David Lynch

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David Lynch

David Lynch en el Festival de Cine de Cannes de 2017.

Información personal

Nombre de
David Keith Lynch
nacimiento

Nacimiento 20 de enero de 1946 (73 años)

Missoula, Montana, Estados Unidos

Residencia Los Ángeles

Nacionalidad Estadounidense

Partido
Partido Demócrata
político
 Características físicas

Altura 1,80 m (5 ft 11 in)

Familia

Cónyuge Peggy Lynch (1967-1974)

Mary Fisk (1977-1987)

Mary Sweeney (2006)

Pareja Isabella Rossellini (1986-1991)

Hijos Jennifer Chambers Lynch (1968)

Austin Jack Lynch (1982)

Riley Lynch (1992)

Educación

Educado en Universidad George Washington

Pennsylvania Academy of the Fine Arts

AFI Conservatory

Información profesional

Ocupación Director, productor, guionista, actor, pintor, músico

Cargos
Presidente del jurado del Festival de Cannes
ocupados

Años activo desde 1966

Movimiento Surrealismo

Género Realismo mágico

Premios artísticos

Festival de Palma de Oro

Cannes 1990 Corazón salvaje

Mejor director

2001 Mulholland Drive

Premios Mejor película de habla extranjera

César 1982 El hombre elefante

2002 Mulholland Drive

Web

Sitio web www.davidlynch.com

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David Keith Lynch (Missoula, Montana; 20 de enero de 1946), más conocido como David
Lynch, es un director de cine, actor, productor de música
electrónica y guionista estadounidense. Su actividad artística se extiende asimismo al
 terreno de la pintura, la música, la publicidad, la fotografía, e incluso
el diseño de mobiliario.
Reconocido admirador de Stanley Kubrick, Jacques Tati, Ingmar Bergman y Werner
Herzog, su amor por el dadaísmo y el surrealismo queda patente en algunas de sus
películas, cuya misteriosa atmósfera mezcla lo cotidiano con lo soñado, escapando a
veces a la comprensión exhaustiva del espectador. Estos rasgos están presentes desde su
primer largometraje, Eraserhead (1977). Su segunda película, El hombre elefante (1980),
fue un gran éxito crítico y comercial, recibiendo 8 nominaciones a los Premios Óscar. Su
tercer film, Dune (1984), no contó con el respaldo de la crítica y supuso un fracaso
comercial. Seguidamente dirigió Blue Velvet (1986), con la que volvió a recibir la
aclamación crítica y una nueva nominación al Óscar en la categoría de mejor director.
Posteriormente se unió a Mark Frost para crear la serie de televisión Twin Peaks (1990–
1991; 2017), que gozó de gran popularidad y apoyo unánime por parte de la crítica, siendo
considerada una serie de culto. Con Corazón salvaje (1990) recibió la Palma de Oro en
el Festival de Cine de Cannes. Su siguiente largometraje fue Twin Peaks: Fire walk with
me (1992), una precuela de la serie. Regresó con Lost Highway (1997), un thriller
psicológico que aunque recibió críticas mixtas, en la actualidad es considerada
una película de culto. Posteriormente dirigió el que se considera su film más
accesible, The Straight Story (1999), que contó con gran aclamación de la crítica. Ya en el
siglo XXI, realizó Mulholland Drive (2001), un nuevo thriller psicológico de estructura no
lineal por el que recibió el Premio del Festival de Cine de Cannes al mejor director y su
tercera nominación al Óscar como mejor director. Su décimo y último largometraje, que le
ocupó varios años de rodaje usando exclusivamente técnicas digitales, ha sido Inland
Empire (2006). En la actualidad, algunos de sus proyectos cinematográficos y de
animación son sólo accesibles a través de su sitio web.
Un elemento recurrente en su cine es describir los entresijos de pequeñas comunidades
de Estados Unidos, como es el caso de Blue Velvet o Twin Peaks, sintiendo también
predilección por los secretos ocultos de los barrios periféricos de Los Ángeles, retratados
en Lost Highway, Mulholland Drive e Inland Empire. El sonido en sus películas es de gran
importancia, y por ello cada banda sonora es trabajada con esmero. El responsable de ese
sonido es el compositor Angelo Badalamenti, colaborador habitual del director y creador
entre otras de la reconocida banda sonora de la serie Twin Peaks, o de la de The Straight
Story y Mulholland Drive, ambas nominadas al Globo de Oro. Lynch ha conseguido
destacarse según la crítica como uno de los pocos directores actuales con un estilo
auténticamente personal y un referente ineludible en el cine contemporáneo.

