Programa FICX PDF

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com
ORGANIZA
CON EL APOYO DE CON LA FINANCIACIÓN PATROCINA

DEL GOBIERNO DE ESPAÑA
VEHÍCULO OFICIAL TRANSPORTE OFICIAL MEDIA PARTNERS
COLABORA
Esta es la única huella que tiene
que haber en nuestras costas
En Coca-Cola tenemos un compromiso, recoger el 100% de
nuestros envases para que ninguno acabe como residuo. Por eso
creamos Mares Circulares, un ambicioso proyecto con el que
llegamos hasta el fondo con la limpieza de nuestros mares y costas
en España y Portugal trabajando en tres áreas:
tervención y voluntariado para la recogida de residuos.

Formación y sensibilización para el reciclaje.
Fomento de la economía circular.
Un proyecto para nuestras costas. Por las personas, por el planeta.
Para más información, por favor visita www.cocacolaespaña.es
Coca-Cola y el disco rojo son marcas registradas de The Coca-Cola Company.

Ana González Rodríguez
Alcaldesa de Gijón/Xixón
POR QUÉ NOS GUSTA (Y OS GUSTA) EL FICX
En Gijón nos gusta el cine. Nos gusta por aquello por lo que viene cautivando a
cualquiera desde la primera proyección: la manera en que las imágenes en movimien-
to sobre una pantalla son capaces de abrir ventanas. Pero además, nos gusta asomar-
nos a un cierto tipo de ventanas. Esas que muestran de un modo no convencional
historias, realidades o documentos tan poco convencionales. Ventanas cuya
apertura mueve nuestras emociones tanto como nuestras reflexiones y nuestras
experiencias. Por eso tenemos y mimamos un festival como el FICX, que apuesta
cada año con más fuerza por traernos estrenos de cineastas consagrados –pero no
acomodados- y de nuevos talentos que realizan ese tipo de cine que no adormece
sino que sacude, despierta, agudiza la mirada.
También nos gusta que todo eso se comparta. Creemos en el cine como espacio
social y lugar de encuentro; apreciamos el contacto e intercambio con el público y
con quienes hacen cine. Disfrutamos del cine como estímulo para el debate, el
aprendizaje, el descubrimiento.
Nos gusta el FICX por lo que nos muestra y también por el modo en que nos muestra.
Es un excelente espejo de la ciudad. Nos miramos en su transversalidad, la forma de
romper moldes entre secciones, géneros, públicos. En su apoyo a los y las cineastas
locales. En su respaldo a las mujeres cineastas, con presencia paritaria en sus secciones
principales. En el modo en que se asume como herramienta educadora en una ciudad
igualmente educadora. En su capacidad para interconectar expresiones culturales y
de ocio que activan redes. Reconocemos en el FICX nuestros rasgos de ciudad.
Y nos gusta también porque abre puertas. De un lado, a la industria a través de una
plataforma como los FICX Industry Days cada año más atractiva y consolidada; de
otra, a nuestra ciudad misma, que estos días recibe a un aluvión de cineastas, público,
premiados, profesionales del sector y prensa acreditada.
A todas y todos mi más cálida bienvenida. Os deseo que encontréis a manos llenas
aquello que esperáis de este FICX que tanto nos gusta y al que seguiremos cuidando
para que no decaiga el vigor que muestra a sus 57 espléndidos años.
ÍNDICE
004 Premios de Honor

005 Sesión inaugural
007 Sección Oficial
008 Largometrajes
014 Cortometrajes
021 Competición Internacional Rellumes
029 Pases Especiales
035 Crossroads – Zinemaldia | FICX
039 Enfants Terribles
045 Llendes
053 Esbilla
061 David Lynch. Small Stories
065 Franco Piavoli
069 Axelle Ropert
073 Elena López Riera
077 Stefan Ivančić
081 María Cañas
085 Radio 3 presenta…
089 FICX/Laboral Cinemateca - Cine Expandido
093 Asturies Curtiumetraxes
101 La Noche del Corto Español
105 FICX Industry Days
111 Exposiciones, actividades complementarias y extensiones
121 Fiestas y conciertos
127 Información práctica
PREMIOS DE HONOR
XVIII PREMIO DE CINEMATOGRAFÍA

NACHO MARTINEZ 2019
ERNESTO ALTERIO
ENCUENTRO CON PRENSA Y PÚBLICO:
Viernes 15 | 12:00 h | C.C. Antiguo Instituto
PASE ESPECIAL:
Ventajas de viajar en tren (pág. 033)
IX PREMIO
MUJER DE CINE 2019
CRISTINA HUETE
ENCUENTRO CON PRENSA Y PÚBLICO:
Sábado 23 | 11:30 h | C.C. Antiguo Instituto
PASE ESPECIAL:
El artista y la modelo (pág. 030)
I PREMIO ISAAC DEL RIVERO

A LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA
JAVIER GUTIÉRREZ
ENTREGA DEL PREMIO
EN EL PASE ESPECIAL DE:
El Autor (pág. 030)
Viernes 22 | 22:15 h | Teatro Jovellanos

SESIÓN INAUGURAL
El vecino, episodios 1 & 2

Nacho Vigalondo | España | 2019 | 58’
El vecino cuenta la historia de Javier (Quim Gutiérrez), al que no le van demasiado

bien las cosas. Apenas llega a fin de mes con un trabajo precario, su negocio de
camisetas con frases desmotivadoras no acaba de triunfar y su relación con Lola
(Clara Lago) va dando tumbos desde hace unos meses. Lo que menos necesitaba
Javier es que un extraterrestre le cayera encima y le pasara sus superpoderes antes de
morir. Javier se ha convertido en todo un superhéroe pero no le va mucho mejor que
antes. Estreno mundial de los dos primeros episodios de la serie, dirigidos por Nacho
Vigalondo. Una serie con Carlos de Pando y Sara Antuña como showrunners, creada
por Miguel Esteban y Raúl Navarro basándose en el cómic homónimo de Santiago
García y Pepo Pérez, y producida por Nahikari Ipiña y Eneko Gutiérrez para Zeta
Studios.
SECCIÓN
OFICIAL
LARGOMETRAJES
CORTOMETRAJES
008 SECCIÓN OFICIAL • LARGOMETRAJES
A White, White Day ESTRENO EN ESPAÑA

Hlynur Pálmason | Islandia, Dinamarca, Suecia | 2019 | 109’
Pueblo pequeño en Islandia, y ex-policía calmando el dolor por la muerte de su esposa enseñando
a su nieta a pescar salmones, reconstruyendo a martillazos su casa, o embistiendo a los amigos
con los que practica deportes… Y una obsesión que le va engordando de paranoia y recelo: Ella, a
la que amó tanto, puede que amara a otro, que se acostara con otro y que ese otro fuera más
joven, más dulce y más hábil de mano y dedos. Hay un día único que hace leyenda en Islandia y es
el día en que cielo y tierra se vuelven absolutamente blancos y perfectos en la coincidencia. Ese
día para una de las joyas del año, premiada en Cannes y preseleccionada para los Oscars.
Babyteeth ESTRENO EN ESPAÑA

Shannon Murphy | Australia | 2019 | 117’
Familia de padre, madre e hija, clase media alta y apariencias de felicidad razonable, salvo que el
padre procura entretenerse mirando a una vecina, la madre abusa de los estupefacientes con receta
y la hija adolescente está en pleno tratamiento. A su caos ordenado llega entonces alguien que ni
quiere ni se deja ordenar: La hija se ha enamorado de un joven que consume y trafica, un gamberro
sin modales ni ambición, sin planes ni futuro. Y pudiera ser que el arrebato del amor oxigene y
procure alas, que cure... A sus 22 años, Toby Wallace (The Society), Premio Marcello Mastroianni en
Venecia, brilla con luz propia junto a Eliza Scanlen (Sharp Objects) y al resto del espléndido reparto.
Blanco en blanco ESTRENO EN ESPAÑA

Théo Court | España, Chile, Francia, Alemania | 2019 | 100’
Premio FIPRESCI y Mejor Dirección en Venecia para la historia del fotógrafo Pedro (deslumbran-
te Alfredo Castro, actor fetiche de Pablo Larraín), quien llega a Tierra del Fuego para ilustrar la
boda de un terrateniente local, sin saber hasta qué punto la sociedad que ha conocido hasta
entonces se ha desvanecido en este páramo nevado. Sirviéndose de un elenco formidable y de
una fotografía alucinante y alucinada, el neo-western de Théo Court invoca al cine de P. T.
Anderson mientras cuestiona los mitos y leyendas que han configurado la historia de los
estados modernos, y saca a la luz la memoria de un genocidio perdido en las arenas del tiempo.
SECCIÓN OFICIAL • LARGOMETRAJES 008
Ceniza negra ESTRENO EN ESPAÑA

Sofía Quirós Ubeda | Costa Rica, Argentina, Chile, Francia | 2019 | 82’
La llegada de la pubertad para Selva se hace carne entre la maraña de la lujuriosa naturaleza
costarricense. Descubrir la vida, descubrir la muerte… todo forma parte de un mismo proceso que,
allá, entre los árboles y el océano, se percibe con asombrosa naturalidad. El cine de la debutante Sofía
Quirós es pura fisicidad: la fórmula que lo resume se encuentra en los ojos de Smachleen Gutiérrez,
su joven protagonista, o en los cuerpos añosos y rugosos de Humberto Samuels y Hortensia Smith,
sus compañeros de reparto. Cine cristalino destinado al disfrute sensorial y que nos brinda una
historia tan cercana como universal: La del ciclo eterno que une florecimiento y ancianidad.
El trabajo, o a quién le pertenece el mundo

Elisa Cepedal | España, Reino Unido | 2019 | 65’ ESTRENO MUNDIAL
Los niños en la escuela son testigos del conflicto entre la policía y los huelguistas. La
barriada de un pueblo minero se convierte en un campo de batalla una vez más. Después del
fracaso de la última huelga, los trabajadores se debaten entre entrar en acción o rendirse a
la apatía, sabiendo que pueden hacer poco ya para detener el cierre de los últimos pozos. El
trabajo o a quién pertenece el mundo retrata una comunidad minera a través del prisma de la
etno-ficción, mientras negocia el declive de la misma industria que permitió su emergencia.
Después de un largo período de desindustrialización que afecta a toda la región, todo lo que
queda es un paisaje en descomposición de castilletes y escombreras.
El viaje de Lillian
Andreas Horvath | Austria | 2019 | 128’ ESTRENO EN ESPAÑA
Una de las operas primas más destacadas del pasado Festival de Cannes. En 1926, Lillian Alling
abandona el Nueva York al que la emigró su familia para volver al hogar que quedó entre Polonia
y Rusia. En 2019, Andreas Horvath actualiza a aquella Lillian, que desapareció para hacerse
leyenda, y la echa a caminar por los Estados Unidos de Trump, rumbo a Alaska. Majestuosidad
bellísima, paciencia, menudeo en encuentros raros con gente de postal kitsch, el camino, la
impresionante naturaleza y una mujer (extraordinaria Patrycja Planik) sola y silenciosa,
autosuficiente, terca y leyendo mapas. Produce Ulrich Seidl, y se nota.
Las vidas de Marona

Anca Damian | Francia, Rumania, Bélgica | 2019 | 92’ ESTRENO EN ESPAÑA
A N I M A F I C X
Marona es una perrita que se pone a recordar cómo ha sido su vida, desde que fuera la
última cachorrita de la camada hasta los varios dueños con los que ha pasado su breve
existencia, llena también de momentos de felicidad y alegría. La nueva película animada de
la directora rumana Anca Damian, en colaboración con el artista y dibujante de cómic belga
Brecht Evens, es un poético y bellísimo cuento sobre la empatía, el amor animal y la
crueldad humana, lleno de fantasía, surrealismo y melancolía. Estrenada en el prestigioso
Festival de Annecy y premiada en Estrasburgo. Candidata a los Oscar a Mejor Película de
Animación y nominada a los Premios del Cine Europeo.
Les Perseides ESTRENO EN ESPAÑA

Alberto Dexeus, Ànnia Gabarró | España | 2019 | 72’
Los padres de Mar se acaban de separar y ella pasa las vacaciones en Escaltrón, el seco
pueblo de los Monegros donde nació su padre. Lidiando todavía con su situación, sin tener
claro cómo comportarse con papá, Mar comienza a hacer nuevas amistades... pero también
a descubrir los siniestros fantasmas de un pasado que se niega a permanecer enterrado y que
tiene mucho que ver con su propia historia familiar. Una atmosférica fábula, entre mágica e
inquietante, con ecos de Víctor Erice y Carlos Saura, poblada por los espectros de una Guerra
Civil y una posguerra que todavía necesitan ser exorcizados por las nuevas generaciones.
Matthias & Maxime ESTRENO EN ESPAÑA

Xavier Dolan | Canadá | 2019 | 119’
Matthias y Maxime son amigos desde que tienen memoria, y siguen en perfecta relación de
camaradas hasta que protagonizan un corto amateur. Cuando se besan por exigencias del guion,
saltan chispas que dejan inquietud y abren interrogantes: ¿Se aman de lengua y tornillo y no lo
sabían? Mientras tanto hay que aguantar las bromas de los amigos, convencer a las chicas que les
gustan de que les gustan las chicas, y ese mirarse de reojo entre ellos... Xavier Dolan (que acumula ya
8 premios en Cannes y este año se dejó ver en el segundo capítulo de It) interpreta, produce, dirige,
oxigena y abraza la madurez del genio que a los 19 años nos deslumbró con Yo maté a mi madre.
Rounds ESTRENO EN ESPAÑA

Stephan Komandarev | Bulgaria, Serbia, Francia | 2019 | 106’
Noche del 9 de noviembre en Sofia, la capital de Bulgaria que al día siguiente celebra sus treinta años
sin rienda soviética. Los policías que vigilan la ciudad, detestados y uniformados de saldo y remiendo,
compiten en frustración con los propios delincuentes. Toda una noche de patrulla y miseria moral, de
pícaros sobreviviendo, de monstruos, de lápidas robadas a los cementerios por revender mármol, o
de mover unos centímetros un cadáver para que el muerto le toque a otra comisaría. Dos premios en
Sarajevo para Komandarev (Destinos, FICX'17) con nueva entrega callejera, aún más hilarante y
cruda, ágil y reflexiva, sobre la realidad dándole de bofetadas a la democracia teórica.
Santiago, Italia ESTRENO EN ESPAÑA

Nanni Moretti | Italia, Francia, Chile | 2018 | 80’
En 1973, los sables que se afilaban desde la llegada de Allende a la presidencia salen a las calles
chilenas tocando a degüello, y la embajada italiana en Santiago decide abrir puertas para
proteger y gestionar fugas. Metraje del romanticismo suicida en el Palacio de la Moneda; de
la represión analfabeta y bárbara; de los supervivientes evocando dolores revolucionarios y
nostalgias. Y los golpistas, ellos también con su interminable rosario de injustificaciones. El
maestro Moretti vuelve, más político que nunca, al ensayo en primera persona de joyas como
Caro diario o Aprile.
Saturday Fiction ESTRENO EN ESPAÑA

Lou Ye | China | 2019 | 127’
M U TA N T E S
G É N E R O S
Sección Oficial en Venecia y Nueva York. Es diciembre de 1941 en el Shanghai ocupado por los
japoneses y la ciudad es un hervidero de rumores, espías, sospechas y planes en vísperas del
ataque a Pearl Harbour. En medio de semejante avispero, una famosa actriz china (interpreta-
da por la mismísima Gong Li) llega a Shanghai para estrenar la obra teatral de un director al
que amó... ¿o tal vez para sacar de la cárcel al ex-marido al que ama? Blanco y negro canónico,
inmaculado y suntuoso; hechuras clásicas; visitas de homenaje a los Macguffins de Hichtcock,
a Curtiz en Casablanca, a Rossellini, a Johnnie To...
Sword of Trust ESTRENO EN ESPAÑA

Lynn Shelton | Estados Unidos | 2019 | 88’
La herencia de Cynthia por parte de sus abuelos es una espada roñosa con historia fantástica,
pues es la demostración de que El Sur ganó la Guerra de Secesión. Y ahí entra un comerciante de
antigüedades, y también hay sitio para paletos rurales ridículos, codicia que no discrimina el
color del dinero, amores a regañadientes y un pasarse las barras y las estrellas por el forro de los
bolsillos. Factura importante en clave de comedia indie, hilarante, deliciosamente incisiva: pura
luz y brillo para meter todos los dedos en la llaga. Dirige, co-escribe e interpreta Lynn Shelton
(Humpday, FICX'09) y protagoniza Marc Maron (Joker, GLOW).
System Crasher ESTRENO EN ESPAÑA

Nora Fingscheidt | Alemania | 2019 | 118’
El sistema educativo no está capacitado para ella. Su madre no está preparada para el amor
que la niña le reclama. La medicación no la contiene. La pedagogía razonable no la dulcifica…
Ella es Benni, tiene nueve años, parece un duende rubio pero sus respuestas emocionales son
de animalito acorralado: Grita hasta la ronquera, destroza, patea, muerde y brama. Un
terapeuta joven con Rousseau en la memoria la pone a desfogar en plena naturaleza, pero es
el eco quien contesta cuando Benni aúlla. Premiada por partida doble en Berlín, esta dureza
hasta la lágrima con su nudo desesperado en la garganta es la candidata alemana a los Oscars.
The Beach Bum ESTRENO EN ESPAÑA

Harmony Korine | EEUU, Suiza, Reino Unido, Francia | 2019 | 95’
M U TA N T E S
G É N E R O S
Mathew McConaughey es Moondog, haragán magnífico, nihilista practicante, hijo de Bukowski

y de Lebowski, en atasco perpetuo del gran poema americano. Moondog vive del dinero de una
esposa rica y acaba de casar a la hija que adora (a distancia).Y entonces recibe un testamento que
va a sacudirlo, pues no hereda nada salvo la fe de su mujer en que la pobreza lo urgirá a escribir. La
corte de los milagros que vive gorroneando las botellas, las lisergias y las piscinas de Moondog
tiene la última palabra... Harmony Korine prolonga las obsesiones gansta de Spring Breakers
rodeado de lujo en secundarios y cameos: Snoop Dogg, Jonah Hill, Zac Efron, Martin Lawrence...
Vitalina Varela ESTRENO EN ESPAÑA

Pedro Costa | Portugal | 2019 | 124’
El Pardo de Oro del Festival de Locarno de 2019 es una obra excepcional y humanista. Una
nueva ocasión de comprobar la maestría de su director, el portugués Pedro Costa, al
retratar a los olvidados de la sociedad y al envolver sus impresionantes imágenes con unos
juegos de luz en los que las sombras parecen dotadas de vida propia. Unas características
únicas que, junto a la magnífica interpretación de sus protagonistas (Premio a la Mejor
Actriz en Locarno para Vitalina), convierten al realizador lisboeta en heredero directo de los
maestros del mejor cine clásico (John Ford entre ellos).
Bombay Rose ESTRENO EN ESPAÑA

Gitanjali Rao | India, Francia, Reino Unido, Qatar | 2019 | 93’
A N I M A F I C X
FUERA DE COMPETICIÓN
Sesenta artistas participaron en la elaboración de esta pieza de animación artesanal, que

deslumbró al público de Venecia y Toronto, y que fue dibujada y coloreada a mano, fotograma a
fotograma, durante dieciocho meses. El resultado es una película vibrante y colorista, que nos
retrotrae al popular cine de Bollywood con su amplísima paleta de tonos y su gusto por combinar
la tragedia con los bailes. Una obra de arte, en el sentido estricto del término, que también
destaca por su apasionada historia: Una fábula que nos traslada a esas salas de exhibición de
Bombay donde los saris, el olor a frutos secos y el amor por el cine son los reyes de la función.
Nomad: In the Footsteps of Bruce Chatwin

Werner Herzog | Reino Unido | 2019 | 89’ ESTRENO EN ESPAÑA
La cámara maestra de Herzog en homenaje al amigo, camarada y compañero de charlas, fatigas y

botellas al que el SIDA se llevó con cuarenta y nueve años: Bruce Chatwin (1940- 1989), heterodoxo
impresionante, carismático de pies a cabeza, viajero mítico, aventurero, escritor impenitente, el hijo
que nunca tuvo T.E. Lawrence y el autor de ese libro cumbre que es En la Patagonia (1977). Herzog
recorre los espacios físicos que antes recorrió Chatwin, los recupera con amor irreverente, los exalta,
los humilla...Y la falta de rigor científico que mermó la reputación de Chatwin con el paso del tiempo
es, precisamente, el acicate e inspiración de Herzog para una de sus mejores películas recientes.
014 SECCIÓN OFICIAL • LARGOMETRAJES | CORTOMETRAJES
The Projectionist ESTRENO EN ESPAÑA

Abel Ferrara | Grecia, Estados Unidos | 2019 | 81’
Nicolas Nicolaou, llegado de Chipre a Nueva York por emigración forzosa de hambre cuando
era un niño, regenta uno de los pocos locales que proyectan por amor al cine independiente. Un
cine nutrido de espaldas a Hollywood, con su reniego del sistema, pero que también pasaba
por taquilla y se proyectaba con rito de sala a oscuras y pantalla grande. Nicolaou mano a mano
con el gran Abel Ferrara, doliéndose y recordando, añorando los tiempos antiguos del cine que
escocía y hacía arte levantando ampollas visuales. Dolores de plataformas que compiten ahora
desde el salón de las casas… Y si muriese el cine, ¿dónde se proyectaría la última película?
Video Blues ESTRENO MUNDIAL

Emma Tusell | España | 2019 | 74’
Emma repasa viejas cintas en VHS donde se muestran recuerdos familiares de los ya lejanos
años 80, cuando todavía era una niña. Mientras rememora los viajes a la costa y las risas
infantiles, intenta recomponer retazos de una historia que nunca llegó a comprender del todo,
unir las piezas de un puzzle olvidado para descubrir que las cosas no eran lo que parecían. Pero
una voz anónima cuestiona las interpretaciones que la protagonista hace de esas imágenes…
¿Y de quién es esa voz? Estreno mundial de una deslumbrante ópera prima sobre la memoria
y nuestra dependencia de los recuerdos.
CORTOMETRAJES
Mom’s Movie ESTRENO EN ESPAÑA
Stella Kyriakopoulos | Grecia, España | 2019 | 13’
Tras el aclamado Volta, estrenado en Sundance y
galardonado por la Academia Griega, Kyriakopoulos
regresa con un firme trabajo presentado en el pasado
Locarno. En él una clase de natación infantil en una
piscina privada desencadena una espiral de tensión y
PROGRAMA 01
terror, que expone las frustraciones, la presión por el

