona que pasea por mi llanura

G D

Salúdame al gavilán al carraco y la guarura

A7 D

Guacharaca Guacharaca que pasea por mi llanura

D7 G D

Que con su cantar alegra la sabana y su espesura

A7 D

Esto se hace intercambiando, uno toca y otro canta, uno canta y otro toca.

78
Imagen 9-10. Ensamble grupo de cuatristas

79
 PERIQUERA D MAYOR

I V7 I I I7 I7

D A7 D D D7 D7

80
 IV IV IV V7/V V IV

G G G E7 A G

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

I V7 I I I

D A7 D D D

--------------------------------------------------------------------------------------------------

ENSAMBLE CON EL AUDIO

Cuando el estudiante ya tiene bien claro esta estructura armónica de

Periquera, procede a ensamblar con el audio de Arpa Maracas y Bajo.

81
TOCADO Y CANTADO

El estudiante canta y toca con la letra compuesta sobre este golpe de

Periquera.

Hoy todo me parece más bonito hoy canta más alegre el ruiseñor

D A7 D D7 D7 G

Hoy siento la canción del arroyito y también siento como brilla

G E7 A G D A7

Mas el sol

82
 CONCLUSIONES

• Las dificultades más relevantes que se presentan en el proceso de

enseñanza aprendizaje, en los niños que inician su formación en el cuatro
llanero, tienen diversos causas. Uno de los más relevantes es la falta de
preparación de los instructores en un proceso sistemático que lleve al niño a
desarrollar habilidades para la música es general y para el aprendizaje de
instrumentos folclóricos llaneros, en particular.

• Los instructores en el proceso de enseñanza del cuatro llanero,

manifiestan que su aprendizaje ha sido empírico y no han tenido formación en
aspectos pedagógicos de la música. Mediante este trabajo se logró
sensibilizar a los compañeros músicos de la importancia de llevar un proceso
didáctico y metodológico que facilite la labor de enseñanza para él y el
aprendizaje del estudiante

• La propuesta de intervención que se presenta en este trabajo, muestra

estrategias que facilitan el proceso de aprendizaje del cuatro llanero en los
niños de 9 a 12 años del municipio de Monterrey, en los golpes llaneros como
gabán guacharaca, periquera. Basados en la evidencia, los niños progresan
en la medida que se inicie un proceso de apreciación musical como base de su
aprendizaje.

• El docente de música, en su quehacer diario, debe promover el folclor

llanero y rescatar las tradiciones de un pueblo donde la identidad de ser llanero
se vive intensamente. Es el deber del maestro, documentar y escribir sus
experiencias significativas para generar una cultura escrita del folclor llanero
que trascienda en las generaciones. En esta propuesta se presentan
estrategias pedagógicas apoyadas en la lúdica, en las tradiciones del
entorno, en los aprendizajes significativos que se han dado en las familias

83
llaneras y en potencializar los talentos de los niños y las niñas mediante
estímulos sociales que reciben como instrumentistas del cuatro llanero.

84
 BIBLIOGRAFÍA

Díaz, Beco (2007). El ABCD del cuatro. Alcaldía de Yopal, CIRPA,

Fundación círculo de profesionales del arpa y su música. Yopal Casanare.

Elliot John, investigación acción en educación. Ediciones Morata 2000

documento (libro) en pdf.

Piaget Jean. La formación del símbolo en el niño. Ed. Fondo de Cultura

Económica. 1996

Rojas Hernández, Carlos; Díaz Gil Carlos. Talleres de fundamentación

Teórico-musical y pedagógica para profesores de Música Llanera, Ministerio de
Cultura, Programa Nacional de Educación Musical. 1998

Rueda, Elmer. Manual y Cancionero; El llano y su Música. Edición propia

1995.

CIBERGRAFÍA

Alba ciudad. 93.3 FM. 2013 Web de la radio venezolana. El cuatro, sonando
historia, conquistando amores http://albaciudad.org/wp/index.php/2013/08/el-
cuatro-sonando-historia-conquistando-amores/

Blog diario.com, origen del cuatro En

http://tallerdecuatrovenezolano.blogspot.es/

85
Fundamentos teóricos entorno al folclor afrocubano.
http://www.eumed.net/librosgratis/2011a/907/FUNDAMENTO%20TEORICO%2
0EN%20TORNO%20AL%20FOLKLOR%20AFROCUBANO.htm

Mi cuatro venezolano. Blog consultado en http://micuatro.com/acordes/ritmos/

Miguel Ángel Martín. Del Folclor Llanero. Consultado en

http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/folclor/folclor/folc.htm

Ritmos del joropo llanero en

http://cantantesvallepascuenses.blogspot.com/2011/08/los-22-ritmos-del-
joropo-llanero.html

Rusinek Gabriel 2004. Aprendizaje musical significativo. En revista

electrónica complutense de investigación en educación musical. Vol 1 No 5.
Universidad Complutense de Madrid. Consultado en
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/reciem/v1n5.pdf

Pedagogía musical consultado en

https://sites.google.com/site/pedagogiamusi/metodo-willems

Suescun, Rafael. Disponible en el página:

http://www.paginadigital.com.ar/articulos/2004/2004seg/noticias33/e2300315-
4.asp