Índice

 1Biografía y obra
o 1.1Niñez y juventud (1946 - 1965)
o 1.2Filadelfia y primeros cortometrajes (1966 - 1970)
o 1.3Los Ángeles y Eraserhead (1971 - 1979)
o 1.4El hombre elefante y éxito comercial (1980 - 1982)
o 1.5Los films con De Laurentiis: Dune y Blue Velvet (1983 - 1986)
o 1.6Twin Peaks, Corazón salvaje y Fire Walk with Me (1987 - 1996)
o 1.7Lost Highway, The Straight Story y Mulholland Drive (1997 - 2001)
o 1.8Trabajo para Internet e Inland Empire (2001 - presente)
 2Influencias
 3Colaboradores habituales
 4Otras actividades
 5Vida personal
 6Filmografía
o 6.1Cortometrajes
o 6.2Mediometrajes
 o 6.3Largometrajes
o 6.4Spots televisivos
o 6.5Series
o 6.6Documentales
 7Discografía
o 7.1Álbumes de estudio
 8Premios
o 8.1Otros galardones
 9Referencias
o 9.1Citas
o 9.2Bibliografía
 10Enlaces externos

Biografía y obra[editar]
Niñez y juventud (1946 - 1965)[editar]
Lynch podría considerarse el arquetipo del muchacho estadounidense de clase media.
Según Thierry Jousse, redactor de la revista "Cahiers du cinéma" y autor de un libro sobre
Lynch, «cuando habla de su infancia Lynch la describe invariablemente como una etapa
idílica, una especie de permanente sueño despierto, cuyo único aspecto problemático fue,
sin duda, una forzada vida nómada».1 Su padre, Donald, fue un científico adscrito al
Ministerio de Agricultura norteamericano, y su madre Sunny era profesora de lengua. La
familia vivió en distintos lugares, entre el noroeste del país y Carolina del Norte. Lynch
fue boy scout y a los 15 años participó como acomodador en la toma de posesión del
presidente John F. Kennedy.
Pronto experimentó impulsos artísticos y asistió al Corcoran School of Art en Washington,
D.C. mientras terminaba sus estudios secundarios en Alexandria, Virginia. Después se
apuntó al School of the Museum of Fine Arts de Boston durante un año, antes de partir
rumbo a Europa en compañía de su amigo y colega artístico Jack Fisk. Sus planes eran
estudiar con el pintor del expresionismo austríaco Oskar Kokoschka (quien resultaría uno
de sus principales referentes artísticos) durante tres años. Sin embargo, Lynch regresó a
los Estados Unidos al cabo de sólo 15 días.
Filadelfia y primeros cortometrajes (1966 - 1970)[editar]
En 1966, Lynch se instala en la ciudad Filadelfia, Pensilvania, asistiendo al Pennsylvania
Academy of Fine Arts (PAFA). Allí se dedicó en principio a la confección de complejos
mosaicos a base de figuras geométricas, a los que él llamó Industrial Symphonies. Por
aquel tiempo, tuvo sus primeros devaneos cinematográficos. Su primer corto recibió el
título de Six Men Getting Sick ("Seis hombres enfermos") (1966). Él lo describió como "57
segundos de desarrollo y pasión, y tres segundos de vómito". Con esta pieza ganó el
certamen anual de la Academia. Este pequeño éxito le permitió abordar su segundo
cortometraje: The Alphabet.
A partir de 1970, Lynch se centró exclusivamente en el arte cinematográfico. Consiguió un
premio de 5.000 dólares del American Film Institute por The Grandmother, ("La abuela")
sobre un pobre chico de la calle que se las ingenia para conseguir una abuela a partir de
una semilla. Esta película de 30 minutos de duración muestra ya muchos de los patrones
característicos en su cine de madurez, incluyendo un sonido perturbador y envolvente y
una potente imaginería enfocada a los deseos y al inconsciente reprimido, todo ello lejos
de los métodos tradicionales de narrar.
Los Ángeles y Eraserhead (1971 - 1979)[editar]
Póster de Eraserhead.