éxito y la angustia de una madre, hasta un límite que
sobrepasa lo tragicómico.
015 SECCIÓN OFICIAL • CORTOMETRAJES
Lonely Rivers ESTRENO EN ESPAÑA

Mauro Herce | Francia, España | 2019 | 28’
El nuevo trabajo de Herce es casi una contestación a
su film Dead Slow Ahead. Un ejercicio concentrado e
intenso que captura los momentos compartidos por
un grupo de personas en una misma estancia. Ante la
rigurosa y rutinaria observación de la cámara las
PROGRAMA 01
acciones se vuelven ambiguas, los significados se
confunden y espectador y personajes pierden la
noción del tiempo sumidos en una una extraña
letanía karaokera.
The Lamb ESTRENO EN ESPAÑA

Nina Violić | Croacia | 2019 | 15’
Popular en su país por su faceta de actriz en cine y
televisión, Nina Violić comenzó con Separation una
impactante trayectoria como directora, que se
consolida con esta historia sobre fascismos pueriles,
inocencias sepultadas y futuros aterradores, que
PROGRAMA 01
sigue a dos niñas de 12 años a quienes un compañero
del colegio les promete vivir una aventura tan
inolvidable como peligrosa.
Persona 5 ESTRENO EN EUROPA

Ulises Conti | Argentina | 2019 | 18’
Inquieto y prolífico. Incapaz de no experimentar en
cualquier terreno, Conti expande su rol como músico,
editor y compositor a campos como la literatura, las
artes plásticas, el teatro... Lisandro Alonso supervisa
su debut cinematográfico donde, sin necesidad de
PROGRAMA 01
palabras, retrata el mundo exterior e interior de unos

adolescentes japoneses que viven por y para los
videojuegos en una destructiva y eléctrica simbiosis
entre humano y máquina.
The Kite ESTRENO EN ESPAÑA

Martin Smatana | Rep. Checa, Eslovaquia, Polonia | 2019 | 13’
¿Cuántos cuentos nos hablan de la muerte? Martin
A N I M A F I C X
Smatana lo hace como si fuera la primera vez,

seduciendo y conmoviendo a públicos de todas las
generaciones. Si además está respaldado por una
técnica impecable y un uso exquisito de los
PROGRAMA 01
materiales textiles, no extraña que estemos ante una

de las animaciones más delicadas del año. Una
entrañable historia sobre un niño, un abuelo y la
eternidad, seleccionada en Cinekid, Milano, Vila do
Conde o Annecy.
SECCIÓN OFICIAL • CORTOMETRAJES 016
Cavalcade ESTRENO EN ESPAÑA

Johann Lurf | Austria | 2019 | 5’
Invitado especial en la pasada edición del FICX, que
acogió una importante selección de su obra, Johann
Lurf es uno de los más consagrados cineastas de
vanguardia europeos. Cavalcade es un film hipnótico,
estroboscópico y poético que invita al espectador a
PROGRAMA 02
proyectar sus sensaciones y pensamientos sobre los

estímulos que emanan desde la pantalla, un territorio
donde conviven lo real y lo fantástico. Este cortome-
traje anaglífico fue estrenado en la pasada edición de
la Berlinale y es candidato a los Premios del Cine
Europeo.
Un fantasma recorre […] ESTRENO MUNDIAL

Tito Montero | España | 2019 | 12’
Un retrato pintado por Goya visita un museo para
enfrentarse a otro cuadro suyo que lo habita a diario.
La imagen filmada, como espejo tecnológico, pone
en diálogo dos modos de representación de épocas
diferentes, en una suerte de presente fílmico,
PROGRAMA 02
mediante un dispositivo cinematográfico que

convoca al espectro de Rafael del Riego y su olvidada
lucha revolucionaria contra el absolutismo, origen de
la democracia liberal moderna.
Metamorphosis
Carla Pereira, Juanfran Jacinto | España, Francia | 2019 | 10’ ESTRENO EN ESPAÑA
Carla Pereira y Juanfran Jacinto debutan como
A N I M A F I C X
directores tras una amplia trayectoria en equipos de

animación en películas (Isla de perros, de Wes
Anderson) y televisión (El diario de Bita & Cora, Clay
Kids) con un cuento gótico realizado en stop-motion
PROGRAMA 02
acerca de un treintañero que se enfrenta a una

experiencia liberadora la primera noche que su madre
pasa fuera de casa.
Lucia en el limbo ESTRENO EN ESPAÑA

Valentina Maurel | Bélgica, Francia, Costa Rica | 2019 | 21’
Lucía es una adolescente que decide tomar la
iniciativa para perder la virginidad, y además librarse
de unos piojos que la abrasan. Inicia un viaje por la
ciudad que le llevará a comprender que el mundo no
está preparado para ella. Maurel ya llamó la atención
PROGRAMA 02
al ganar Cinéfondation en Cannes con su trabajo de

graduación y se refrenda con este film, seleccionado
en la Semana de la Crítica, Toronto, Bruselas o el
Molodist de Kiev, donde recibió la Mención Especial.
017 SECCIÓN OFICIAL • CORTOMETRAJES
Les immortelles ESTRENO EN ESPAÑA

Caroline Deruas | Francia | 2019 | 14’
Caroline Deruas, actriz, guionista y cineasta, firma en
su último cortometraje como realizadora un cuento
fantasmagórico pero lleno de color y jovialidad
protagonizado por su hija Lena Garrel. Una tarde en
un cementerio es el marco ideal para poner en orden
PROGRAMA 02
el pasado y exaltar una amistad capaz de traspasar la
historia.
Olla ESTRENO EN ESPAÑA

Ariane Labed | Francia | 2019 | 28’
Su paso por la Quincena de los Realizadores de
Cannes, Leeds o Vila do Conde, entre otros festivales,
evidencian que Olla es uno de los cortos imprescindi-
bles del año. Con su tercer trabajo hasta la fecha,
Ariane Labed (Attenberg, Langosta) alcanza una
PROGRAMA 02
completa firmeza como realizadora y entrega un
contundente y vivificante alegato feminista aliñado
con ramalazos punk y un desparpajo extremo que
brota de su protagonista.
Leaking Life ESTRENO EN ESPAÑA

PROGRAMA 03
Shunsaku Hayashi | Japón | 2019 | 15’

El joven pero arrollador animador japonés Shunsaku
A N I M A F I C X
Hayashi propone un viaje entre la figuración y la

abstracción mediante un sinuoso juego de texturas y
formas ondulantes en una serie de bucles y
variaciones que nos remiten a las fugas cotidianas de
la realidad que nos proporciona la imaginación. Este
excepcional trabajo se ha paseado ya por Annecy,
Berlinale, Raindance o Montreal, donde se alzó con la
Mención Especial del Jurado.
She-pack ESTRENO EN ESPAÑA

Fanny Ovesen | Noruega | 2018 | 18’
La inocencia ya no existe. O al menos eso viene a
defender este impactante trabajo con el que la
noruega Fanny Ovesen se ha alzado con el Best
Student Short Prize en el Festival de Aspen. Una
pequeña fiesta de cumpleaños en una discoteca-
PROGRAMA 03
piscina revela el lado más salvaje y animal de un

grupo de niñas que ya ha dejado de serlo, tras tomar
conciencia de su poder como grupo, amenazando los
modelos de comportamiento tradicionales.
SECCIÓN OFICIAL • CORTOMETRAJES 018
El infierno y tal ESTRENO MUNDIAL

Enrique Buleo | España | 2019 | 10’
El infierno y tal es un sainete posmoderno, agridulce y
tragicómico, donde conviven lo surrealista y el
costumbrismo manchego con total naturalidad,
como no podría ser de otro modo. Buleo teje una
trama ligera y descriptiva, alrededor de la angustia de
PROGRAMA 03
una mujer que se siente atrapada en un limbo espacio

temporal y que solo espera la llegada de un Armaged-
don liberador.
Short Calf Muscle ESTRENO EN ESPAÑA

Victoria Warmerdam | Paises Bajos | 2019 | 13’
Un día te levantas y te sientes insignificante,
pequeño, ridículo ante los ojos de los demás. Un día
descubres que eres un gnomo, y que todo el mundo lo
sabía menos tú. Un día descubres la condescenden-
cia, la hipocresía, la discriminación, la humillación
PROGRAMA 03
que vive detrás de las caras sonrientes que te rodean.

Ese día queda descrito en este singular corto
holandés, distinguido como Mejor Comedia en el
Mexico International FF.
She Runs ESTRENO EN ESPAÑA

Qiu Yang | China, Francia | 2019 | 20’
Tras la Palma de Oro al Mejor cortometraje de hace
dos años con A Gentle Night, seleccionado también
entonces en el FICX, Qiu Yang vuelve a trazar un
relato donde lo íntimo y lo político se superponen, y
perfila una fina crítica a la sociedad patriarcal china,
PROGRAMA 03
sobre la negativa de una joven adolescente a cumplir

con lo que todos esperan de ella. She runs volvió a
triunfar en Cannes, llevándose el Leitz Cine Discovery
Prize de la Semana de la Crítica
Entropia ESTRENO EN ESPAÑA

Flóra Anna Buda | Hungría | 2019 | 10’
Galardonado con el Teddy Award en la Berlinale, este
A N I M A F I C X
trabajo de graduación de Flóra Anna Buda, en la

senda de otra gran animadora húngara, Réka Bucsi
(Symphonie n.42), es una sensual exploración de la
intimidad de tres mujeres en un universo futurista y
PROGRAMA 03
surrealista donde insectos, formas y colores ponen en

imágenes y conectan sus pulsiones sexuales.
COMPETICIÓN
INTERNACIONAL
RELLUMES
022 COMPETICIÓN INTERNACIONAL RELLUMES
As mortes ESTRENO MUNDIAL

Cristóbal Arteaga Rozas | España, Chile | 2018 | 75’
El cineasta chileno Cristóbal Arteaga firma un desasosegante thriller situado en la Galicia

remota, y que logra conectar con crónicas clave de la España más negra (en la tradición de
Furtivos, de José Luis Borau). Una pieza intrigante que nos narra las consecuencias de un
crimen con enorme brillantez analítica, no exenta de humor y de provocación. Su capacidad
visual y su audacia narrativa, basada en un aparente despojamiento formal que puede
hacer pensar en el cine de Michael Haneke, definen el reciente trabajo de este joven
director, que regresa a Gijón tras haber visitado el FICX con películas como El triste olor de
la carne.
Daniel fait face

Marine Atlan | Francia | 2018 | 60’ ESTRENO EN ESPAÑA
Daniel tiene 10 años y es un poco travieso. Como varios de sus compañeros, niños y niñas,
participa en una peculiar obra teatral, más bien ballet, que se representará pronto en su
escuela. Está llegando el invierno, y el colegio tiene que poner a prueba su sistema de
seguridad, ante la posibilidad de un ataque terrorista. El profesor que dirige la obra está
atento a los últimos ensayos... Pero lo único que preocupa a Daniel es que, por casualidad,
ha visto a Marthe, la dulce Marthe, a solas en el vestuario de chicas mientras se cambiaba...
Y ahora ya no sabe qué pensar o qué sentir. Una poética y singular mirada al despertar a la
vida que pasó por el Festival de Berlín.
SE PROYECTA JUNTO A:
When the Lights Go Out ESTRENO EN ESPAÑA

Jonas Trukanas | Lituania | 2018 | 13’
Trukanas destaca dentro del cine fantástico
europeo y es uno de los nuevos valores de la
cinematografía lituana. Su nuevo trabajo,
más elaborado y complejo en cuanto
producción, ha comenzado recientemente
a verse en festivales especializados en el
fantástico, como Tucson, Bruselas o Haapsalu.
Trukanas lleva al terreno del horror el
fenómeno del acoso escolar de manera
simple pero efectiva, transformándolo en
un estallido de rabia.
COMPETICIÓN INTERNACIONAL RELLUMES 023
Die Kinder der Toten ESTRENO EN ESPAÑA

Kelly Copper, Pavol Liška | Austria | 2019 | 90’
G É N E RO S M U TA N T E S
La novela homónima de la ganadora del Premio Nobel de Literatura Elfriede Jelinek (autora
de La pianista, adaptada al cine por Michael Haneke) sirve como base para esta trasgresora
opera prima, producida por el cineasta austriaco Ulrich Seidl, en la que la resurrección de la
ultraderecha en nuestro continente halla su metáfora perfecta en las hordas de zombies que
pueblan sus imágenes. Rodada en formato Super-8, su fascinante uso del montaje, del
sonido y de los intertítulos, propios del cine mudo, dota de trascendencia artística a una
obra que es, además, una hiriente reflexión, no exenta de (cáustico, salvaje) sentido del
humor, sobre la Europa del hoy y del mañana.
Enero ESTRENO MUNDIAL

Ione Atenea | España | 2019 | 69’
Un retrato íntimo de la edad madura a través de las historias de dos mujeres octogenarias,
testigos de los meandros de la Historia y abuelas de la cineasta navarra Ione Atenea, que
debuta en el largometraje con una pieza de orfebrería fílmica, honesta y conmovedora. A
través de un montaje orgánico, que incluye varios interludios musicales de alcance
cósmico, seguimos sus rutinas diarias y ritos cotidianos. Mientras la cámara refleja los
gestos y la materialidad de los cuerpos que envejecen, la voz de la directora tras la cámara
las interpela sobre sus vidas, el paso del tiempo y la muerte, cuya cercanía impregna toda la
película.
Touch Me
Eileen Byrne | Alemania, Luxemburgo | 2018 | 21’
Enmarcado dentro del proyecto EFP Future
Frames, que destaca a los nuevos talentos
del cine europeo, Touch Me es un film
repleto de sensibilidad y ternura, que no
teme destapar los miedos más cotidianos
para mostrar nuestra fragilidad. Alice y
Moritz son una pareja perfecta: jóvenes,
guapos, elegantes y enamorados. Pero la
sombra de la enfermedad pondrá a prueba
su autoestima personal y la fuerza de su
relación.
Fukuoka ESTRENO EN ESPAÑA

Zhang Lu | Rep. de Corea | 2019 | 86’
Hace muchos años, Jea-moon y Hae-hyo fueron compinches inseparables… justo hasta que las
disputas por el amor de una mujer dinamitaron su amistad y el segundo se estableció en Japón
tratando de huir del pasado. Ahora, los dos viejos amigos vuelven a reunirse gracias a la intercesión
de otra misteriosa mujer, mucho más joven, que súbitamente irrumpe en sus vidas. Pero, ¿es todo
tal y como parece? El hálito del maestro coreano Hong Sang-soo (y alguno de sus actores más
reconocibles) recorre el metraje de un film pródigo en diálogos riquísimos y en juegos temporales
(rayanos con el fantástico) que sirven como puentes para conocer a sus fascinantes protagonistas.
Just Don’t Think I’ll Scream

Frank Beauvais | Francia | 2019 | 75’ ESTRENO EN ESPAÑA
Un hombre de 45 años vive aislado en un pueblo alsaciano de montaña. Solo, tras la ruptura de la relación
que un día le llevó hasta allí, su única salida es el visionado continuado de películas de todas las épocas (de
Eastwood a Bonello, de Carpenter a Von Sternberg). Su grito de desesperación, su mensaje de náufrago,
se muestra a través de esos filmes que deglute de forma compulsiva a razón de tres, cuatro o cinco por
noche. Cine compuesto por fragmentos de otros, el Cine como salvación y condena, como objeto
romántico definitivo. Frank Beauvais compone un impresionante collage de imágenes, un catálogo
imperdible para quienes hayan conocido de cerca la soledad y hayan huido de ella a través del Cine.
La educación sentimental ESTRENO MUNDIAL

Jorge Juárez | España | 2019 | 65’
La educación sentimental es una película melancólica. Jorge Juárez no puede ver una cuna sin
pensar en una tumba, piensa que la belleza duele; y por eso le duele el primer amor y no el
último. También es una película cómica, aunque maldita la gracia que tiene porque, además, es
una película sobre España. Digamos que es la película de autobiografía-ficción de un melancó-
lico cómico que, como casi todos los cómicos, hace cine para soportar la cosa. También es una
película asturiana y búlgara, rodada generosamente en 6 años, y que contiene muchos tonos y
películas: empieza como una celebración del cine y la sala en 35 mm, patética o emocionante
según la edad del espectador, y acaba como un film juvenil indie y yanqui, pero, por en medio,
sabe ser de ciencia ficción, terror, y, sobre todo, amor y política, que es lo mismo.
L’apprendistato
Davide Maldi | Italia | 2019 | 84’ ESTRENO EN ESPAÑA
Una de las grandes revelaciones de la sección Cineastas del Presente del Festival de
Locarno. El director italiano Davide Maldi se adentra en una ilustre escuela de hostelería
donde su carismático protagonista, de lynchiano tupé, aprende el complejo arte de servir a
los demás, lleno de reglas ancestrales. El joven Luca, con solo 14 años y un alma rebelde, se
debate entre la posibilidad de un futuro laboral en un local de prestigio, lejos del pueblo de
montaña donde ha vivido toda su infancia, y la inevitable pérdida de la adolescencia que
supone su incorporación a la vida laboral. Una dualidad que vertebra un relato coral, casi
hawksiano en su descripción de la camaradería de los aprendices, en el que tod@s
podemos sentirnos reflejad@s.
Litigante ESTRENO EN ESPAÑA

Franco Lolli | Francia, Colombia | 2019 | 95’
Entre criar a su hijo pequeño, cuidar de su rezongona madre enferma y desarrollar su

carrera como abogada de primera clase que ha de afrontar un gran escándalo de
corrupción, Silvia se encuentra al borde de un colapso nervioso. ¿Pero, y si la fórmula para
afrontar todo esto fuese simplemente el amor? Después de su aclamado debut Gente de
bien, Franco Lolli inauguró la Semana de la Crítica de Cannes con este tierno y mordaz
retrato de la familia y la mujer modernas, que refuerza la filiación del cineasta bogotano
con la tradición del cine francés que une a Louis Malle con Laurent Cantet.
Meseta
Juan Palacios | España | 2019 | 89’ ESTRENO EN ESPAÑA
En algún lugar de la Meseta Castellana, un pastor de ovejas sueña con viajar al Titicaca, un dúo
musical retirado recuerda con nostalgia su época dorada, dos niñas buscan pokémons sin
demasiada suerte, y un abuelo recuenta las casas vacías del pueblo antes de irse a dormir. Llena de
rotundas presencias y testimonios, esta insólita película, ganadora del ZineBi Networking en 2018,
refleja con humor y desparpajo una España aún a medio camino entre la tradición y la
modernidad. “Un viaje de gran intensidad y sorprendentemente divertido”, así la definió el jurado del
CPH:DOX, uno de los festivales europeos de referencia, cuando le otorgó una Mención Especial.
Midnight Family ESTRENO EN ESPAÑA

Luke Lorentzen | México, EEUU | 2019 | 81’
En su segundo largometraje, el cineasta estadounidense Luke Lorentzen traza un

impactante recorrido sobre cuatro ruedas por las calles nocturnas de una de las mayores
urbes del mundo: México D.F. El vehículo: una ambulancia privada gestionada por una
familia al completo. La motivación: ser el primero en llegar a los lugares donde hay
accidentes para ganar el suficiente dinero con el que salir adelante. La trampa: superar las
fronteras de lo ético y/o legal si es necesario con tal de alcanzar sus objetivos. Los límites
del capitalismo al desnudo en esta vibrante película, estrenada con un éxito abrumador en
el Festival de Sundance.
Port Authority
Danielle Lessovitz | EEUU, Francia | 2019 | 94’ ESTRENO EN ESPAÑA
El joven Paul acaba de llegar a Nueva York para vivir junto a su hermana. Pero pronto
descubre que la ciudad no es un sitio amable. Las calles tienen sus códigos, y en el barrio de
Port Authority, junto a la estación de autobuses Greyhound, te puedes encontrar con
cualquier situación. Unido a un grupo de jóvenes que viven en los márgenes de lo legal,
expoliando a los inquilinos que no pueden pagar su alquiler, descubre también la alegre y
colorista escena de la cultura de baile, quedando fascinado por Wye, una belleza de la que
se enamora locamente... Pero Wye no es como las demás: amarla le puede costar perderlo
todo. O ganarlo. Martin Scorsese produce la brillante opera prima de Danielle Lessovitz,
que causó sensación en el Festival de Cannes.
Sin techo ESTRENO MUNDIAL

Xesc Cabot, Pep Garrido | España | 2019 | 98’
Pasas a su lado, los miras sin verlos, y la conciencia quizá se consuele apiadándose de sus
alcoholismos, drogadicciones o rosarios de desgracias económicas. Y hasta puede que sientas
algo de rencor envidioso porque a ellos no los encadenan hipotecas ni responsabilidades.
Oficialmente se llaman “sin techo” y Joan es uno de ellos, uno de los más de mil contabilizados en
Barcelona. Su día a día ganando calderilla con figuritas de alambre y dibujos de retrato, la botella
o el cartón siempre, y un día único para una visión utópica que le levanta y le echa a andar...
Sole
Carlo Sironi | Italia, Polonia | 2019 | 100’ ESTRENO EN ESPAÑA
Paro, pobreza, trabajo basura... ¿de qué nos quejamos? En la Europa del siglo XXI hay
muchas maneras fáciles de ganar dinero. Por ejemplo, casándote de común acuerdo con
una migrante polaca embarazada, para dar en adopción al recién nacido y repartirse la
pasta. Eso es lo que tienen que hacer Ermanno y Lena, embarazada ya de siete meses, para
que el tío de Ermanno, Fabio, pueda llevar un bebé a casa, devolviendo la felicidad a su
hogar. Sin problema. Tenemos los papeles, al juez corrupto y todo en orden. Pero ¿qué pasa
si empiezan a pensar que no va a ser tan fácil separarse de ella? ¿Y si Ermanno y Lena se han
creído su propia mentira?
Electric Swan ESTRENO EN ESPAÑA

Konstantina Kotzamani | Francia, Grecia, Argentina | 2019 | 40’
Selección Oficial en Venecia. Al igual que Bong Joon-ho usaba un tren en Snowpiercer o Ben
Wheatley un rascacielos en High-Rise, el edificio que alberga a los protagonistas de Electric
Swan se convierte en metáfora perfecta de los estratos sociales contemporáneos. Los
habitantes de los pisos altos temen caer, los de abajo temen ser arrastrados por la marea, y
las crecientes grietas amenazan con derrumbarlo todo. Konstantina Kotzamani se revela
así como una alumna aventajada de Yorgos Lanthimos, empleando el cine fantástico para
una venenosa fábula sobre el clasismo y el deseo.
Desaparecer ESTRENO MUNDIAL

Diego Llorente | España | 2019 | 13’
La relación de Lucía y David llega a su fin.
La monotonía se ha instalado en su vida, y
lo único que la altera es el traslado de David
de Gijón a Madrid por motivos de trabajo, lo
que terminará por acabar del todo con su
relación.
PASES
ESPECIALES
030 PASES ESPECIALES
Carne de gallina
Javier Maqua | España | 2001 | 94’
• Encuentro con JAVIER MAQUA y MAXI RODRÍGUEZ. Presenta y modera PABLO DE

MARÍA, Director de SACO.
Oportunidad de (re)descubrir, 18 años después, una de las obras más paradigmáticas del
cine de ficción ambientado en Asturias de lo que va de siglo. Javier Maqua dirige, con la
complicidad de Maxi Rodríguez como co-guionista, esta ácida y certera comedia negra, que
mostró al público de toda España parte de la idiosincrasia asturiana de principios de la
pasada década. Esa Asturias que aguarda, como si fuera a Godot, la llegada de un improba-
ble milagro... Karra Elejalde, Anabel Alonso, Nathalie Seseña y el propio Rodríguez destacan
dentro de su nutrido y estupendo reparto.
El artista y la modelo
Fernando Trueba | España | 2012 | 106’
• Presentada por CRISTINA HUETE, Premio Mujer de Cine 2019.

