CONCEPTO DE BAILE Y DANZA

Etimológicamente: Danza se le atribuye un origen latino y germano. Viene del latìn

Danzare que es a su vez una forma secundaria del término dansòn del alto Alemán
Dinsar.

Baile viene del latín bailare. Este tèrmino llegó a España primero que Dansare designa
la misma acción, por lo cual, en Castellano danzar y bailar significa lo mismo.

La danza o baile: Es el arte en el cual se expresan los sentimientos mediante la

coordinación de los movimientos del cuerpo a un ritmo determinado (eso se llama en la
plástica “plástica corporal”)

PRINCIPIOS EN LOS QUE SE FUNDAMENTA LA DANZA

Recoge los elementos plásticos, los grandes gestos o grandes posturas corporales y los
combina en una composición coherente y dinámica, dando así a los grandes principios
que son idénticos a los del canto:
1. El Agónico: que estimula la lentitud o rapidez de cada movimiento en el tiempo
(una nota lenta o rápida).
2. Desenvolvimiento del gesto y el dinámico: Que determina el modo de actitud
muscular con que los gestos se suceden unos a otros, su fuerza; estos dos
combinados forman la construcción de los movimientos en el espacio.

CONCEPTO LA DANZA FOLCLÓRICA ETIMOLOGÍA:

La danza folclórica contribuye a la reafirmación de los valores más genuinos de un
pueblo o nación; la palabra folklore fue propuesta por el antropólogo inglés William
Jhon thoms en una carta a la revista Atheneum de Londres en Agosto de 1846. es una
palabras inglesa castellanizada que proviene de Folk “del pueblo” y Lore “saber
tradicional”, por su etimología significa saber popular. Actualmente es una ciencia que
estudia las manifestaciones colectivas producidas entre el pueblo en las esferas de las
artes, costumbres, creencias, entre otras.

La danza folclórica son aquellas que cada cultura recibió, adaptó y trasmitió a las
generaciones siguientes; refleja las raíces de un pueblo, su sentido de arte, sus
tendencias (También es llamado folclor coreo-musical).

EL CUERPO EN EL ESPACIO

Las forma y evoluciones que el bailarín puede ejecutar en el espacio escénico son
infinitas, si se tienen en cuenta las diferentes composiciones que se obtienen por
combinaciones de los siguientes elementos: nivel, dirección, plano, trayectoria y foco.

CALIDAD DEL MOVIMIENTO:

Si el cuerpo es el instrumento del danzante, no solo debemos tener en cuenta lo que es

capaz de hacer y a donde puede desplazarse, sino también tener en cuenta las distintas
cualidades necesarias para la expresión.
Todos nosotros poseemos y desarrollamos nuestras propias características por ejemplo:
nuestra forma de caminar de dormir, de caminar, de hablar, de sonreír, entre otras.

A partir de esto se puede hablar de:

A. EL TIEMPO: Se refiere a la actitud del danzante con respecto al tiempo, por

ejemplo, el demorarse o entregarse al tiempo produce unos movimientos lentos o
sostenidos ( La guabina o el Bambuco).

B. EL PESO: La respuesta del danzante a la gravedad crea una actitud con respecto al
peso. Se manifiesta en la rendición o lucha contra la fuerza de la gravedad, lo que dará
lugar a movimientos súbitos y rápidos.

C. ESPACIO: Se refiere a la actividad de la persona en relación con el espacio, a las

áreas en que este se puede mover:
a) Espacio personal: Esta área solo se extiende hasta donde puede llegar el cuerpo.
b) Espacio General: Que se refiere al área de la cual dispone el danzante para
moverse.

D. NIVELES: Distribución del espacio en planos horizontales, según su altura a partir

del suelo, normalmente, el espacio vertical se divide en tres zonas: Alto o superior,
Media, Baja o inferior.

E. PLANOS: La amplitud y dirección de los movimientos se describen en tres planos a

saber: Frontal, Sagital y trasversal. El punto de intersección entre estos tres planos es el
eje:

F. DIRECCIONES: La dirección hace referencia a l a orientación del movimientos o de

un apersona en el espacio, la forma más usual de explicar las direcciones en el espacio,
entre tratado de danza, es la seguida por Labán en 1989 la cual analiza las direcciones
del desplazamiento del cuerpo en el espacio, tomando como referencia el centro del
cuerpo del bailarín; al igual que el autor diferenciamos tres direcciones como medio
simple de orientación en el espacio, cada una de ellas posee una dirección y una
dirección opuesta: Alta - baja, izquierda – derecha y hacia delante y hacia atrás.
De las combinaciones de las direcciones simples resultan las diagonales, y direcciones
combinadas que pueden ser variadas, por ejemplo: Diagonal alta – derecha, adelante;
diagonal baja – izquierda- adelante; diagonal baja – derecha atrás; diagonal alta.