En 1971, Lynch se trasladó a Los Ángeles para asistir a las clases del American Film
Institute Conservatory. Fue allí donde empezó a trabajar en su primer
largometraje, Eraserhead, aprovechando una ayuda de 10.000 dólares concedida por
dicha institución. Este dinero no alcanzó para terminar el film y por este motivo la película
no se remataría hasta el año 1977. Lynch tuvo que pedir dinero a amigos y familiares,
incluyendo a su amigo de la infancia Jack Fisk, diseñador de producción y marido de la
actriz Sissy Spacek, e incluso se dedicó a vender periódicos para financiarla.
Eraserhead es una película enigmática y sombría, plena de guiños surrealistas y
elementos desasosegantes. Por tal motivo fue rodada apropiadamente en blanco y negro.
Cuenta la historia de un joven tranquilo (papel que interpreta Jack Nance) que vive en una
especie de área industrial y cuya novia da a luz a una rara bestezuela que no para de
gemir. Lynch se refiere a la película como “mi historia de Filadelfia”, aludiendo al hecho de
que refleja muy bien todas las crudas experiencias que vivió en esa ciudad en su etapa de
estudiante, experiencias que le marcaron profundamente.
Sobre la película, la crítica ha afirmado que sugiere o intenta sugerir
los miedos y ansiedades del propio cineasta acerca de la paternidad, personificados en el
grotesco aspecto del bebé, que se ha convertido en uno de los íconos del cine
fantástico de todas las épocas. El director ha rehuido en más de una ocasión explicar
cómo fue elaborada la criatura, pero la leyenda cuenta que fue construida a partir de un
feto de vaca embalsamado.
Debido a sus extravagantes contenidos, al principio se pensó que Eraserhead no podría
ser exhibida comercialmente. Sin embargo, gracias al esfuerzo del distribuidor Ben
Barenholtz, se convirtió pronto en un clásico, típico en salas especializadas en
proyecciones de medianoche, fuera de las grandes audiencias. La crítica más avanzada la
alabó inmediatamente como obra maestra, lo que colocó al director a la cabeza de
la vanguardia cinematográfica. El gran director Stanley Kubrick afirmó con admiración que
era una de sus películas favoritas de toda la historia del cine. El éxito provocó que el
equipo de actores y técnicos (entre ellos el cámara Frederick Elmes, el técnico de sonido
Alan Splet, y el actor Jack Nance) siguieran trabajando con Lynch en años posteriores.
El hombre elefante y éxito comercial (1980 - 1982)[editar]
John Hurt interpreta a John Merrick en El hombre elefante.