Verano de 1943. En un lugar de la Francia ocupada, un viejo escultor de fama, cansado de la
vida y de la locura del ser humano, reencuentra el deseo de volver a trabajar, y de esculpir
su última obra, gracias a la llegada de una joven española escapada de un campo de
refugiados. El director Fernando Trueba nos sorprendió en el año 2012 con este bello y
doloroso retrato sobre las sinuosas relaciones que se establecen entre el arte y la vida (y
viceversa). Primorosamente producido y rodado con mano maestra, cuenta además con
magníficas actuaciones de la leyenda del cine francés Jean Rochefort y de Aida Folch.
El autor
Manuel Martín Cuenca | España | 2017 | 112’
• Entrega del I Premio Isaac del Rivero a JAVIER GUTIÉRREZ

+ Charla previa a la proyección con la presencia de MANUEL MARTÍN CUENCA.
El actor asturiano Javier Gutiérrez recibió el segundo Goya de su carrera con esta brillante
adaptación para la gran pantalla de El móvil, una novela corta de Javier Cercas firmada por
Manuel Martín Cuenca y nominada a otros ocho premios de la Academia Española. En esta
ocasión, Gutiérrez interpreta de manera formidable a Álvaro, un tipo corriente que intenta
encontrar la autorrealización a través de la literatura. Una fantasía que se terminará
convirtiendo en obsesión afectando a su vida personal y a la de todos los que le rodean...
PASES ESPECIALES 031
Hotel Asturies ESTRENO MUNDIAL

Ramón Lluís Bande | España | 2019 | 46’
• Presentada por RAMÓN LLUÍS BANDE.

Mentanto la celebración de la 56 edición del FICX, en payares de 2018, nueve cineastes
asturianos con película nes diferentes secciones del certame, pasen pel cuartu 207 del Hotel
Asturias pa reflexonar sobre la esistencia d’un cine asturianu. Les normes yeren poques y
clares: cada cineasta, solu nel cuartu, decidiría cuando arrancar a grabar, cuando cortar la
toma y qué facer nel tiempu que la cámara taba grabando. Como apoyu, un papel con tres
preguntes: ¿Qué relación tien que tener el cine col territoriu nel que naz? ¿Cree que pue
falase de la esistencia d’un cine asturianu? ¿Qué característiques lu definen o, de nun esistir,
lu podríen definir? Nun iPad, la película Así es Asturias, de Juan Antonio Cabezas.
Jauja
Lisandro Alonso | Argentina, EEUU, Paises Bajos, Francia, Din., Mex., Alem. | 2014 | 108’
• Presentada por LISANDRO ALONSO.

Patagonia, 1882. Procedente de Dinamarca, el Capitán Dinesen (impecable Viggo Mortensen)
llega a esta región desolada por la guerra junto con su hija Ingeborg, con el plan de realizar un
trabajo como ingeniero para el ejército argentino. Cuando Ingeborg se enamora de un joven
soldado y se escapa con él, el Capitán viaja a territorio enemigo para encontrar a la pareja, misión
que se convertirá en una búsqueda desesperada. Lisandro Alonso invoca a los grandes del western
(John Ford) y a los grandes del cine de autor (Robert Bresson) en esta deslumbrante joya, épica y
poética a un mismo tiempo, y premiada por la crítica internacional en Cannes.
La hija de un ladrón
Belén Funes | España | 2019 | 102’
• Presentada por la TERTULIA FEMINISTA LES COMADRES con la participación especial

de PILAR AGUILAR.
Sara creció en casas de adopción temporal prestadas por el sistema de tutela y acogida.
Ahora es una adulta con un hijo propio, un hermano pequeño y el novio con quien comparte
hijo. Y esa es su familia, la que ella desea y cuida, y la que quiere preservar de la intromisión
de un recién llegado: El ladrón penoso, recién salido de la cárcel, tan incompetente en la
delincuencia como en la paternidad. Greta y Eduard Fernández, hija y progenitor dentro y
fuera de la película, ajustan cuentas pendientes en la vigorosa opera prima de Belén Funes,
premiada (Mejor Actriz) en San Sebastián.
032 PASES ESPECIALES
La virgen de Agosto
Jonás Trueba | España | 2019 | 129’
• Presentada en colaboración con el FESTIVAL CINESPAÑA - TOULOUSE.

Eva (espléndida Itsaso Arana) está en la treintena y ha decidido pasar el verano en Madrid.
Este acto, casi de rebeldía, la lleva a conocer a personas con las que vivir esos momentos
únicos, a contratiempo: Paseos por una ciudad casi vacía, verbenas en noches calurosas
(con cameo de Soleá Morente incluido) o ríos en los que nadar. Y entre tanto intenta ayudar
a todo aquel que se cruza en su camino, aunque quizás en realidad solo trata de ayudarse a
sí misma... Jonás Trueba invoca con éxito el espíritu vivaz de Éric Rohmer para contarnos
una historia llena de encanto, cercanía y misterio.
Liberté
Albert Serra | Francia, Portugal, España, Alemania | 2019 | 132’
• Presentada por ALBERT SERRA.

Mientras la decadente clase aristocrática agoniza en los jardines de Versalles, un grupo de
libertinos, émulos del Marqués de Sade y expulsados de esa Francia prerrevolucionaria,
viaja hasta las cercanías de Berlín para transmitir su licencioso legado. El escenario elegido
es un bosque prusiano donde, a lo largo de una noche, y mediante la multiplicación de las
más excéntricas prácticas sexuales, intentarán contagiar de corrupción a la pacata corte de
Federico el Grande. Albert Serra, uno de los cineastas estatales con más predicamento
internacional, firma esta hipnótica obra que subyugó a los espectadores y al jurado (Premio
Especial) del Festival de Cannes.
MASTERCLASS ALBERT SERRA:

“Metodología y cine contemporáneo”
21 noviembre | 20:00 h | Escuela de Comercio | 90’ aprox.
La nuevas tecnologías han cambiado la

forma de fabricar el cine y han aumenta-
do y enriquecido los recursos creativos al
alcance de los realizadores. Albert Serra
analizará el pasado, el presente y el futuro
de esta evolución.
PASES ESPECIALES 033
Ventajas de viajar en tren

Aritz Moreno | España | 2019 | 103’
Presentada por ERNESTO ALTERIO (Premio Nacho Martínez 2019),

ARITZ MORENO y una delegación del equipo.
Al igual que sucedía en Extraños en un tren de Hitchcock, el encuentro fortuito de dos
personajes en un vagón sirve como puerta de entrada a una serie de relatos salvajes y alambica-
dos en los que Aritz Moreno adapta con inteligencia y brillantez visual la novela de culto de
Antonio Orejudo. Aclamada tras su paso por Sitges y protagonizada por Luis Tosar, Pilar Castro,
Ernesto Alterio, Macarena García, Quim Gutiérrez y Belén Cuesta, supone un auténtico soplo
de aire fresco en el cine español contemporáneo: Una comedia negra, políticamente incorrecta
y mordaz, sobre las verdades y mentiras que subyacen en el fondo de cualquier narración.
LA NOCHE INNOMBRABLE
CON JESÚS PALACIOS
Extra Ordinary
Mike Ahern, Enda Loughman | Irlanda, Bélgica | 2019 | 94’
El cine irlandés no para de dar alegrías a los aficionados al cine fantástico en los últimos
años. Después de hacerse con premios y ser aclamada por público y crítica en los festivales
de Bruselas, Neuchâtel, Sitges o la Semana de Cine Fantástico de San Sebastián, llega a La
Noche Innombrable la más desopilante combinación entre el mundo paranormal y la gente
más normal del mundo. Un cruce entre Cazafantasmas y Un tipo genial, donde las
posesiones diabólicas se toman con whisky, los espectros saludan por la calle camino de la
peluquería y el Mal acecha en las canciones del villano más divertido del año, con permiso
(o sin él) de Chris de Burgh. En dos palabras: Extra Ordinaria.
Lo siento, mi amor
Eduardo Casanova | España | 2018 | 7’
En tan solo siete intensos minutos
Eduardo Casanova nos mete en la piel
del verdadero asesino de JFK y nos
desvela la intrahistoria secreta del mundo
moderno. Conspiranoia, reptilianos,
masonería, política, romance y tragedia,
para un Expediente X a medio camino
entre Oliver Stone y V... Con canción de
Rocío Jurado incluida. Un cortometraje
arrollador como una ola.
CROSSROADS -
ZINEMALDIA
| FICX
036 CROSSROADS - ZINEMALDIA | FICX
El Festival de San Sebastián y el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón

proponen, por segundo año consecutivo, un espacio común de cooperación creado
con el objetivo de favorecer la visibilidad y circulación de obras cinematográficas de
especial interés.
La II edición del ciclo especial CROSSROADS - ZINEMALDIA | FICX vuelve, así, a

ofrecer una interesante y ecléctica selección de películas de la pasada edición del
Zinemaldia, acompañadas de presentaciones y encuentros con el público gijonés.
Cinco títulos clave para entender el complejo mapa del cine contemporáneo, y en los
que confluyen las líneas de programación de ambos certámenes.
José Luis Rebordinos

Director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián - SSIFF
Alejandro Díaz Castaño

Director del Festival Internacional de Cine de Gijón / Xixón - FICX
El lago del ganso salvaje

Diao Yinan | China, Francia | 2019 | 110’
Tras ganar el Oso de Oro en Berlín con Black Coal, el cineasta chino Diao Yinan, uno de los
fabricantes de imágenes más originales del panorama internacional, nos brinda la
oportunidad de conocer un país al desnudo, una China sin maquillaje o caretas para turistas,
y unas calles iluminadas por el neón y en las que apenas cabe la esperanza. Una China a
ritmo de thriller, de motoristas, de gangsters y de capitalismo salvaje, en la que la vida de
un ser humano vale menos que un billete de cien yuanes. Una China, en definitiva,
visualmente deslumbrante, subyugante en todos sus contrastes, convertida en puro Cine
para degustar en pantalla grande.
Las letras de Jordi

Maider Fernández Iriarte | España | 2019 | 70’
• Presentación y encuentro con MAIDER FERNÁNDEZ IRIARTE.

¿Cómo sobrevivimos a una crisis de fe que remueve lo que ha sido nuestra existencia hasta
ese momento? Jordi, tras 51 años de vivir con una parálisis cerebral que le obliga a comunicar-
se con los demás a través de una tabla de caracteres, ha dejado de sentir a Dios como una
presencia constante en su vida. Ni siquiera el peregrinaje anual que realiza al santuario de
Lourdes le ha servido a Jordi para recuperar su conexión con esa divinidad a la que ya no
puede escuchar... Maider Fernández Iriarte debuta en el largometraje con esta sorprendente
obra, íntima y audaz, que consigue lanzar reflexiones cósmicas con asombrosa ligereza.
CROSSROADS - ZINEMALDIA | FICX 037
Le milieu de l’horizon
Delphine Lehericey | Suiza, Bélgica | 2019 | 90’
Verano del 76. Una ola de calor está provocando que el campo suizo se seque a toda
velocidad. En un ambiente sofocante, Gus, que tiene trece años y es hijo de un granjero,
observa que tanto el entorno familiar que ha conocido hasta entonces como su inocencia se
resquebrajan: está viviendo el fin del mundo o, al menos, el fin de un mundo que creía que
jamás iba a cambiar. Delphine Lehericey compitió en la Sección Oficial del Festival de San
Sebastián con esta magistral y sensible muestra del mejor cine iniciático, apoyada en un
reparto en estado de gracia y encabezado por Laetitia Casta.
Mano de obra
David Zonana | México | 2019 | 82’
La ópera prima del director mexicano David Zonana es una contundente narración sobre las
desigualdades entre patronos y obreros en la Ciudad de México de nuestros días. El
resultado es una herramienta rabiosa, precisa y comprometida de denuncia social provista,
al mismo tiempo, de un discurso visual implacable y radical. Una conjunción de lo temático
y lo formal que la eleva como una de las películas de referencia del nuevo cine hecho en
Hispanoamérica, y que ya cautivó a la audiencia en su estreno mundial durante el reciente
Festival de Cine de San Sebastián.
Zombi Child En colaboración con
Bertrand Bonello | Francia | 2019 | 103’
• Presentación y encuentro con BERTRAND BONELLO.

Dos historias forman la espina dorsal del nuevo filme de Bertrand Bonello (L'Apollonide),
cineasta homenajeado por el FICX en 2011. La primera recoge la zombificación de un
hombre en el Haití del siglo pasado. La segunda, el sufrimiento por amor de una estudiante
de un Liceo francés en nuestros días. Dos relatos en principio opuestos pero que, bajo la
mano maestra del cineasta galo, terminan confluyendo en un único tronco, una sola
corriente que nos habla del amor en su doble vertiente: como fuerza opresora y como
impulso liberador. Un sentimiento que hará posible la conexión entre el esclavo negro y la
blanca burguesa, entre el ayer y el mañana, al son de los tambores del vudú.
ENFANTS
TERRIBLES
040 ENFANTS TERRIBLES
Canciones para peques y animalitos

Linda Hambäck, Marika Heidebäck | Suecia | 2014 | 30’
ANIMAFICX
• Canciones interpretadas por ELENA TARRATS.
Con música y voz (en directo), además de simpáticos personajes animados, Canciones para
peques y animalitos pone en imágenes un cuento de la popular escritora e ilustradora de libros
para niños sueca Lena Sjöberg: Tänk om... (“Y si...”), donde una madre canta a su hijo cómo
serían sus vidas si fueran animales tan distintos como perros, chinches, conejos o dinosaurios,
y le asegura que siempre, siempre, fueran lo que fueran, se querrían y protegerían.
Minuscule - les mandibules du bout du monde

Thomas Szabo, Hélène Giraud | Francia, China | 2018 | 92’ ESTRENO EN ESPAÑA
ANIMAFICX
Nuestras amiguitas de la maravillosa Minúsculos. El valle de las hormigas perdidas (2013)

han vuelto con más aventuras y diversión. Cuando el invierno se acerca al Valle hay que
hacer reservas... Por desgracia, durante una operación de abastecimiento, las cosas se
complican y una de las pequeñas mariquitas queda atrapada en un paquete con destino...
¡al Caribe! Una auténtica maravilla animada, repleta de ingenio y humor visual, para el
disfrute de grandes y pequeños.
Racetime ESTRENO EN ESPAÑA

Benoit Godbout, François Brisson | Canadá | 2018 | 89’
ANIMAFICX
Es invierno, hace frío y hay mucha nieve... ¡Genial! Es tiempo para la gran carrera de trineos en la
que Frankie Cuatro Ojos y su equipo tienen todas las de ganar. Bueno, eso parece hasta la llegada
del agresivo Zac y su prima Charly, quienes no dudan en utilizar todos los trucos que están a su
alcance para triunfar, saboteando el trineo de Frankie. Pero eso es solo el principio: Ahora Zac
tendrá que aceptar un nuevo desafío para demostrar que no hizo trampa, volviendo a vencer con
la complicidad de Charly. ¿Pero qué ocurre cuando Charly se enamora un poquito de alguien del
otro equipo? Nuevas aventuras en la nieve de los creadores de Snowtime! (2015).
ENFANTS TERRIBLES 041
Solan & Eri, misión a la Luna

Rasmus A. Sivertsen | Noruega | 2018 | 80’
ANIMAFICX
La carrera espacial por la conquista de la Luna ha comenzado: El país que llegue primero se la
queda. Pese a lo que pueda parecer, no son los Estados Unidos ni Rusia quienes más fácil lo tienen
sino... ¡Noruega! Porque en el pequeño pueblo de Flaklypa viven la urraca Solan y Eri el Erizo
junto a su viejo amigo Reodor Felgen, el inventor más excéntrico del país, quien ha diseñado un
cohete para llegar a nuestro satélite que no puede fallar... ¿o sí? ¿Y qué harán los noruegos con la
Luna si se la quedan? Una nueva aventura de los divertidos personajes creados por el genial
dibujante y escritor Kjell Aukrust, queridos por todos los niños y adultos de Noruega.
Abe ESTRENO EN ESPAÑA

Fernando Grostein Andrade | Brasil | 2018 | 85’
Para una mitad de su familia, se llama Ibrahim. Para la otra, Abraham. Pero, con 12 años, él sólo
quiere ser Abe, y que le dejen dedicarse a lo que más le gusta: cocinar. Brooklyn no es mal sitio si
lo que quieres es probar nuevas ideas gastronómicas. Mientras a su alrededor la vida familiar
deriva hacia una guerra no declarada, Abe descubre un nuevo maestro: Chico, el chef afrobrasile-
ño que ha llevado a las calles de Nueva York el sabor de la fusión, mezclando aromas y especias
de mil sitios. ¿Estará la solución en el mestizaje? ¿Se pueden mezclar el agua y el aceite? ¿O será
una mezcla explosiva y le estallará al pobre Abe en la cara?
Une colonie
Geneviève Dulude-De Celles | Canadá | 2019 | 102’
A punto de comenzar su primer año de instituto, todo son dudas y preocupaciones para Mylia. Su
hermana pequeña le hace la vida imposible ante la inminencia de quedarse sola. Debatiéndose
todavía entre niñez y adolescencia, pronto deberá tomar sus primeras decisiones... y sus primeras
copas, bailes, novios y amigas, con sus primeras resacas, desilusiones y disgustos. De fondo, la
vida en una pequeña ciudad canadiense, la presencia de los nativos abenaki, la Historia de una
colonia llena de paradojas y contradicciones, cuyas sombras se reflejan también en las vidas de sus
habitantes. Ganadora del Oso de Cristal en Berlín, es una de las óperas primas de la temporada.
042 ENFANTS TERRIBLES
Las edades sensibles a la luz ESTRENO MUNDIAL

Pedro Sara, Violeta Pagán | España | 2019 | 63’
Un grupo de adolescentes y jóvenes que estudia cine decide rodar una película, y como si de un
negativo se tratara, los aspectos esenciales de sus vidas se van revelando conforme se exponen a
la luz de cada toma. Lo que aman y pierden. Desde la primera secuencia la realidad se impone al
guion que escriben, tejiendo una trama en la que el documental y la ficción se diluyen dejando ver
el proceso de creación y rodaje, dibujando un retrato revelador y profundo de jóvenes marcados
por las migraciones, la violencia de género, la búsqueda de la sexualidad, la familia o el arte.
100 kilos d’étoiles

Marie-Sophie Chambon | Francia | 2019 | 88’ ESTRENO EN ESPAÑA
Especialmente dotada para la física, Lois es una adolescente cuya ilusión es convertirse en
astronauta. Ahora tiene la ocasión de participar en un concurso que puede ayudarla a cumplir su
sueño, pero hay un “pequeño” inconveniente: Pesa prácticamente cien kilos, debido a un
problema de obesidad congénita. Empeñada en adelgazar, ha dejado de comer pero lo único
que consigue es enfermar y desesperar a sus padres. Sin embargo, cuando conoce a Amelie,
Stannah y Justine, tres chicas con sus propios problemas de adaptación, descubre que quizá hay
otras formas de lograr lo que tanto ansía. Si luchas mucho por tu sueño, lo harás realidad... O no.
Otro año más, dentro de la programación de ENFANTS

TERRIBLES se proyectarán los cortometrajes ganadores
de la nueva edición del concurso Corto y +, organizado
por la Fundación Municipal de Servicios Sociales, con el
objetivo de promover la capacidad artística y creativa de
la juventud en la elaboración de mensajes positivos sobre
valores y actitudes relacionados con una vida saludable.
¿Qué toca ahora?