Robinson en 1981 relaciona los recorrido o trayectos elementales de las evoluciones

espaciales en la danza escénica, con sus valores expresivos que podemos resumir en lo
siguiente:
 El Círculo: es una forma muy típica mágica por excelencia a nivel de grupo
simboliza la unión comunitaria.
 La Perpendicular: que es discurso interno, completo e inmediato con el público.
 La Paralela: Al contrario de la perpendicular separa a los bailarines del público.
 El Zig – Zag: representa la incertidumbre, el fuego, la angustia.
 El espiral: Simboliza la posesión, el éxtasis.
G. FORMACIONES: Con este término nos referimos a la distribución de los
componentes de un grupo en relación a la sala, las distintas formaciones pueden ser
realizadas en una coreografía o como estrategia de aprendizaje visual o técnica:
o Formaciones Libres: Cada componente se coloca libremente ocupando el
espacio.
o Formaciones Lineales: Suponen una mayor facilidad en la perfección del
movimiento.

o Formaciones circulares: Aunque simboliza la unión del grupo, presentan una

mayor dificultad para el aprendizaje o perfeccionamiento de los movimientos
dado que cada componente tiene un ángulo de visión diferente sobre los demás;
la rueda permite la realización de evoluciones hacia delante, atrás, la derecha y
la izquierda. La situación de los componentes puede ser en relación al centro,
de cara, perfil y de espalda; este tipo de formación permite ejecutar varias
repeticiones y alterna el sentido de los desplazamientos. El doble círculo
permite diferentes interacciones entre los componente; se puede trabajar en
parejas, desplazarse en el mismo sentido o el contrario, evoluciones
simultáneas o alternativas.
H. EL FOCO: Hace regencias a un determinado punto del espacio donde converge la
mirada o hacia donde se dirige la acción motora. Este transmite la intención del bailarín
cundo esta en escena concentra su mirada y su movimiento en un punto concreto,
imaginario o real el público se ve inducido hacia este tiempo; el foco juega también un
papel importante en las acciones motrices que requieren un equilibrio.
 PERPECTIVA
La ciencia de la perspectiva fue introducida en el arte por Florentino Uccello, durente el
siglo XV.

La perspectiva es la base fundamental el dibujo, sin el conocimiento de sus mas

elementales reglas no es posible dibujar una figura u objeto de manera correcta y en
justa relación con cuanto lo rodean. Cuando el artista no sabe o no comprende la
perspectiva sacrifica el efecto de la mayor parte de sus obras y esta obligado a situar un
esfuerzo considerable para disponer convenientemente todos los elementos del cuadro y
dar la sensación de las tres dimensiones.

La degradación del cuerpo según la situación que ocupan, las sombras de estos y los
reflejos que proyectan son problemas que se resuelven por la perspectiva. Esta no es
una simple teoría abstracta sino la representación sobre una superficie de una impresión
fugitiva que nuestros ojos recogen por naturaleza; al transcribir esta es expresada una
ilusión de lo real y será imposible, por tanto, dibujar representando correctamente
cuando no son aplicadas las leyes o reglas por las que aquella ilusión se produce.

La perspectiva es el único medio, el más importante y principal, para crear la sensación

de espacio y para expresar a las personas y cosas sobre el plano superficial de un cuadro
con sus aspectos más naturales.

La perspectiva se divide en tres partes principales:

1. La primera la disminución que hacen los tamaños de los cuerpos en diversas
distancias
2. La segunda es aquella que trata de la disminución de los colores de estos
cuerpos, porque todo color, en cualquier materia, cuando más se aparte de la
vista tanto más va perdiendo su fuerza y lustre.
3. La tercera es aquella que disminuye la noticia de las figuras o cuerpos y de sus
términos o contornos en varias distancias.

La perspectiva debe ser utilizada como medio o guía pero nunca como fundamento
híbrido que anule la gracia y la soltura y establezca una rigidez muy mecánica.

La perspectiva es una base constructiva que ayuda a la sensación, es un arte bello y

precioso pero cuando se abusa de él se fatiga el espíritu y acaba adaptándose a una
manera seca, estéril, mezquina y erizada de dificultades.