Eraserhead atrajó la atención del productor Mel Brooks, quien contrató a Lynch para dirigir
la película de 1980 The Elephant Man (El hombre elefante). Escrita por Chris de Vore y
Eric Bergren, se trata de un biopic inspirado en la figura de Joseph Merrick, un hombre de
clase baja con tremendas malformaciones físicas. El film fue protagonizado por John
Hurt como John Merrick (su nombre real fue cambiado) y Anthony Hopkins como Frederick
Treves. El rodaje tuvo lugar en Londres, y Lynch le dio su propio enfoque surrealista a la
película, filmándola como la anterior en blanco y negro. No obstante, ha sido descrita como
"una de las más convencionales" de sus películas. El hombre elefante fue un gran éxito
comercial y obtuvo ocho nominaciones a los Óscar, incluyendo la de mejor director y mejor
guion adaptado para Lynch. De este modo quedó probada la viabilidad comercial de sus
propuestas.
Los films con De Laurentiis: Dune y Blue Velvet (1983 - 1986)[editar]
Posteriormente, el cineasta aceptó dirigir una superproducción que adaptaba
la novela de ciencia ficción Dune, del escritor Frank Herbert, para el productor italiano Dino
De Laurentiis, con la condición de que la productora se comprometiera a financiar un
segundo proyecto sobre el cual Lynch mantendría control creativo total. Aunque el
productor esperaba que Dune (1984) supondría algo así como una nueva Guerra de las
galaxias, la película resultó un gran fiasco comercial, siendo además vapuleada por la
crítica. Se calculó que ingresaría 45 millones de dólares que al final se quedaron en sólo
27,4. Para compensar pérdidas, el estudio elaboró una versión alargada para la televisión
que desvirtuaba el montaje del director y que Lynch desautorizó inmediatamente.
La segunda película de Lynch producida por De Laurentiis fue Blue Velvet (Terciopelo azul,
1986), la historia de un joven universitario (representado por el actor que
protagonizara Dune, Kyle MacLachlan) que descubre el lado oscuro de una pequeña
ciudad, al investigar la procedencia de una oreja cortada que había encontrado
casualmente en el transcurso de un paseo campestre. La película muestra actuaciones
memorables de Isabella Rossellini, en el papel de una cantante atormentada, y de Dennis
Hopper en el de un criminal psicópata, líder de una banda de matones de medio pelo.
Blue Velvet obtuvo un gran éxito de crítica y proporcionó a Lynch su segunda nominación
al Óscar al mejor director. La película presenta algunos lugares comunes en su cine: una
cuidadísima puesta en escena, ciertos episodios y conductas inexplicables, mujeres
ultrajadas, los malsanos entresijos de una pequeña comunidad, y la utilización poco
convencional de canciones antiguas. Blue velvet, de Bobby Vinton e In dreams de Roy
Orbison suenan en este film extrañas y perturbadoras. Esta fue la primera ocasión en que
Lynch trabajaba con el compositor Angelo Badalamenti, quien contribuiría en todas sus
películas posteriores.
El director Woody Allen, cuya cinta Hannah y sus hermanas fue nominada como mejor
película, afirmó que Blue Velvet era el mejor filme del año. La película, que es
comúnmente considerada como una de las obras maestras del cine contemporáneo, ha
llegado a convertirse en un icono de la cultura popular.
Twin Peaks, Corazón salvaje y Fire Walk with Me (1987 - 1996)[editar]
David Lynch en los Premios Emmy de 1990.

Lynch junto a Isabella Rossellinien el Festival de Cannes de 1990, donde obtuvo la Palma de Oro por Corazón salvaje.