IES Fernandez Vallín, bajo tutorización
de Mª Cristina Fernández Comíns | 2019 | 5’
Tierra Firme
Agnes Ornia Luna | 2019 | 4’
2051
Jorge Bazo Cueto | 2019 | 5’
LLENDES
046 LLENDES
De barrio ESTRENO EN EUROPA

Xurxo Chirro | España | 2019 | 69’
¿Cómo abordar los recuerdos de alguien que no habla? ¿Cómo capturar la memoria
colectiva de algo que se desvanece? Xurxo Chirro (Vikingland, Une histoire seule) se enfrenta
a estos dilemas sumergiéndose en las fiestas populares de una aldea gallega y en la vida de
una anciana sin voz para tratar de capturar un momento evanescente en un ejercicio
terrenal y poético. Una mirada a un mundo tradicional, sus ritos y sus celebraciones, desde
una perspectiva moderna que viene a levantar acta del ocaso del mundo rural, pero al
mismo tiempo a evidenciar su acto de resistencia, ya que algunas de sus esencias aún
conservan un fuerte arraigo.
Xulia ESTRENO MUNDIAL En colaboración con
Lur Olaizola Lizarralde | España | 2019 | 16’

La repetición como una fórmula para atrapar una
memoria que se disuelve. La reinvención y la
resurrección. Lur Olaizola recurre al personaje de
Xulia para rellenar un hueco de la historia reciente, la
de esa generación asolada por la droga en los años 70
y 80. Una memoria silenciada, casi olvidada, que Xulia
se esfuerza en no olvidar y de la cual la cineasta se
pregunta qué pervive.
En colaboración con
De los nombres de las cabras

ESTRENO EN ESPAÑA
Silvia Navarro Martín, Miguel G. Morales | España | 2019 | 63’
El abundante material sonoro que Luis Diego Cuscoy fue recopilando durante sus
indagaciones para la obtención de una imagen científica del aborigen canario se levanta
como una de las patas esenciales sobre las que Silvia Navarro y Miguel G. Morales han
puesto en pie este hipnótico ensayo documental que expone la creación de un relato de
ficción impuesto al pueblo canario. En su elaboradísimo montaje, Ivó Vinuesa y los
directores manejan imágenes fechadas entre 1920 y 1970, procedentes de más de treinta
fondos, para alumbrar un documental que también reivindica el valor del archivo fílmico
como herramienta para analizar el presente. Premio a la Mejor Película en IndieLisboa.
LLENDES 047
Sol negro
Maureen Fazendeiro | Portugal, Francia | 2019 | 7’
Un siglo separa las imágenes de Sol negro. Unas son
imágenes de archivo de 1915; las otras obtenidas por
la realizadora durante un eclipse en Lisboa en 2015.
Con estos materiales, Fazendeiro (Motu Maeva)
propone una reflexión acerca de la imagen y de lo que
vemos; de la luz y de su opuesto. Una mirada al
epicentro de un eclipse mirando a su vez a sus
espectadores, y siguiendo también el rastro de un
poema de Henry Michaux o la huella de La Jetée.
Felix in Wonderland
Marie Losier | Francia, Alemania | 2019 | 50’ ESTRENO EN ESPAÑA
• Presentada por EDUARDO GARCÍA SALUEÑA, TALLER DE MÚSICOS – Dpto.

Innovación Cultural, FMCE y UP.
Ganadora del premio de la Crítica a la Mejor Dirección en la pasada edición del FICX, la
prestigiosa cineasta y artista francesa Marie Losier (The Ballad of Genesis and Lady Jaye,
Cassandro, The Exotico!) bucea en Felix in Wonderland en la vida y el trabajo del músico de
vanguardia Felix Kubin, con influencias de Kraftwerk o György Ligeti. Losier ejecuta un
retrato tan fuera de los cánones como su modelo, cargado de emoción y creatividad:
elementos constantes en la obra de ambos artistas. Felix in Wonderland se erige así como un
perfecto cruce de caminos entre ambos, y un film libre, insobornable y siempre
sorprendente, como son siempre los acercamientos a personajes que ya ha filmado la
directora.
Hellen ESTRENO INTERNACIONAL

Claudia Alexandru | Rumanía | 2018 | 21’
En su trabajo de fin de carrera, Claudia Alexandru
muestra la depresión juvenil como nunca la habíamos
visto. Mirando de cerca a su protagonista, observán-
dola en sus momentos de ansiedad y de miedo, en
sus estallidos de furia y en su soledad, la cámara
registra, documenta y nunca juzga; se rebela como
un testigo implacable, pero a la vez comprensivo para
convertirse en el mecanismo que nos permite
acceder, conocer y comprender a Helen.
048 LLENDES
Ghost Strata ESTRENO EN ESPAÑA

Ben Rivers | Reino Unido | 2019 | 45’
Ben Rivers regresa un año más al festival con una de sus películas más personales, estrenada
en el FIDMarseille. Un diario filmado que registra el deambular del cineasta por el mundo a lo
largo de todo un año, pero que también es una reflexión sobre el paso del tiempo y la efímera
y a veces insignificante huella del hombre sobre el territorio y sobre la Historia. Un film bello
y lúcido que va abriendo nuevas sendas al espectador en cada nueva etapa del viaje, y donde
lo azaroso, lo eventual, se va sumando de una manera natural al hilo de la narración.
Antarctic Traces
Michaela Grill | Austria, Canadá | 2019 | 30’ ESTRENO EN ESPAÑA
A su manera, Antarctic Traces es un documental de viajes.
Pero un viaje no solo espacial a un continente misterioso,
apenas accesible y exigente en extremo como es la
Antártida, sino también un viaje en el tiempo, donde Grill
(Carte noire) persigue la huella, generalmente devastado-
ra, que el ser humano ha imprimido en él. Paisajes
impresionantes, animales salvajes y documentos sobre
la cacería de ballenas componen un trabajo sensible y
concienzudo que no renuncia a la investigación formal.
Govadas ESTRENO EN ESPAÑA

Elina Oikari | Finlandia | 2018 | 9’
Alterando material de archivo de los años 40 con
imágenes grabadas en Super-8 en esta misma década,
y apoyándose en un poema en idioma suami (los
únicos nativos indígenas que aún perviven en la Unión
Europea), la cineasta finlandesa Elina Oikari enfrenta
al espectador ante un paisaje nevado salvaje que
incita inevitablemente a reflexionar sobre el
tiempo, la existencia, la identidad y la Naturaleza.
L’Isola ESTRENO MUNDIAL

Mark John Ostrowski | España | 2019 | 75’
L'Isola es un mosaico sobre la ciudad de Taranto, que según Pasolini, brillaba como un
“gigante diamante roto”, pero que también se encuentra inmersa en una labor colosal de
reconstrucción y dividida por la fábrica siderúrgica que vierte sobre ella toneladas de
substancias tóxicas al año.
LLENDES 049
My Mexican Bretzel ESTRENO MUNDIAL

Nuria Giménez Lorang | España | 2019 | 73’
Nuria Giménez Lorang, directora del cortometraje Kafeneio, juega a traspasar las fronteras
entre la realidad y la imaginación para construir un falso documental que parte de
materiales auténticos para crear su propia historia. Fragmentos del diario de Vivian Barret
y Super-8 grabadas por su marido. Retazos de una vida acomodada, ociosa, idílica. Postales
de viajes y de comidas con amigos. Recuerdos sonrientes y luminosos. Momentos de
felicidad atrapados para la eternidad. Imágenes todas ellas, que unidas a las palabras de la
mujer, permiten calar hasta las carencias, las frustraciones, los espacios en sombra y las
tristezas cotidianas de un matrimonio.
Tus huellas conducían a la montaña ESTRENO MUNDIAL

Alonso Valbuena | España | 2019 | 63’
Alonso Valbuena (Ouroboros) se alía con su hermano Nicolás para firmar posiblemente su
trabajo más íntimo y personal hasta la fecha. Doméstico y ecléctico, desde el primer
momento sobresale en cercanía y sinceridad, además de la originalidad y la falta de
prejuicios. Con él, los Valbuena articulan una suerte de explicación sobre los motivos por los
que las vidas de ambos hermanos han de tomar rumbos distintos, ya que uno de ellos va
abandonar el pueblo para buscar un entorno laboral más adecuado. Un hermoso y honesto
canto a la fraternidad y la complicidad.
New York Ext. - Day ESTRENO MUNDIAL

Alfonso S. Suárez | España | 2019 | 19’
12 películas. 12 localizaciones. 20 planos. 1 ciudad.
Hay lugares que son testigos de las películas que allí
se rodaron. Lugares donde permanecen los ecos de
esas películas.
050 LLENDES
Oroslan ESTRENO EN ESPAÑA

Matjaž Ivanišin | Eslovenia, Rep. Checa | 2019 | 70’
Oroslan, uno de los films más brillantes de la sección Cineastas del Presente de Locarno,
comienza tras la muerte de un hombre normal y corriente en un pueblo cualquiera. Este
hecho, un acontecimiento únicamente a nivel local y familiar, desencadena la búsqueda por
parte del cineasta de su historia, sus circunstancias y su memoria, a través de entrevistas,
anécdotas, paisajes agrestes y viajes en coche, hasta desembocar en un periplo emotivo,
sincero y a ratos muy divertido.
ESBILLA
054 ESBILLA
Andrómedas ESTRENO MUNDIAL

Clara Sanz Cuesta | España | 2019 | 83’
Clara vuelve al pequeño pueblo manchego del que una vez emergió para filmar, en esta
hermosa ópera prima, la vieja casa familiar. En ella vive su abuela Rosita con María, una
mujer de Ecuador que la ayuda en sus tareas diarias. A través de las pequeñas historias
cotidianas, con sus triunfos y sus decepciones, sus momentos dramáticos y cómicos, vamos
siendo testigos de hasta qué punto nuestro futuro es, en definitiva, un mero capricho, el
fruto de sucesos aleatorios, el producto final de una colección de eventos que podían
habernos llevado en direcciones totalmente inesperadas.
Cuca (Retrato de una mujer) ESTRENO MUNDIAL

Carlos Navarro | España | 2019 | 87’
Cuca es una película de “no ficción” sobre una mujer de 87 años de la localidad asturiana de
Luanco. Tiene graves problemas de salud, y sin embargo, afronta la situación desde un
optimismo y alegría que nos ofrece toda una lección de vida…. Cuca quería ser actriz desde
niña, pero cuando una compañía de teatro fue a pedirle permiso a su padre, este
contestó…“no, que las artistas son todas unas putas”. Cuca (Retrato de una Mujer), es una
comedia de la vida.
Droga oral
Chus Gutiérrez | España | 2015 | 96’
• Presentación especial con CHUS GUTIÉRREZ.

Veinte años después Sexo oral, una obra de no-ficción que rompió moldes, convirtiéndose en
un clásico de nuestro cine, Chus Gutiérrez actualiza el formato para una película que
reflexiona sobre un tema igualmente tabú y generalmente explicado de forma parcial por el
Séptimo Arte. Los testimonios de personas de diferente sexo, formación, o situación
socio-económica, nos ilustran sobre sus experiencias con las drogas: Positivas y negativas,
divertidas y tristes. Todas ellas, sin embargo, son contadas desde la sinceridad y con intención
de arrojar luz sobre uno de esos temas envueltos por las sombras del desconocimiento.
ESBILLA 055
Goldie ESTRENO EN ESPAÑA

Sam De Jong | Estados Unidos | 2019 | 88’
Goldie acaba de cumplir los dieciocho años, y espera que Nueva York se convierta en una
gran manzana barnizada de purpurina que la encumbrará como estrella del hip hop.
Entretanto tiene dos hermanas que la adoran y a las que tiene que salvar del novio
traficante de su madre. El amarillo brillante le sienta tan bien a Goldie que moriría y hasta
mataría por ese abrigo falso de piel en dorado que la hará singularmente única. Y luego está
la reluciente peluca que roba porque es complemento imprescindible… La modelo e
instagirl Slick Woods protagoniza el segundo largo de Sam De Jong, aplaudido en Berlín y
Tribeca.
Ham on Rye ESTRENO EN ESPAÑA

Tyler Taormina | Estados Unidos | 2019 | 85’
Todos sabemos lo que el baile del instituto representa para un adolescente americano (por
lo menos todos los que hemos visto películas juveniles “made in Hollywood”), pero en
Monty’s Deli, la tienda del pueblo, han creado su propio rito de paso, su peculiar ceremonia
de iniciación, que decidirá quiénes tendrán pareja, quiénes llegarán lejos... y quiénes se
quedarán, convertidos en personas con poco futuro. Ham on Rye, primer largometraje del
premiado Tyler Taormina presentado en el Festival de Locarno, es una misteriosa mirada a
la adolescencia, sus miedos y deseos, singular cruce entre Richard Linklater y David Lynch,
con un toque del Gus Van Sant más enigmático y atmosférico.
Nimic
Yorgos Lanthimos | Alemania, Reino Unido, EEUU | 2019 | 12’
Lanthimos, cuyo film La Favorita
inauguró la pasada edición del FICX,
regresa al festival con un cortome-
traje que cuenta con Matt Dillon
como estrella principal, y que ya ha
sido seleccionado en Locarno,
Chicago o Toronto. Dillon interpreta
a un atribulado músico, cuya vida se
ve trastocada y su realidad escindida
tras un encuentro casual.
056 ESBILLA
Jesus Shows You the Way to the Highway

Miguel Llansó | España, Estonia, Etiopia, Letonia, Rumanía, Reino Unido | 2019 | 82’
Mención Especial en Sitges y premios en Neuchâtel y en el Fantasia Film Festival. Es el año 2035
y Tallin, la capital de Estonia, está siendo atacada por un virus informático creado por el General
Stalin, un capitoste de la no tan extinta Unión Soviética. Para hacer frente a esta terrible
amenaza, la CIA decide enviar a sus mejores agentes. Por si hacía falta otra prueba de que
Miguel Llansó es una de las voces más libres e ingeniosas del nuevo cine español, nada mejor
que esta delirante ficción, llena de guiños a los albores de la era digital. Divertida a la par que
sorprendente, demuestra el cineasta madrileño es el más genuino pope del afrofuturismo, por
muchas panteras negras que inunden nuestras pantallas
La asfixia ESTRENO EN ESPAÑA
Ana Isabel Bustamante | Guatemala, España, México | 2018 | 79’
Fue en Guatemala, un 13 de febrero de 1982, cuando la madre de Ana Isabel Bustamante,

embarazada de ella, dejó de respirar unos segundos: Su marido acababa de desaparecer en el
“holocausto silencioso” de Efraín Ríos Montt. El presente rastrea desde los instantes inmortali-
zados en las fotografías, desde las memorias familiares, desde las historias particulares con sus
detalles cotidianos, tan mínimos que ni esclarecen ni aclaran, ni condenan ni salvan. Todo
ocurrió y todo pasó salvo que ella, a veces, se asfixia unos segundos de tiempo y no respira,
como su madre... Una película necesaria, sobrecogedora y conmovedora.
La famosa invasión de los osos en Sicilia

Lorenzo Mattotti | Italia, Francia | 2019 | 82’
ANIMAFICX
Presentada con gran éxito en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, esta pequeña
joya del cine de animación adapta para la gran pantalla los relatos de Dino Buzzati publicados
por primera vez en la revista Corriere dei Piccoli en 1945. En ellos se cuenta la historia de Tonio, el
hijo del gran rey de los osos, su captura por unos cazadores humanos y cómo el monarca
interviene para rescatar a sus herederos. Un relato de impresionante factura artística que,
además de resultar una fábula para los más pequeños, también aporta un mensaje sobre
apropiación cultural, historias alternativas y colonización capaz de dejar poso en los adultos.
ESBILLA 057
Los niños del mar ESTRENO MUNDIAL

Ayumu Watanabe | Japón | 2019 | 110’
ANIMAFICX
Retomando el tradicional compromiso entre el anime japonés y la defensa del medio

ambiente, en la línea de obras como Ponyo en el acantilado del maestro Hayao Miyazaki, el
animador japonés Ayumu Watanabe, uno de los más talentosos de la actualidad, nos lleva
de vuelta al océano para contarnos una historia, ecologista y sensible, sobre una niña (Ruka)
y sus dos misteriosos amigos (Umi y Sora). Una fábula, visualmente apabullante, sobre los
secretos vínculos que nos atan al planeta y a ese lugar del que todos emergimos un día,
millones de años atrás en el tiempo. Candidata al Oscar a Mejor Película de Animación.
Memorias culturales de un pasado industrial

Rubén Vega, Irene Díaz | España | 2019 | 70’ ESTRENO MUNDIAL
Chimeneas y castilletes, barriadas obreras llenas de vida, trabajo duro y luchas sociales han
ido dejando paso a un escenario postindustrial donde lo que parecía sólido se va diluyendo.
Volver la vista atrás ofrece siempre un campo abonado para la nostalgia y el mito pero es
también un ejercicio indispensable de memoria y aprendizaje. Más de una veintena de
creadores culturales asturianos componen un retrato coral de la presencia del pasado
industrial en la obra de escritores, cineastas, músicos, artistas plásticos y visuales… que
otorgan significados a un patrimonio material e inmaterial del que se sienten herederos.
Sus miradas ayudan a ver con otros ojos legados que, lejos de ser un lastre, pueden ser
convertidos en un activo. El pasado es parte de nuestro futuro. En colaboración con el
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Proyección Int. de la Univ. de Oviedo.
Obertura de un milagro ESTRENO MUNDIAL

Juan Luis Ruiz Fernández | España | 2019 | 62’
En el año 2005 se inicia la búsqueda de Ángel Gutiérrez, el “Niño de la Guerra ” que partió
del puerto del Musel, en Xixón, en 1937 con destino a la URSS, y que trabajó allí con
Tarkovski, en el film El Espejo. Ángel, maestro de teatro ruso, fundó el Teatro de Cámara
Chejov en el barrio de Lavapiés. Desde aquél 2005 hasta el año 2018 hubo distintos
momentos filmados, buscando el “milagro” de un re-encuentro.
058 ESBILLA
Pacífico Sur ESTRENO MUNDIAL

Inés Paz, Marta González | España | 2019 | 71’
Un año y medio después de la firma de los Acuerdos de Paz entre el Gobierno Colombiano
y las FARC, el departamento de Nariño, la zona de Colombia con mayor producción de coca
del país y bastión histórico de la guerrilla, se ha convertido en un foco continuo de violencia.
Campesinos acorralados, ex guerrilleros sin futuro, disidencias emergentes, narcotráfico,
abandono estatal y lucha racial son los ingredientes del caldo de cultivo de la región
nariñense. Tres prismas de una misma historia: campesino, guerrillero y exiliado. Tres
visiones, tres vidas, tres recetas. Se sirve el presente de un país que quiere saborear la paz,
pero la realidad es a veces más difícil de digerir.
Road to Riverland ESTRENO MUNDIAL

Jorge Alonso | España | 2019 | 43’
El festival Riverland (ganador del premio Festival Revelación en los prestigiosos Premios
Fest) se estrenó en agosto de 2019 con un lleno, 20.000 seres humanos disfrutaron de la
vera de Sella y de una experiencia cercana al formato Coachella con un cartel que mezclaba
música urbana, pop, rock y alguna extraña mezcla de todo ello junto. Había hasta una
capilla hinchable. Y un globo. Y una noria. Si todo esto no es motivo para hacer un
documental que recorra lo ocurrido desde la génesis hasta la explosión controlada y
colorista del Riverland entonces ¿qué lo es? Pasen y ven, pasen y sean otr@ river más.
S.A.D. Las Hadas Existen
Palmira Escobar Martos | España | 2019 | 50’
El documental “S.A.D. Las Hadas Existen” nace del objetivo de visibilizar la labor sociosani-
taria de las Auxiliares de Ayuda a Domicilio y dignificar sus condiciones laborales. Hablamos
de un colectivo feminizado puesto que los cuidados siempre estuvieron a cargo de las
mujeres. Invisibilizado debido a que su labor se desarrolla dentro de los domicilios, y
precarizado en cuanto a derechos laborales (falta de reconocimiento de enfermedades
profesionales, sin evaluación real de riesgos laborales, etc) y salarios excesivamente bajos.
Un documental en femenino, hecho por mujeres y para los derechos de las mujeres.
Reivindicación, feminismo y política para devolverles la dignidad y el respeto a esas “hadas”
que pocas personas ven.
ESBILLA 059
Sacavém ESTRENO EN ESPAÑA

Júlio Alves | Portugal | 2019 | 65’
Pedro Costa es, parafraseando al crítico Manu Yáñez, uno de los pocos directores en activo
capaz de poder resistir una comparación con gigantes como John Ford. Para todos los
seguidores del genial realizador portugués, y para todas aquellas personas interesadas en
indagar en los misterios de la creación cinematográfica, Júlio Alves firma este espléndido
ensayo que ofrece claves sobre algunas de sus obras más destacadas, incluyendo las que
forman la “Trilogía de Fontainhas”, compuesta por Ossos, En el cuarto de Vanda y Juventud
en marcha. Un viaje apasionante a través de la filmografía de uno de los cineastas más
importantes de nuestro tiempo.
Si yo fuera rico
Álvaro Fernández Armero | España | 2019 | 97’
La nueva película de Álvaro Fernández Armero nos cuenta la historia de Santi, un joven con
problemas económicos cuya fortuna da un giro de 180 grados cuando se convierte
súbitamente en millonario. Pero no todo van a ser buenas noticias para Santi: Vanessa, una
mujer muy extraña, sigue su pista. Además, no puede contar nada a sus amigos ni a su pareja,
ya que si ésta última se enterase, Santi tendría que darle la mitad del dinero obtenido por
encontrarse aún en pleno proceso de divorcio. Álex García, Alexandra Jiménez, Adrián Lastra,
Paula Echevarría y Antonio Resines encabezan el reparto de lujo de esta comedia rodada en
su mayor parte en Gijón, con el apoyo de Asturias Paraíso Natural Film Comission.
Sinónimos
Nadav Lapid | Francia, Israel, Alemania | 2018 | 123’
Oso de Oro a la Mejor Película en Berlín, y pre-candidata a los Premios de la Academia del
Cine Europeo en 2019. Nadav Lapid, responsable de La profesora de parvulario, vuelca sus
propias experiencias acerca del proceso de adaptación que supone dejar atrás el país natal,
para narrar la historia de un joven recién llegado a Francia (encarnado por Tom Mercier, lo
que se dice un volcán interpretativo), y las aventuras que vive ataviado con su (no menos
volcánico) abrigo color mostaza. Un relato ágil hasta lo febril, que combina comedia y
drama con mano maestra, y en el que azota, con todo el sarcasmo que su cine atesora, a las
decadentes estructuras de dos estados llenos de carencias.
060 ESBILLA
SWAB 2000: Steve Wynn & Australian Blonde, live

at Moby Dick Club ESTRENO MUNDIAL Aure Roces | España | 2019 | 75’
Relato del histórico hecho de la gestación, grabación y posterior gira de “Momento”, el

disco conjunto que sacaron ambos artistas en el año 2000. Uno de los primeros discos, de
los que se tenga constancia, compuestos a través de internet, estableciéndose un triángulo
Nueva York, Gijón, Cádiz, donde las cintas DAT y los mp3 con las letras y la música, cruzaban
el Atlántico. Veinte años después, junto a quince horas de material original en ocho
formatos distintos, los protagonistas de la historia rememoran aquella pionera aventura.
Zombi: el regreso de los muertos vivientes

(Dawn of the Dead) George A. Romero | Estados Unidos, Italia | 1978 | 126’
• Presentación especial a cargo de ALEJANDRO G. CALVO, publisher y crítico de

