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Arte en Papel

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ARTE EN PAPEL

El origami (折り紙?) o papiroflexia es un arte que consiste en el plegado de papel sin


usar tijeras ni pegamento para obtener figuras de formas variadas, muchas de las cuales
podrían considerarse como esculturas de papel. En un sentido estricto, el origami es un
tipo de papiroflexia de origen japonés que incluye ciertas restricciones (por ejemplo, no
admite cortes en el papel, y se parte desde ciertas bases) con lo que el origami es
papiroflexia pero no toda la papiroflexia es origami.[cita requerida]
La particularidad de esta técnica es la transformación del papel en formas de distintos
tamaños partiendo de una base inicial cuadrada o rectangular que pueden ir desde
sencillos modelos hasta plegados de gran complejidad. En el origami se modela el medio
que nos rodea y en el cual vivimos: Fauna y flora de todos los continentes, la vida
urbana, herramientas de nuestra cotidianidad, animales mitológicos y un sinfín
de otras figuras.
El origami se inició con el papel y se ha ido desarrollando con mucha rapidez
desde finales de los 60 hasta nuestros días.[cita requerida] Según Lafosse
estamos en el momento histórico más importante de la historia de la
papiroflexia. Se han descubierto y popularizado nuevas técnicas de diseño, que
se han difundido gracias al Internet y las asociaciones de origami alrededor del
mundo. La incorporación de las matemáticas es un tema nuevo, que
antiguamente no se consideraba, y que ha adquirido fuerza en los últimos 30
años. Con la llegada de la informática a partir de la década de 1990 se han podido realizar optimizaciones del uso
del papel y bases nuevas para figuras complejas, como los insectos.

ARTE EN METAL
La artesanía del hierro proviene de periodos históricos antiquísimos, realizaciones tales
como el trabajo más o menos artístico del metal del hierro puede venir de testimonios
arqueológicos. La civilización egipcia conoció el hierro en sus primeros tiempos antes de
las famosas dinastías, como lo prueban las cuentas de collar halladas en algún sepulcro
de tal época en un sitio próximo a El Cairo[cita requerida], e hizo de este material un uso
más útil desde el principio de sus tiempos históricos, según lo manifiestan los
fragmentos del mismo hallados en el macizo de la pirámide de Keops y en otras
posteriores. Los antiguos sepulcros de las ciudades mesopotámicas de Uruk y Ur,
datados de al menos del siglo XVI a. C., han conservado diferentes y pequeños objetos de hierro junto con varias
herramientas, llegando a pesar el conjunto unas 160 toneladas, hallazgo que se repitió aunque en menor escala en
Nimrud y en otras localidades asirias.
De Asia llegó a Europa el conocimiento del hierro con anterioridad a los tiempos
legendarios de Grecia, pues se ha descubierto en ruinas de Creta y de Micenas
que se remontan a trece siglos antes de la Era cristiana y su divulgación y empleo
se debió a la rapidez del progreso material del hombre en aquella época.
El conocimiento del metal en cuestión y de su industria debió llegar a España con
los fenicios pero su divulgación se atribuye a los celtas en el siglo VI a. C., como lo
prueban los hallazgos de armas de estilo celta. Por lo mismo, la llamada Edad del
bronce en Europa no ha de suponerse como una época de absoluto
desconocimiento del hierro, sino como un periodo de más o menos duración,
según las zonas, en el cual se hallaba poco extendido el uso de dicho metal, ya por ser de más difícil extracción que
el cobre, ya porque se altera con más facilidad que el bronce por la acción de la atmósfera y de la tierra húmeda, a
lo cual se debe la desaparición de muchas herramientas que, sin duda, nos legaron las edades prehistóricas.
De la combinación del hierro con una pequeña cantidad de carbono y mediante el conveniente temple se deriva el
acero conocido en fecha remota, pues se han hallado de él fragmentos de cadenillas en sepulturas egipcias que se
atribuyen al siglo XVI a. C. y consta por las historias antiguas la fama que tenían los celtíberos en templar bien los
aceros sobre todo con las aguas de Bílbilis (actual Calatayud). La fundición de hierro propiamente dicha o reducción
del hierro al estado líquido no fue conocida hasta los comienzos del siglo XIX debido a la invención del método de
altos hornos, que datan del mismo tiempo, aunque ya en la Edad Antigua se obtuviera hierro semifundido.
ARTE EN CERA

Se llama ceroplástica a la especialidad artística que consiste en modelar la cera.


La ceroplástica se convirtió en un arte en el Renacimiento italiano tomando como origen los modelos en cera que
hacían los grandes artistas y orfebres italianos de los siglos XIV y XV de aquellas obras que pensaban ejecutar. Luca
della Robbia aprendió a modelar en cera, al igual que Ghiberti, durante su ausencia de Florencia en 1400.
Se distinguieron también en el modelado de la cera Michelozzo, Sansovino, que hizo en esa materia una copia del
Laoconte alabada por Rafael, y el Tribolo. El mismo Rafael modeló en cera y se da como prueba de ello un busto de
la Virgen poco menor que el natural.
En la rica Capilla del Palacio Real de Múnich hay un bajorrelieve en cera de más de 60 centímetros de altura que
representa el Descendimiento y se atribuye a Miguel Ángel. En la Galería de Florencia se conserva el modelo en
cera que hizo el Cellini de su estatua de Perseo y que es
bien
supe
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al
bron
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Des
de
aqu
ellos tiempos no han cesado los escultores de los últimos siglos
en emplear algunas veces la cera para modelas las obras que
luego habían de ejecutar en otra materia más dura. Desde luego, la cera tuvo una aplicación constante para toda
obra escultórica que se destinaba a ser fundida en bronce. El término fundido a cera perdida explica que no se
conserven dichas obras que por reflejar el primer pensamiento del artista son interesantísimas. Las pocas que se
conocen se destinan a reproducir por otros procedimientos.
La facilidad de dar a la cera los colores del natural o bien por imitar esa materia la transparencia de la carne fueron
causas de que se prefiriese la cera para modelar retratos. Orsino hizo el rostro de Lorenzo de Médicis al tamaño
natural sirviéndole de mucho para este trabajo la dirección de Andrea Verrocchio. El tipo de retratos, muchos de
los cuales fueron obras de aquel artista, cuyo mérito encomia Vasari.

ARTE EN HIELO.
El arte de modelar el hielo, con elementos especiales y bajo una cierta condición ambiental están en auge hoy en
día.Las esculturas en hielo cada vez son más complejas y esplendorosas.
Finamente talladas, las esculturas son obras de artistas, algunas veces anónimos que plasman su imaginación en
bloques de hielo, y que trabajan arduamente sin margen de error, con diferentes herramientas como las
herramientas que utiliza un artista del barro o del hierro.
Es común ver en algún evento importante una mesa central con esculturas en hielo, las temáticas pueden ser
diversas; se pueden ver en eventos, bodas, cumpleaños, lanzamientos, reuniones importantes, etc.
ARTE EN PINTURA
La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes
orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de
composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada
—una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada,
para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según
algunos principios estéticos.
El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de las Conferencias de la
Academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica: «la historia, el retrato, el paisaje, los mares,
las flores y los frutos».
La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. En estética o teoría del
arte, la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas
hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo
los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.
Una parte de la historia de la pintura en el arte oriental y occidental está dominada por el arte religioso. Los
ejemplos de este tipo de pintura van desde obras de arte que representan figuras mitológicas en cerámica, a
escenas bíblicas del techo de la Capilla Sixtina, a escenas de la vida de Buda u otras imágenes de origen religioso
oriental.

OBLICUA FRONTAL

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