Al no obtener financiación para posteriores guiones, a finales de los 80 Lynch optó por
colaborar con el productor televisivo Mark Frost en la serie televisiva Twin Peaks, acerca
de una pequeña localidad de Washington donde ocurren extraños sucesos. La historia se
centraba en las investigaciones realizadas por el agente especial del FBI Dale Cooper (de
nuevo Kyle MacLachlan) en torno a la muerte de una conocida estudiante de secundaria
llamada Laura Palmer, una investigación que iba revelando los escabrosos secretos de
muchos ciudadanos aparentemente respetables. El cineasta dirigió seis episodios en total,
incluyendo los dos primeros, y escribió o co-escribió algunos más, e incluso apareció como
actor en algunos de ellos.
La serie se estrenó en la cadena ABC el 8 de abril de 1990 y poco a poco fue revelándose
como todo un fenómeno cultural. Ningún otro proyecto de Lynch ha obtenido semejante
aceptación. La serie fue vendida a infinidad de países, y algunos de
sus latiguillos ingresaron en la cultura popular. Se hicieron parodias de la misma en el
show Saturday Night Live y en la serie de animación Los Simpson. Lynch apareció en la
portada de la revista Time en gran medida debido al gran éxito cosechado con Twin Peaks.
El director encarnó el papel del vociferante y medio sordo jefe del agente Cooper, Gordon
Cole. Pese a todo, Lynch chocó con los responsables de la cadena por distintos motivos,
en especial por la posibilidad de revelar o no la identidad del asesino de Laura Palmer. La
cadena insistía en desenmascararlo ya en la segunda temporada, pero Lynch quería
guardarlo en secreto hasta el final. Lynch pronto se desencantó de la serie y como
resultado muchos miembros del reparto declararon sentirse “abandonados”.
Fue en aquel tiempo cuando Lynch empezó a colaborar con la editora, productora y su
compañera en la vida real, Mary Sweeney, que había trabajado como asistente para él
en Blue Velvet. Esta colaboración se prolongaría a lo largo de once proyectos. De su
relación nació un hijo.
Su siguiente largometraje fue una adaptación de la novela de Barry Gifford, Wild at
Heart (Corazón salvaje), una road movie protagonizada por los actores Nicolas
Cage y Laura Dern. La producción obtuvo la Palma de Oro en el Festival de
Cannes de 1990, pero no contó con la aprobación de la crítica ni el respaldo del gran
público.
Twin Peaks acabó sufriendo serios reveses de audiencia y fue retirada en 1991. Mientras
tanto Lynch escribió una precuela sobre los últimos siete días en la vida del personaje de
Laura Palmer, que dio lugar al largometraje Twin Peaks: Fuego camina conmigo (1992),
que fracasó en taquilla y acarreó al director las peores críticas de su carrera.
El eslabón perdido entre Twin Peaks y Wild at Heart, es el espectáculo musical Industrial
Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted, una nueva colaboración con Angelo
Badalamenti en la que canta Julee Cruise y actúan varios actores de Twin Peaks, así como
Nicolas Cage y Laura Dern. Lynch confesó que la obra reflejaba de alguna forma una
relación sentimental rota. El director produjo en 1990 un vídeo de 50 minutos sobre la
obra.
Durante este periodo Lynch volvió a colaborar con Mark Frost la serie
documental American Chronicles (1990) y en la serie de humor On the Air (1992) para
la ABC, sobre los orígenes de la televisión. En EE.UU. sólo se emitieron tres episodios. Su
siguiente proyecto fue la miniserie para la cadena HBO titulada Hotel Room (1993), la cual
narraba los acontecimientos que se enmarcaban en una misma habitación de hotel a lo
largo de varias décadas.
Lost Highway, The Straight Story y Mulholland Drive (1997 - 2001)
[editar]
En 1997 Lynch volvió a la palestra con el complejo film de argumento no lineal Lost
Highway (Carretera perdida), el cual poseía muchos elementos de cine negro. Fue
coescrito con Barry Gifford y protagonizado por los actores Bill Pullman y Patricia Arquette.
La película fracasó comercialmente, pero recibió críticas contrapuestas. No obstante,
gracias en parte a la banda sonora en que aparecían cantantes y grupos como Marilyn
Manson, Rammstein, Nine Inch Nails y The Smashing Pumpkins, Lynch obtuvo una nueva
audiencia por parte de espectadores de la llamada Generación X.

Naomi Watts, David Lynch, Laura Harring y Justin Theroux en la presentación de Mulholland Drivedurante el Festival de

Cannes en 2001.