SENSACINE y estrella de las redes.
George A. Romero era un maestro absoluto. Cineasta inteligente, afilado y divertidísimo,
sabía manejar el terror siempre buscándole las cosquillas a la sociedad de la época que le
tocara satirizar. Películas muy buenas, tiene muchas, pero si alguna es una obra maestra sin
paliativos es esta orgía de cuerpos cercenados, machetazos en la cabeza, mordiscos
sangrientos y asesinatos a mansalva llamada Zombi: El regreso de los muertos vivientes. En
cierta manera, Zombi es El Nacimiento de una Nación (1915) de los muertos vivientes,
mucho más que La noche de los muertos vivientes (1968), cine sociopolítico-gore tan vigente
hoy como hace 40 años.
DAVID LYNCH
Small Stories
EXPOSICIÓN
Y PROYECCIONES
062 DAVID LYNCH. Small Stories • EXPOSICIÓN
Small Stories es una colección de 55 fotos en blanco y negro realizadas por David Lynch. 55
historias cortas y disconformes, de soledad, de extrañeza, de seres, insectos, objetos,
edificios y cabezas rompedoras, en las que el director de Cabeza borradora y Twin Peaks
muestra muchas de sus facetas: fantasía, horror, sentido del humor, figuras grotescas,
trazos cotidianos sorprendidos por algo anómalo y extraño, fragilidad, surrealismo,
peculiares naturalezas muertas, experimentos con el volumen o su atrevida noción del
foto-montaje.
Este mundo es extraño, decía el personaje encarnado por Laura Dern en Terciopelo azul, y
las fotografías libres de toda atadura de Lynch lo refrendan tanto como sus más conocidas
películas.
El autor empezó antes a fotografiar que a dirigir películas. Y aún antes de todo ello,
comenzó a pintar. De hecho, el cine significaba para él darle volumen, movimiento y sonido
a los cuadros y a las fotos. Es un artista renacentista en el amplio sentido de la palabra: cine,
fotografía, pintura, dibujo, música, series de televisión, cómics, collages, diseño de
muebles, publicidad, videoclip, esculturas efímeras y obras varias para internet conforman
su particular e inimitable universo artístico.
En el terreno de la fotografía ha realizado series sobre espacios industriales, fetichismo,
desnudos femeninos y humo, objetos quirúrgicos, fenómenos orgánicos, colecciones de
zapatos, escaparates de grandes galerías, manipulaciones de viejas fotos eróticas e incluso
retratos de actrices famosas para la revista “Elle”. Nada le es ajeno, todo le enriquece.
Small Stories es un paso más, la fotografía como sueño y como relato, como fantasía y
turbación. Son 55 historias breves e hipnóticas en las que queda contenido todo el universo
de David Lynch.
• Quim Casas
THE SHORT FILMS OF DAVID LYNCH

El cine empezó siendo para Lynch una performance. Six Men Getting Sick (1966) consistía
inicialmente en la proyección de la misma imagen repetida seis veces –aunque podría ser
un bucle sin fin– con sonorización en directo de una sirena. The Alphabet (1968) plasmó
entre la realidad expresionista y la animación una pesadilla de la sobrina de su esposa. The
Grandmother (1970), su primer corto rodado con medios y una beca del American Film
Institute, es como una pantomima cruel de colores de ultratumba, en la que un niño se
inventa una abuela a la que querer. Con The Amputee (1973) probó la calidad de una nueva
cinta de vídeo; su protagonista es Catherine Coulson, la mujer del leño de Twin Peaks. Su
contribución a Lumière et Compagnie (1995) es un sueño turbador de un minuto: el
imaginario de Lynch a través del cinematógrafo de los Lumière.
Six Men Getting Sick

David Lynch | 1967 | 4’
DAVID LYNCH. Small Stories • EXPOSICIÓN 063
The Alphabet
The Grandmother
The Amputee
Lumière & Compagnie:

Premonitions Following
an Evil Deed
Eraserhead (Cabeza borradora)

David Lynch | Estados Unidos | 1977 | 89’
Hoyos, entrañas, sustancias escurridizas, sonidos del abismo y hasta bombas atómicas: las
formas que surgen de la mente de David Lynch nos recuerdan a muchísimas tradiciones de
lo ominoso y al mismo tiempo solo pertenecen a su imaginación. Celebramos lo lynchiano
como una categoría única porque no hay nada en el mundo –conocido y desconocido– que
se le asemeje. Tan solo una película de Lynch se parece a otra de Lynch y en Cabeza
borradora, su debut en el largo, podemos encontrar todo el Lynch del futuro: la belleza
marginal, la oda a lo raro y lo monstruoso, los escenarios post-industriales y expresionistas,
los giros de humor negro surrealista y el tierno lirismo, los suelos en zigzag monocromos…
Cabeza borradora no solo es una ópera prima inspirada como pocas, también es una obra
que marca indeleblemente retinas y corazones.
FRANCO
PIAVOLI
066 FRANCO PIAVOLI
Si hubiera que trazar un mapa

que resumiera la geografía
fílmica de Franco Piavoli, dicha
carta apenas superaría los
límites de su población natal de
Pozzolengo. Puede sonar
paradójico, pero es esta cercanía
con su lugar de origen la que
dota a su cine de un carácter
universal: sus calles, los niños
que corren, la música que suena
en sus fiestas, son exactamente las mismas que nosotros una vez conocimos. Es esta
capacidad para definir lo absoluto desde lo mínimo, junto a los bellísimos encuadres en los
que el realizador lombardo enmarca su cine, o el intenso humanismo que desprenden sus
historias, la que convierte a Piavoli en un creador único. Si un Festival de cine como el de
Gijón/Xixón se define por acercar a los espectadores las voces perdidas en el tiempo de
autores que deben ser reivindicados, no hay duda que la retrospectiva dedicada al maestro
transalpino se convierte en el mejor de los medios para conseguirlo.
• Martín Cuesta
Il pianeta azzurro
Franco Piavoli | Italia | 1982 | 88’
La ópera prima de Franco Piavoli fue calificada por el cineasta ruso Andrei Tarkovsky como
una de las obras más importantes de su tiempo. Este encendido elogio no es de extrañar,
pues la voluntad de trascender que desprenden las imágenes del realizador italiano enlaza
con el universo del autor de Stalker. Il pianeta azzurro resulta así una obra cosmológica, en
el sentido pleno de dicho término, un compendio de todo, de todas las cosas que existen
ordenadas racionalmente, desde la primera luz hasta la oscuridad final: ¿Es posible hablar
de ese todo sin alejarse de una pequeña localidad de la Lombardía rural? Piavoli demuestra
con esta obra maestra que no existe nada imposible.
L’orto di Flora
La pequeña granja de este cortometraje
(imbricado dentro del proyecto de
Ermanno Olmi, Terra madre) parece casi
formar parte integral del mismo paisaje
en el que se enmarca. Esta imagen
simbiótica entre lo natural y lo creado por
la mano del hombre funciona como
paradigma del conjunto de la obra: la
humanidad y las criaturas que le acompa-
ñan compartiendo, en grácil armonía, los
frutos de una tierra fértil y generosa en
sus dones.
FRANCO PIAVOLI 067
Nostos – Il ritorno
Tras lanzarse a regiones de maravillas sobrenaturales y salir triunfante, “el héroe regresa de
esta misteriosa aventura con el poder de otorgar favores a sus semejantes”, cuenta Joseph
Campbell sobre la estructura del monomito, esto es, el mito único, compartido por todas las
culturas primigenias, que habla del viaje del héroe. Loado por Homero y por tantos otros,
Ulises, el guerrero que vuelve a casa, es uno de los muchos avatares de este arquetipo que
en manos de Franco Piavoli se muestra en sus mimbres mínimos y a la vez con una
expresividad subyugante. En Nostos Il Retorno hay ecos de Eisenstein, Caravaggio, Jean
Vigo, Tarkovski…, pero sobre todo un amor absoluto por el Mediterráneo en tanto que cuna
de nuestra cultura y como escenario de una alquimia única entre la luz, el cielo y el mar.
Emigranti
La obra más neorrealista de Franco
Piavoli fija su objetivo en los hombres y
mujeres humildes que llegan a la estación
de Milán en busca de trabajo y dignidad.
Como si fuera el comienzo de Rocco y sus
hermanos, la cámara bucea en la
oposición que se produce entre el ajetreo
del apeadero lombardo y los cuerpos
cansados de los viajeros de tercera clase
llegados desde Calabria. Es 1963, e Italia
aún es ese país de abismales contrastes.
Voci nel tempo

La bellísima localidad de Castellaro Lagusello, una de las más pintorescas de Lombardía,

sirve de incomparable entorno para una de las más hermosas obras de Franco Piavoli. En el
transcurso de un solo día, asistimos al ciclo completo que conforma nuestra vida: los
inocentes juegos de la infancia, las dudas de la adolescencia, la plenitud y el impulso
reproductivo de la madurez y la cercanía del tránsito definitivo que acompaña a la
senectud. Nadie como el cineasta italiano ha conseguido sintetizar el ciclo vital inherente
en una película, ni acompañarlo de unas imágenes tan hermosamente encuadradas. Una
pieza de referencia para profundizar en el arte inigualable de un cineasta de culto.
068 FRANCO PIAVOLI
Festa
Como en tantos festejos alrededor del
mundo, los habitantes de una pequeña
aldea lombarda escuchan misa antes de
celebrar su tradicional romería. Lo sacro
y lo sacrílego se unen en esta conmemo-
ración, en la que la música y el baile son
usados como elementos perennes de un
rito repetido a lo largo del tiempo. La
vida, como decía el clásico, encuentra la
forma de abrirse camino.
Al primo soffio di vento

El maestro de Pozzolengo resume, en este trabajo lírico y conmovedor, las obsesiones

artísticas que han marcado su carrera como cineasta y fotógrafo: El delicado transcurrir del
tiempo y sus ciclos; la llegada del primer amor y el gozoso dolor que tal sentimiento nos
causa; los contrastes entre la especie humana y el medio en el que habita; o la manera en la
que el lenguaje de los sueños condiciona nuestro presente... Todo tiene lugar en el transcur-
so de una tarde de agosto, uno de esos mágicos momentos veraniegos que Piavoli utiliza,
como ningún otro cineasta, para sintetizar el paso de muchas otras tardes, de otros tantos
momentos que se han repetido, una y otra vez, a lo largo del tiempo...
Evasi
¿Es casual la perspectiva que enmarca a
los asistentes de un anónimo partido de
fútbol como si fueran prisioneros de un
campo de concentración? Piavoli no
muestra ningún plano de los veintidós
jugadores, sino las caras de los espectado-
res que los contemplan, las vallas que
delimitan la presencia de los mismos, los
gestos de rabia, triunfo o desesperación.
El deporte rey convertido, al fin, en un
estudio de carácter antropológico.
AXELLE
ROPERT
070 AXELLE ROPERT
Decir de Axelle Ropert que hace comedia agridulce

vendría a ser como si dijéramos que Douglas Sirk hacía
melodramas y Ford westerns. Prescindir entonces de
los simples catálogos genéricos y ponerse a desgajar
capa tras capa las cebollas fílmicas de Axelle Ropert
para topar con sus mujeres y sus hombres muertos de
amor y aún negándolo, y sus familias delirantes
queriéndose en el caos, el delicioso trasiego de la
ciudad con tanto ruido de calle vivida, tamaño bullicio y
tanto de Tatí. Y el humor siempre empapándolo todo,
ese reír afilado y punzante con el que replicar a los
vacíos existenciales o a los amores de pena y suspiro.
Inquisitiva, brillante, dulcemente ácida, belleza y
agilidad, pulso y mando en guion con cámara: Axelle
Ropert o el poder de narrar en clave de comedia.
• Isabel Lueje
La famille Wolberg
Axelle Ropert | Francia, Bélgica | 2009 | 80’
A Simon Wolberg, el señor alcalde de una localidad al norte de Francia, se le acumula el

trabajo: Hay días que imparte cátedra sobre música soul al alumnado de instituto, otros
reprende a domicilio a vecinos problemáticos y ya, camino de casa y si se tercia, dirige el
tráfico. Tiene una mujer a la que asfixia de amor, un hijo rebelde que no se deja aconsejar y
una hija a la que le presenta papel oficial a firma de que no abandonará el hogar cuando sea
mayor de edad. A Simon Wolberg, que cuida de todo y de todos con semejante amor
obsesivo, le están empezando a resbalar los hilos que sujeta… Comedia coral, brillo y
delicia, naturaleza humana tal cual: Lo mejor a veces, y a veces lo peor.
AXELLE ROPERT 071
Tirez la langue, mademoiselle

Axelle Ropert | Francia | 2013 | 100’
Los Pizarnik son médicos de familia y ejercen en París. Juntos siempre y un poco a la
manera de los Hernández y Fernández de Hergé, cuidan de sus pacientes con ternura
profesional y hasta se dejan tomar el pelo. Y la vida pasa ordenada y razonable de felicidad
hasta ese día en que tienen que atender a la niña diabética de una madre soltera, camarera
en local nocturno de profesión, Judith por nombre, y bella para arrebato. La primera vez
que algo amenaza la unión entre los hermanos se llama amor, y la segunda vez se llama
competición: Ambos la cortejan, perdidamente enamorados, mientras ella intenta
decidirse... Hermosa, tiernamente cómica y con reminiscencias del añorado Hal Hartley.
La prunelle de mes yeux

Axelle Ropert | Francia | 2016 | 90’
Élise y Théo, vecinos de edificio y ascensor que se atraen pero se empeñan en detestarse,
firman la paz haciendo el amor. Por fin ya son pareja y comparten cama y música: Ella vive
de afinar pianos y él de tocar y cantar, con más voluntad que talento, melodías tradicionales
de Grecia, su país de origen. Y está la familia puntillosa y tirillas de ella, y el hermano de él,
y unos cuantos prejuicios xenófobos y contrastes culturales, y esa correcta compasión
social hacia Élise porque es ciega pero ni quiere ni sabe ser invidente. Théo, en cambio,
mitad por apuesta mitad por enredo y mucho por amor, se finge ciego. Ágil y trepidante de
diálogo, afilada y disparatada en los gags, reflexiva y tierna en el fondo. Y con Lubitsch en
“el toque”.
ELENA
LÓPEZ RIERA
074 ELENA LÓPEZ RIERA
Elena López Riera (Orihuela, 1982), dentro del colectivo lacasinegra o a través de su obra
individual, ha logrado situarse entre lo más distinguido de un cine español moderno y
alternativo que ha sabido destacar tanto en el territorio español como a nivel internacional.
Con solo tres cortometrajes como directora, y a la espera de un nuevo proyecto, El agua,
que ha ido gestando en los últimos meses gracias, entre otras ayudas, al premio CNC de
Cinéfondation de Cannes o a la residencia del Centro Internacional de Cultura Contemporá-
nea de Tabakalera, López Riera ha desarrollado una voz propia que se sitúa en un cruce
personal entre lo poético, lo ritual y el realismo, con la búsqueda y la exploración de nuevas
vías narrativas como principal guía.
Sus cortometrajes, Pueblo, Las vísceras y Los que desean muestran una evolución clara,
cada vez más cercana al terreno de la no-ficción, donde pequeñas historias, en general
íntimas y locales, pobladas de personajes cotidianos, anónimos y envueltos en cierto
misterio, adquieren nuevas dimensiones y resuenan a un nivel más global a través de
directas metáforas y símbolos cargados de contenido y significación.
• Jorge Rivero
Pueblo
Elena López Riera | Suiza, España | 2015 | 27’
El debut de López Riera, que se coló directamente en
la Quincena de los Realizadores de Cannes antes de
ganar el Premio al Mejor Corto Nacional en Mecal.
Sumando a Rafa Arberola (Septiembre, Arenal) como
coguionista y protagonista, retrata el distanciamien-
to y la desubicación de quien vuelve por unos días al
espacio y al tiempo de su niñez. Un regreso imposible
y a veces frustrante por el que se terminan también
colando sus experiencias personales.
Las vísceras
Elena López Riera | España, Francia | 2016 | 15’
El estreno en Locarno dio inicio a una prolífica carrera
para Las vísceras, con el que Elena López Riera se alzó
con el Premio al mejor Documental en Zinebi. Las
visceras parte de la documentación de un ritual, la
muerte de un conejo por parte de una mujer ante la
mirada atenta de sus nietos, para llevarnos a través
de una fotografía crepuscular y brumosa a un lugar
más íntimo y espectral donde retumban los ecos
atávicos más atávicos de nuestra infancia.
ELENA LÓPEZ RIERA 075
Los que desean

Elena López Riera | Suiza, España | 2018 | 24’
Los que desean se acerca más al territorio del
documental y fija su mirada en un protagonista
colectivo más colectivo: un grupo de hombres
aficionados a la colombicultura, durante la celebración
de un campeonato en el que sus palomos compiten
por pasar el mayor tiempo cortejando a una paloma.
La directora reconduce la atención más allá del
deporte, hacia el deseo lantente (el de los palomos, el
de los hombres), y todo adquiere nuevo sentido. Los
que desean ha sido premiado en Locarno, Vila do
Conde, Abycine, Aguilar de Campoo o Zinebi.
Más que a mi suerte

Elena López Riera | España | 2007 | 14’
Elena López Riera y Gabriel Azorín (lacasinegra),
escriben a cuatro manos lo que supone la más clara
inmersión de la directora en el campo de la ficción
hasta la fecha. En esta pieza de filiación Buñueliana y
protagonizada por Nacho Vegas ya aparecen algunos
de los temas preferidos por la cineasta: el regreso al
hogar, la muerte, los rituales, las tradiciones,
mostrados desde la distancia del personaje central
que se presenta ya ajeno a todo ello.
STEFAN
IVANČIĆ
078 STEFAN IVANČIĆ
El cine de Stefan Ivančić fotografía los márgenes, los arrabales, la periferia de su ciudad,
Belgrado, y sus habitantes. En sus trabajos, la nostalgia de la extinta Yugoslavia y el
desarraigo histórico se alternan con el retrato de la adolescencia como símbolo de
transformaciones incontrolables y con el fantasma de la emigración que acecha a sus
jóvenes protagonistas. Nacido en 1985, además de cineasta, es productor (The Load, FICX
2018) y programador (Festival de Locarno, Pančevo Film Festival). Vivió en Barcelona de
1991 a 2009, y estudió dirección cinematográfica en la Facultad de Arte Dramático de
Belgrado. Sus películas cortas se han estrenado en festivales como FID Marsella, Visions du
Réel o Cannes.
• Ricardo Apilánez
PROGRAMA 01
Soles de primavera
Stefan Ivančić | Serbia | 2013 | 23’
Protagonizada por el realizador junto a miembros de
su familia en un sosegado y luminoso día de verano,
Soles de primavera es un retrato agridulce de la
Europa tardocapitalista. La ideología como proceso
identitario, el legado cultural de la izquierda
revolucionaria y la desmembración de las utopías del
siglo pasado atraviesan a este grupo de adolescentes
en el único momento del año en el que no son unos
exiliados. El proyecto neoliberal era también una
forma aguda de desarraigo.
1973
Stefan Ivančić vuelve al protagonista y a las
circunstancias de Scrap Material, pero aquí con una
planificación radicalmente diversa. Lo que allí era
cámara en mano a la caza de la mirada huidiza e
inocente de Zare, son ahora hermosas composicio-
nes en planos fijos de un mundo olvidado, enterrado
por la historia e inundado por la añoranza. Personifi-
cación y metáfora de los restos de la extinta
Yugoslavia, los antiguos cargueros y sus habitantes,
varados a orillas del Danubio, escorándose poco a
poco.
STEFAN IVANČIĆ 079
PROGRAMA 02
Scrap Material
En su primer cortometraje, un documental realizado
mientras estudiaba en la Facultad de Arte Dramático
de Belgrado, Stefan Ivančić marca ya algunos de los
territorios y actitudes que desarrollará y afianzará
con el paso de los títulos. Una mirada extremada-
mente delicada, casi pudorosa, a los paisajes
periféricos recorridos por un recogedor de material
de desecho en Belgrado, Zare, de expresión infantil,
perplejo y nostálgico ante su pasado y el de su país,
Yugoslavia, ahora inexistente.
Moonless Summer
Otra vez es verano. Pero este es un verano distinto
para Isidora y su hermana, pues sus padres no van a
estar con ellas. Juntas podrán disfrutar de los baños,
de las comidas campestres, de los primeros amores...
Sentirse por primera vez adultas y libres, y también
experimentar las mieles y hieles de esta nueva etapa.
Ivančić relata este verano de transición con reposo y
precisión, sin efectismos gratuitos, demostrando una
extraordinaria habilidad para la dirección de actores.
A Handful of Stones
Unas pocas secuencias bien condensadas y los
mínimos anclajes argumentales le bastan a Ivančić
para rubricar un retrato preciso sobre la confusión, la
rabia y la angustia que sufre su protagonista, un
chaval de 11 años que emplea su tiempo con sus
amigos fumando sus primeros pitillos o tirando
piedras contra los trenes que pasan, mientras ve
cómo su universo familiar se desmorona sin poder
comprenderlo ni evitarlo; y es que hay cosas que se
escapan a nuestro control o responsabilidad.
MARÍA
CAÑAS
Una iniciativa de
082 MARÍA CAÑAS
SHOW DE AGITACIÓN AUDIOVISUAL :

“ELLAS DAN EL GOLPE. CINE SIN FIN,
CINE SIN CÁMARAS”
Encuentro experimental inspirador y activador
en torno a la videoguerrilla, la vídeo remezcla, y
el archivo como patrimonio y dispositivo de
creación cultural colectiva. Un juego en el que
reír y maquinar a medio camino entre el show
audiovisual, la proyección comentada, la
agitación cultural y la acción patafísica performan-
cera. En esta fiesta invitamos a los participantes
a disfrutar de un recorrido audiovisual en el que
agitaremos las imágenes y sospecharemos de
ellas, para así transformarnos en seres más
libres y creativos, indagando en los procesos de
creación apropiacionista y sumergiéndonos en
distintos aspectos relacionados con las nuevas
narrativas cinematográficas después de Internet.
Visibilizar los brillantes trabajos que se están haciendo de la mano de mujeres directoras de
distinta nacionalidad y cultura y empoderarnos, no desde la violencia o el victimismo, si no
desde la “risastencia”. Un tema central será buscar neutralizar con poderío, alegría y
cambio de tornas, las agresiones y abusos sexuales sufridos por mujeres. Agitar, animar y
cuestionar desde la “risastencia” y el “chochete videns power”.
• Lucía Nosti Sierra
SESIÓN DE VIDEOGUERRILAS:
La mano que trina

María Cañas | España | 2015 | 11’
No ni ná
La cosa vuestra
Padre no nuestro
• El 22 de noviembre MARÍA CAÑAS participará en una charla-debate en la Facultad de