La perspectiva ayuda a la expresión del volumen de los cuerpos para que estos
aparezcan como si tuvieran tres dimensiones largo o alto, ancho y profundidad
LAS POSICIONES EN LA DANZA

Se llama posiciones a las posturas que toma el cuerpo de los danzantes durante el
desarrollo de una danza; en algunas danzas las posiciones de los danzantes se mantiene
todo el tiempo, en otras las posiciones van cambiando según se desarrolla la danza o
cambia su figura.

En este sentido podríamos decir que es infinito el número de posiciones que, por su
continuo uso en las danzas folclóricas han llegado a hacerse convencionales y a recibir
un nombre especial.

Esto ha ocurrido, especialmente, con las danzas de parejas, en que el caballero y la

dama se enlazan de manera diversa para bailar, así:

A. Posición Abierta: Los compañeros situados uno al lado del otro llevando unidas las
manos interiores, se llama mano interior a la que queda al lado del compañero (a)
estando ambos situados lado a lado.

B. Posición de Patinar. En esta posición los compañeros están situados lado a lado
( Ella a la derecha de él) con las manos derechas enlazadas entre sí y las izquierdas por
debajo
C. Posición Schottischer: Los compañeros están lado a lado ella a la derecha de él, el
brazo derecho de él va por detrás del de ella para sujetar con su mano la mano derecha
de ella, junto a su cintura, la mano izquierda de ella va por detrás de él para sujetar con
su mano su cintura, la mano izquierda de él y la mano derecha de ella generalmente se
apoyan en su cintura

Posición Sueca o Varsoviana: ambos compañeros se colocan lado a lado, ella a la

derecha de él, el brazo derecho de él pasa a la altura del hombro, por detrás de la dama,
las manos derechas se enlazan junto al hombro por detrás de la dama ,junto al hombro
derecho de ella, la mano izquierda de él sostiene la izquierda de ella frente al hombro
izquierdo de él

Posición Frente a Frente con manos enlazadas en posición cerrada: Ambos compañeros
uno frente a otro, enlaza sus manos la derecha de uno con la izquierda del otro y
viceversa.
Posición de Hambo: Se llama así por ser usada en el Hambo Sueco, en dicha posición
ambos compañeros se sitúan frente a frente, la dama con sus brazos bien rectos coloca
sus manos sobre los hombros de él, el caballero con sus brazos rectos igual sujeta la
dama por su cintura colocando sus manos a ambos lados de ella.

Posición de Baile social o de Vals ( Cerrado): En esta posición los compañeros se

colocan frente a frente, el brazo derecho del compañero rodea la dama y su mano
derecha se coloca en la espalda de ella, la mano derecha de ella y la izquierda de él se
sujeta al lado a la altura del hombro, la mano izquierda de ella va colocada sobre el
hombro izquierda de él.

Posición de Ezarda: En esta posición los compañeros en vez de estar frente a frente
están corridos hacia un lado de modo que las caderas derechas de ambos se encuentran
próximas y los pies de uno están a continuación de los pies del otro; la mano derecha de
cada uno se coloca firmemente al lado izquierdo de la cintura del otro, los brazos
izquierdo de ambos se enlazan arqueados a un lado por encima de sus cabezas.
FORMACIONES BÁSICAS

Se llama formaciones básicas a la colocación de los participantes para iniciar la danza o

una de sus partes.

El término coreografía se aplicó a la anotación del desarrollo de los bailes por medio de
signos, hoy se refiere al arte de crear bailes. La coreografía nos describe los bailes
indicándonos las formas de ejecutarlos.

Coreográficamente podemos decir que las danzas están formadas por las figuras que
surgen de las combinaciones de los pasos y posiciones de los brazos y cuerpo de los
danzantes así como el desarrollo de las mismas en redondeles diagonales, en
movimiento, entre otras.

Usaremos como símbolo o gráfica para representar al hombre o a la mujer,

coreográficamente los siguientes.

Las formaciones mas frecuentes usadas en las danzas folclóricas son:

o Formación Libre

o Formación en línea o hilera sencilla:

Línea Recta:
 Línea Ondulante:

o Formación en Círculo Sencillo: Hay varios casos:

Círculo sencillo abierto

Círculo sencillo con y sin compañero

Círculo sencillo con compañero frente a frente

Formación en círculo doble

Formación en círculo doble frente a frente

Formación en doble círculo en grupo o equipos de dos parejas

Formaciones en Trios

RONDA

A. El movimiento del círculo: La característica principal en cuanto a la dirección

del movimiento circular es que los que bailan no permanecen en el mismo lugar.
A1: Ronda Simple: El que baila conserva su lugar original, se mueve en círculos o
espirales siguiendo al guía que los conduce.
A2: En la ronda múltiple el que baila abandona su lugar temporal o
permanentemente como sucede en la cadena, el puente o la estrella.