En 1999, sorprendió muy positivamente a sus fans y a la crítica con una película producida
por la compañía Disney: The Straight Story (Una historia verdadera/Una historia sencilla),
que era, al menos aparentemente, una sencilla película sin pretensión alguna contando
una historia real acerca de un hombre de pueblo (interpretado por el veterano
actor Richard Farnsworth) que emprende un largo viaje de estado en estado, a bordo de
un cortacésped, con el único fin de hacer las paces con su hermano enfermo. La película
recibió críticas muy elogiosas y proporcionó a su autor nuevas audiencias. Fue nominada
la Palma de Oro, recibió dos nominaciones a los Globos de Oro (banda sonora y actor
dramático), y Richard Farnsworth fue nominado a los Óscar en la categoría de mejor actor.
Ese mismo año Lynch tentó una vez más a la cadena ABC con la idea de un drama para la
televisión. La cadena dio el visto bueno y se grabó el episodio piloto, de dos horas de
duración. Pero controversias sobre el contenido y la duración de la serie la aparcaron
definitivamente. Con la aportación de 7 millones de dólares por parte de la productora
francesa Studio Canal, el director convirtió ese episodio piloto en el
largometraje Mulholland Drive. Estrenada finalmente en 2001, es una historia que trata de
ahondar en la vertiente oscura de Hollywood, la “fábrica de sueños”. Está protagonizada
por Naomi Watts, Laura Harring y el actor Justin Theroux. En lo comercial, la película
funcionó relativamente bien en todo el mundo, mereciendo además reseñas positivas, y
Lynch obtuvo por ella el premio al mejor director en el Festival de Cannes del año 2001
(este premio lo compartió con Joel Coen por El hombre que nunca estuvo allí) y otro
premio al mejor director otorgado por la New York Film Critics Association. El film recibió
además cuatro nominaciones a los Globos de Oro y supuso además la tercera nominación
al Óscar como mejor director de David Lynch.
Trabajo para Internet e Inland Empire (2001 - presente)[editar]
En 2002, Lynch desarrolló una serie de cortos para Internet titulada DumbLand. Los ochos
episodios de que constaba, intencionadamente muy duros de contenido e interpretación,
aparecieron posteriormente en formato DVD.
Lynch dedicó a sus incondicionales ese mismo año una comedia de situación a través de
su página web. La serie se tituló Rabbits ("Conejos") y constó de ocho episodios plenos de
surrealismo que se desarrollaban en un cuarto habitado por extrañas personas con cabeza
de roedor. Posteriormente, el director rodó en vídeo digital el corto Darkened Room, a
imitación del exitoso cine de terror japonés de los últimos años.

Lynch recibiendo el León de Oro en el Festival de Venecia de 2006.

En el Festival de Cannes correspondiente a 2005, el cineasta anunció que durante un año

había estado rodando en Polonia, por medio de técnicas digitales, su último film. La
película, titulada Inland Empire, es interpretada como un compendio del cine de Lynch. La
historia, compleja y con tintes pesadillescos, desarrolla distintos niveles argumentales
entremezclados, sin aclarar nunca los nexos lógicos entre ellos. Abunda en primeros
planos expresionistas (especialmente de Laura Dern), el sonido es distorsionado y
envolvente, y los efectos especiales unidos a las numerosas escenas cómico-grotescas
que contiene producen un gran impacto visual. El reparto de la película incluye actores con
los que Lynch había trabajado anteriormente, como la ya mencionada Laura Dern, Justin
Theroux, Harry Dean Stanton, Grace Zabriskie o Diane Ladd, así como Jeremy Irons,
Karolina Gruszka, Peter J. Lucas, Krzysztof Majchrzak o Julia Ormond. Además, Naomi
Watts y Laura Harring prestan su voz a dos de los conejos de la película. Lynch describió
la película como "un misterio acerca de una mujer metida en grandes dificultades”. Se
estrenó en diciembre de 2006, suscitando entre los críticos, al igual que los últimos
largometrajes del director, multitud de comentarios enfrentados, aunque la opinión fue
mayoritariamente muy positiva.

Influencias[editar]

David Lynch en 2007.