Filosofía y Letras. Más información pág. 113
presenta…
086 RADIO 3 PRESENTA...
EL ALMA PROGRAMADOR DE RADIO 3

Radio 3 ama la música y el cine en partes proporcionalmente iguales. Lenguajes diferentes
que bucean y se expresan en océanos de la estética y de la ética. Radio 3 ama la libertad y la
independencia, comparte la rebeldía del Festival de Xixón y la búsqueda de lenguajes
diferentes, y de ahí nació “Radio 3 presenta...”, un espacio que duerme con dos bellas
amantes, la música y el cine. En colaboración con el FICX, iniciamos la segunda edición de
este ciclo de la mano de tres compañeros con los que, además, comparto tardes de deporte
y complicidades: Julio Ruiz, director de Disco Grande; Benito Pinilla, alma y hacedor de El
Séptimo Vicio; y José Manuel Sebastián, de Hoy Empieza Todo y de fin de semana con radio
y rosas. Björk y PJ Harvey estarán en buenas manos, así como Astor Piazzolla y la música
cañera que nos llega de Ucrania y Rusia. Y estoy seguro de que las presentaciones y
proyecciones despertarán mucho interés.
• Javier Tolentino | Coordinación y presentación del Ciclo
A Dog Called Money

Seamus Murphy | Irlanda, Reino Unido | 2019 | 90’
PJ Harvey, medio siglo de vida y una trayectoria musical imparable desde principios de la
década de los 90 con el álbum Dry. Después, tacada de discos grandes imprescindibles y en
crecimiento exponencial su talento. Hace tres años publica The Hope Six Demolition Project.
Y ahí nos quedamos porque justo de cómo iba preparando los deberes de ese trabajo y,
luego, la exposición de cara al público de esa factoría trata este documental dirigido por
Seamus Murphy. El puntero del viaje señala en el mapa los emplazamientos de Kosovo,
Afganistán, Washington DC y... Londres. Polly Jean ejerce de reportera improvisada, habla
con la gente, toma nota y de ahí sale el germen para sus canciones futuras tras poner el foco
en quienes sufren zarandeados por la violencia, la pobreza y la guerra.
• Julio Ruiz
Cuando fuimos brujas

Nietzchka Keene | Islandia | 1990 | 78’
Por haber sido una película casi invisible –se pudo ver en pocas salas y en el festival de
Sundance- Cuando fuimos brujas es una película mitificada, una película que llamamos de
culto. Rodada en Islandia con muy poco presupuesto ahora regresa a las pantallas por el
impulso de la Universidad de Wisconsin- Madison en una versión restaurada. Quizás porque
en esa Universidad trabajó como docente su directora, Nietzchka Keene. Uno de los
atractivos de este largometraje ambientado en la Edad Media es la presencia de Björk,
cuando todavía no era una estrella de la música.
• Julio Ruiz
RADIO 3 PRESENTA... 087
Leto
Kirill Serebrennikov | Francia, Rusia | 2018 | 126’
Por varias razones que van de lo artístico a lo político, Leto es una película importante. Esta
reconstrucción en blanco y negro de la movida del rock en la Leningrado de la década de 1980
es una auténtica sorpresa para el circuito comercial y el hecho de que el director de Yuri's Day,
Traición y The Student (El discípulo) haya estado bajo arresto domiciliario por sus obras
provocadoras y vanguardistas (y su oposición al régimen de Vladimir Putin, claro) desató una
serie de protestas en el marco de la comunidad internacional desde su estreno mundial en la
Competencia Oficial del Festival de Cannes 2018, al que obviamente no pudo asistir.
• Benito Pinilla
Piazzolla: los años del tiburón ESTRENO EN ESPAÑA

Daniel Rosenfeld | Argentina, Francia, Japón | 2018 | 90’
Piazzolla, el revolucionario. Piazzolla, el neoyorquino. Piazzolla, el tanguero. Piazzolla, el

titán de la música del siglo XX. Piazzolla, el pescador de tiburones… Todas estas facetas de
Astor Piazzolla son las que muestra este documental de Daniel Rosenfeld, la historia de un
hombre terco y talentoso que no cejó hasta que el mundo le dio la razón. Un genio que
durante toda su vida nadó a contracorriente y que nos ha dejado un legado cada vez más
relevante y vigente, casi tres décadas después de su muerte. En esta cinta escuchamos
hablar a su hijo, que nos ofrece la dimensión humana del mito, y tenemos la oportunidad de
paladear los pensamientos más genuinos de Astor de su propia voz. Una joya imprescindi-
ble con abundante material inédito que se ha hecho esperar demasiado tiempo.
• José Manuel Sebastián
FICX /
LABORAL
CINEMATECA
CINE EXPANDIDO
Laboral Cinemateca y el FICX presentan dos propuestas de cine expandido,

dos espacios de encuentro entre diferentes artes (cine, música, poesía...) que
se conjugan, en directo, en un espacio determinado (el Paraninfo de la
Laboral) para fundirse en un solo cuerpo creativo.
090 FICX/LABORAL CINEMATECA • Cine Expandido
GALGO-LA IMAGEN SONORA

Galgo, que suelen describir su música como
“bandas sonoras para películas que aún no existen”,
nos presenta esta pieza audio-visual inmersiva,
dividida en tres actos (agua, fuego, tiempo) de
unos 30 minutos de duración. Cada acto está
construido en torno a una pieza audiovisual creada
por el director norteamericano Reynold Reynolds
y su correspondiente banda sonora compuesta ex
profeso para la ocasión, por la banda asturiana. Un
tratado que juega con las cavilaciones de la
sinfonía moderna, la música ambient(al), las
atmósferas avant-garde, ramalazos de electrónica
experimental y una narrativa silenciosa que
recuerda a una especie de doom de interior, de
post-rock con más de post que de rock.
The Drowning Room

Reynold Reynolds
Irlanda, Estados Unidos | 2000 | 10’
Burn
Reynold Reynolds
Irlanda, Estados Unidos | 2002 | 10’
Six Easy Pieces

Reynold Reynolds
Alemania | 2010 | 10’
LOSONE -
EL SILENCIO EN EL TIEMPO
Es en este contexto de grandes avances tecnológicos que resurge cada vez con más ímpetu
la idea de un cine que vaya más allá de la pantalla, que expanda sus posibilidades de
proyección, cambiando de forma radical la forma de percibir del espectador y que a su vez
se combine con otras artes posibilitando una experiencia estética más abarcativa, que
saque al público de su rol pasivo y le permita encarar una actitud activa frente a la obra que
está contemplando.
El silencio en el tiempo
Jandro Llaneza, Dani Álvarez | España | 2019 | 45’
ASTURIES
CURTIUMETRAXES
094 ASTURIES CURTIUMETRAXES • COMPETICIÓN
COMPETICIÓN I
Matilde
José F. Riveiro | España | 2019 | 6’
Esta es la historia de Matilde. Y la de más de
45 millones de personas en todo el mundo. El
Alzheimer es el nexo común de todas ellas.
Plan Eva
Asur Fuente | España | 2019 | 20’
Eva vive encerrada en un sótano del que sólo
sale por la noches. Su única compañía son
unos cuantos animales disecados y una
serpiente viva que cuida y analiza con cautela,
la misma cautela con la que custodia una
extraña máquina. Porque Eva tiene un plan:
dejar atrás a Adán para siempre.
And in shallow waters, then I learned not to swim but to lie

Almudena González González | España | 2018 | 18’
And in shallow waters, then i learned not to
swim but to lie es un film cine-diario que
pretende evocar el funcionamiento de la
mente humana cuando recuerda. Está
formado por material que ha sido grabado
durante un verano. Así, exploramos el mundo
de lo efímero y qué papel tienen las imágenes
ante el espectador cuando no se tiene un
contexto de ellas.
Desaparecer
Diego Llorente | España | 2019 | 13’
La relación de Lucía y David llega a su fin. La
monotonía se ha instalado en su vida, y lo
único que la altera es el traslado de David de
Gijón a Madrid por motivos de trabajo, lo que
terminará por acabar del todo con su relación.
ASTURIES CURTIUMETRAXES • COMPETICIÓN 095
El Greco
K. Prada | España | 2019 | 20’
Jesús López Pozuelo "El Greco" (Torralba de
Calatrava) nace a finales de los años cuarenta.
Desde joven tuvo inquietudes relacionadas
con el toreo pero a mediana edad decide
cambiar de rumbo y dedicar su vida al mundo
del audiovisual. Entre sus obras destaca
“Visión”: una película precursora del formato
de grabación Go-Pro a mediados de los 80
COMPETICIÓN II
Beyond the Glacier
David Rodríguez Muñiz | España | 2019 | 18’
Documental que aborda el conflicto del agua en
Asia Central. Analiza el complejo devenir de su río
principal que tras nacer en los grandes glaciares,
atraviesa más de 3.000 kilómetros para desembo-
car en el malogrado mar de Aral. A través de los
expertos que han estudiado el caso y de las personas
que viven del agua, pescadores en su mayoría, el
film reflexiona sobre las relaciones humanas con el
medio natural y analiza el futuro de la especie
dentro de un contexto de caos geográfico.
Un coche cualquiera
David P. Sañudo | España | 2019 | 14’
Manuel quiere acceder a su coche pero tres
macarras se lo impiden. La situación se pone
tensa hasta llegar a límites insospechados.
Hay dos mil imágenes pendientes de ser almacenadas

en mi memoria y no hay hueco
Álvaro de Vicente Blanco | España | 2019 | 6’
Este cortometraje lleva en proceso trece años, en
la sombra, sin pretenderlo. Con la recopilación de
imágenes y sonidos de toda una infancia,
adolescencia y juventud, el cortometraje plantea
una reflexión audiovisual acerca del paso del
tiempo y lo transversal a la vida de todas las
personas, a través de un archivo de escenas,
conversaciones y recuerdos abocadas al olvido.
096 ASTURIES CURTIUMETRAXES • COMPETICIÓN | MUESTRA
Llaberintu
Pablo Casanueva | España | 2019 | 2’
Un llaberintu ente les pieles, les testures y les
marques del tiempu.
Gniele baila
Ana Izarzugaza | España | 2019 | 13’
Se denomina Fuera de campo "a cualquier
personaje, objeto o acción que no se ve en la
pantalla, pero forma parte de la escena." Un
relato sobre mujeres, migraciones y pueblos
abandonados, sostenidos por una tenaz
bailarina. Gniele baila mientras el mundo
ocurre, dentro y fuera de campo. Cortometra-
je ganador del Premio Nuevos Realizadores
del Principado de Asturias 2018.
DIYSEX
Juno Álvarez, Yaiza de Lamo, Maria Lorente, Mariona Vázquez | España | 2019 | 24’
DIYSEX es una película que reflexiona sobre
la utilización de la imagen y el lenguaje en la
pornografía mainstream y se pregunta hasta
dónde se pueden trascender estos usos a la
hora de hacer tu propia película porno.
Producido por el Master en Teoría y Práctica
de Documental Creativo de la UAB.
MUESTRA
Quiero contarte algo
J.K. Álvarez | España | 2019 | 9’
Tras varios meses sin verse, Claudia decide
llamar a Javier; tiene algo muy importante
que contarle.
ASTURIES CURTIUMETRAXES • MUESTRA 097
Reverso
Alyssa Fernández García, Estefanía García González | España | 2019 | 5’
Reverso es una historia contada al revés, en la
que vemos lo rápido que pueden cambiar las
cosas. Primer cortometraje escrito y codirigido
por Alyssa Fernández García, de tan solo 7
años de edad.
Hacia la tormenta
Jesús Díaz Morcillo | España | 2019 | 14’
Pol y Lucas están pasando unas vacaciones en
el norte. Bailan, gritan, se descubren,
discuten. Se quieren, pero de forma diferente.
Al final, lo que no se dicen llega a pesar más
que las palabras. En ese silencio, empieza la
tormenta.
Lifers
Álvaro Núñez García | España | 2019 | 14’
Asturias, años 80. Un interno en una prisión
psiquiátrica olvidada por el sistema trata de
escapar del horror a través de la ventana que
su propia mente crea en las paredes de la
celda. Pero ni siquiera con su desbordada
imaginación será fácil escapar del infierno en
la tierra que el enfermero jefe ha creado en el
edificio, del cuál él es su principal regidor y
víctima.
Hydra
Ana Pérez Valdés | España | 2018 | 4’
Hydra nace en las ruinas del balneario Aguas
del Lérez, un espacio dedicado a la salud y el
cuidado del cuerpo. Una reflexión en torno a
los conceptos de lo Apolíneo y lo Dionisíaco
en una fábula donde los cuerpos, su imagen,
fluye y transforma.
098 ASTURIES CURTIUMETRAXES • MUESTRA | OVICLIP
Flor marchita
Laura Fernández Valdés | España | 2019 | 2’
Flor Marchita nos adentra en el universo
poético de una mujer que descubre la libertad
del recuerdo que por fin deja de doler. Este
cortometraje forma parte del Proyecto
audiovisual Colador de versos basado en los
poemas de Laura Fernández Valdés, interpreta-
dos por Itziar Luengo y realizados por Julien
Laffont.
Rambal. Si yo hablara…
José F. Riveiro | España | 2019 | 21’
Rambal fue uno de los vecinos más queridos
del barrio de Cimadevilla, en Gijón. En este
documental se repasa todo lo relacionado con
su vida y las extrañas circunstancias en las que
se asesinó a este pionero, que en pleno
franquismo gritaba en pos de la aceptación y
normalización de la homosexualidad.
OVICLIP
Sección Oficial Clipastur PREMIO RTPA AL MEJOR VIDEOCLIP ASTURIANO.
Coordinan: Javier Gutiérrez, Wendy García y Sergio Valbuena.
Estela Cubilla & Fran Carrio

Un Bosque de Pauline en la Playa | 5’
Juan Gama de Cossio

Superhéroes de Willy Naves | 3’
José Luís Velázquez

No es de Delagua | 4’
ASTURIES CURTIUMETRAXES • OVICLIP 099
Fernando Lorenzana
Birdman de Gente Terrible | 4’
Alejandro Famos
Warriors de Mingote | 3’
Alberto & García

El Camino de Alberto & García | 4’
Hugo Llera
Efecto Causa de Mala Reputación | 4’
Laura Meixús
Arrecife de Nacho Álvarez | 5’
Pablo “Lapanera”
y Sergio Negrón
Match Point de Destino 48 | 3’
Juan Ewan
96 de Marlon | 3’
José Luís Velázquez

Ciudad Habitual de Staytons | 3’
LA NOCHE
DEL CORTO
ESPAÑOL
102 LA NOCHE DEL CORTO ESPAÑOL
Mi profesora de salsa
Rafael Navarro Miñón | España | 2019 | 10’
Rafael Navarro Miñón ha emprendido una singular
trayectoria cinematográfica caracterizada por la
libertad creativa, cuyo último eslabón hasta el
momento es este trabajo que esquiva las clasificacio-
nes, saltando de la ficción a la realidad, de la comedia
romántica al drama de soledades mitigadas, fruto del
retrato doble y enfrentado del propio Rafael Navarro
con una acaso inventada profesora de baile cubana.
Después también
Carla Simón | España | 2019 | 26’
La premisa inicial de un chico que una noche se entera
de que ha contraído el VIH sirve de punto de partida
para acompañar al protagonista en un viaje interior y
físico hacia el entendimiento, la asimilación y el
posicionamiento ante su nueva realidad. Un
movimiento circular que la directora de Estiu 1993
desarrolla con sobriedad y minimalismo, logrando
transformar una propuesta de la ONG CESIDA en una
pieza completamente personal.
Carne
Camila Kater | España, Brasil | 2019 | 12’
En este film distinguido con la Mención Especial del
Jurado Joven de Locarno, y que ha pasado ya por
Toronto o Seminci, la debutante Camila Kater
despliega un abanico de estilos de animación
distintos, pero bien integrados, para poner imágenes
a los testimonios que cinco mujeres de diversas
procedencias y edades ofrecen en relación con su
propio cuerpo.
Suc de síndria
Irene Moray | España | 2019 | 22’
Presente en la Sección Oficial de Cortometrajes de la
Berlinale (donde recibió el primer empujón para
lograr la Nominación a los Premios del Cine Europeo)
y con un amplio recorrido festivalero, el segundo
corto de Irene Moray tras Bad Lesbian narra el
proceso de introspección y recuperación psicológica
de una joven que siente aversión hacia el sexo.
Leyenda dorada
Chema García Ibarra, Ion de Sosa | España | 2019 | 11’
Ion de Sosa (Sueñan los androides) y Chema García
Ibarra (La disco resplandece) unen fuerzas en esta
simbiosis de sus universos personales, que también
inició su imparable carrera en la pasada Berlinale.
Leyenda dorada transciende los límites del realismo
cotidiano, el costumbrismo castizo y cualquier
género cinematográfico posible para construir un
divertido fresco veraniego y piscinero, repleto de
personajes que merecerían cada uno su propia
historia.
FICX
INDUSTRY
DAYS
ORGANIZA COPRODUCE
CON EL APOYO DE CON LA FINANCIACIÓN PATROCINA MEDIA PARTNER

DEL GOBIERNO DE ESPAÑA
COLABORA
106 FICX INDUSTRY DAYS
En su tercera edición, los FICX Industry Days presentan un programa de actividades para
profesionales que incluirá sesiones informativas sobre ayudas a la producción audiovisual,
iniciativas de promoción de jóvenes talentos europeos; mesas redondas; una nueva edición
de PUSH Play Work-in-progress, donde se presentan diversos proyectos en fase de
desarrollo que optarán a premios en servicios de post-producción (cortesía de DELUXE
España y ECAM); charlas sobre mecanismos de internacionalización y ventas; un workshop
sobre construcción de audiencias; y encuentros donde se debatirá sobre el cine asturiano.
Si eres profesional del audiovisual o del cine solicita el pase FICX Industry Days
en la web del Festival. NO INCLUYE ACCESO A PROYECCIONES.
LUNES 18 DE NOVIEMBRE
Centro de Cultura Antiguo Instituto | Sala de Conferencias.
10:00h | MESA REDONDA | Políticas de premieres y circulación de películas en el circuito
de festivales
En este encuentro, los ponentes debatirán sobre cómo la elección de la premiere puede
repercutir en la posterior visibilidad y circulación de una película, con especial atención a las
obras de autores/as jóvenes y nuevos talentos, así como el impacto de formas de
distribución no tradicionales.
PONENTES * | Leo Soesanto. Coordinador de selección de cortometrajes (Semana de la
Crítica de Cannes) y programador (Festival Internacional de Cine de Rotterdam) | Martin
Horyna. Programador en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary | Egle Cepaite.
Project Manager en Festival Scope.
MODERA | Elena Neira. Autora de La otra pantalla. Profesora del Máster en Distribución
Audiovisual de la ECAM.
• Actividad en inglés
c/ traducción simultánea al español
* Leo Soesanto, Martin Horyna y Egle Cepaite participan en los FICX Industry Days gracias al apoyo de Acción Cultural Española
(AC/E) a través del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes.
11:15h | CHARLA | Objetivos y oportunidades de MEDIA: Oficina MEDIA España
12:15h | CHARLA | Las agencias de ventas internacionales: Latido Films

En dos sesiones consecutivas, hablaremos sobre el enfoque y la importancia de la
internacionalización en el programa Europa Creativa MEDIA, sus metas y perspectivas para
el futuro, y cómo utilizarlo como una herramienta de trabajo y, tras una breve pausa,
conoceremos una serie de consejos prácticos a la hora de trabajar con agentes de ventas
y/o del momento apropiado para cerrar un contrato de ventas internacionales.
PONENTES | Christian Solanas. Comunicación y Promoción en Oficina MEDIA España |
Fabrizia Palazzo. Ejecutiva de ventas internacionales en Latido Films.
MARTES 19 DE NOVIEMBRE
Centro de Cultura Antiguo Instituto
10:00h | Sala de Conferencias | PRESENTACIÓN | Tomando impulso: ayudas a la
producción de cortos y largometrajes del ICAA
Sesión informativa que contará con la presencia de Beatriz Navas y Silvia Anoro, que nos
hablarán sobre las convocatorias de ayudas y subvenciones impulsadas por el Instituto de
la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, sus diferentes procedimientos y requisitos,
y algunas claves a la hora de presentar un proyecto viable.
PONENTES | Beatriz Navas. Directora General del Instituto de la Cinematografía y de las
Artes Audiovisuales (ICAA) | Silvia Anoro. Subdirectora General de Fomento de la Industria
Cinematográfica y Audiovisual.
Con la financiación del GOBIERNO DE ESPAÑA
FICX INDUSTRY DAYS 107
11:15h | Sala de Conferencias | PRESENTACIÓN | La Incubadora

Presentación del programa de desarrollo de largometrajes impulsado por la ECAM
destinado a productores, guionistas y cineastas emergentes residentes en nuestro país a
través de mentorías, asesoramiento individual, workshops y financiación de cinco
proyectos con potencial internacional.
PONENTES | Gemma Vidal. Coordinadora y program manager de La Incubadora
Chema García Ibarra. Director de Espíritu sagrado. Segunda
generación La Incubadora.
12:30h | Salón de Actos | PUSH PLAY Work-in-Progress Session

Presentación de proyectos en fase de pre-montaje, montaje y post-producción, acompaña-
da de la proyección de fragmentos de las obras.
PROYECTOS Y PONENTES
• Alén Mar (Acariño Films) | Andrés Sanjurjo. Director
• Un blues para Teherán (Quatre Films, Eddie Saeta) | Javier Tolentino. Director | Alejandra
Mora. Productora.
• La calle del agua (La Letra Azul) | Celia Viada Caso. Directora | Juan Pedro Guerrero. DoP.
• Transoceánicas (Intropía Media) | Meritxell Colell Aparicio. Codirectora | Serrana Torres. Productora.
• ¿Qué hicimos mal? (Matriuska Producciones/Avalon P.C. y Miss Wasabi) | Liliana Torres.
Directora | Carla Sospedra. Productora.
BONUS TRACK | Fuera de concurso | Próximamente en TPA
• Lámpara oscura (Coproducción RTPA - El Nacedón Films) | José Antonio Quirós. Director
| Lucía Herrera. Directora de Antena - TPA.
PREMIOS | DCP DELUXE Work-in-Progress, consistente en la Masterización DCP de la
película | OpenECAM Work-in-Progress, que otorga la posibilidad de utilizar las instalacio-
nes y equipo disponible en la Escuela de Cine de Madrid durante 18 meses.
• Actividad en español
c/ traducción simultánea al inglés
MIÉRCOLES 20 DE NOVIEMBRE
Centro de Cultura Antiguo Instituto | Sala de Conferencias.
10:00h | MESA REDONDA | Conexiones y redes. Dinámicas de colaboración entre
festivales cinematográficos
De la mano de representantes de festivales nacionales e internacionales, hablaremos sobre
los diversos modelos de colaboración y las posibilidades de las que disponen estos
certámenes de trabajar en red de cara a maximizar sus recursos y la circulación de sus
contenidos, así como su relación con los cineastas y el público, con especial atención a los
festivales especializados en el cortometraje.
PONENTES* | Daniel Ebner. Director del VIS Vienna Shorts. | Florian Fernandez.
Coordinador de encuentros de Industria en Short Film Corner (Cannes Court Métrage) | Ana
David. Programadora de cortos y responsable de Industria en IndieLisboa. Miembro del
comité de selección de la sección Panorama (Berlinale).
MODERA | Jorge Rivero. Programador de cortos del FICX.
• Actividad en español e inglés
c/ traducción simultánea bilateral
* Daniel Ebner, Florian Fernandez y Ana David participan en los FICX Industry Days gracias al apoyo de Acción Cultural
Española (AC/E) a través del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes.
11:15h | WORKSHOP | Herramientas públicas para la generación de nuevas audiencias.