SERPENTINA

Es la ronda que al romper el círculo se convierte en una especie de serpentina o

serpiente que recorre todo el local o calle ( espacio) de arriba abajo siempre
siguiendo al guía todos ejecutan el mismo paso.
 LABERINTO O CARACOL

Se forma al romperse el círculo por un punto quedando como primera pareja (pareja
guía) y su desplazamiento es siempre en forma circular describiendo un espiral.

ESTRELLA GIRATORIA Y EL MOLINETE ( TRAPICHE)

CADENA INGLESA O PASAMANOS

Línea doble
 EL PUENTE O TUNEL

El desplazamiento puede se convergente y divergente

CUADRILLA
Esta formado por cuatro parejas frente a un centro común de manera que forman un
cuadrado o un rombo.

Se llaman figuras a las partes o porciones menores de la danza caracterizada por un

movimiento o evolución especial ( desplazamiento) de los participantes.

LAS DANZAS SENCILLAS: “Tradicional” solo tiene una figura. Las danzas
complicadas pueden tener hasta diez, quince o aún mas figuras. Hay danzas de
figuras difíciles, ya por la complejidad de los desplazamientos por la dificultad de
los pasos. En muchas danzas hay figuras que se repiten una y otra vez intercalada
entre las otras: esta figura recibe el nombre de Rutina en la danza y en la música se
llama coro.
 EL RITMO

El Rhymos en griego significa orden, proporción y simetría; El término ritmo

designa en general todo movimiento realizado en unidades de tiempo que se
produce por el retorno regular de contrastes.

La Rítmica nos enseña la medida y división del tiempo que entra en consideración
para ejecución de trozos musicales o como patrón en la realización de ejercicios.

LA METRICA

Es la medida o regla que permite subdividir el ritmo en tiempos , formando partes

rítmicas de duración regulares sobre los cuales coloca acento distribuidos en el
transcurso de una obra musical o ritmo para determinar ejercicios en distancias
iguales.

Definimos la métrica diciendo que es la parte de la técnica musical que trata todo lo
que se refiere a la distribución y ordenamiento del ritmo o la melodía por medio del
compás.

BAILAR CREANDO FIGURAS

La creatividad es la búsqueda personal de soluciones propias. Cada clase debe

concluirse con un momento de creación personal o grupal sobre el tema que se ha
estado tratando ( Hay alumnos muy originales activos y muy decididos, pero hay
otros sumamente copistas y nativos e indecisos.

COREOGRAFÍA

Es en términos generales el arte de estructurar y desarrollar una danza, la

coordinación y el enlace de las figuras al compás de la música así como su
significado expresivo (La temática). Hay dos clases de coreografías Propia y Libre.

o Propia: es aquella que se ejecuta según la tradición y costumbres que

determinan una región.
o Libre: Es la que si podemos cambiar o estructurar según nuestra inventiva y
creatividad como a la mayoría de los bailes populares a los que se puede
suprimir figuras y evoluciones en su forma danzada, podemos organizarla
libremente.

PLANIMETRÍA:

Hace regencia a la composición geométrica de la danza, estructurando las figuras de

acuerdo con los pasos y números de bailarines en escena ( El espacio); se aplica el arte
de representar una danza gráficamente, por medio de signos indicando las figuras y
recorridos de los ejecutantes.
 BIBLIOGRAFÍA

o Colección Danza 2 Ed. Pueblo y Educación 1996 Cuba.

o GARCÌA RUSO, Herminia María . LA DANZA EN LA ESCUELA
o Ed. Inde-publicaciones. España 1998.
o MÁRQUEZ ROMERO, Guillermo . DANZA MODERNA Y
CONTEMPORÁNEA.. Ed. Pueblo y Educación. 1997
o BONILLA ESTEVEZ , Héctor EXPRESIÓN CORPORAL “LA DANZA EN
LA ESCUELA”. Ed. Fondo educativo Panamericano. Año 2000.
o APRECIACIÓN DE L A DANZA. Guía de estudio . Ed. Pueblo y educación.
Cuba 1995
o MEINEL, Kart. DIDÁCTICA DEL MOVIMIENTO. Ed. Orbe