Lynch ha declarado a menudo admirar profundamente a los cineastas Stanley

Kubrick y Federico Fellini, al escritor Franz Kafka y al pintor Francis Bacon. Sostiene que
muchas de las películas de Kubrick se encuentran entre sus preferidas, y que las obras de
Kafka y Bacon lo subyugan por su fuerza visual y su conmovedora sensibilidad.
Igualmente ha citado al pintor expresionista austriaco Oskar Kokoschka como fuente de
inspiración. Lynch se siente desde siempre hechizado por la película The Wizard of Oz ("El
mago de Oz"), aunque no con el culto típico norteamericano y a menudo ha hecho clara
referencia a la misma en cintas como Wild at Heart, donde crea una gran polémica al
parodiarla.
Una influencia temprana en él fue el libro The Art Spirit del artista y profesor
norteamericano Robert Henri, del cual afirmó que le ayudó a decidir el curso que tomaría
su trabajo plástico. Como Henri, Lynch se trasladó del campo a un entorno urbano para
desarrollar su carrera artística. Henri era un pintor realista urbano, que adoptaba la vida en
la ciudad como materia principal de su trabajo, lo que imitó Lynch en sus orígenes. Y si la
obra de Henri sirvió de puente entre la Norteamérica agrícola del siglo XIX y la urbana del
XX, las cintas de Lynch entremezclan la nostalgia feliz de los años 50 con la extrañeza
existencial de los 80 y 90.
Tienen gran peso sobre su obra igualmente los cineastas Luis Buñuel, Ingmar
Bergman, Jacques Tati, Werner Herzog y Roman Polański, alguno de los cuales ha
reconocido también al propio Lynch como referente.

Colaboradores habituales[editar]
Lynch emplea a menudo a los mismos actores y al mismo equipo técnico y artístico en sus
producciones:

 12 Producciones:

Angelo Badalamenti: música de los largometrajes Blue Velvet, Twin Peaks, Wild at Heart,
On the Air, Lost Highway y Mulholland Drive. También escribió la música de Industrial
Symphony No. 1, Twin Peaks: Fire Walk With Me, Hotel Room, The Straight Story,
Darkened Room y Rabbits.
 10 Producciones:

Mary Sweeney, su habitual editora y productora. Escribió el guion de The Straight Story.
Trabajó igualmente en: Blue Velvet (1986), Wild at Heart (1990), Twin Peaks serie de
TV, Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), Hotel Room, serie de TV (1993), Lost
Highway (1997), Mulholland Drive (2001), Inland Empire (2006) y co-produjo Nadja (1994)
con Lynch.

 7 Producciones:

Jack Nance: en Eraserhead, Dune, Blue Velvet, The Cowboy and the Frenchman, Twin
Peaks, Wild at Heart y Lost Highway

 6 Producciones:

Harry Dean Stanton: The Cowboy and the Frenchman, Wild at Heart, Twin Peaks: Fire
Walk With Me, Hotel Room, The Straight Story e Inland Empire.

 5 Producciones:

Scott Coffey: Wild at Heart, Lost Highway, Mulholland Drive, Rabbits e Inland Empire.
Freddie Jones: The Elephant Man, Dune, Wild at Heart, Hotel Room y On the Air.

 4 Producciones:

Michael J. Anderson: Twin Peaks, Industrial Symphony No. 1, Twin Peaks: Fire Walk With
Me y Mulholland Drive.
Eric DaRe: Twin Peaks, Wild at Heart (casting), Twin Peaks: Fire Walk With Me y Lost
Highway (departamento artístico).
Laura Dern: Blue Velvet, Wild at Heart, Industrial Symphony No. 1 e Inland Empire.
Bellina Logan: Wild at Heart, Twin Peaks, On the Air e Inland Empire.
Kyle MacLachlan: Dune, Blue Velvet, Twin Peaks y Twin Peaks: Fire Walk With Me.
Grace Zabriskie: Twin Peaks, Wild at Heart, Twin Peaks: Fire Walk With Me e Inland
Empire.

 3 Producciones:

Jack Fisk: Eraserhead, The Straight Story y Mulholland Drive.

Frances Bay: Blue Velvet, Twin Peaks y Wild at Heart.
Catherine E. Coulson: The Amputee, Twin Peaks y Twin Peaks: Fire Walk With Me.
Miguel Ferrer: Twin Peaks, Twin Peaks: Fire Walk With Me y On the Air.
Laura Harring: Mulholland Drive, Rabbits e Inland Empire.
Sheryl Lee: Twin Peaks, Wild at Heart y Twin Peaks: Fire Walk With Me.
Everett McGill: Dune, Twin Peaks y The Straight Story.
Frank Silva: Twin Peaks y Twin Peaks: Fire Walk With Me, y trabajó como encargado de
vestuario en Wild at Heart.
Charlotte Stewart: Eraserhead, Twin Peaks y Twin Peaks: Fire Walk With Me.
Naomi Watts: Mulholland Drive, Rabbits e Inland Empire.
Alicia Witt: Dune, Twin Peaks y Hotel Room.