CINE.AR como case study
Los nuevos modelos de consumo audiovisual y la convergencia tecnológica definen a día de
hoy las agendas de las pantallas a nivel mundial. En esta sesión se explicará cómo atender
a las audiencias articulando herramientas de programación que además prolonguen la
circulación de los contenidos audiovisuales, exponiendo claves y estrategias cross-channel
para tender puentes entre el el contenido y la audiencia.
PONENTE | Agustina Lumi. Coordinadora de Contenidos de
Medios CINE.AR / INCAA
108 FICX INDUSTRY DAYS
12:30h | PRESENTACIÓN | °efp future frames - Un primer paso hacia la industria

cinematográfica
Sesión informativa sobre Future Frames, programa de cortometrajes de la °efp (European
Film Promotion) para graduados de escuelas de cine, presentado en 2015 en el marco del
Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary con el objetivo de facilitar su acceso a la
escena cinematográfica internacional, ofreciendo una preparación a estos jóvenes talentos
en algunos de los elementos clave para una exitosa participación en festivales: cobertura de
prensa, Q&As, encuentros con programadores, agentes de ventas internacionales,
productores, financiadores...
PONENTES | Nora Goldstein. Project Director en European Film Promotion | Eileen Byrne.
Directora de Touch Me. Participante de Future Frames 2019.
• Actividad en inglés
c/ traducción simultánea al español
JUEVES 21 DE NOVIEMBRE
Centro de Cultura Antiguo Instituto
11:00h | Sala de Conferencias | CHARLA | Como una familia ensín álbum de fotografíes
En esta charla, el cineasta Ramón Lluís Bande llevará a cabo un acercamiento cronológico
al Nuevu Cine Asturianu, desde su origen con el arranque del siglo hasta la actualidad, a
través de sus títulos (y cineastas) más representativos, con el objetivo de intentar definir
sus principales características, tanto formales como temáticas.
PONENTE | Ramón Lluís Bande. Cineasta y productor.
12:30h | Salón de Actos | PROYECCIÓN | Hotel Asturies, de Ramón Lluís Bande | 2019 | 46'
Tras la proyección de esta película, que da voz a varios/as cineastas asturianos/as, tendrá
lugar un coloquio en la misma sala.
MODERA | Alejandro Díaz Castaño. Director del Festival Internacional de Cine de
Gijón/Xixón.
• Acceso con Pase FICX Industry Days
CORNER DE INDUSTRIA Y PRENSA

Centro de Cultura Antiguo Instituto | 1ª Planta
El Festival pone a disposición de los invitados, acreditados profesionales, portadores del
pase FICX Industry Days y delegados de Prensa un corner habilitado como punto de
encuentro para entrevistas y reuniones de trabajo. Cuenta con mobiliario adecuado y
refuerzo de conexión a Internet.
• Abierto durante el 57 FICX del 16 al 23 de noviembre en horario de 10:00 a 14:00h y de 16:00
a 19:30h, excepto el domingo 17 y el sábado 23 de noviembre, fechas en la que abrirá
únicamente por la mañana de 10:00 a 14:00h.
EXPOSICIONES,
ACTIVIDADES
COMPLEMENTARIAS
Y EXTENSIONES
112 EXPOSICIONES
EXPOSICIONES
FLASHING FICX
13 a 29 de NOVIEMBRE
Sala Astragal | Conseyu de Mocedá de Xixón
Lunes a viernes de 10:00 a 14:00h y de 17:00
a 21:00h | Sábado de 10:00 a 14:00h
El Festival Internacional de Cine de Gijón se ve
reflejado a través de la mirada de alumnos (hoy
titulados) del CIFP de Comunicación, Imagen y
Sonido de Langreo, donde quedan retratadas
diversas actividades como proyecciones, charlas,
coloquios… en la retina y el gran angular de
futuros profesionales del mundo audiovisual.
OVER THE RAINBOW de Julia Gallego

8 de NOVIEMBRE a 8 de DICIEMBRE
Espacio Local | C. Cean Bermúdez, 23. Bajo izq.
Esta exposición es un personal y pequeño
homenaje al mundo del cine. Inspirándose en los
títulos y bandas sonoras de algunas de las
películas que han tenido un significado especial
para esta artista, y sin guardar necesariamente
relación con el argumento de las mismas, cada
obra es una interpretación de lo que sus títulos
sugieren.
Coincidiendo con la exposición de Julia Gallego en
Espacio local tendrán lugar los conciertos de
Dolce Torna, el sábado 16 a las 13:00h; y Rodas, el
sábado 23 a las 13:00h.
Se realizarán dos visitas guiadas por la artista, el
martes 19 y el jueves 21 de 19:00 a 20:30h. Para
vistas fuera de programa escribir a:
laboca.asociacion@gmail.com
OTRO CINE: CAMBIANDO LUGARES

4 a 15 de NOVIEMBRE | Lunes a Sábado de 8:00 a 21:00h.
CMI Ateneo de la Calzada | Sala de Exposiciones
Se presenta una exposición fotográfica fruto de la
colaboración entre Producciones Viesqueswood,
productora de cine y teatro, e Irene Ziel, fotógrafa
y diseñadora gráfica gijonesa. Una colección de
veintidós fotografías de películas míticas del cine,
en las que jugando con la libertad dramática, se
explora hasta dónde puede llegar una historia o
de qué forma se ve alterada, si es que es así, al
cambiar los géneros de sus personajes. Se pretende
plantear preguntas y dudas acerca del desarrollo
de dichas películas, dejando que el espectador
sea libre de tener su propia visión.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS 113
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
FICXTENSIÓN UNIVERSITARIA
22 de NOVIEMBRE | A las 13:00h.
Facultad de Filosofía y Letras | Sala de Juntas del Departamento de
Filología Inglesa, Francesa y Alemana | C. Amparo Pedregal, s/n
DIOS ES UNA MUJER, O UN ROBOT O UNA PERRA
El Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Proyección Internacional y el FICX
presentan una charla-debate con María Cañas con la finalidad de acercar el cine y sus
variables artísticas al público universitario de la Universidad de Oviedo. Cine sin fin, cine
sin cámaras, reciclaje audiovisual y “risastencia” entre mujeres conectadas.
María Cañas desplegará su particular iconoclastia audiovisual y sus saberes de archivística
de guerrilla al servicio de la revolución (fílmica) feminista con un show inspirador y
activador y la posterior proyección de su videoguerrilla La cosa Vuestra. 40’, 2018.
Encuentro inspirador y activador en torno a la videoguerrilla, la remezcla audiovisual, y
cuestionamiento desde la “risastencia” y el “chochete videns power”. Un juego en el que
reír y maquinar a medio camino entre el show audiovisual, el código fuente, la agitación
cultural y la acción patafísica performancera.
17 de NOVIEMBRE | A las 19:15h. | C. C. Antiguo Instituto

MEMORIAS CULTURALES DE UN PASADO INDUSTRIAL | Pág. 057
ACTIVIDADES EN TOMA3
VIERNES 15 DE NOVIEMBRE
• De 20:00 a 23:00h | NAHUAL [Showcooking | Cena Vegetariana]
• A las 23:00h | PLASTIC SOUL [Indie | Acústico]
SÁBAD0 16 DE NOVIEMBRE
• A las 23:00h | DJ MALEABLE [Indie Pop| Sólo vinilos]
LUNES 18 + MARTES 19 DE NOVIEMBRE

• De 20:00 a 23:00h | LA LINTERNA MÁGICA de Alejando Mos Riera
• A las 21:30h | RECITAL TODO TERRENO con Danilo Facelli y Hugo Martínez
[Humor | Performance]
• De 20:00 a 23:00h | HIERBAS DULCES [Showcooking]
• De 20:00 a 23:00h | VEGGIETERRANEO [Showcooking]
• A las 23:00h | HEAD&BANGER [Sesion dj Solo Vinilos | Especial Punk]
SÁBADO 23 DE NOVIEMBRE
• De 20:00 a 23:00h | SENEGAL SILLOW FOOD [Comidas del mundo]
• A las 23:00h | HEAD&BANGER [Sesion dj Solo Vinilos | Estilo libre]
ATENEO DE LA CALZADA
II JAZZ EN EL ATENEO
Salón de actos | 19:30h
Alegato Boogaloo
114 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Calle peatonal o sala de exposiciones | 19:30h
Jam session... y más
Susurra Jimena
Rosa Espina & Guti del Río
EL CINE DEL ATENEO

Las películas van precedidas de presentación. Se proyectan en Versión Original Subtitulada.
Entrada libre hasta completar aforo.
Cotton Club
Francis Ford Coppola | EEUU | 1985 | 128’
No recomendada para menores de 13 años
MARTES 19 DE NOVIEMBRE
Salón de Actos | 18:00 | Presentación y encuentro
My Mexican Bretzel
Pág. 049
La la land (La ciudad de las estrellas)
Damien Chazelle | EEUU | 2016 | 127’
Apta para todos los públicos
HOSPITAL DE CABUEÑES
El Hospital de Cabueñes busca enlazar el sistema sanitario y la ciudad, integrando de esta
manera que su actividad participe de manera activa en el hospital. Esta colaboración con el
FICX pretende que los pacientes que estén ingresados, en la medida de sus posibilidades,
así como los profesionales y sus familias, puedan participar de las tres proyecciones que el
festival decidió ubicar en la sede del hospital. Las películas se proyectan en versión original
subtitulada y la entrada es libre hasta completar aforo.
MARTES 19 DE NOVIEMBRE | Salón de actos | 18:00h | A partir de 13 años
CARNE DE GALLINA
Javier Maqua | España | 2001 | 99’ + Presentación
MIÉRCOLES 20 DE NOVIEMBRE | Salón de actos | 18:00h | Todos los públicos

GUS PETIT OISEAU, GRAND VOYAGE (Amarillito)
Christian Vita | Francia | 2012 | 90’
JUEVES 21 DE NOVIEMBRE | Salón de actos | 18:00h | Todos los públicos

MA MAMAN EST EN AMÉRIQUE, ELLE A RENCONTRÉ BUFFALO BILL
(Mi mamá está en América y ha conocido a Buffalo Bill)
Marc Boreal, Thibaut Chatel | Francia | 2013 | 75’
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS 115
CINE E INNOVACIÓN EDUCATIVA.

EL CINE COMO HERRAMIENTA.
"Espacio Joven" de la Escuela de Comercio | 18:30 h. | Entrada libre hasta completar aforo.
El cine es una herramienta fundamental, no sólo para la expresión artística, sino también
como forma de transmisión de mensajes, valores y contenidos. En esta tertulia, profesiona-
les del ámbito de la educación y del mundo del cine hacen una reflexión sobre el cine y el
lenguaje audiovisual en el contexto de la educación. Su objetivo es promover el debate
sobre sus dos vertientes más comunes: el cine entendido como herramienta pedagógica y
como lenguaje de transmisión de valores y conceptos; y el cine en su dimensión de
expresión artística.
INTERVIENEN | Dr. Benjamín Rivaya. Catedrático de Filosofía del Derecho de la Universi-
dad de Oviedo. Autor numerosas publicaciones sobre derecho y cine | Dra. Magdalena
Cueto. Profesora de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de
Oviedo | D. Samu Fuentes. Director cinematográfico y guionista, productor, y asistente de
director en numerosos largometrajes | D. Emmanuel Ponchon. Director del Departamento
de formación permanente de la Facultad Padre Ossó. Representante y Formador
eduScrum en España y Francia.
PROYECCIÓN Y COLOQUIO:
EL ÚLTIMO CALVARIO DE MARI de Javier Bauluz
DOMINGO 17 DE NOVIEMBRE
C. C. Antiguo Instituto | 18:00 h.
Presentación del cortometraje por su director, Javier Bauluz y coloquio posterior entre los
asistentes, el director y Miguel Ángel García, portavoz de la Plataforma de Afectados por la
Hipoteca de Gijón.
El último calvario de Mari Javier Bauluz | 2019 | 15’

Mari tiene 72 años, a los 34 se quedó viuda, con 10
hijos y una pensión de 60.000 pesetas. Su marido era
minero en La Camocha, donde se fundó Comisiones
Obreras en el franquismo. Mari tuvo que pasar
hambre para dar de comer a sus hijos, robar carbón y
cargar con sacos de 70 kilos que le quitaban los
guardias. Mari lleva 50 años viviendo en un piso de 40
m, propiedad de la empresa minera, quebrada por la
corrupción de sus gestores, condenados. Mari ha
sufrido dos ictus y está enferma del riñón. Mari abre
los ojos en su cama y llora, mientras recuerda a su
marido minero y a 2 de sus hijos, muertos. Hoy vienen a echarla de su casa.
CISLAN – ESTAMOS DE CINE

C. C. Antiguo Instituto | 18:00 h.
Entrada libre hasta completar aforo.
El alumnado del CIFP de Comunicación, Imagen y Sonido de Langreo exhibe por primera
vez en el marco del FICX, piezas audiovisuales producidas y realizadas en el desarrollo de su
actividad académica bajo el título Estamos de Cine.
La sesión será organizada y presentada por estudiantes, con la asistencia del profesorado y
alumnado, y contará con la presencia de los/las autores/as de los proyectos. Para muchos/as
será el debut en un festival profesional, su prueba de fuego con sus propios trabajos en
pantalla grande. Después de la proyección se celebrará un encuentro con el público en el
que se podrán intercambiar opiniones, realizar preguntas y resolver dudas de sus trabajos.
116 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
50 AÑOS DE GRUPO SALVAJE

La principal utilidad de los aniversarios es que nos dan una excusa para revisar una
obra y comprobar si ha cambiado nuestra mirada sobre ella. Medio siglo después de
su polémico estreno, Grupo Salvaje se impone hoy, no ya como el máximo
exponente del llamado western crepuscular, sino como una de las obras maestras del
género y su acta oficial de defunción. Cinco especialistas analizan en el libro diferentes aspectos de
la película, desde su concepción misma a su influencia posterior, pasando por el propio rodaje,
relato este último sin duda jugoso, pues es sabido que convivir o trabajar con Sam Peckinpah podía
ser una experiencia tan desquiciante e imprevisible como muchos de sus films.Y no falta un capítulo
sobre el metraje eliminado para el estreno por la productora. Dos de los autores, Quim Casas y
Adrián Sánchez, participarán en un coloquio,moderado por Isabel Lueje y Nacho Muñiz, sobre el
libro y la película, que se proyectará el día anterior con presentación a cargo del propio Quim Casas.
PROYECCIÓN
SÁBADO 16 DE NOVIEMBRE | C. C. Antiguo Instituto | 19:00 h.
Grupo Salvaje (The Wild Bunch)
Sam Peckinpah | Estados Unidos | 1969 | 145’
PRESENTACIÓN
DOMINGO 17 DE NOVIEMBRE | Café Toma 3 | 12:30 h.
Grupo salvaje. El libro del 50 aniversario
Notorius Ediciones
WRITING HEADS: HABLAN LOS GUIONISTAS

MARTES 19 DE NOVIEMBRE | C. C. Antiguo Instituto | 19:30h
Proyección + charla. Entrada libre hasta completar aforo.
Son la primera piedra de una película y dan voz a las historias y a los
personajes aunque ellos nunca hablan: los guionistas. Ahora, de primera mano,
sabremos cómo es su trabajo. Ahora veremos cómo es el oficio de la única persona del equipo
que tiene que enfrentarse al folio en blanco, a la nada; el que puede ser considerado el auténtico
autor de la historia porque de él parte todo lo demás: el guionista. Se trata del primer
largometraje documental de estas características realizado en España. En Writing Heads:
hablan los guionistas (Alfonso S. Suárez | España | 2013 | 109’) participan una veintena de
reconocidos profesionales que nos hablan de sus procesos creativos, sus referentes, sus trucos…
diferentes aspectos de la escritura cinematográfica y televisiva a lo largo de casi dos horas de
duración en un proyecto impulsado por el Sindicato de Guionistas ALMA y que cuenta con la
colaboración de la Fundación SGAE y DAMA. Tras la proyección del documental tendrá lugar
una charla en la que participarán Alfonso S. Suárez, Alicia Luna y Javier Maqua.
XVI ENCUENTROS FOTOGRÁFICOS GIJÓN

DEL 28 DE NOVIEMBRE AL 1 DE DICIEMBRE
C. C. Antiguo Instituto | 19:30h
Encuentros Fotográficos de Gijón es un proyecto fotográfico y un
punto de encuentro anual y cercano, de todos aquellos que se
sienten vinculados al mundo de la fotografía. Como cada año, se
generará un lugar de difusión e intercambio de la cultura y de la
fotografía española actual con conferencias, exposiciones y talleres,
visionado de portfolios 2019 y becas de Nuevos Talentos, entre otras
actividades. Más información en encuentrosfotograficosgijon.com
PRESENTACIONES DE LIBROS 117
PRESENTACIONES DE LIBROS
CINES, TEATROS Y SALONES DE VARIEDADES
DE GIJÓN de Rafael Suárez-Muñiz
LUNES 18 DE NOVIEMBRE
Sala Polivalente CMI Ateneo de la Calzada | 18:00 h.
Se presenta la primera obra en España en la que se abordan todos los
espacios de proyección cinematográfica que existieron en un
municipio desde 1896 hasta la actualidad; un estudio amplísimo que
aborda la llegada del cine a Asturias —empezando por Gijón— y la
evolución del modelo cinematográfico desde una perspectiva
geográfica y arquitectónica, desde los teatros y barracas de feria
hasta el Cinerama, los multicines y el Autocine.
FUERA DE GUION
Toma3 | 18:00 h.
La editorial Más Madera edita y publica este libro colectivo en colaboración
con el FICX , donde se recoge relatos y poesías inspirados en temas
cinematográficos, con autores/as como David González, Tom Fernández,
Julia Navas Moreno, Javier F. Granda, Pilar Sánchez Vicente, Pepe Colubi,
César Inclán, Nayar Crespo Sánchez, Sandra Zamora, JoseYebra (coordina-
dor del proyecto), Vicente Muñoz Álvarez, Gema Fernández, Lauren
García, Natalia Menéndez, Ana García de Loza, Ovidio Parades, Rosa Tamés, Manolo Abad,
Josefina Velasco, etc. Fuera de Guion es una más que nutritiva antología cinematográfica, y la que
supone el primer título de la colección "Más Madera Narrativa".
CUADERNO DE LA REVOLUCIÓN
de Ramón Lluís Bande
Toma3 | 20:00 h.
Son muchas las voces y los géneros literarios con los que se construye
este libro que, apoyado en la relación dialéctica entre textos e imágenes,
es también un cuaderno de cineasta, un cancionero, una antología de
textos históricos, un ensayo gráfico, un dietario personal, una reflexión
sobre cómo el cine se puede acercar a la memoria política colectiva…
Este libro supone un recorrido por las palabras, canciones y lugares de la
revolución asturiana de octubre de 1934, la última revolución proletaria en Europa occidental;
es el guión expandido de la película musical Cantares de una revolución, estrenada en la 56
edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, donde recibió el Premio Especial del Jurado.
FOLK HORROR: LO ANCESTRAL EN EL CINE

FANTÁSTICO coordinado por Jesús Palacios
CICA - Centro de Interpretación del Cine en Asturias | 19:30 h.
En pleno siglo XXI, el Folk Horror ha resucitado proyectando la sombra
de lo ancestral para descubrirnos que seguimos viviendo bajo el peso
del pasado y sus sanguinarios dioses. Paganismo, brujería, cuentos de
hadas, edades oscuras, leyendas milenarias, desolados paisajes y
tradiciones rurales desfilan a través de la historia del cine de horror
gracias a los eruditos y atrevidos textos de expertos como Jesús
Palacios, Mar Corrales, Adolfo Reneo, Iria Barro Vale, Kim Newman,
Antonio José Navarro, Madeleine Watts, Ana Díaz Eiriz y Rubén Lardín, en una mascarada
ancestral que abarca desde el cine mudo hasta las más actuales producciones del género.
118 EXTENSIONES
EXTENSIONES
AVILÉS
• FACTORÍA CULTURAL DE AVILÉS | Avda. Portugal, 13. 33401 Avilés
27 NOV | De 11:00 a 13:00h.
Presentación y visionado de la película Un fantasma recorre […] del Cineasta Tito Montero.
El objetivo de la actividad es acercar la figura de Rafael del Riego al alumnado de bachillera-
to, trabajar el concepto de de la memoria democrática a través del film y realizar una charla
coloquio con el autor dónde cambiar opiniones y preguntar curiosidades y dudas.
• CENTRO NIEMEYER | Avda. del Zinc, s/n. 33490 Avilés
20 NOV | 20:00h. | De los nombres de las cabras | pág. 046
21 NOV | 20:00h. | Las edades sensibles a la luz | pág. 042
22 NOV | 20:00h. | Piazzolla: los años del tiburón | pág. 087
CANGAS DE ONÍS
• CASA DE LA CULTURA | C. La Carcel, 13. 33550 Cangas de Onís
18 NOV | 19:30h | Pacífico Sur | pág. 058
22 NOV | 19:30h | My Mexican Bretzel | pág. 049
23 NOV | 19:30h | Gus petit oiseau, grand voyage (Amarillito)
COLUNGA
• SALA LORETO | C. Loreto, s/n. 33320 Colunga
16 NOV | 17:00h | Gus petit oiseau, grand voyage (Amarillito)
20 NOV | 19:30h | Les Perseides | pág. 010
23 NOV | 17:00h | Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill
LANGREO
• CINE FELGUEROSO | C. Dorado, s/n. 33900 Langreo
20 NOV | 20:00h | Competición Asturies Curtiumetraxes I | pág. 094
• NUEVO TEATRO DE LA FELGUERA | C. Inmobiliaria Setsa, s/n. 33930 Langreo
18 NOV | 20:00h | SWAB 2000: Steve Wynn & Australian Blonde, Live at Moby
Dick Club | pág. 060
24 NOV | 20:00h | As mortes | pág. 022
SIERO
• CASA CULTURA DE LUGONES | C. Leopoldo Lugones, 12. 33420 Lugones
• TEATRO AUDITORIO | C. Belarmino García Roza, 5. 33510 Pola de Siero