Video tutorial, sistema numerado Pedro Borrero disponible e n

http://www.youtube.com/watch?v=8h4btzjHu38

86
W. Palomino N. Teoría del aprendizaje significativo
de David Ausubel consultado en http://www.redes-
cepalcala.org/inspector/DOCUMENTOS%20Y%20LIBROS/ORIENTACION/AP
R.SIGNIF2.htm

Zoltan Kodaly y Bela Bartok. Consultado en

http://html.rincondelvago.com/zoltan-kodaly-y-bela-bartok.html

87
 ANEXOS

ANEXO 1

TRANSCRIPCIÓN DE LA ENTREVISTA A ISAAC TACHA NIÑO. Realizada

por el autor. Fuente primaria.

Folclorista llanero. Cuatrista. (Disponible en CD)

Imagen 4. Maestro Isaac Tacha Niño.

Folclorista llanero, nacido en la ciudad de Villavicencio en el año 1957. Es

reconocido en el folclor por sus arreglos y composiciones para los himnos de
los departamentos de Casanare y el municipio de Villavicencio. En la
actualidad desempeña cargos de gestión cultural en el Meta.

1. ¿A qué edad inicio su aprendizaje del cuatro llanero y quien lo motivo?

Desde pequeño formé mi primer grupo trío. A los 15 años aproximadamente.

88
Mi papa era músico, esa fue mi motivación junto con mi profesor de música
llamado Raúl Delgado quien me dio las primeras clases de cuatro, ya con la
técnica adecuada, donde posteriormente visité algunas academias con el fin
de incursionar en el aprendizaje de este bello instrumento.

2. ¿Tiene usted alguna formación académica y dónde realizó sus estudios?

Yo principalmente inicie el aprendizaje con guías, y posteriormente estudie en

la academia de música del departamento del Meta, y luego cuando viaje a
Bogotá tuve un profesor particular llamado Eduardo Aguilar, y luego termine
estudiando en la Universidad Pedagógica de Colombia, logrando obtener los
respectivos títulos como profesional.

3. ¿Qué papel ha desempeñado en su carrera como músico?

Yo bajaré tranquilo al sepulcro por que hice lo que tenía que hacer, y en el
momento que tenía que hacerlo.
Yo creé la propuesta del cuatro solista en Colombia, fueron muchos los
alumnos que pasaron por mi escuela, y fueron muchas las cosas que yo aporte
a este País. Carlos flores es un producto de mi trabajo, también he aportado a
la cultura llanera grabando música para novelas y composiciones como el
himno a Casanare y el himno de Villavicencio.

4. ¿En su trayectoria ha sido docente y si lo ha sido como fue esa experiencia?

Claro, cuando era adolescente yo ya dictaba clases de música, especialmente
del cuatro. Muchos acudían a mí para ser instruidos.
Yo hacía que los niños se enamoraran de la música, utilizando algunas
técnicas de aprendizaje.

89
5. ¿Qué considera usted que es vital para la formación del músico llanero el
talento o la capacidad de enseñanza del docente?
Todos los niños tienen talento, el contacto con la musca los atrae .la condición
del profesor da hasta donde el estudiante da.

6 ¿cuál cree que es la problemática que se está presentando hoy día en la

perdida de la autenticidad hacia la música llanera en las nuevas
generaciones?

No lo consideraría problemática, solo hay folklor tradicional, y hay gente que

está todavía conservando esto. También existe una evolución valida en la
juventud donde transfieren otro conocimiento y lo fusionan con lo tradicional.
Esta evolución es inevitable.

7. ¿cómo desde su profesión aporta a la formación de las nuevas

generaciones?

La profesión a mí me ha dado un prestigio, y ese prestigio reconocido me ha

llevado a que algunas instituciones lleven ni nombre, como un colegio llamado
Isaac Tacha Niño. En la ciudad de Villavicencio, esto enriquece a las nuevas
generaciones.

8. ¿Qué metodología recomienda para la enseñanza del cuatro, hay un

método que usted utilice?

Yo personalmente tengo mi propio método, manuales hay muchos pero

entender un método creo que hace falta, recomiendo el método Suzuki.

9. ¿considera usted necesario que se debe generar un método práctico de

iniciación al cuatro llanero enfocado a la población infantil?

90
Por supuesto, con lograr meter a un niño o dos o tres, en un mundo tan
emocionante como este, se está haciendo un cambio no solo al niño sino al
universo. Formar seres buenos cambiándolos a través de la música.

10. Cuál es consejo para los folcloristas que se dedican a ejecutar y a enseñar
el cuatro llanero?

Uno comete muchos errores como cuatrista, ya que nos creemos los “chachos
de la película” el “papa de las marranas”, y “el dueño de las guayabas”, no
debe ser así, ya que el cuatro es de consentir como a una mujer, y esto es de
dándole dándole y dándole, practicando, estudiando, creando y recreando
debo saber con quién voy a tocar, solo o acompañado….
El cuatro tiene dos posibilidades, una es de estar en el contexto como solista y
la otra es de estar como integración con otros instrumentos, y eso le da
claridad al músico.

91