 2 Producciones:

Jeanne Bates: Eraserhead y Mulholland Drive.

Nicolas Cage: Wild at Heart e Industrial Symphony No. 1.
Brad Dourif: Dune y Blue Velvet.
Sherilyn Fenn: en Twin Peaks y Wild at Heart.
Crispin Glover: Wild at Heart y Hotel Room. Lynch estaba interesado en producir el debut
como director de Glover, What is it?.
Diane Ladd: Wild at Heart e Inland Empire.
Dean Stockwell: Dune y Blue Velvet.
Justin Theroux: Mulholland Drive e Inland Empire.
Músicos que han aparecido en sus films: Sting en Dune, Chris Isaak en Twin Peaks: Fire
Walk With Me, David Bowie en Twin Peaks: Fire Walk With Me, Julee Cruise en Twin
Peaks y Twin Peaks: Fire Walk With Me, John Lurie en Wild at Heart, Marilyn
Manson, Twiggy Ramirez y Henry Rollins en Lost Highway y Billy Ray Cyrus en Mulholland
Drive.
El propio Lynch se reservó pequeños papeles en The Amputee, Dune, Twin Peaks y Twin
Peaks: Fire Walk With Me. También hizo cameos de voz en INLAND EMPIRE y Nadja, y
aparecía en una escena suprimida de Lost Highway. También interpreta al
cantinero Gus en la serie animada de tv The Cleveland Show tanto en la voz como en la
apariencia.2

Otras actividades[editar]

Lynch hablando sobre Meditación Trascendental y el proceso creativo en 2007.

Durante su trayectoria también dedica su trabajo al formato publicitario, llevando a cabo

multitud de spots televisivos desde 1988, entre los que se encuentran distintos fines
comerciales; perfumes, artículos de deporte, productos alimenticios, automóviles o
dispositivos de entretenimiento.
Aparte del cine, David Lynch ha desarrollado su creatividad en el campo de la pintura. En
España su obra pictórica pudo verse con la exposición Action-reaction, que recorrió en
2009 ciudades como Zaragoza y Granada.
Lynch también ha colaborado en el mundo de la música con la creación de videoclips,
entre los que destacan Dangerous de Michael Jackson (1992), Longing de Yoshiki
(1995), Rammstein de Rammstein (1996), Shot in the Black of the Head de Moby (2009)
y Came back Haunted de Nine Inch Nails (2013), entre otros.
También es destacable su labor en la divulgación de la Meditación Trascendental (MT),
desde que se iniciara en ella hacia 1973. En julio de 2005 fundó la David Lynch Foundation
For Consciousness-Based Education and World Peace (también conocida simplemente
como David Lynch Foundation), para ayudar económicamente a los estudiantes en las
escuelas intermedias y secundarias que estén interesados en la Meditación Trascendental
y para financiar la investigación sobre la técnica y sus efectos en el aprendizaje. Con los
años, la Fundación ha ampliado su enfoque para incluir otras poblaciones "en riesgo", tales
como las personas sin hogar, los veteranos de guerra estadounidenses, los refugiados de
las guerras africanas y los presos.3

Vida personal[editar]
En lo personal, Lynch ha mantenido relaciones sentimentales con la actriz Isabella
Rossellini (a raíz del rodaje de Terciopelo azul), y ha estado casado tres veces: con Peggy
Lentz (1967-1974; una hija, Jennifer Chambers Lynch, 1968, ahora directora
cinematográfica). Con Mary Fisk (1977-1987) (un hijo, nacido en 1982, Austin Jack Lynch).
Y con la editora y productora de sus películas Mary Sweeney(2006; un hijo nacido en
1992, Riley Lynch).