20 NOV | 20:00h | Cuca (Retrato de una mujer) | pág. 054
POLA DE LENA
• TEATRO VITAL AZA | C. Corporaciones de Lena, 10. 33630 Pola de Lena
16 NOV | 17:00h | Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill
22 NOV | 20:00h | Competición Asturies Curtiumetraxes I | pág. 094
VILLAVICIOSA
• TEATRO RIERA | Plaza de Obdulio Fernández. 33300 Villaviciosa
FIESTAS Y
CONCIERTOS
122 FIESTAS Y CONCIERTOS
VIERNES 15 DE NOVIEMBRE | BAR LA PLAZA | 2:00h

AFTER @CIMAVILLA | Dj EVA RIVERA
Dj. EVA RIVERA. Directora del Dock Of The Bay - Festival
Internacional de Cine Documental Musical de Donostia,
cinéfila irredenta, exquisita editora literaria (Expediciones
Polares) y melómana de gusto impecable, destapará el
tarro de sus esencias musicales favoritas para solaz de las
criaturas de la noche xixonesa... Entrada libre.
SÁBADO 16 DE NOVIEMBRE | BAR LA PLAZA | 14:00h

MATINÉE @ CIMAVILLA | MUTE SWIMMER
MUTE SWIMMER. Es el proyecto musical del artista
británico Guy Dale. En numerosas publicaciones y con
colaboradores cambiantes, Dale ha disparado su
fascinación con la tradicional canción lírica a través de
performance artística, post rock, folk y spoken word. Desde
Berlín, su gira le lleva otra vez al Bar La Plaza de Gijón, el
escenario perfecto para sus canciones emotivas y algo
oscuras, que muchas veces hablan del propio momento de
la actuación en tiempo real. Entrada libre.
SÁBADO 16 DE NOVIEMBRE | SALA ACAPULCO | 0:30h

LA BIZARRERÍA |LADILLA RUSA
+ las Hijas de Chimo Bayo + Amparo Dj + Carmelo Soho
ENTRADA | 15,00 €
Venta anticipada
en Librería Paradiso
y www.2monkeys.es
DOMINGO 17 DE NOVIEMBRE | SAVOY CLUB | 13:30h

MATINÉE @SAVOY CLUB | SEVEN MONKEYS
SEVEN MONKEYS son siete miembros al servicio de su
Majestad con licencia para matar, interpretando los temas
más conocidos de la saga 007-James Bond. Entrada libre.
DOMINGO 17 DE NOVIEMBRE | PATIO DE LA FAVORITA | 23:00h

Dj ADOLFO SPUTNIK
Dj ADOLFO SPUTNIK. Fundador del local de homónimo nombre. La Holy Party, Metrópo-
li, Loft.co, Lovejoy, Florida Retiro y Minitel de Madrid, Fac14 Barcelona han sido escenario
de su amplia variedad de ondas sonoras así como sus colaboraciones con Levi’s y Red Bull.
Sus sesiones pasan por el indie más fresco, el disco y house melódico más elegante, el new
age más depurado o el ambient más personalizado.
FIESTAS Y CONCIERTOS 123
LUNES 18 DE NOVIEMBRE | PATIO DE LA FAVORITA | 23:00h

Dj ELOSÚA + Dj ALEJANDRO ALVAFER
ELOSÚA. Lleva diez años pinchando, coleccionando
música y paseando la maleta llena de discos por toda
Asturias, Madrid, Barcelona o Berlín. Dice que pinchar es
una consecuencia directa del coleccionar discos para así
poder compartirlos y sobre todo persigue singles editados
en los 60 de garage y psicodelia tanto de UK como de USA.
ALEJANDRO ALVAFER.
Editor asturiano (Defausta, Bruxismo) que vive entre libros
y fanzines. Más allá del papel, su pasión por la música
negra le ha llevado por todo tipo de cabinas y al club
Carbón, del que es uno de los promotores. Sus sesiones
suelen moverse en el territorio fronterizo que separa al
soul de los setenta de otros estilos aledaños como el funk,
el boogie y el disco.
MARTES 19 DE NOVIEMBRE | PATIO DE LA FAVORITA | 23:00h

Dj L’AGATA CRIS + Dj NACHO WINGS + Dj INÉS HARRISON
L’AGATA CRIS. Co organizadora de las noches del Bárbaro chico Club y responsable de
redes del Ye-Yé. Suele pinchar el lado más ácido de la música 60’s underground.
NACHO WINGS. Empezó a pinchar en 2016 y desde entonces no para. Co-dirige el
programa 55DBs en Uniovi Radio y organiza en el colectivo de poesía Fame Poétika. Desde
britpop hasta indie noventero y actual es lo que vais a escuchar en cualquier fiesta en la que
esté a los platos.
INÉS HARRISON Joven asturiana amante de la moda y la música. “Pincho desde 2016
sonidos que resultan modernos para mis abuelos y antiguos para mis padres”. Música para
nostálgicos de los buenos y para la gente que no puede evitar bailar.
MIÉRCOLES 20 DE NOVIEMBRE | SAVOY CLUB | 23:00h

LA MAFIA DEL BAILE + BREAKIN’BONES
LA MAFIA DEL BAILE. Es una formación creada en Berlín en 2011 enraizada en el rock &
roll, el rhythm & blues, el country, el punk y el surf a través de la máxima "no-pose attitude".
Tres álbumes plenos de punk festivo y ramoniano con efluvios de power pop. El último se
titula El Loco Ritmo y Blues. Entrada libre.
124 FIESTAS Y CONCIERTOS
BREAKIN’BONES. Son una banda de rock & roll gallega formada en 2011. Autoproclama-
dos como la banda más gamberra de Galicia con influencias musicales que transitan por el
rockabilly, el punk, el garage y con otras puramente conceptuales tales como la serie B,
Chicho Ibáñez Serrador, el humor de Arévalo o el showman gallego John Balan. Su último
disco de 2019 lleva por título A tumba abierta. Visionarios sin duda. Entrada libre.
JUEVES 21 DE NOVIEMBRE | SAVOY CLUB | 23:00h

ÁGATA & THE MONEY MAKERS
ÁGATA & THE MONEY MAKERS revisitan
clásicos de blues, rhythm & blues, soul,
música 60’s y 70’s homenajeando a
grandes voces femeninas que dejaron
huella como Etta James, Tina Turner, Janis
Joplin, Grace Slick ó Aretha Franklin.
Entrada libre.
VIERNES 22 DE NOVIEMBRE | SAVOY CLUB | 23:00h

COMODOROS
COMODOROS. Trío de largo recorrido por
toda España, cuyo repertorio bebe de las
fuentes del blues-rock, country-rock y
americana. Sus componentes también
participan en otros proyectos paralelos
como The Electric Buffalo, Delagua, Paula
Rojo o Vaudí Groove Brasil. Entrada libre.
SÁBADO 23 DE NOVIEMBRE | TEATRO ALBÉNIZ | 1:00h

BÁRBARO CHICO CLUB MEETS FICX
JAZZHEADCHRONIC (Soul Train London - Uk). Tras vivir y
trabajar en cabinas en Japón durante dos lustros, nuestro
invitado organizador de las noches del South London Soul
Train y fundador del CLF Art Café/Bussey. Mickey
“JazzHeadChronic” Smith es un veterano dj con más de
28 años de carrera conocido por sus sesiones positivamen-
te agresivas plenas de ritmo y fuerza, soul, funk, groove,
motown, disco, latin y sonidos desde el broken beat al hip
hop y al afrobeat. Cada vez que pincha la pista estalla.
SEÑOR VARO (Funtastic Dracula Carnival Fest). Batería

original de Dr Explosión y ahora de las Munjitas del Fuzz
este gijonés de pura cepa afincado en Valencia organiza
además el festival de rockandroll retro más respetado y
delirante del mundo: El Funtastic Dracula Carnival.
FÉLIX A. LIMAÑA
(Ye-Yé Fest. & Barbaro Chico Club). Organizador del Festival
Euroyeyé y algunos otros weekenders y saraos. Colecciona
lambrettas, relojes de pulsera mecánicos, pelis en super 8,
playboys vintage y discos de vinilo, entre otras cosas y lleva
pinchando desde los años 80, antes incluso de haber nacido,
dice él. Su sesión se basará en música negra de baile ecléctica.
ENTRADA | 5,00 € con consumición mínima. Solo en taquilla hasta agotar aforo.
Programa sujeto a cambios

INFORMACIÓN
PRÁCTICA
128 INFORMACIÓN PRÁCTICA
SEDE
OFICINAS FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN
C. Francisco Tomás y Valiente, 1 · 33201 Gijón/Xixón
985 182 940 | info@gijonfilmfestival.com | www.gijonfilmfestival.com
SALAS
TEATRO JOVELLANOS
Paseo de Begoña, 11 · 33201 Gijón/Xixón
YELMO CINES OCIMAX
C. Maestro Amado Morán · 33213 Gijón/Xixón
CCAI CENTRO DE CULTURA ANTIGUO INSTITUTO
C. Jovellanos, 21 · 33201 Gijón/Xixón
ESCUELA DE COMERCIO
C. Francisco Tomás y Valiente 1 · 33201 Gijón/Xixón
TEATRO DE LA LABORAL y PARANINFO
C. Luis Moya Blanco, 261 · 33203 Gijón/Xixón
CMI PUMARÍN - GIJÓN SUR

C. Ramón Areces, 7 · 33211 Gijón/Xixón
FIESTAS Y CONCIERTOS
TEATRO ALBÉNIZ
C. San Bernardo, 62 · 33201 Gijón/Xixón
SALA ACAPULCO
C. Fernández Vallín, esq c. Padilla · 33205 Gijón/Xixón
PATIO DE LA FAVORITA
C. Ezcurdia, 4 · 33202 Gijón/Xixón
SAVOY CLUB
C. Covadonga, 5 · 33201 Gijón/Xixón
LA PLAZA
C. Julio Fernández, 1 · 33201 Gijón/Xixón
INFORMACIÓN TURÍSTICA
INFOGIJÓN
Espigón Central de Fomento | C. Rodríguez Sampedro · 33206 Gijón/Xixón
985 341 771 | infogijon@gijon.info | www.gijon.info
MUÉVETE POR EL FICX
• AUTOBÚS - LANZADERA DEL FESTIVAL •

El FESTIVAL pondrá a vuestra disposición un servicio directo especial de lanzadera, para
que sea más rápido llegar a las sedes*.
El servicio de lanzadera, con microbuses de plazas limitadas, será gratuito y
exclusivo para aquellos espectadores que porten un ticket de sesión del festival de la
misma fecha del viaje.
Estas lanzaderas estarán operativas del 16 al 23 de noviembre:
LANZADERA 1: Pza Instituto - Yelmo Cines Ocimax - Hotel Begoña | 16:20 Salida de
parada de Pza. Instituto (C. Jovellanos) | 16:40 Salida de Parada Especial Yelmo Ocimax
(C. Maestro Amado Morán) | 16:55 llegada a parada Hotel Begoña (C. 17 Agosto) FIN
DE TRAYECTO.
INFORMACIÓN PRÁCTICA 129
LANZADERA 2: Pza Instituto - Yelmo Cines Ocimax - CMI Pumarín Gijón-Sur - Hotel
Begoña | 19:00 Salida de parada de Pza. Instituto (C. Jovellanos) | 19:20 Salida de
Parada Especial Yelmo Ocimax (C. Maestro Amado Morán) | 19:40 Salida de Parada
Severo Ochoa (frente al CMI Gijón Sur) | 19:55 llegada a parada Hotel Begoña (C. 17
Agosto) FIN DE TRAYECTO.
LANZADERA 3: Pza Instituto - Yelmo Cines Ocimax - Hotel Begoña | 21:45 Salida de
parada de Pza. Instituto (C. Jovellanos) | 22:05 Salida de Parada Especial Yelmo Ocimax
(C. Maestro Amado Morán) | 22:20 Llegada a parada Hotel Begoña (C. 17 Agosto) FIN
DE TRAYECTO.
LANZADERA 4: Yelmo Cines Ocimax - Plaza del Carmen | 00:30h - Salida de Parada
Especial Yelmo Cines Ocimax (C. Maestro Amado Morán) | Única parada en la Plaza del
Carmen
* La organización no se responsabiliza de que, a causa del tráfico o cualquier otra circunstancia
ajena al servicio, se produzcan retrasos que impidan llegar a tiempo a alguna de las sesiones.
Para asistir a Yelmo Ocimax, la Laboral y el CMI Pumarín Gijón-Sur podrás utilizar las
líneas regulares de autobús de la empresa municipal de transporte urbano de Gijón,
EMTUSA:
• YELMO CINES OCIMAX | Para ir desde el Teatro Jovellanos, el CCAI o la Escuela de
Comercio hasta las salas Yelmo Cines Ocimax puedes coger la línea 1, con parada en el
Paseo de Begoña (junto a la iglesia de los Carmelitas), o la línea 12, que tiene parada en
la Plaza de Europa, las dos en sentido Cerilleru.
• LABORAL (TEATRO Y PARANINFO) | Para ir desde el Teatro Jovellanos, el CCAI o la
Escuela de Comercio hasta Laboral puedes coger las líneas 1 y 18, que tienen parada en
el Paseo de Begoña, junto al Hotel Begoña, en sentido Hospital de Cabueñes.
• CMI PUMARÍN GIJÓN-SUR | Para ir desde el Teatro Jovellanos, el CCAI o la Escuela de
Comercio hasta la sala de cine del CMI Pumarín Gijón-Sur puedes coger la línea 10 desde
la Plaza del Instituto en sentido Pumarín. También se pueden utilizar las líneas 15 y 18,
que tienen parada en el Paseo de Begoña (junto a la iglesia de los Carmelitas), en sentido
Nuevo Roces y Nuevo Gijón, respectivamente.
Podéis consultar toda la información sobre recorridos y frecuencias de los autobuses
urbanos en bus.gijon.es, y os recomendamos descargar la app Gijón Bus.
El billete sencillo tiene un precio de 1,25 € o 0,82 € con Tarjeta Ciudadana o de
Transporte. El servicio es gratuito para menores de 13 años con Tarjeta Ciudadana.
• COCHE •
Si prefieres moverte en coche, desde el centro o desde fuera de Gijón/Xixón, tienes
disponibles 800 plazas de aparcamiento (400 de ellas cubiertas) en Yelmo Cines Ocimax,
y 280 en el parking principal de Laboral, todas ellas gratuitas. Las calles alrededor del
CMI Pumarín Gijón-Sur son zona blanca.
• BICICLETA •
Y si el tiempo lo permite, recuerda que también puedes moverte por Gijón/Xixón en
bicicleta:
• Teatro Jovellanos - Yelmo Cines Ocimax | 20 mins. aprox. (carril bici Poniente - Parque
de Moreda)
• Teatro Jovellanos - CMI Pumarín Gijón-Sur | 16 mins. aprox. (carril compartido Avda.
de Schultz - carril bici Gaspar García Laviana)
• Yelmo Cines Ocimax - CMI Pumarín Gijón-Sur | 16 mins. aprox. (carril bici Montevil -
Nuevo Gijón - calles seguras Tremañes - La Calzada)
(Cálculo de tiempos con velocidad media de 12 Km/h)
• TREN •
Si vienes a Gijón/Xixón con Renfe Cercanías, la parada Calzada de Asturias te deja a tan
sólo unos metros de Yelmo Cines Ocimax.
130 INFORMACIÓN PRÁCTICA
VENTA DE ENTRADAS
• ENTRADA INDIVIDUAL •
• ENTRADA INDIVIDUAL: 4,00€
DESEMPLEADOS: Entrada gratuita para las sesiones de Sección Oficial en el Teatro
Jovellanos programadas desde el 16 al 22 de nov. Imprescindible presentar la tarjeta de
demanda de empleo junto al DNI al solicitar la entrada en el Teatro Jovellanos. Una entrada
por persona. Límite 25 localidades por sesión.
• BONOS •
• El bono permite canjear 10 entradas en taquilla u online con el código asignado a cada
bono. Válidos para todas las sesiones del FICX excepto galas de Inauguración y Clausura.
Válidos para los pases de Prensa y Acreditados hasta completar aforo. Imprescindible
canjear la entrada en taquilla u online.
• BONO 10 PELÍCULAS: 35,00€ (no reembolsable) | Adquisición en taquilla u online en
www.gijonfilmfestival.com
• BONO 10 PELÍCULAS CON CARNÉ JOVEN: 25,00€ (no reembolsable) | Adquisición
en la taquilla del Teatro Jovellanos. Imprescindible presentar el Carné Joven y el DNI.
• PASES COMPLETOS •
Adquisición únicamente en www.gijonfilmfestival.com Permite acceso a todas las
sesiones del FICX, excepto galas de Inauguración y Clausura. Imprescindible canjear
previamente las entradas en taquilla u online. La Tarjeta Ciudadana del usuario se
activará como Pase a lo largo del día posterior a la compra. Si el usuario no dispone de
Tarjeta Ciudadana podrá recogerla en las oficinas del FICX a partir del 11 de noviembre.
El catálogo del 57 Festival Internacional de Cine de Gijón se distribuirá de forma digital a
todos los titulares de Pases y Acreditaciones a partir del día 15 de noviembre.
• PASE DE PÚBLICO: 50,00€
• PASE UNIVERSITARIO: 30,00€ | Imprescindible especificar en la solicitud el centro
universitario de matriculación. La organización podrá solicitar justificante de dicha
matrícula.
HORARIOS Y TAQUILLAS
• Desde el 8 de NOVIEMBRE | 12:00h: Venta y canje en www.gijonfilmfestival.com
• Del 8 al 14 de NOVIEMBRE (ambos incluidos): Teatro Jovellanos: Todos los días: 12:00
a 14:00h y de 17:30 a 20:00h
• Del 15 al 23 de NOVIEMBRE (ambos incluidos):
MAÑANA TARDE
VENTA Y CANJE VENTA Y CANJE

TAQUILLAS Todas las salas, sesiones y días Todas las salas mismo día
½ h antes inicio 1ª sesión

TEATRO JOVELLANOS 10:00h – 14:00h - 22:30h excepto 15
y 23 nov. 17:30 - 22:00h
ESCUELA DE COMERCIO
½ h antes inicio 1ª sesión
08:30h – 12:30h - inicio última sesión
½ h antes inicio 1ª sesión ½ h antes inicio 1ª sesión

CMI PUMARÍN - GIJÓN SUR
- 12:00h - inicio última sesión
TEATRO DE LA LABORAL ½ h antes inicio 1ª sesión

X
Solo entradas para Laboral - inicio última sesión
YELMO CINES OCIMAX

16:30h
X - inicio última sesión
INFORMACIÓN PRÁCTICA 131
• INAUGURACIÓN Y CLAUSURA •
• GALAS: Acceso únicamente con invitación gratuita. Máximo 2 invitaciones/persona.
Retirada invitaciones en taquilla Teatro Jovellanos:
• Gala Inauguración: a partir del 13 de noviembre.
• Gala Clausura: a partir del 21 de noviembre .
• PROYECCIONES INAUGURACIÓN / CLAUSURA: Acceso con entrada individual o
canjeo de bono/pase en taquillas u online.
Pases de Prensa y Acreditados: Antigua Escuela de Comercio | Acreditados de prensa:

Acceso prioritario previa retirada de entrada en taquilla/online desde las 07:00h del día
previo al pase. | Resto acreditados/bonos: Retirar desde las 19:00h del día previo al pase.
NORMAS Y RECOMENDACIONES
• Imprescindible obtener las entradas para TODAS las sesiones en taquilla o en www.gi-
jonfilmfestival.com
• Las entradas adquiridas en la web pueden mostrarse desde el dispositivo móvil o
imprimirlas.
• Imprescindible retirar en taquilla la entrada para las sesiones de Entrada Libre el mismo
día de la sesión. Máximo 4 entradas por persona.
• La venta y canje en taquilla u online se interrumpe 10 minutos antes del inicio de la sesión.
• Retirar con antelación las entradas evita las colas y los retrasos.
• Por respeto al resto de los espectadores no se puede acceder a la sala una vez iniciada
la sesión.
• Es importante revisar los datos al comprar las entradas ya que no se admiten devoluciones.
• INFORMACIÓN Y CONSULTAS •
taquilla@gijonfilmfestival.com
AFOROS
• SALA SUNDANCE TV YELMO OCIMAX 9 245

• SALA TELECABLE YELMO OCIMAX 10 385
• SALA SENSACINE YELMO OCIMAX 11 173
• SALA TCM YELMO OCIMAX 12 185
• CENTRO DE CULTURA ANTIGUO INSTITUTO (CCAI) 110
• ANTIGUA ESCUELA DE COMERCIO 123
• CMI PUMARÍN - GIJÓN SUR 350
• LABORAL PARANINFO 150
• TEATRO JOVELLANOS 900
• TEATRO DE LA LABORAL 988
• Textos : Martín Cuesta

Isabel Lueje
Jorge Rivero
Jesús Palacios
Ricardo Apilánez
• Coordinación : Irene Díaz
• Diseño y Maquetación : www.estudiograficamente.com
• Imprime : Gráficas Eujoa
• D.L. : AS-02803-2019

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Coca-Cola y el disco rojo son marcas registradas de The Coca-Cola Company.

POR QUÉ NOS GUSTA (Y OS GUSTA) EL FICX

004 Premios de Honor

XVIII PREMIO DE CINEMATOGRAFÍA

I PREMIO ISAAC DEL RIVERO

Viernes 22 | 22:15 h | Teatro Jovellanos

El vecino, episodios 1 & 2

El vecino cuenta la historia de Javier (Quim Gutiérrez), al que no le van demasiado

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