David Lynch es un director de cine estadounidense nacido en 1946 conocido por sus películas surrealistas y extrañas como Eraserhead, Blue Velvet y Mulholland Drive. Sus primeras películas atrajeron atención por su estilo único y oscuro. También creó la exitosa serie televisiva Twin Peaks. A lo largo de su carrera, Lynch ha explorado el lado oscuro de la experiencia humana a través de un estilo surrealista que lo ha convertido en uno de los cineastas más innovadores.
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David Lynch es un director de cine estadounidense nacido en 1946 conocido por sus películas surrealistas y extrañas como Eraserhead, Blue Velvet y Mulholland Drive. Sus primeras películas atrajeron atención por su estilo único y oscuro. También creó la exitosa serie televisiva Twin Peaks. A lo largo de su carrera, Lynch ha explorado el lado oscuro de la experiencia humana a través de un estilo surrealista que lo ha convertido en uno de los cineastas más innovadores.
David Lynch es un director de cine estadounidense nacido en 1946 conocido por sus películas surrealistas y extrañas como Eraserhead, Blue Velvet y Mulholland Drive. Sus primeras películas atrajeron atención por su estilo único y oscuro. También creó la exitosa serie televisiva Twin Peaks. A lo largo de su carrera, Lynch ha explorado el lado oscuro de la experiencia humana a través de un estilo surrealista que lo ha convertido en uno de los cineastas más innovadores.
David Lynch es un director de cine estadounidense nacido en 1946 conocido por sus películas surrealistas y extrañas como Eraserhead, Blue Velvet y Mulholland Drive. Sus primeras películas atrajeron atención por su estilo único y oscuro. También creó la exitosa serie televisiva Twin Peaks. A lo largo de su carrera, Lynch ha explorado el lado oscuro de la experiencia humana a través de un estilo surrealista que lo ha convertido en uno de los cineastas más innovadores.
enero de 1946 en Missoula, Montana en un pequeño pueblo donde fue criado. Después de la escuela se mudo a Boston para asistir a la escuela del Museo de las Bellas Artes. En 1966 se instaló en Filadelfia asistiendo al Pennsylvania Academy of Fine Arts (PAFA). Fue allí donde empezó a hacer sus primeros cortos. En 1971 mientras estaba en Los Angeles para asistir a las clases del American Film Institute Conservatory empezó a rodar su primer largometraje “Cabeza borradora”, la cual, a pesar de no ser criticamente aclamada, atrajo la mirada de muchas personas, incluyendo Francis Ford Coppola. Película enigmática y sombría, llena de guiños surrealistas y elementos desasosegantes. No pudo terminar la película hasta 1977 por motivos económicos. “Eraserhead” atrajo la atención del productor Mel Brooks, quien contrató a Lynch para dirigir la película de 1980 “El hombre elefante”, un biopic sobre la figura de Joseph Merrick, un hombre de clase baja con terribles malformaciones físicas. Esta película, rodada en blanco y negro como “Eraserhead”, fue un gran éxito comercial y obtuvo ocho nominaciones a los Oscar, incluyendo el de mejor director y mejor guión adaptado para Lynch. Del mismo modo, demostró la viabilidad comercial de sus propuestas. En 1986 realizó “Terciopelo azul” historia de un joven universitario que investiga la procedencia de una oreja cortada que encontró paseando por el campo. Muestra interpretaciones memorables de Isabella Rossellini y Dennis Hopper y está considerada hoy como una de las obras maestras del cine contemporáneo. Obtuvo un gran éxito de la crítica y Lynch fue nominado como mejor director a los Oscar por segunda vez. A partir de esta película se ganó la reputación de ser uno de los principales autores en la industria del cine y uno de los pocos que desafía el cine convencional. Sus películas representan su ideal de que estas recrean la vida, así que deberian de ser complejas y en algunos clasos inexplicable. A finales de los 80 empezó a colaborar con el productor televisivo Marc Frost en la serie televisiva “Twin Peaks”, historias de investigaciones del agente especial del FBI Dale Cooper sobre la muerte de una estudiante, Laura Palmer. La serie obtuvo un éxito increíble, revelándose como un fenómeno cultural en todo el mundo. Su siguiente largometraje fue una adaptación de la novela de Barry Gifford, “Corazón salvaje”, una alucinante, sensual y atropellada road movie protagonizada por los actores Nicolas Cage y Laura Dern. La producción obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1990, pero no contó con la aprobación de la crítica ni el respaldo del gran público. En 1997 Lynch volvió al cine con “Carretera perdida”, complejo filme coescrito junto a Barry Gifford.Fred Madison un músico de jazz que vive con su esposa Renee, recibe unas misteriosas cintas de vídeo en las que aparece una grabación de él con su mujer dentro de su propia casa. Durante una fiesta, un misterioso hombre le dice que está precisamente en su casa en ese instante. Las sospechas de que algo raro está pasando se tornan terroríficas cuando ve la siguiente cinta de video. Dos años después estrenó “Una historia verdadera”: producida por Disney, es una historia real acerca de un hombre de pueblo que hace un largo viaje atravesando los diferentes estados. Su siguiente largometraje fue “Mulholland Drive”, una historia extraña que trata de ahondar en la vertiente oscura de Hollywood, esa “fábrica de sueños”. Está protagonizada por Naomi Watts, Laura Harring y el actor Justin Theroux. Lo caracterizan colores brillantes, el uso de sueños y montages para conectar los personajes con diferentes emociones a traves de la secuencia. Su filmografía está caracterizada por una estética surrealista y su obsesión por explorar el lado oscuro de la experiencia humana. Debido a su innovación y a la hermosa confusión de sus películas, siempre será reconocido como uno de los mejores cineastas, uno de los más originales. Lynch es un director innovador, e incluso si sus películas no son necesariamente realistas, son reales en su representación de lo que es la vida: una serie de eventos confusos e irracionales que tienen poco propósito, y uno hace su propia interpretación de cada evento, dando a la vida el propio propósito. Lynch quiere que sus películas resuenen emocional e instintivamente, y que cada persona se relacione y encuentre su propia comprensión. Como dijo, "La vida es muy, muy confusa, por lo que también se debe permitir que las películas lo sean". David Lynch no solo ha explorado su creatividad en la industria cinematográfica, también ha incursionado en otras disciplinas artísticas siendo productor de música electrónica, fotógrafo, actor y pintor. Recientemente el director inauguró una exposición de arte con tintes surrealistas titulada Squeaky Files in the Mud que se presentará en Sperone Westwater de Nueva York.